George Martin

(1926 - 2016)

Paseo de Gracia (Sony) 2009

Vicente Amigo

Portada: cuadro de Andrés Mérida

Vicente Amigo (1967) es uno de los guitarristas flamencos más sensible, según la crítica, porque, entre otros motivos, representa un espíritu abierto a otros sonidos que no tienen porque pasar por lo jondo, aunque su toque con duende guarda la esencia de los maestros de la guitarra. Su heterodoxia le ha llevado a grabar discos como este Paseo de Gracia, para el que se Amigo se rodeó de un importante plantel de cantantes y cantaores, unos del flamenco, otros del pop y unos pocos de esa frontera que hay entre los dos estilos antes citados. De estos últimos dice mucho por ejemplo la canción que abre el cedé, Amor de nadie, que interpreta Niña Pastori, pero también hay mucho de ese estilo complejo que representa a Vicente Amigo en la larga pieza Autorretrato, donde percusiones y violín acompañan a el toque apasionado y hondo del guitarrista, quien incluso se atreve con la guitarra eléctrica en dos composiciones, en Bolero del amigo y Pan caliente. Bulerías, rumbas, tangos y  algo de pop son algunas de las referencias del resto del repertorio donde llama la atención la rumba popera Y será verdad..., aunque Luz de la sombra , Azul y corintio, La estrella y Paseo de Gracia, está instrumental, contribuyen a reafirmar el virtuosismo de Amigo, quien ha recordado sobre este disco: "Tenía las letras y he querido utilizarlas porque tienen mucho que ver conmigo. Todos los que han cantado en el álbum se han dejado el corazón y estoy feliz. Creo que hemos conseguido que cuando lo escuchas llegue muy dentro, que forme parte de tu vida. Algunas canciones están pensadas para ofrecer mi música a otro público, pero aunque a veces algunos ritmos huelan a pop, el que está detrás tocando soy yo, un flamenco. Y el flamenco es una forma de expresión, un sentimiento, no sólo tocar por soleá o por bulerías".

Canciones: Amor de nadie. Autorretrato. Bolero del amigo. Azules y corintio. Y será verdad... Luz de la sombra. Paseo de Gracia. Pan caliente. La estrella.

Músicos: Vicente Amigo (guitarra flamenca y guitarra eléctrica), Antonio Gómez Maca (bajo), Tino di Geraldo (batería y percusiones), Paquito González (percusiones), Alexis Lefévre (violín), Rafael Romero (mandolina), Niña Pastori (voz), Enrique Morente (voz), Lin Cortés (voz), Rafael Utrera (voz), Nani Cortés (voz), Enrique Morente hijo (voz), Pedro Heredia (voz), Miguel Ortega (voz), José Parra (voz), Estrella Morente (voz), Rafa de los Reyes (coros) y Soleá Morente (coros).

Más portadas: De mi corazón al aire (1991), Vicencias imaginadas (1995), Poeta (1997), Ciudad de las ideas (2000), Un momento en el sonido (2005), Vivencias La obra completa de un genio (2010) y Tierra (2013).

Born To Be Wild -The Country & Rockabilly Roots Of Ray Campi (El Toro Records) 2011

Varios

Portada: ETCD1040

Ray Campi (1934) es un veterano bajista que compatibilizó la música con otros trabajos desde sus comienzos dentro del rock and roll, esa voz inglesa que la Real Academia Española define como género musical de ritmo marcado, derivado de la mezcla de diversos estilos del folclore estadounidense, y popularizado desde la década de 1950. No es extraño que Campi, por tanto, recurriese en su repertorio al country, honky town y rockabilly, entre otros, bagaje que le sirvió para ser recuperado en la década de 1970 para deleite de seguidores del rock and roll. Y como Ray es de los que se adscribe a aquello que dice: es de bien nacidos ser agradecidos, demuestra su liberalidad al colaborar en una pequeña antología de los ritmos y canciones que más le influyeron en su carrera musical. En total 33 composiciones, algunas ejecutadas por conocidos y, también, por otros no tanto como cantantes, músicos y grupos que devuelven sonidos que forman parte de la música popular intemporal desde aquellos años cincuenta en que Ray Campi desarrollaba su personal y vigoroso estilo musical a cuya universalidad contribuyó.

