I' ll Remenber (Universal Music) edición especial 2015

Taste 

Los admiradores de Rory Gallagher (1948 - 1995) están de enhorabuena por la próxima puesta la venta de I'll Remeber del trío irlandés Taste, editado en 1969, y que el mes de agosto de este año va a estar en las tiendas en formato de CD que incluye cuatro discos. Universal Music corre a cargo de la nueva entrega que ha servido para adentrarse en los archivos musicales del conjunto, y de los que aprovecha variado material de diferentes tomas de estudio y en directo que dan fe de la versatilidad del joven músico cuando acababa de cumplir los 20 años de edad, pues el estreno discográfico en disco grande tuvo como fecha de grabación el mes de agosto de 1968, en los estudios Lane de Londres.

El grupo Taste forma parte de aquella tendencia musical del blues rock de la década de 1960, tanto norteamericano como británico, que se caracterizaba por el trío, es decir guitarra eléctrica y sección rítmica, alguna armónica y de vez en cuando una guitarra acústica para dar rienda suelta a los blues de raigamble rutal que tanto gustaban a los jóvenes folkies de Estados Unidos y a los bluesmen blancos del Reino Unido. Rory Gallagher, irlandés del Condado de Donegal, coincidió desde muy joven con otras grandes tríos como Cream, Experience, Blue Cher, James Gang o Gran Funk Railroard, grupos que obtuvieron una notable influencia entre sus contemporáneos y también entre formaciones de décadas posteriores, influencia que perdura en la actualidad entre combos que tienen el rock básico como inspiración.

Los cuatro discos que conforman la edición especial de Taste constituyen, además de su alto valor musical y documental, un excelente recordatorio de la figura de Rory Gallagher en el vigésimo aniversario de su fallecimiento (14 de junio de 1995). Taste, de 1969, y On The Boards, de 1970, representan los dos primeros discos grandes grabados en estudio a los que al material original se le añadieron tomas alternativas. El tercero de los cedés recopila principalmente grabaciones en directo durante el año de 1970 en Estocolmo y Londes. La lista de discos se cierra con un cuarto que acoge tomas raras, maquetas y otras capturas en vivo.  Todo el material incluido en los cuatro discos sirve para adentrarse en un periodo musical concreto, un estilo y además en un grupo fundamental del rock blues que sentó las bases de un sonido peculiar en el que se misturaban folk blues, blues pesados de encendida guitarra eléctrica, rock duro previo al heavy metal, experimentación con el jazz y algún coqueteo con el country-rock.

