Portadas de Jimmy Wachtel

Fotografía: © gettyimages.ca

Fix Your Words (Train Wreck Records) 2018

Chip Taylor
Portada: archivo familiar Voight

Chip Taylor, James Wesley Voight (1940) continúa con su saludable e inquieto hábito de presentar cada año un disco que en el caso de Fix Your Words se une a la larga lista de sentidas canciones que adornan el patrimonio artístico de cinco largas décadas del cantautor estadounidense. La fotografía incluida en la carátula del disco, en la que Chip aparece con su madre y hermanos: el actor Jon y el geólogo Barry, dice bastante por dónde van las 11 canciones de Fix Your Words. Desde la que da título al álbum a la que lo cierra You Just Think You Changed Your Mind, Taylor realiza un recorrido por recuerdos y, a la vez, tiene tiempo para reflexionar sobre aspectos escondidos pero no olvidados desde la posición que dan los años. Con un excelente acompañamiento instrumental y vocal, en el que sobresale el espléndido e insistente pianista, que enfatiza las palabras creadas por el agudo cantautor de voz añeja, a veces casi un susurro. Cantadas o musitadas las historias de Chip tienen como fondo un brillante pero parco fondo musical que bebe en las fuentes de la canción de autor intimista, el gospel y el country rock más parcos. De ello hay buena prueba en Fix Your Words, If I Am, The Ground Moving Around Me, When I Was A Kid, When He Goes o la ya mencionada You Just Think Changed Your Mind que demuestran que Chip Taylor es más un compositor de largo recorrido que padre de un par piezas intemporales del rock.


Repertorio

1 Fix Your Words
2 Whatever Devil Is In Me
3 If I Am
4 A Little Bit Of Underground
5 The Ground Moving Around Me
6 Love Knows The Clouds
7 We Have Not To Say
8 When I Was A Kid
9 When He Goes
10 Crazy Dreams Crazy
11 You Just Think You Changed Your Mind


Músicos

Chip Taylor - voz, guitarra acústica y coros 
John Platania - guitarra eléctrica, guitarra de nylon 
Tony Leone - batería 
Tony Mercadante - bajo 
Goran Grini - piano, Wurlitzer, mellotron, shaker, acordeón, vibráfono y órgano 
Audrey Martells - coros 
lajuan Carter - coros 
Grayson Walters - bajo
Katrine Grini - campanas
Bonnie Sue Walters - violín 

Greg Leisz - pedal steel guitar


Más portadas

1971 Gasoline
1973 Chip Taylor's Last Chance  
1974 Some of Us
1975 This Side of the Big River
1976 Somebody Shoot Out the Jukebox  
1979 Saint Sebastian  
1996 Hit Man
1997 Living Room Tapes
1999 Seven Days In May... A Love Story
2000 London Sessions Bootleg
2001 Black & Blue America
2002 Let's Leave This Town  
2003 The Trouble with Humans  
2005 Red Dog Tracks  
2006 Unglorious Hallelujah  
2007 Live from The Ruhr Triennale
2008 New Songs Of Freedom  
2009 Yonkers NY
2012 Fuck All the Perfect People
2013 Block Out the Sirens of This Lonely World Train Wreck
2014 The Little Prayers Trilogy
2016 Little Brothers  

© www.songcraftshow.com

© www.austinsongwriter.com

© facebook-Chip Taylor

Edición especial

Hemeroteca

La publicación mensual Ozono nacía en Madrid gracias a un grupo de personas divulgadores de música y de cultura que se movían en las entonces frecuencias moduladas (FM) de las radios. Bajo el subtítulo de revista de música y otras muchas cosas, le tocó vivir un tiempo convulso en los últimos meses del dictador Franco y los comienzos de la Transición. La evolución de la revista se fue notando cada vez más, como la de la sociedad española de entonces cada vez más politizada y con ansias de libertad, por lo que la música dio paso a otras muchas cosas más, que estaban relacionadas con la contracultura, los movimientos alternativos, las autonomías,  drogas, homosexualidad y un sinfín de materias que el tiempo obligaba incluir en sus páginas (literatura, cómic, cine...).