Canciones e intérpretes:  All The Time – Sleepy LaBeff. Sweet Temptation – Merle Travis. Eager Boy – The Lonesome Drifter. How Low Can You Feel? – Jimmie Skinner. Hot Dog – Corky Jones. Pan American Boogie – The Delmore Brothers. Ballin’ Keen – Bobby & Terry Caraway. Blue Ranger - Hank Snow. Let ‘Er Roll – Sid King & The Five Strings . Where My Sweet Baby Goes – Jimmie Skinner. Pinball Millionaire – Gene O'Quin. My Baby Left Me – Elvis Presley. Rattlesnake Daddy – Bill Carlisle 14. Pretty Mama – Marty Robbins. Merle’s Boogie Woogie – Merle Travis. I’m Comin’ Home – Johnny Horton. Don’t Give Your Heart To A Rambler – Jimmie Skinner. Quit Your Triflin’ – Gene Snowden. Born To Be Wild – Jimmie Skinner. Love Me – Jimmy Lee & Wayne Walker. Rockin’ And Rollin’ – Tommy Scott. Lost John Boogie – Merle Travis. Rock It – Thumper Jones. Driftin' Texas Sand - Webb Pierce. Everybody’s Movin’ – Glen Glenn. Missouri - Hank Penny. I Let The Freight Train Carry Me On – The Delmore Brothers. Sixteen Chicks – Joe Clay. You Don’t Know My Mind – Jimmie Skinner. Teenage Boogie – Webb Pierce. The Wild One – Johnny Horton. Chew Tobacco Rag – Billy Briggs. Tore Up – Tommy La Beff.

Más portadas: Real Cool Cats - Texas Rockabilly (2006), Hill Billy Blues - 32 Black Blues Boppers (2009) y Rollin The Rock -Texas Rockabilly Vol. II (2009). Todos en El Toro Records.

Hoodoo Man Blues (Delmark) 1965

Junior Wells

Portada: Greg Roberts

Junior Wells (1934-1998) es uno de los principales representantes del blues eléctrico de Chicago gracias a su virtuosismo en el momento de tocar la armónica, instrumento al que dio una proyección moderna y la apertura a su inclusión en otros géneros musicales. Tras una fructífera carrera como acompañante de reconocidas figuras del blues y como músico de sesión, el armonicista de Memphis lanzaba su primer disco grande con su nombre en 1965, una grabación en la que se aprecia el excelente momento del instrumentistas negro concretado en una interesante inspiración a la hora de componer, un dominio inmaculado de su instrumento y la compañía de excelentes músicos de blues urbano, entre otros, el guitarrista Buddy Guy. Aparte de las composiciones propias, Wells se atreve con piezas tradicionales y con las de figuras como Sonny Boy Williamson, Jerry Leiber y Mike Stoller, Willie Cobbs o Elmore James. Con sus canciones y las que tomó prestadas, Junior dejó un estreno musical intenso y atemporal que continúa sonando con la misma frescura que hace medio siglo.

Repertorio:
Snatch It Back and Hold It (Junior Wells) 
Ships on the Ocean (Wells) 
Good Morning Schoolgirl (Sonny Boy Williamson) 
Hound Dog (Jerry Leiber, Mike Stoller) 
In the Wee Wee Hours (Junior Wells)
Hey Lawdy Mama
Hoodoo Man Blues (Wells, Williamson) 
Early in the Morning (tradicional) 
We're Ready (Buddy Guy, Wells) 
You Don't Love Me, Baby (Willie Cobbs) 
Chitlin Con Carne (Kenny Burrell) 
Yonder Wall (Elmore James) 

Músicos: Junior Wells (armónica y voz), Buddy Guy (guitarra y voz), Jak Myers (bajo) y Bill Warrenn (batería).

Más portadas: It's My Life, Baby!  (1966), You're Tuff Enough (1968), Coming At You (1968),
Live At The Golden Bear (1969) y Southside Blues Jam  (1969).

God Don't Never Change: The Songs Of Blind Willie Johnson (Alligator Records) 2016

Varios

Portada: Ilustración de Marc Burckhardt

Blind Willie Johnson (1897-1945) forma parte de los músicos ambulantes que durante las tres primeras décadas del siglo pasado fundamentaron el blues como uno de los géneros fundamentales de la música de la comunidad negra de Estados Unidos. Como otros artistas populares, su condición de ciego no le impidió la adquisición de un singular estilo de tocar la guitarra que crearía escuela en generaciones posteriores y, a la vez, el desarrollo de la labor de predicador religioso, actividades que, por otra parte, no le facilitaron la vida, pues cuando se produjo su muerte lo único que dejó algunas canciones -30 grabadas entre 1927 y 1930- representativas del blues de entreguerras, entre las que destaca Dark Was The Night, Cold Was The Ground, pieza representativa del estilo vocal y musical de Blind Willie Johnson. Es decir, toque de guitarra mediante el bottleneck o tañendo las cuerdas al modo fingerpicking, mientras que la voz suena profunda y desesperada hasta el punto de semejar un lamento sin palabras. Además de blues, algunos de los cuales eran adaptaciones de los cantados por otros artistas, una costumbre habitual en el mundo de la música popular negroamericana de entonces, BWJ también se adentró en los cánticos de tipo religioso como el gospel. 