Disco 1

1 Blister On The Moon 03:26

2 Leavin’ Blues 04:15

3 Sugar Mama 07:14

4 Hail 02:35

5 Born On The Wrong Side Of Time 04:00

6 Dual Carriageway Pain 03:13

7 Same Old Story 03:32

8 Catfish 08:04

9 I’m Moving On 02:29

10 Blister On The Moon (Alternate Version) 03:21

11 Leavin’ Blues (Alternate Version) 04:31

12 Hail (Alternate Version) 02:35

13 Dual Carriageway Pain (Alternate Version / No Vocals) 03:13

14 Same Old Story (Alternate Version) 03:26

15 Catfish (Alternate Version) 06:55

Disco 2

1 What’s Going On 02:44

2 Railway And Gun 03:33

3 It’s Happened Before, It’ll Happen Again 06:32

4 If The Day Was Any Longer 02:07

5 Morning Sun 02:38

6 Eat My Words 03:45

7 On The Boards 06:01

8 If I Don’t Sing I’ll Cry 02:38

9 See Here 03:04

10 I’ll Remember 03:01

11 Railway And Gun (Off The Boards Mix) 04:26

12 See Here (Alternate Version) 03:13

13 It’s Happened Before, It’ll Hapen Again (Beat Club TV Audio / Take 2) 10:52

14 If The Day Was Any Longer (Beat Club TV Audio) 02:35

15 Morning Sun (Beat Club TV Audio) 03:31

16 It’s Happened Before, It’ll Happen Again (Beat Club TV Audio) 09:48

Disco 3

1 What’s Going On (Live In Konserthuset Stockholm, Sweden / 1970) 06:14

2 Sugar Mama (Live In Konserthuset Stockholm, Sweden / 1970) 06:48

3 Gamblin’ Blues (Live In Konserthuset Stockholm, Sweden / 1970) 06:41

4 Sinner Boy (Live In Konserthuset Stockholm, Sweden / 1970) 06:23

5 At The Bottom (Live In Konserthuset Stockholm, Sweden / 1970) 03:19

6 She’s Nineteen Years Old (Live In Konserthuset Stockholm, Sweden / 1970) 03:57

7 Morning Sun (Live In Konserthuset Stockholm, Sweden / 1970) 04:18

8 Catfish (Live In Konserthuset Stockholm, Sweden / 1970) 06:33

9 I’ll Remember (BBC Live In Concert / Paris Theatre, London / 1970) 06:14

10 Railway And Gun (BBC Live In Concert / Paris Theatre, London / 1970) 04:58

11 Sugar Mama (BBC Live In Concert / Paris Theatre, London / 1970) 07:19

12 Eat My Words (BBC Live In Concert / Paris Theatre, London / 1970) 09:21

13 Catfish (BBC Live In Concert / Paris Theatre, London / 1970) 05:27

Disco 4

1 Wee Wee Baby (Demo) 02:45

2 How Many More Years (Demo) 03:24

3 Take It Easy Baby (Demo) 07:08

4 Pardon Me Mister (Demo) 02:44

5 You’ve Got To Pay (Demo) 03:55

6 Norman Invasion (Demo) 03:01

7 Worried Man (Demo) 02:30

8 Blister On The Moon (“Major Minor” Single Version) 03:25

9 Born On The Wrong Side Of Time (“Major Minor” Single Version) 03:15

10 Summertime (Live At Woburn Abbey Festival, UK / 1968) 01:31

11 Blister On The Moon (Live At Woburn Abbey Festival, UK / 1968) 03:36

12 I Got My Brand On You (Live At Woburn Abbey Festival, UK / 1968) 07:23

13 Medley: Rock Me Baby / Bye Bye Bird / Baby Please Don’t Go / You Shook Me Baby (Live At Woburn Abbey Festival, UK / 1968) 10:59

Músicos: Rory Gallagher (guitarras, saxofón, armónica y voz), Richard "Charlie" McCracken (bajo) y John Wilson (batería).

Lista de canciones (Spotify)

Tiempos duros (canción de autor)

Este espacio que nace hoy en Cara Tula sirve para acoger mis listas abiertas en Spotify, listas acordes con el gusto subjetivo de quien aprecia cualquier tipo de música, aunque para abrir el post utilizo canciones principalmente de la década de los setenta del siglo pasado y relacionadas con la denominada canción de autor, en la actualidad un tanto apartada por asuntos en los que ahora no entro a valorar.

Ese aparcamiento no impide que rompa una lanza a favor de mujeres y hombres que luchan por sacar adelante sus canciones, propias o acordes con otros escritores. En la lista a la que se puede acceder uso el título de Tiempos duros porque considero que para muchos artistas dedicados a la música y la canción fueron difíciles las circunstancias con las que tuvieron que convivir y luchar para sacar adelante sus canciones. Va por ellos, y mil primaveras más para los cantores.

cantautor, ra.

1. m. y f. Cantante, por lo común solista, que suele ser autor de sus propias composiciones, en las que prevalece sobre la música un mensaje de intención crítica o poética.