 En medio de todo no faltó la multa de turno de una censura todavía implantada en el sistema nacional-católico, a pesar de que habían pasado dos años de la muerte del dictador.

La revista se despedía de los kioskos y de los lectores en diciembre de 1979. 

El ejemplar de abril de 1978 del que se recogen algunas de sus hojas, incluía en el apartado de Música una crónica de la actuación de marzo de 1978 en Barcelona del cantautor estadounidense Pete Seeger, quien entonces a sus 59 años continuaba desarrollando una importante labor en la difusión de la música popular en general y la canción protesta en particular.

Las crónicas musicales continuaban con el Rrollo, el rock urbano montado en torno a ciudades como Madrid y grabado por nuevas compañías musicales que apostaban por el rock cantado en castellano. Como era habitual el apartado de la música de las nacionalidades se cubría con Mikel Laboa, toda una institución en el País Vasco. 

Otro cantautor, esta vez uruguayo, Alfredo Zitarrosa, concedía una jugosa entrevista de uno de los más fiables trovadores de Latinoamérica. Por su parte, la entrevista a La Romántica Banda Local indicaba los nuevos caminos que estaban cogiendo los combos roqueros, cada vez más proclives a aprovechar el acervo cultural propio, y no tanto el pujante anglosajón. 

El apartado musical se cerraba con la guía de discos, entre los que se recomendaban los de uan banda sonora de televisión y los de ELO, Roxy Music, Phil Manzanera, Robin Trower, Pep Laguarda & Tapineria, BB King, Enric Barbat, La Voss del Trópico, Ian Gillan Band, Roderick Falconer, Steve Hillage, UFO, Allman & Woman, Randy Newman, Larry Coryell & Alphonso Mouzon, Tangerine Dream, Che & Ray Y Nazareth. Al final se recomendaban un par de sencillos, de Bob Marley y los Wailers y de Tequila (Necesito un trago), primer éxito del grupo madrileño-argentino.

Some New Blues By The Singer And Writer Of “Five long years (Discophon) 1981

Eddie Boyd

Portada: fotografía de Timo Kirves

“Los contrastes –los contrastes entre la vida  que Eddie Boyd dejó tras de sí en Mississippi y la que ahora lleva en Europa- los contrastes entre el público de su música que dejó en Chicago y el público para el que interpreta ahora en Zurcí, París, Bruselas o Helsinki, los contrastes entre las actitudes racistas que le forzaron a abandonar los EE.UU. y la aceptación que encuentra en Finlandia, donde reside ahora. Tantos contrastes...Y Eddie parece poder aceptarlos sin sentimientos de alineación o confusión. Un avión aterriza en un aeropuerto europeo y entre la multitud de los demás pasajeros un hombre de color, elegantemente vestido con un costoso traje, con gafas oscuras, atraviesa las oficinas de control de pasaportes con su cartera de ejecutivo. Da la impresión de un representante de algún gobierno africano, de alguien adscrito a las Naciones Unidas; entonces te ve esperándole, se acerca a darte un apretón de manos, y su voz es repentinamente cálida, del Misisipi:¡Hola hombre, qué alegría verte! Eddie Boyd, uno de los trotamundos del blues que ha preferido expatriarse.

Para Eddie, el camino a Europa ha sido incluso más largo que para Memphis Slim o Willie Mabon. Ha tenido la misma pugna enconada y agotadora que tuvo Champion Jack Dupree, aunque por el camino tuvo su gran éxito “Five Long Years”, que durante un tiempo hizo posible todo. Tuvo su primer enfrentamiento con la violencia del sistema granjero del sur cuando todavía era un muchacho. Nació a las afueras de Clarksdale, el 25 de noviembre de 1914, y cuando contaba 15 años trabajaba en una granja al otro lado del Mississippi en Arkansas. 