Y de aquellos polvos vinieron los lodos que un grupo de músicos, compositores y cantantes de distintas tendencias musicales, desarrollan en un disco conjunto que recoge parte del legado del guitarrista y cantante ciego de Texas. Bajo el título de God Don´t Change, queda registrado un repertorio de 11 composiciones que interpretan Tom Waits, Lucinda Williams, Dereck Truck & Susan Tedeschi, Cowboy Junkies, Blind Boys Of Alabama, Sinead O'Connor, Luther Dickinson con Risin Star Fife & Drum Band, Maria Mckee y Rickie Lee Jones.

Canciones e intérpretes: 1. The Soul Of A Man, Tom Waits 2. It's Nobody's Fault But Mine, Lucinda Williams 3. Keep Your Lamp Trimmed And Burning, Derek Trucks y Susan Tedeschi 4. Jesus Is Coming Soon, Cowboy Junkies 5. Mother's Children Have A Hard Time, The Blind Boys Of Alabama 6. Trouble Will Soon Be Over, Sinead O'Connor 7. Bye And Bye I'm Going To See The King, Luther Dickinson  con The Rising Star Fife And Drum Band 8. God Don't Never Change, Lucinda Williams 9. John The Revelator,Tom Waits 10. Let Your Light Shine On Me, Maria McKee 11. Dark Was The Night, Cold Was The Ground, Rickie Lee Jones.

Más portadas: Paise God I´m Satisfied (1989), Dark Was The Night (1998) y Nobody Fault But Mine: 1927-1930 (2007).

BWJ retratado por William Stout

Hejira (Elektra) 1977

Joni Mitchell

Portada: fotografía de Norman Seeff

Joni Mitchell no había grabado hasta entonces un disco alejado de su status de cantautora entre folkie y pop, aunque apuntó maneras en algunos elepés anteriores a Hejira. En este caso, el viaje de la canadiense no fue en vano, pues facturó algunas de las mejores canciones de todo su largo repertorio, y para ello contó con la colaboración de conocidos músicos, entre otros un emergente y ya virtuoso Jaco Pastorius. Al filo del jazz en cuanto a la estructura musical, desde la pieza que abre el álbum: Coyote hasta la que la cierra: Refuge Of The Road, Joni Mitchel consigue trasmitir una gélida calidez que desprende en conjunto el elepé. Amelia, Furry Sings The Blues, Hejira, Song From Sharon... Sin duda, todas las canciones están concebidas bajo la mejor inspiración de Joni Mitchell, que deja a Hejira como uno de sus mejores discos..

Canciones: Coyote. Amelia. Furry Sings The Blues. A Strange Boy. Hejira. Song For Sharon. Black Crow. Blue Motel Room. Refuge Of The Road.

Músicos: Joni Mitchel (guitarras eléctrica y acústica y voz), Larry Carlton (guitarras eléctrica y acústica), John Guerin (batería), Jaco Pastorius (bajo), Max Bennett (bajo), Chuck Domanico (bajo), Bobbye Hall (percusión), Tom Scott (metales), Chuck Findley (metales), Neil Young (armónica), Abe Most (clarinete) y Victor Feldman (vibráfono).

Más portadas: Both Sides Now (2000), Travelogue (2002), Songs Of A Prairie Girl (2005) y Shine (2007).

Autoamerican (Chrysalis) 1980

Blondie

Portada: Masrtin Hoffman (pintor) y Jhon Van Hamersveld (diseño)

Blondie en su quinto elepé ya había dejado de formar parte de la nueva ola neoyorquina que tanto asombró a la crítica musical de los setenta. Con mejor visión comercial, versatilidad estilística y buena producción, el septeto neoyorquino consiguió subirse al carro de los grupos vendedores de millones de discos antes de este Autoamerican, otro platino para añadir a la lista –el tercero- del combo liderado visualmente por la cantante Debbie Harry, quien se había convertido en la reina incluso de las pistas de baile a finales de los setenta. Con una banda versátil, colaboradores de lujo, y un repertorio propio salvo alguna excepción, por ejemplo, The Tide Is High, una añeja canción de ska revitalizada por Blondie en onda calipso, el grupo cubre con creces el expediente. Los otros estilos tocados por Blondie son el rap, en Rapture, sinfonismo en Europe, canción sentimental en Follow Me, algo de jazz en Here´s Looking You y Faces, y bastante pop-rock en Live It Up, Angels On The Balcony, T-Birds y Walk Like Me.

Canciones: Europa. Live It Up.Here’s Looking At You. The Tide Is High. Angels On The Balcony. Go Through It. Do The Dark.Rapture. Faces.T-Birds.Walk Like Me. Follow Me.