Real Academia Española © Todos los derechos reservados

Festival de cantautores en la etapa franquista

Información en la revista Triunfo sobre el festival del 9 mayo de 1976

Ornette Coleman

(1930 - 2015)

El rastro

Zager & Evans

RCA Victor

1969

• En el año 2525 (In The Year 2525)
• Little Kids

Formato EP

Trouble Man

Nat Simons

Segunda entrega discográfica de Nat Simons (Natalia García Poza, 1985) pero en esta ocasión en formato EP de cuatro canciones. Tras un excelente álbum de presentación hace tres años, a Nat se la nota más ecléctica y orientada hacia un country rock sui géneris que tiene su mejor ejemplo en la primera canción. You Treat Me Cruel, en línea con las composiciones de conocidas damas del sonido campestre acelerado, caso de Rosanne Cash. Trouble Man es la segunda pieza en la que la cantante se acerca a la americana sin complejos y con acierto, al igual que le pasa a la hora de interpretar Wicked Game, de Chris Isak, El repertorio del EP se cierra con You Know It Makes Me Wonder, la canción más acústica y folk del disco. Un excelente disco Trouble Man que constituye una demostración de que el arte de Nat Simons progresa adecuadamente, y semeja que está próximo a salir su segundo y esperado álbum.

Más portadas; Home On High (2013)

The Best Of The Yarbirds. Shape Of Things (Demon Music Group) 2010

Yarbirds

Portada: DMG

The Yarbirds es uno de los grupos básicos del rock británico que tras sus inicios como una de las principales bandas británicas de r&blues, a comienzos de los sesenta, evolucionó hacia nuevas formas musicales como psicodelia, rock duro y progresivo, entre otras, que se pueden percibir en este completo recopilatorio de dos discos que incluye un total de 40 canciones, que van de 1964 a 1967, aunque aparece una pieza en directo de 1981, correspondiente a una de las periódicas reagrupaciones del grupo realizadas por algunos de sus miembros fundadores. Esta antología de The Yarbirds sirve para reconocer como el combro londinense fue semillero de guitarristas fundamentales del rock, pues en las mejores canciones del conjunto tuvieron un importante protagonismo Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page, aparte de otros músicos como Keit Relf, Chris Dreja, Paul Samwell-Smith o Jim McCarty. Todos ellos dejaron un importante legado musical recogido en este recopilatorio en el que se pueden escuchar inolvidables canciones como For Your Love, Shape Of Things, Jeff's Boogie, Train Kept A Rollin, The Nazz Are Blue, Happenings Ten Years Time Ago,  I'm A Man, Still I'm Sad, What Do You Want o Steeled Blues. 

Canciones: CD1. For Your Love. Heart Full Of Soul. Evil Hearted You. Shapes Of Things. A Certain Girl. I Wish You Would. I Ain’t Got You. Boom Boom. Good Morning Little School. Girl. Talking Bout You. My Girl Sloopy. Jeff’s Boogie. Train Kept A Rollin. Here ’Tis. Lost Women. Smokestack Lightning (en directo). Jeff’s Blues. The Nazz Are Blue. Got To Hurry.Too Much Monkey Business.
CD2. Over Under Sideways Down. Happenings Ten Years Time Ago. I’m A Man. Stroll On. Mister You’re a Better Man Than I. Still I’m Sad. Ever Since The World Began. Putty In Your Hands. What Do You Want. Rack My Mind. I’m Not Talking. I Ain’t Done Wrong. Psycho Daisies. I Can’t Make Your Way. Someone To Love. Mr Zero – Keith Relf
Honey In Your Hips. Sweet Music. Steeled Blues. Louise (en directo).

Músicos: Keith Relf ( voz , armónica , guitarra acústica y percusión), Jeff Beck (guitarra eléctrica), Eric Clapton (guitarra eléctrica), Jimmy Page (guitarra eléctrica y bajo), Chris Dreja (guitarra eléctrica), Paul Samwell-Smith (bajo y coros), Jim McCarty (batería y coros).Giorgio Gomelsky (bajo en Still I´m Sad) y Ron Prentice (bajo en Heart Full Of Soul).

