Imagine: John Lennon. 75 TH. Birthday Concert

(Blackbird Production) 2019

Varios

Discos y película de las actuaciones en el Madison Square Garden de Nueva York, el 5 de diciembre de 2015, para conmemorar el 75 aniversario de nacimiento de John Lennon.  En total 20 puestas en escena que sirvieron para interpretar canciones clásicas de The Beatles y piezas de la etapa en solitario de John Lennon. Entre los presentes hay que citar a Aloe Blacc, Eric Church, Sheryl Crow, Brandon Flowers, John Fogerty, Peter Frampton, Juanes, Kris Kristofferson, Pat Monahan, Tom Morello, Willie Nelson, The Roots, Spoon + Chris Stapleton y Steven Tyler.

Disco 1

1. Come Together
2. Instant Karma
3. Don't Let Me Down
4. Jealous Guy
5. A Hard Day's Night
6. In My Life
7. Watching The Wheels
8. Woman
9. Hey Bulldog
10. Working Class Hero

Disco 2

1. Happy Xmas (War Is Over)
2. Give Peace A Chance
3. Mother
4. Mind Games
5. Steel And Glass
6. Norwegian Wood (This Bird Has Flown)
7. You've Got To Hide Your Love Away
8. Power To The People
9. Imagine
10. All You Need Is Love

Disco 3

1. Come Together
2. Instant Karma
3. Don’t Let Me Down
4. Jealous Guy
5. A Hard Day’s Night
6. In My Life
7. Watching The Wheels
8. Woman
9. Hey Bulldog
10. Working Class Hero
11. Happy Xmas (War Is Over)
12. Give Peace A Chance
13. Mother
14. Mind Games
15. Steel And Glass
16. Norwegian Wood (This Bird Has Flown)
17. You’ve Got To Hide Your Love Away
18. Power To The People
19. Imagine
20. All You Need Is Love

 El rastro

La Romántica Banda Local

Explosión-CFE

1978

• No me gusta el rock
• Si estuvieras aquí

Lonely In A Crowed Room (Vapor Record)

Pegi Young & The Survivors

Portada: Tom Bejgrowicz

La recientemente fallecida Pegi Young (1951 - 2019) lanzaba cinco años atrás su cuarto álbum, Lonely In A Crowed Room, un agradable manual de 10 canciones, en buena parte compuestas por la que en aquel tiempo era esposa de Neil Young, quien sin duda pone al servicio de The Survivors su guitarra, siempre de agradecer, como se reconoce el voluntarioso trabajo de los instrumentistas de la nombrada banda. Soul, r&blues, funk, country, rock sureño, honky-tonk y jazz son las principales acotaciones de la crónica musical del larga duración. Y es que el peso, por ejemplo, Ruler My Heart, de Allen Toussaint, Don´t Let Be Me Lonely o Lonely Women Make Good Lover, dice mucho del tino de Pegi cuando se adentra en las canciones de otras sensibilidades, quizás cercanas, pero resueltas convincentemente. 

El giro hacia sus propias composiciones ayuda bastante a despejar dudas sobre la destreza de cantautora. No hay que olvidar su tendencia a cantar en algunas de las actuaciones de Neil Young. Siete canciones propias realzan su sensibilidad a la hora de componer. De esa labor la mayoría de las piezas guardan ese poder de hechizo demostrado en I Be Weary, Obssesion, Feel Just Like A Memory o Walking On The Tightrope. En ellas y en todas las demás, hay que agradecer la tarea de los excelentes músicos de acompañamiento, teclados, guitarras, bajo y batería, cuyos nombres son de sobra conocidos en los ámbitos musicales del rock que trasciende más allá de un género concreto, que es lo que hacen como The Survivors en Lonely In A Crowed Room.