Como dijo a Mike Vernon en su primera gira europea: “Allí no teníamos tractores ni cosechadoras, tenían dos animales de tira y una aventadora. Así que te ponías a trabajar, a trillar y aventar con tus manos. Por eso no limpiaba bien el campo, así que entonces llamaban a los muchachos, y yo era uno de ellos. Cuando estos chavales veían a George Crumble y su caballo viniendo, se echaban a temblar y decía: “Ahí viene el jinete”. Bien, yo no me preocupaba, porque yo iba a trabajar a cierto ritmo, ¡porque no quería ni siquiera trabajar! Pero nunca le demostraba miedo, y no le gustaba. ¿Sabes lo que me dijo? Va y me dice: “Eh, negro, cuando los demás chicos me ven venir, se pierden. ¿Cómo es que tú no te asustas?” Yo le dije: “Yo trabajo a la velocidad que me parece, y si no le gusto, pagame ahora mismo que me voy” ¿Sabes lo que me dijo? Me dijo: “Escucha, negro, te dije el año pasado que si no te gusta el sistema, más vale que te largues”. Yo le dije: “Te voy a decir algo, amigo. Yo nací aquí, y tú has venido de capataz a la plantación”... Así que me dice: “Sabes lo que te digo? Eres un mal ejemplo para los demás”. 

¡Me hicieron falta dos semanas para entender lo que decía! “Yo sé lo que voy a hacer; voy a bajar de este caballo y te voy a dar de patadas...”. Yo le dije: “Atrévete,...” Y lo que yo hice lo dejó plantado, porque levantó una pierna, y llevaba una pistola en la cintura; de cualquier modo, yo le di con la horquilla en la espalda directamente en todo el espinazo para paralizarlo. Y, sabes, entre allí y la divisoria de Arkansas había aproximadamente un cuarto de milla entre el Misisipi y el lugar donde yo trabajaba, así que tenía que moverme. Cuando lo dejé allí con la horquilla de aventar colgando de su espalda no rechistó y ¡hasta estas horas! Y yo caminé –nunca he sabido nadar- ¡ pero Dios estaba conmigo! Yo me eché hacia delante y me dije: “¡Nada...!

Cruzó el río y llegó a North Memphis, y nunca volvió. Durante los años siguientes se quedo en North Memphis y aprendió a tocar. Cuando tenía 21 años había formado un grupo que tocaba en los antros de Arkansas y Missouri. Era entonces a mediados del decenio de los años 30 y Memphis Slim y Rooselvet Sykes todavía tocaban en Beale Street. La mayoría de los clubs en los que trabajaba eran blancos, y pasaba la mayor parte del tiempo tocando pop. Sólo cuando trabajaba por sí mismo podía volver al blues. No fue hasta que llegó a un pueblo ribereño llamado Carruthersville cuando vio un club nocturno de negros. Pasó un año y medio allí, luego, tras algunas escalas, otra vez a Memphis y finalmente llegó a Chicago en 1941. 

Durante cinco años estuvo con Sonny Boy Williamson en los clubs del barrio sur. Entonces la violencia de la que había escapado en Arkansas volvió a rondarle. Sonny Boy fue asesinado tras salir de un bolo que habían hecho juntos en un club llamado The Club Georgia en State Street. Eddie, por sí mismo, comenzó la larga carrera en solitario que le llevaría  a Europa veinte años después.

Fue la negativa de Eddie a comprometerse en Chicago lo que condujo a su éxito. Cuando sus primeros discos no tuvieron éxito, buscó trabajo en unos altor hornos para reunir dinero y producirse a sí mismo: “...Comencé a trabajar en la planta a 85 centavos la hora. Pero no trabajé  para ellos mucho tiempo. Quizá unas cuatro semanas. Ya estaba ahorrando el dinero suficiente para grabar mi propia maqueta, así que podría hacerla como me pareciese. Si fallaba, la culpa sólo sería mía”. Tardó seis meses en ahorrar el dinero, pero fue esta sesión de grabación la que le dio “Five Longs Years”. Así que a las tres semanas era número uno en todo el país, y me mantuve en el puesto siete meses...”

A partir de entonces fue la ronda de los bolos, las interminables giras por todo el país para arropar los discos, mantener un conjunto unido, llevarlo de una gala a otra, la dura y enervante vida de la estrella del disco en gira. Era el mismo circuito en el que estaba Memphis Slim con sus House Rockers, y los hombres del blues urbano, como Roy Milton, Lloyd Price o Rooselvelt Sykes. Y como ocurre con muchos artistas, la gira finalmente se prolongó una noche más de lo debido: St. Lous Jimmy, que le conducía de Harvey, Illinois a un bolo en Milwauke, se quedó dormido al volante y destrozó el coche en un accidente de carretera. 