Más portadas: Five Live Yardbirds (1964), For Your Love (1965), Having a Rave Up (1965), Yardbirds (1966) y Little Games (1967).

De balda en balda

Una limpieza de las baldas de mi discoteca de vinilos me ha producido el placer agradable de la sorpresa. Polvo, posturas incómodas y levantamiento de pesos se sobrellevan mejor si al final, además de orden y brillo, se produce el reencuentro con determinados objetos que hacía tiempo que le habíamos perdido la ubicación. El caso es que cuando me encontraba sobre el generoso estante de la década de los setenta del siglo pasado, y realizando un picado sobre una larga fila de elepés, mi mirada se dirigió a los lomos de los discos citados, de los cuales seis fueron desalojados de su sueño casi eterno, pues hacía tiempo que no habían sido invitados a unas vueltas por el plato del tocadiscos. 

Por orden cronológico, el pequeño lote comienza en 1973 y termina en 1978. El reparto por años queda en tres discos de 1973, dos de 1975, uno de 1972 y uno de 1977. 

De 1973, año de lanzamiento pues fue grabado a finales de 1972, es Moon Germs, del saxofonista y flautista estadounidense Joe Farrell (1937 - 1986), editado por el prestigioso sello discográfico CTI y representativo de un estilo de jazz eléctrico en constante búsqueda de nuevas sonoridades que tienen en la música eléctrica una excelente promotora de inspiración, virtuosismo y sentimiento. En la Moon Germs, además de Farrell, intervienen Herbie Hancock (piano eléctrico), Stanley Clarke (bajo) y Jack DeJohnette (batería). Del repertorio sobresalen las piezas encargadas de abrir y cerrar el disco, las más largas, Great George y Bass Folk Song.

El segundo disco de 1973 lleva el título de Short Stories (Elektra), tercer LP del cantautor de Nueva York Harry Chapin (1942 - 1981), uno de esos artistas entrañables desaparecido prematuramente y del que, entre su legado, destacan varias canciones esparcidas entre los diferentes álbumes grabados durante una década. De esas piezas hay que señalar sobre todo una de las más conocidas a nivel internacional. Se trata de la titulada WOLD, incluida en Short Stories, y que demuestra la capacidad del Chapin para expresar las pequeñas cosas de la vida sin que por ello pierdan intensidad. Harry sabía ahondar mediante sus introspecciones literarias en forma de cantos en diferentes estados de ánimo, en los que no faltaban la tristeza y la melancolía que se perciben con especial intensidad en otras composiciones: Song Myself, Mr. Tanner, Mail Order Annie y Old College Avenue. 

Head Hunters (Columbia), del pianista Herbie Hancock, cierra el trío de los discos editados hace 42 años, y que mantiene la línea del jazzman estadounidense utilizada en el primer disco censado aquí. En la línea de largos desarrollos musicales, el teclista norteamericano se adentra contundentemente en la música electrónica, hasta el punto de echar mano a instrumentos, entre ellos el sintetizador, que constituían una línea nueva dentro del jazz de la primera mitad de la década de 1970. Hancock no rehuye la inmersión en estilos en teoría alejados del jazz y muestra una especial querencia por una música de fusión en la que aparecen r&blues, percusiones africanas, soul y jazz, todo un acierto que convierte a Head Hunters en el espejo que se miran compositores y músicos de distintas generaciones, quienes sin duda admiran composiciones como Chameleon y Watermelon Man que, junto a Sly y Vein Meilter, convierten al Head Hunters en uno de los discos más influyentes del jazz instrumental. 