Canciones

1 I Be Weary

2 Obsession

3 Better Livin' Through Chemicals

4 Ruler Of My Heart

5 Lonely Women Make Good Lovers

6 Don't Let Me Be Lonely

7 Feel Just Like A Memory

8 In My Dreams

9 Walking On The Tightrope

10 Blame It On Me

Músicos

Pegi Young (guitarra y voz)

Kevin Holly (guitarra)

Spooner Oldham (teclados)

Rick Rosas (bajo)

Phil Jones (batería)

Neil Young (guitarra)

Mickey Raphael (armónica)

Charlene Holloway y Paula Holloway (voces)

Más portadas

Pegi Young (2007)

Foul Deeds (2010)

Bracing For Impact (2011)

Raw (2017)

Formato EP

Shades Of Blues (Kate Usher & The Sturdy Souls) 2018

Kate Usher & The Sturdy Souls

Segundo disco en formato EP del grupo de soul pop rock Kate Usher & The Sturdy Souls, liderada por la cantante que da nombre al combo y el guitarrista Kevin Angoulo, afincados en Montauk, Nueva York. Música sin estridencias, amable, pero abierta a diferentes tonos, desde la introducción acústica de la primera pieza del disco Sunrise a la jazzística If Only que cierra la lista de cuatro canciones. En medio, Shades Of Blues, contagiosamente popera con toques soul impuesto por una instrumentación juguetona con viento y guitarra incluidos y la emotiva voz de Kate. La pequeña muestra musical se cierra con la jazzy Smile & Wave. En resumen, el adecuado envite de Kate y su grupo mediante Shades Of Blues aporta frescura y contagia ritmos que se agradecen enormemente cuando vienen acentuados por la joven pareja.

Sunrise (Intro)
Shades Of Blue
Smile & Wave
If Only

Foljokeopus (Liberty) 1969

Roy Harper

Portada: fotografía Ray Stevenson

El cantautor británico Roy Harper lanzaba en 1969 su tercer disco de larga duración con el extraño título Foljokeopus, una muestra de folk progresivo que afirmaba en el panorama musical de aquellos años de cambio a un guitarrista acústico innovador y un letrista en ciernes con un bagaje artístico y recorrido existencial nada desdeñables, cuyas huellas quedan fijadas en algunas de las piezas del aludido disco. Si algo hay que destacar en el Foljokeoupus es la audacia del polifacético mancuniano, arrojo que parte desde la primera canción Sgt. Sunshine, una pieza folkie rock acompañada de voz femenina que discurre sin grandes puestas en escena y con una enrollada guitarra acústica tañida por Roy, quien en la siguiente canción acierta con el falsete y el tono más expansivo que a veces se pierde en canciones como In The Time Of Water, Composer Of Life, One For All o Exdrcisig Some Control, pruebas del eclecticismo del británico que tan pronto se sumerge en los rutilantes brillos del folk con ínfulas orientales, exotismos y música ligera.

 Sin embargo, la piedra de toque del álbum, la gema para unos o el desbarre para otros, está finada en la penúltima composición del LP: McGoohan's Blues, larga y épica, espejo en el que se mirarán otros hitos de Harper, quien se une a la lista de otros trovadores  fuera de redil popero de los dos y medio o tres minutos de antaño e interesados en peroratas de aspiraciones líricas. 


Canciones

Sgt. Sunshine
She's The One
In the Time Of Water
Composer Of Life
One For All
Exercising Some Control
McGoohan's Blues
Manana


Músicos

Roy Harper, guitarra acústica y voz  Clem Cattini, batería y percusión
Roy Harper guitarra acústica y voz Vocals
Nicky Hopkins, piano
Russ, bajo
Jane Scrivener, voz


Más portadas

Flat Baroque and Berserk (1970)
Stormcock (1971)
Lifemask (1973)
Valentine (1974)
Flashes from the Archives of Oblivion (1974) 
HQ (1975) 
Bullinamingvase (1977)