Eddie pasó 95 días escayolado, perdió más de 4.000 dólares en costos y cuando por fin pudo continuar con su música había pasado ya demasiado tiempo y tuvo que volver a los clubs de Chicago. Para mediados de los años sesenta dividía su tiempo entre trabajos de invierno en los clubs del barrio sur y una granja a 60 millas de Chicago donde criaba hortalizas y gallinas en el verano. Pero la gira no había acabado. Había una gira europea, y le gustó tanto que se quedó. Todavía es difícil: Las actuaciones están dispersadas por toda Europa y él está siempre subiendo y bajando de los aviones.

Pero no cree que volvería: “Ya no aguanto el rollo del negrito simpático o del negro aquí negro allá. Si tuviera que abandonar Finlandia me iría a algún país de África”. Intentó volver, de visita, y se dio cuenta de que no podía volver a vivir en Chicago. Y la visita de dos meses se quedó en una excursión de dos semanas, y la gira lo devolvió a su vida en Finlandia, a la vida que es tan contrapuesta a la que había llevado antes. Viéndole meterse en el taxi que le lleva al estudio, o de pie entre amigos del club donde trabaja, nadie diría que es un cantante de blues. Pero cuando se sienta al piano, comienza a marcarse el ritmo con el pie, piensa en la letra que va a cantar, los contrastes de su vida de repente no parecen tan asombrosos". © Sam Charters

Repertorio

Cara A

1. Lovesick  Soul

2. I’ m A Fool

3. Kindness For Weakness

4. Tell The Truth

5. The Cannonball

Cara B

1. Black Brown And White

2. It’ s A Mellow Day

3. Do Yourself A Favor

4. Dedication To My Baby

5. Zip Code

Músicos

Eddie Boyd, piano y voz.

Peps Persson, guitarra, armónica y voces.

Christer Eklund, saxo tenor.

Rolf Alm, bajo.

Ed Thigpen, batería.

Stockholm Slim, voces.

Más portadas

Five Long Years ( 1966)

Eddie Boyd And His Blues Band Featuring Peter Green (1967)

7936 South Rhodes (1968)

Praise to Helsinki (1970)

Brotherhood (1975)

Live (1976)

My Lady (1978)

Soulful  (1980)

A Sad Day (1980)

Lover's Playground (1984)

Eddie Boyd (1914-1994)

Heaven & Heart (Young Turks Recordings) 2018

Kamasi Washington

El saxofonista Kamasi Washington (Los Angeles, 1981) anuncia el lanzamiento del álbum Heaven & Heart (4 LP) para el 22 de junio. Las composiciones incluidos en los discos, todas del músico californiano, responden al planteamiento del propio autor, quien según sus palabras: "El lado de la Tierra de este álbum representa el mundo tal como lo veo exteriormente, el mundo del que soy parte. El lado Cielo de este álbum representa el mundo tal como lo veo internamente, el mundo que es parte de mí. Quién soy, y las decisiones que tomo están en algún punto intermedio ".

Cara A
1.Fists Of Fury
2.Can You Hear Him

Cara B 
1.Hub-Tones
2.Connections

Cara C 
1.Tiffakonkae
2.The Invincible Youth

Cara D
1.Testify Kamasi Washington
2.One Of One

Cara E 
1.The Space Travelers Lullaby
2.Vi Lua Vi Sol

Cara F 
1.Street Fighter Mas
2.Song For The Fallen

Cara G 
1.Journey
2.The Psalmnist

Cara H
1.Show Us The Way
2.Will You Sing

Más portadas

Live at 5th Street Dick's (2005)

The Proclamation (2007)

Light Of The World (2008)

The Epic (2015)

Harmony Of Difference (2017)