El soul y el funk están presentes en el tercer disco grande en estudio de The Pointer Sisters: Steppin (ABC), 1975. El trío de cantantes de Oakland California no se arredra ante canciones de largo recorrido como se puede comprobar en la primera escucha del LP, How Long (Betcha' Go A Chick On The Side), en cuya composición intervinieron dos de las hermanas Pointer, que aportan su acierto para mantener  bien juntos soul y danza, como hacen incluso en canciones emparentadas con el blues negro Chainey Do. Las Pointer incluso van más allá en relación con su necesidad de reconocer el legado de sus ancestros musicales, de ahí que no duden en realizar un homenaje a Duke Ellington mediante la composición I Aint' Got Nothin The Blues, elaborada para big band y perfecta en armonías vocales por parte del trío vocal. Y como broche de cierra, hay que citar la versión de Going Down Slowly, de Allen Toussaint, una pieza que entra en el club de las grandes interpretaciones del r&blues intemporal.

Música planeadora, Kraut rock, electrónica o música espacial, pero al fin música, es lo que ofrece en el prolífico teclista y percusionista alemán Klaus Schulze en Timewind (Virgin), que en aquel año de aparición de 1975, el denominado rock alemán se encontraba en un excelente momento y con grupos señeros como Tangerine Dream, en el que en sus comienzos estuvo Shulze. Música de sintetizadores, variadas melodías y la tendencia a incluir sonidos diversos representan la base del LP que se dividía en dos partes: Bayreuth Return y Wahnfried 1883, una hora de duración más o menos y composiciones representativas de las mejores entregas discográficas de Schulze. El citado material sería ampliado en posteriores soportes mediante la inclusión de tres piezas que se aproximan a otra hora de duración.

El espacio se cierra con el disco de una de las grandes promesas blancas de la guitarra eléctrica de los años 70: Robin Trower, que ponía en circulación en 1978 el disco grande In City Dreams (Chrysalis). Con una formación básica, el músico británico intentaba mantener en el candelero su particular forma de entender el blues rock de tendencia pesada, pero abierto a otros estilos como el soul y el funk. El disco no figura entre los más apreciados por la crítica, pero es una obra efectiva a la hora de poner sobre el tapete las mejores armas del guitarrista a la hora de tocar, es decir técnica, inspiración y apoyo en una excelente sección rítmica. De esa labor quedaron como Sweet Wine Of Love, BlueBird  y Farther Up  On The Road, que el paso inexorable no traslada al cajón del olvido.

La música, con letra entra

Que una revista especializada cumpla 20 años, es todo un acontecimiento en el mundo de las publicaciones periodicas editadas en papel. Mas voy más lejos, y que una revista dedicada en exclusiva a un grupo concreto de rock, es decir informe de Deep Purple y toda la gente que tiene algo que ver con tan mítica banda, es de resaltar. El magazine citado hecho en Vigo y para todo el mundo, pues es raro el continente en que no conozcan y sigan a la banda brfitánica que da nombre al tan especial club. Por eso, no está de más darle la enhorabuena a todo el personal que hace posible dicha revista, nada más y nada menos  que el Clube de Adictos a Deep Purple (CADP), sin olvidar a toda la gente que colabora en tan ejemplar publicación. 

 Y como dicen por Galicia, mil primaveras más para Hush.

Last Of Our Kind (Canary Dwarf) 2015

The Darkness

Portada: Nick Roche

Last Of Our Kind es el título del cuarto disco de estudio de la banda inglesa The Darknes, que vuelve a demostrar una especial querencia por el rock duro de unos músicos y cantante comprometidos a diversificarse a partir del monologo que abre la primera pieza del álbum, Barabarian, todo un ejemplo de lo que sigue hasta completar el repertorio de diez canciones en ls que predominan los encendidos fraseos de guitarra, la potente sección rítmica y la aguda voz del cantante a veces agresiva, en otras ocasiones más épica y acorde con la temática literaria de las letras. Open Fire, Last Of Our King, Roaring Water, Mudslide,  Hammer & Tongs o Conqueror son algunas de las composiciones que no pasan desapercibidas del nuevo disco de The Darkness, que ha vuelto a convencer con su rock duro abierto y heterogéneo.   

Canciones: Barbarian. Open Fire. Last Of Our Kind. Roaring Waters. Wheels Of The Machine. Mighty Wings. Mudslide. Sarah O'Sarah. Hammer & Tongs. Conquerors.  