La música, con letra entra

Slowhand: The Life and Music of Eric Clapton
Philip Norman
Weidenfeld & Nicolson
2018

Eric Clapton (Ripley, UK, 1945) es uno de los virtuosos guitarristas de rock nacidos al calor de la década de 1960 que se mantiene vivo y en forma para seguir en la carretera y para grabar discos. Del músico, de la persona y del mito da buena cuenta en veterano periodista musical Philip Norman, quien hace hincapié en las primeras etapas de Clapton en celebradas bandas como The Yarbirds, Bluesbreakers, Cream y Blind Faith, además de recordar su presencia en algunas grabaciones de The Beatles, George Harrison y The Rolling Stones, además de estar presente en discos de conocidas figuras del rock, el pop y el soul. 

Norma insiste asimismo en la importante dimensión de bluesman, reconocido por clásicos de dicho género como Howlin Wolf, BB King, Freddy King o Buddy Guy, con algunos de los cuales ha tocado en diferentes ocasiones. La etapa americana se incluye con su presencia en bandas Delaney & Bonnie y Derek & The Dominoes, época de uno de sus mayores éxitos "Layla".

El ámbito musical de Clapton en su larga carrera artística se completa con información sobre sus problemas con el alcohol y las drogas, además de dramas familiares, que le llevaron a importantes crisis que estuvieron a punto de terminar con su carrera, que luego retomaría en solitario y con éxito y reconocimiento hasta la actualidad por crítica y público.

Norman, además de recordar al músico triunfante, ahonda "en el hombre inseguro, a menudo doloroso, con el beneficio del acceso sin restricciones a miembros de la familia, amigos cercanos y compañeros músicos, y su conocimiento enciclopédico de la música y la cultura de los años sesenta".

Village (Interescope Records) 2018

Jacob Banks

Portada: pintura de Alex Gardner

Jacob Banks (1991), nigeriano afincado en el Reino Unido, aporta a su nuevo álbum, titulado Village, soul actual combinado con r&blues, en el que no faltan armonías apasionantes sobre todo en los tiempos lentos, lo cual dice bastante de la atrayente versatilidad que se desprende de la lista de 14 canciones, algunas cantadas por otros intérpretes. 

La primacía de los elementos electrónicos no impide a la voz de Banks aportar su alma de blues desde la primera composición, Chainsmoking, un canto que se expande al máximo para enmarcarse del mejor soul turbador. Jacob recoge también esencias jamaicanas, de su África natal  y r&blues bailable, que se se perciben con contundencia en títulos como Keeps My Going, Mexico, Kumbaya, Grown Up o Be Good To Me, que contrastan con las aparentemente sosegadas melodías de Slow Up, Nostalgia, Caroline, Unknown (To You) y la arrebatadora Peace Of Mind, creaciones todas que dicen bastante de la intuición del cantante para ofrecer un generoso y variopinto repertorio.

Canciones

Chainsmoking

Love Ain't Enough

Mexico

Prosecco

Kumbaya (feat. Bibi Bourelly)

Slow Up

Grown Up (feat. Nana)

Keeps Me Going

Be Good To Me (feat. Seinabo Sey)

Nostalgia

Caroline

Witness

Unknown (To You)

Peace Of Mind

Músicos

Jacob Banks (batería programada, guitarra, sintetizador, teclados y voz) 

Ajay Bhattacharyya (bajo, batería, teclados, piano, programación, cuerdas y sintetizador)

Bibi Bourelly (voz)

Sam Breathwick (bajo, guitarra y programación)

Chukwumaobim Chuks Chiejine (guitarra)

Joel Van Dijk (bajo)

Paul Epworth (bajo)

Francis Got Heat (batería programada)

Jeff Gitelman (bajo, guitarra y piano)

Matthew Hales (melotrón, pianarpa, programación, pandereta, vocoder y voz)

Robin Hannibal (chelo)

Simon Huber (voz)

Kerstin Ljungstrom (voz)