Músicos: Debbie Harry (voz), Chris Stein (guitarra y tímpano), Jimmy Destri (teclados eléctricos), Frank Infante (guitarra), Nigel Harrison (bajo) y Clem Burke (batería). Ollie Brown (percusión), Wah Wah Watson (guitarra), Tom Scot (saxofón y lyricon), Alex Acuña (percusión), Steve Goldstein (sinterizador y teclados), Howard Kaylan & Mark Volman (coros), B-Girls (coros), Emil Richards (percusión), Scott Lesser (percusión), Ray Brown (bajo) y Jimmie Haskell (arreglos de metal y cuerda).

Más portadas: Blondie (1976), 1977 Plastic Letters (1977), Parallel Lines (1978), Eat to the Beat (1979), The Hunter (1982) 1999 No Exit (1999), The Curse of Blondie (2003) y Live By Request (2004).

Apunte: La reedición del álbum Autoamerican incluyó en formato cedé tres canciones más. La versión larga de Call Me (de la banda sonora de American Gigoló), Suzy & Jeffrey y Rapture (versión especial disco mix).

La música, con letra entra

Leave Me Alone (Lucky Number) 2016

Hinds

Portada: Miqu Brigthside

Primer álbum del cuarteto madrileño Hinds, que tocará el 18 de febrero en la sala de conciertos londinense Koko (Camden High Street). El combo femenino mantiene el saludable rock garajero e indie pop de sus primeros discos que tienen continuidad en Leave Me Alone, música sin complicaciones, directa y efusiva que se pone de manifiesto, entre otras piezas, en Fat Calmed Kiddos, Warts, Chili Town y San Diego.

Canciones:

Garden

Fat Calmed Kiddos

Warts

Easy

Castigadas en el Granero

Solar Gap

Chili Town

Bamboo

San Diego

And I Will Send Your Flowers Back

I'll Be Your Man

Walking Home

Grupo: Carlotta Cosials ( guitarra y voz), Ana García Perrote (guitarra y voz), Ade Martín (bajo) y Amber Grimbergen (batería).

La Fundación Sociedad General de Autores y Editores  realiza un homenaje al maestro de jazz, saxofonista, clarinetista y compositor Pedro Iturralde (1929, Falces, Navarra) que está previsto desde el 25 de febrero hasta al 28 de febrero en la Sala Berlanga (calle de Andrés Mellado, 53. Madrid). Los representantes del mencionado colectivo organizan el evento para recordar el valor de su figura como compositor, motivo por el cual Iturralde es motivo de un ciclo en el que se integran diferentes actividades, entre las que destaca la presentación del espectáculo de Pedro Iturralde Quartet “Entre amigos”, la actuación del grupo Barcelona Clarinet Players o un concierto tributo a cargo de algunos de los más representativos intérpretes de jazz español, además de una jornada audiovisual donde se proyectarán algunas películas a las que el compositor navarro puso la música a sus bandas sonoras. El evento servirá asimismo para que a Pedro Iturralde se le imponga la medalla de honor por parte del presidente de la SGAE, en la jornada del 25 febrero, día en el que también se inaugurará una exposición dedicada a su música y su persona.

Programación
Entrada conciertos: 5€
Entrada películas: 3€

Jueves, 25 de febrero

A las 19.30 horas. Entrega a Pedro Iturralde de la Medalla de Honor de SGAE, por su presidente, José Luis Acosta.
- Concierto Pedro Iturralde Quartet EntreAmigos con Pedro Iturralde (clarinete, saxo), Mariano Díaz (piano), Richie Ferrer (contrabajo), Daniel García (batería)
- Inauguración exposición Iturralde (Hasta el 14 de abril)
Entrada gratuita con invitación

Viernes, 26 de febrero

- 20.00 h. Concierto Barcelona Clarinet Players, con Manuel Martínez, Xavier Vilaplana, Martí Guasteví y Alejandro Castillo

Sábado, 27 de febrero

- 20.00 h. Concierto Tributo a Pedro Iturralde, con Mirón Rafajlovic (trompeta), Jorge Pardo (saxo tenor, flauta), Bob Sands (saxo alto y tenor), Luis Verde (saxo alto y soprano), Norman Hogue (trombón), Mariano Díaz (piano), Guillermo McGill (batería) y Miguel Ángel Chastang (contrabajo)

Domingo, 28 de febrero

- 18.00 h. Película: Nuevas amistades / Ramón Comas / 1963 / 90’
- 20.00 h. Película: Mayores con reparos / Fernando Fernán Gómez / 1966 / 92’
- 22.00 h. Película: El viaje a ninguna parte / Fernando Fernán Gómez / 1986 / 134’