Músicos: Justin Hawkins (guitarra y voz), Dan Hawkins (guitarra), Frankie Poullain (bajo) y 
Emily Dolan Davies (batería). Trevor Weston (monologo en Barbarian) y 236 The Darkness Fans  (voces en Last of Our Kind).

Más portadas: Permission to Land (2003), One Way Ticket to Hell...And Back (2005) y Hot Cakes (2012).

4X10

1975

Teaser (Epic)

Tommy Bolin

Portada: fotografía Lorrie Sullivan

La temprana muerte del guitarrista estadounidense Tommi Bolin (1951 - 1976) no impidió que desarrollase una importante carrera musical en grupos, como acompañante y como solista. En esta última faceta sólo pudo grabar dos álbumes, el primero de ellos titulado Teaser, del que se cumple este año su 40 aniversario, celebración que incluye entre otras ediciones un conmemorativo de las cuatro décadas del álbum que ofrece cinco discos de larga duración, tres elepes y dos cedés. Tras su presencia en Deep Purple, grupo con el que grabó Come Taste The Band, Bolin inició su andadura en solitario con Teaser, trabajo en el que se nota el interés del guitarrista por explayarse a la hora de tocar la guitarra en el sentido de abrirse a diferentes estilos, desde el rock duro al jazz, pasando por el funk, el reggae, la música latina y el heavy. El repertorio no podía ser más generoso en la versatilidad del joven guitarrista de origen sioux, quien se rodeó de un excelente plantel de virtuosos de diferentes instrumentos que se adaptan a la perfección a la sensibilidad y potencia de Bolin, desde The Grind a Lotus, piezas ambas de claras resonancia hard rock, aunque también resaltan el jazz rock  y funk de Homeward Strut, los ritmos latinos de Savanah Woman o el reggae de People, People.

Canciones: The Grind. Homeward Strut. Dreamer. Savannah Woman. Teaser. People, People. Marching Powder. Wild Dogs. Lotus.

Músicos: Tommy Bolin  (guitarra, piano, teclados, sintetizador y voz), Stanley Sheldon (bajo), Paul Stallworth (bajo). Glenn Hughes (bajo y voz), Dave Foster (piano y sintetizador), Jan Hammer (sintetizador, órgano, piano, teclados y batería), Ron Fransen (piano), David Sanborn (saxofón), Jeff Porcaro (batería), Prairie Prince (batería), Michael Walden (batería), Bobbie Berge (batería), Phil Collins (percusión), Sammy Figueroa (percusión), Rafael Cruz (percusión), Dave Brown (voz) y Lee Kiefer (voz).

Más portadas: Private Eyes (1976), Live at Ebbets Field 1974 (1997), Come Taste The Man (1999), Live at the Jet Bar (2004) y Whip And Roses (2006).

Dinner In Caracas (RCA Victor) 1955

Aldemaro Romero

El pianista, compositor y director de orquesta Aldemaro Romero (1928 - 2007) está considerado como uno de los máximos exponentes de la música latinoamericana, que desde Venezuela, su país natal, desarrolló una fructífera e inspirada carrera apoyada tanto en las sonoridades tradicionales como en las nuevas formas musicales que le tocaron de lleno desde muy joven. En el año 1955, la compañía RCA Víctor ponía dentro de las nuevas ofertas musicales el disco de larga duración Dinner in Caracas, un trabajo que se apoyaba en el folklore musical de Venezuela, es decir acorde con piezas fundamentales como Alma llanera, Luna de Maracaibo, Adiós a Ocumare o Serenata, entre otras, que bajo los arreglos orquestales de Romero, innovadores en muchos casos, trascendieron más allá de los confines donde fueron creados y alcanzaron una importante resonancia a nivel internacional. 