Maureen McDonald (voz)

Nana Ntorinkansah (bajo y voz)

Oladayo Olatunji (voz)

Jarrell Perry (voz)

Laleh Pourkarim (voz)

Pierre-Luc Rioux (guitarra)

Benedetto Rotondi (batería programada, batería, teclados Drums, Keyboards, Producer

JP Saxe (guitarra y piano)

Seinabo Sey (voz)

Mark Trussell (guitarra, programación y sintetizador bajo) 

Más portadas

The Monologue (2013)

The Paradox (2015)

© clashmusic

2019 Blues Calendar (Blues Images)

Varios

Como viene siendo habitual el Blues Calendar, editado por Blues Images), incluye para este año que comienza un disco en formato CD que acompaña al citado almanaque y que recoge un total de 23 piezas representativas de la década de 1920 y relacionadas con el mencionado género musical negroamericano. El disco que lleva el número 16 ofrece un variado repertorio en el que aparecen conocidos y clásicos intérpretes como Blind Lemon Jefferson, Jim Jackson, Memphis Minnie, Blind Blake, Papa Charlie Jackson, Charley Patton, Sam Butler o Joe Williams, quienes comparten listado de canciones con otros músicos menos conocidos como Papa George Lightfoot, Dad Nelson, Lottie Kimbrough, Otto Virgial o William Harris, entre otros.

El calendario incluye cada mes del año una ilustración relacionada con el título de las canciones, a las que se añaden otras 11 que no aparecen en el almanaque pero sí en el disco.


(1) Winding Ball Mama • Papa George Lightfoot
(2) Piney Woods Money Mama • Blind Lemon Jefferson
(3) Love Sick Blues • Jim Jackson
(4) Ma Rainey • Memphis Minnie
(5) Too Tight Blues No. 2 • Blind Blake
(6) Jumping On The Hill – Test [Unreleased] • The Beale Street Sheiks
(7) Black Biting Bee Blues • Leola B. Wilson with Blind Blake
(8) Coon Can Blues • Dad Nelson
(9) Ash Tray Blues • Papa Charlie Jackson
(10) Oh Death • Charley Patton
(11) My Grey Pony • Joe Williams
(12) Christians Fight On, Your Time Ain’t Long • Sam Butler

Canciones extra (que no están en el calendario)

(13) Heaven Is My View • Sam Butler
(14) Snake Hipping Daddy • Papa George Lightfoot
(15) Low Down Mojo Blues • Blind Lemon Jefferson
(16) Walking Blues • Raymond Barrow
(17) Troubled ’Bout My Mother • Charley Patton
(18) Don’t Speak To Me • Lottie Kimbrough
(19) Got The Blues About Rome • Otto Virgial
(20) Seven Year Itch • Otto Virgial
(21) Indian Squaw Blues • Freezone
(22) I’m A Roamin’ Gambler • William Harris
(23) I Was Born In The Country— Raised In Town • William Harris

The Best Of The Blues (Discophon) 1973

Varios

La presencia de conocidos intérpretes de blues negroamericanos en el continente europeo, sobre todo a partir de la década de 1950, tuvo como consecuencia un amplio seguimiento por diferentes sectores, principalmente el juvenil, de la música venida del otro lado del Atlántico. La excelente acogida de los representantes del blues, auténticos mitos vivientes de dicho género, posibilitó un fructífero intercambio que entre otras acciones, además de la grabación de discos, facilitó conciertos, festivales y actuaciones individuales periódicamente en diferentes lugares de Europa. Incluso determinados músicos estadounidenses prefirieron quedarse en el viejo continente ante generosa recepción. 