© http://beaveronthebeats.com

Any Day (Thrill Jocker) 2018

The Sea And Cake

Portada: fotografía de Sam Prekop

Después de seis años de silencio discográfico, el veterano grupo de Chicago, The Sea And Cake lanza su undécimo álbum titulado Any Day. Ya como trío el combo estadounidense mantiene el rock independiente que le caracteriza, melodías absorbentes, suaves y con protagonismo de las guitarras, a veces arropadas por teclados o instrumentos de viento que se adaptan perfectamente al repertorio de canciones de exquisito power pop y smooth jazz sencillo que se entremezclan sin grandes distorsiones, como se pone de manifiesto en las piezas Cover The Mountain, la canción que da título al disco, Paper Window,  que son las señas de identidad sonora de The Sea And Cake, Circle o la más acústica y que cierra la lista: These Failing Arms.

Repertorio

1 Cover The Mountain 2:51
2 I Should Care 3:17
3 Any Day 4:54
4 Occurs 4:32
5 Starling 3:30
6 Paper Window 3:23
7 Day Moon 3:19
8 Into Rain 3:53
9 Circle 3:37
10 These Falling Arms

Músicos

Archer Prewitt (guitarra)
John McEntire (batería y percusión)
Sam Prekop (guitarras, teclados y voz)
Colaboran: Nick Macri (bajo), Paul Von Mertens (clarinete y flauta)

Más portadas

The Sea and Cake (1994)
Nassau (1995)
The Biz (1995)
The Fawn (1997)
Oui (2000)
One Bedroom (2003)
Everybody (2007)
Car Alarm (2008)
The Moonlight Butterfly (2011)
Runner (2012)

Brossa D'Ahir (Ocre) 1977

Pep Laguarda & Tapineria 

Portada: Garri, Ximo Lara y Pep Laguarda

El disco Brossa D'Ahir representó una agradable sorpresa dentro de la música en el movido año 1977, entre otros motivos porque hubo también una reconocida admiración de crítica y público al cantante valenciano Pep Laguarda y su grupo Tapineria, que habían elaborado un álbum que se salía de los moldes habituales de aquel tiempo de cantautores politizados y grupos roqueros rompedores. Producido por el trashumante músico australiano Daevid Allen, el LP recogía una mistura de sonidos acústicos en clave de folk y psicodelia aderezados por una ambientación mediterránea propia de la población mallorquina Deia. 

Marcademente acústico, en su momento Pep Laguarda definió como relejante el repertorio de Brossa D'Air, "que no lento. Creo que el tiempo no cuenta en el disco, porque está hecho desde un punto de vista en que el tiempo no existe como rutina; es otra cosa. Coges la guitarra, te sientas enfrente de la hoguera y empiezan a salir canciones"**.

Pep Laguarda contaba hacia tiempo con las canciones del futuro disco, peor tras una actuación en Barcelona, con Pau Riba, al catalán se interesó por las piezas compuestas por Laguarda, que fueron propuestas para un nuevo sello que se iba a llamar Ocre. A partir de entonces, Brossa D'Ahir se convirtió en un disco del que todos hablaban en los entonces círculos enrollados de la convulsa segunda mitad de la década de 1970. Disco también de culto, sus nuevas reediciones realizadas muchos años después de su salida volvieron a tener una excelente acogida. 

Canciones

1 Alceu-Vos, Xe, Que Ja És De Dia / Sent
2 Cims I Abismes
3 Caseta Del Plater
4 Una Paüra
5 Milanta Anys-Llum Blues
6 Balada De L'Àngel Bru


Músicos

Pep Laguarda (guitarra, armónica, percusión y 
Saki Guillem (laúd, guitarra acústica, percusión y armónica)
Joan Marí (guitarra, solista y voz)
Pau Riba (guitarra eléctrica)
Xabier Riba (violín, mandolina, glockenspiel y voz)
Daevid Allen (bajo)
Viven (flauta, armónica y cimbales)
Pinet (bongos y voz)
Garri (percusión)
Joan Bibiloni y Pepe Milan (voces)


Otras portadas

Plexison Incomparable (1979)

Fotografía de © Jesús Ciscar

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CANARI: Pep Laguarda. Aire nuevo para el rock. Revista OZONO. Año 4. Número 32. Mayo 1978.