Composiciones; Alma llanera. Luna de Maracaibo. Endrina. Conticinio. La reina. Adiós a Ocumare. Sombra en Los Medanos. Serenata. Dama Antanona. Fulgida luna. Besos en mis sueños. Barlovento.

Más portadas: Dinner in Colombia (1956), Criollísima Cymbal (1957), Caracas At Dinner (1959), Los Diablos (1960), La mejor música de los Andes Venezolanos (1961), Aldemaro
Romero presenta La Onda Nueva (1968), La Epopeya de Bolívar (1969) y Suites: Fuga Con Pajarillo (1998).

Fotografía, fuente: opsu.tach.ula.ve

Another Year (Chrysalis) 1975

Leo Sayer

Portada: fotografía de Terry O' Neill

Leo Sayer (Sussex-UK, 1948) es uno de los cantantes de música pop que surgieron con fuerza en el Reino Unido en la primera mitad de los setenta, cuando reinaban en las listas, entre otros, Elton John y David Bowie, lo cual no impidió que Sayer brillara tanto como compositor como cantante en su primera etapa artística, de la cual es su tercer larga duración Another Year. En él se encuentran las bases que sostuvieron el talento inicial de Leo, quien volvió a las listas de éxito gracias a Moonlighting, todo un canto a los orígenes proletarios. Pero también hay que tener en cuenta Last Gig Of Johnny B. Good,  On The Old Dirt Road, I Will Not Stop Fighting o Kid's Grown Up, que remarcan una voz de muchos matices, potente, y a la vez convincente. De esta manera Sayer insufla oxígeno al pop tambaleante de la segunda mitad de los 70, época de cambios y nuevas ofertas musicales.

Canciones: Bedsitter Land. Unlucky in Love. Last Gig of Johnny B Goode. On the Old Dirt Road. I Will Not Stop Fighting. Moonlighting. Streets of Your Town. Kid's Grown Up. Only Dreaming.Another Year.

Músicos: Leo Sayer (guitarra, armónica y voz), Russ Ballard (guitarra y teclados), Frank Farrell (teclados), Michael Giles (batería), David Katz (violín y orquesta), Paul Keogh (guitarra), Dave Markee (bajo), Nick Newell (flauta), Terry Starr (trompeta) y Johnny VanDerrick (violín).

Más portadas: Silverbird (1973), Just A Boy (1974), Endless Flight (1976), Leo Sayer (1978), Here (1979) y Living In A Fantasy (1980).

Peanut Butter (Fortuna Pop! Slumberland Pop!) 2015
Joanna Gruesome
Portada: Meredith Graves

El quinteto galés Joanna Gruesome ofrece un enérgico repertorio de 10 canciones en su segundo álbum titulado Peanut Butter, disco que lejos de caer en abulia tras una primera entrega triunfante, se convierte en un excelente motor de difusión de la fuerza que descarga el grupo de Gales tanto a la hora de grabar como en directo. Bajo los influjos del noise, el punk y el pop, Joanna Gruesome resulta agresiva y chillona cuando la canción de turno lo requiere, tarea en la cual no fallan la sección de ritmo y las guitarras eléctricas en las que se apoya la cantante británica. Ese vigor esta presente en todo el material recogido en Peanut Butter, casos, por ejemplo de Last Year, I Don´t Wanna Relax o Psykick Espionage, aunque el combo dentro de su potente línea tampoco le hace ascos a melodías como las de Jerome (Liar) o incluso a una balada a dúo como la que cierra el disco:  Hey! I Wanna Be Yr Best Friend.

Canciones: Last Year. Jamie (Luvver). Honestly Do Yr Worst.There Is No Function Stacy. Crayon. I Don't Wanna Relax. Jerome (Liar). Separate Bedrooms. Psykick Espionage. Hey! I Wanna Be Yr Best Friend.

Músicos: Alanna McArdle (voz), Owen Williams (guitarra), Max Warren (bajo), George Nicholls (guitarra y órgano) y David Sandford (batería).

Más portadas: Weird Sister (2013).