Sin duda los primeros años de la década de 1960 representaron un empuje tanto al blues emparentado con el folk  acústico como el urbano de esencia eléctrica. De aquellos blues viajeros por Europa, el sello Storyville hizo una de las muchas recopilaciones de conocidos artistas bajo el titulo The Best Of The Blues, en el que se pone de manifiesto, mediante una docena de piezas, la profunda sensibilidad y el amplio catálogo de estilos que los diferentes compositores, cantantes y músicos desarrollaron con inigualable destreza y maestría.


A1 –Big Bill Broonzy Diggin' My Potatoes
Escrita por – Broonzy
3:15
A2 –Speckled Red Uncle Sam's Blues
Escrita por – Perryman
3:10
A3 –Memphis Slim Bertha May
Escrita por – Chatman*
5:25
A4 –Champion Jack Dupree Christina, Christina Blues
Escrita por – Dupree
3:17
A5 –Big Joe Williams Vitamin A Blues
Escrita por – Williams
2:30
A6 –Lonnie Johnson Don't Cry Baby
Escrita por – Johnson
2:15


B1 –Roosevelt Sykes The Way I Feel
Escrita por– Sykes
3:35
B2 –Sleepy John Estes City Hall Blues
Escrita por – Estes
4:50
B3 –John Henry Barbee Early In The Morning
Escrita por– Barbee
3:18
B4 –Sunnyland Slim One Room Country Shack
Escrita por – Walton
3:10
B5 –Sonny Boy Williamson & Memphis Slim Copenhagen Woman
Escrita por– Chatman
3:40
B6 –Otis Spann Boots And Roses
Escrita por– Spann
3:10

Editado en España en el sello Guimbarda (1981) seis años después de su salida en el sello estadounidense Rounder, el quinto disco grande del dúo Hazel Dickens (1925 - 2011) y Alice Gerrard (1934), ambas representantes de la música bluegrass.

 El LP recoge 13 canciones de las cuales seis se reparten la composición Alice y Hazel, mientras que el resto corresponde a piezas tradicionales y de conocidos compositores y músicos del bluegrass y country.

A1 When I Loved You
Bajo y voz  – Hazel Dickens
Violín (principal) – Tracy Schwarz
Violín (segundo) – Mike Seeger
Guitarra, Voz – Alice Gerrard
Escrita por – Charles Louvin, Ira Louvin

A2 Working Girl Blues
Bajo – Roger Mason
Dobro – Stacy Phillips
Batería – Richard Crooks
Violín – Kenny Kosek
Guitarra y voz – Alice Gerrard
Voz [Verso], voz tenor (coro) – Hazel Dickens
Escrita por – Hazel Dickens

A3 West Virginia My Home
Dobro – Stacy Phillips
Violín – Kenny Kosek
Guitarra – Mike Seeger
Armonías vocales (en coros) – Alice Gerrard
Voz principal – Hazel Dickens
Escrita por – Hazel Dickens

A4 Mama's Gonna Stay
Bajo – Mike Seeger
Violín – Carl Nelson, Tracy Schwarz
Guitarra y voz principal – Alice Gerrard
Steel Guitar – Buddy Charleton
Voz (tenor)– Hazel Dickens
Escrita por – Alice Gerrard

A5 Montana Cowboy
Banjo – Lamar Grier
Bajo y Voz– Hazel Dickens
Violín – Tracy Schwarz
Guitarra y voz – Alice Gerrard
Mandolina – Mike Seeger
Escrita por – Jack Sutton

A6 Mean Papa Blues
Arreglos de– Hazel Dickens y Alice Gerrard
Bajo – Tom Gray 
Dobro – Mike Auldridge
Guitarra y voz – Alice Gerrard
Piano y violín – Carl Nelson
Voz (tenor) – Hazel Dickens
Escrita por – Jimmie Rodgers

B1 Nice Like That
Arreglos de – Hazel Dickens y Alice Gerrard
Bajo y voz (tenor) – Hazel Dickens
Kazoo – Lamar Grier
Mandolina y banjo – Mike Seeger
Piano y voz – Alice Gerrard
Resonator Guitar – Tracy Schwarz
Escrita por – Jim Jackson

B2 Mary Johnson
Bajo – Tom Gray 
Batería – Arvin Noel
Violines (principal y segundo), piano – Carl Nelson
Guitarra y voz – Alice Gerrard
Steel guitar – Buddy Charleton
Voz (tenor)– Hazel Dickens
Escrita por – Alice Gerrard

B3 Ramblin Woman
Bajo – Roger Mason 
Dobro – Stacy Phillips
Batería – Richard Crooks
Violín – Kenny Kosek
Guitarra – John Nagy
Voz – Hazel Dickens
Escrita por – Hazel Dickens

B4 Beaufort County Jail
Banjo y voz- Alice Gerrard
Dulcimer – Penny Cohen
Escrita por – Alice Gerrard

B5 Banjo Picking Girl
Banjo – Alice Gerrard, Lamar Grier, Mike Seeger
Violín– Tracy Schwarz
Voz principal– Alice Gerrard
Voz (tenor) – Hazel Dickens
Escrita por – Traditional

B6 James Alley Blues
Armonías vocales – Hazel Dickens
Voz principal – Alice Gerrard
Escrita por – Traditional

B7 True Life Blues
Banjo – Lamar Grier
Bajo y voz – Hazel Dickens
Violín– Tracy Schwarz
Guitarra y voz principal– Alice Gerrard
Mandolina – Mike Seeger
Escrita por – Bill Monroe

You Tell Me (Memphis Industries) 2019

You Tell Me

El dúo You Tell Me, formado por Peter Brewis (Field Music) y Sarah Hayes (Admiral Fallow), se presenta oficial y discográficamente con el álbum titulado You Tell Me, lugar de encuentro de dos sensibilidades diferentes que han navegado por las aguas del pop, el folk y el indie, travesía fructífera que se plasma en 11 canciones que aportan sonoridades nuevas acordes con cuerdas, teclados, percusión y adecuadas voces.

La parte literaria se enmarca en el terreno de las relaciones personales, en las que priman la comunicación hablada: el hábito de hablar y escuchar, adivinar y preguntar, según Sarah. Una categoría de inspección dual-personal, para Peter, que llevan a problemáticas cotidianas en las que tienen cabida lo negativo, aunque también se instauran momentos alegres. "Aunque creo que ambos estábamos pasando por ciertos cambios grandes y difíciles personalmente, tratamos de divertirnos haciéndolo también. probablemente hubo un momento en el que hacer el disco fue un escape de otros asuntos, pudimos complacernos con lo que hicimos y cómo lo hicimos", añade Peter.

La pieza Get Out Of The Room, en clave de combinado entre silencio y desasosiego, con saxofón ruidoso, aborda los celos y la inseguridad como generadores de la ira, mientras que  el silencioso y agitado número acústico y pesado - salpicado de bocinazos de saxofón. Por su parte Invisible Ink presenta líneas de piano de movimiento perpetuo, un coro chanty y sintetizadores swoopy. Según Sarah, se ocupa de "las expectativas y las formas individuales de la gente". Water Cooler describe un romance tonto en la oficina, mientras que Clarion Call  está inspirado en la idea de esperar: sentirse listo para entrar en acción, estar libre de miedo y ansiedad, y luego darse cuenta de que a menudo es bueno seguir adelante a pesar de estas cosas". En fin algunas de las partes de un experimento que ha dado sus frutos, según los creadores de You Tell Me, porque a la parte divertida y liberadora, se une el trabajo coherente y equilibrado de dos personalidades que congenian y se escuchan a la hora de llevar adelante sus creaciones musicales.

Repertorio

1. Enough To Notice
2. Get Out Of The Room
3. Foreign Parts
4. Water Cooler
5. Springburn
6. No Hurry
7. Clarion Call
8. Jouska
9. Invisible Ink
10. Starting Point
11. Kabuki