Cómic en las carátulas

Andrea Pazienza

 (San Benedetto del Tronto, Italia, 23 de mayo de 1956 - Montepulciano, 16 de junio de 1988)

Enki Bilal 

(7 de octubre de 1951, Belgrado)

Ceesepe, Carlos Sánchez Pérez

(Madrid, España, 7 de mayo de 1958-Ib., 7 de septiembre de 2018)

Richard Vance Corben

 (1 de octubre de 1940, Anderson, Misuri, Estados Unidos)

Robert Crumb 

(30 de agosto de 1943, Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos)

Daniel Gillespie Clowes

(14 de abril de 1961, Chicago, Illinois, Estados Unidos)

Dave McKean 

(Maidenhead, Inglaterra, el 10 de noviembre de 1963)

Philippe Druillet 
(28 de junio de 1944, Toulouse, Haute-Garonne, Francia)

El Hortelano, José Alfonso Morera Ortiz 
(Valencia, España  6 de agosto de 1954-20 de diciembre de 2016)

Roberto Alfredo el Negro Fontanarrosa 
(Rosario, Argentina, 26 de noviembre de 1944 - ibídem, 19 de julio de 2007) 

Frank Frazetta 
(Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos, 9 de febrero de 1928 - 10 de mayo de 2010)

Gilbert Shelton 
(31 de mayo de 1940, Houston, en Texas, Estados Unidos,)

Guido Crepax 
(Milán, Italia, 15 de julio de 1933 - Milán, 31 de julio de 2003)

Guy Peellaert 
(6 de abril de 1934, Bruselas, Bélgica - 17 de noviembre de 2008, París, Francia) 

Hugo Eugenio Pratt 
(Playa de Lido, entre Rávena y Rímini,1​ Italia, 15 de junio de 1927 - Grandvaux, Suiza, 20 de agosto de 1995)

Francisco Ibáñez Talavera 
(15 de marzo de 1936, Barcelona, Cataluña, España)

Jacques Fernández
(Argel, Argelia, 12 de diciembre de 1955)

Tanino Liberatore
(12 de abril de 1953. Quadri, municipio de la provincia de Chieti)

Lorenzo Mattotti 

(Brescia, Lombardía, Italia, 24 de enero de 1954)

Frank Margerin 

 (9 de enero de 1952, París, Francia)

Morris
(Cortrique, Bélgica, 1 de diciembre de 1923 - Bruselas, 17 de julio de 2001)

Víctor Moscoso
(1936, Oleiros, A Coruña. Galicia, España)

Nazario
(Castilleja del Campo, Sevilla, Andalucía, España, 3 de enero de 1944)

Neal Adams
15 de junio de 1941, Governors Island, Nueva York, Estados Unidos)

Paul Bagge 
(Peekskill, Estados Unidos, 11 de diciembre de 1957) 

Serge Clerc

2 de octubre de 1957 (Roanne, Francia)

Albert Uderzo

(Fismes, Francia, 25 de abril de 1927) 

Winsor McCay 

(Spring Lake, Michigan, Estados Unidos, 26 de septiembre de 1867 – Nueva York, 26 de julio de 1934)

Sencillos de 1995 (MCMXCV)

Corcobado y los chatarreros de sangre y cielo

Gasa

• Paroles, paroles
• Hoy daría yo la vida
• Digan lo que digan

Ilegales
Avispa

• El corazón es un animal extraño
• El loco soy yo

Jah Macetas con Los Naturals
Gasa

• La voz de Jah
• Cambiaría (Dub mix)
• La voz de Rolando
• Corta vida

Medina Azahara
Avispa

• Favorita de un sultán

Suburbano
Avispa

• Ya no puedo parar

Heritage. The Music of Madid in the Time of Goya (Cobra Records) 2019

Cuarteto Quiroga

El Cuarteto Quiroga adoptó el apellido del violinista, compositor y artista plástico Manuel Quiroga (Pontevedra-Madrid). Radicada en la capital de España, dicha formación cuenta con un importante bagaje artístico que le sirve para llevar su música a diversos escenarios del mundo, con el objetivo, entre otras aspiraciones, de promocionar la música acorde con la utilización de las cuerdas. De ahí, que su reciente disco se detenga en unas fechas y lugar concretos. 

El repertorio del reciente disco de la mencionada formación se orienta hacia la ciudad de Madrid de los últimos años del siglo XVIII, lugar y tiempo en el que destacaron personalidades de diferentes ámbitos, entre otras compositores e instrumentistas de relevancia que obtuvieron el reconocimiento y el apoyo de la corte madrileña, gracias a sus capacidades musicales, que hoy forman parte del patrimonio universal. No obstante, el Cuarteto Quiroga mantiene, además de su labor interpretativa, una fecunda conexión con la didáctica de la música, actividad que ha llevado al grupo a participar en conservatorios y universidades de varios continentes. 

Las grabaciones del cuarteto han obtenido importantes galardones y reconocimientos al virtuosismo, unidad de criterio y apertura de miras a la hora de elegir registros, en los que tienen cabida tanto autores clásicos como actuales.

Repertorio

String Quartet in E flat major, Op.24 No.3, G.191 16:43
1. Allegro moderato Luigi Boccherini 07:04
2. Adagio non tanto Luigi Boccherini 05:27
3. Minuetto Luigi Boccherini 04:11

String Quartet in B flat major, L.185 18:41
4. Allegro moderato Gaetano Brunetti 07:19
5. String Quartet in B flat major, L.185 - Largo amoroso Gaetano Brunetti 05:43
6. String Quartet in B flat major, L.185- Prestissimo Gaetano Brunetti 05:38

String Quartet in G major, Op.3 No.5 07:54
7. Allegro maestoso Manuel Canales 07:54

String Quartet in G major Op.3 No.5 12:27
8. Minuet Manuel Canales 03:50
9. Largo sostenuto Manuel Canales 03:44
10. Presto Manuel Canales 04:52

String Quartet in D minor, Op.6, No.2 21:48
11. Allegro João Pedro de Almeida Mota 08:46
12. Largo - Allegretto João Pedro de Almeida Mota 04:28
13. Minuetto (Allegro) João Pedro de Almeida Mota 04:07
14. Finale João Pedro de Almeida Mota 04:25

15. Kyrie [Missa Pro Defunctis] Cristóbal de Morales 02:08


Músicos

Aitor Hevia (primer 
violín)
Cibrán Sierra (segundo violín)
Helena Poggio (violoncelo)
Josep Puchades (viola)


Más portadas

(R)evolutions (2013)
Statements (2015)
Frei Aber Eisam (2015) 
Piano Quintets (2015)
Terra (2017)

Woodstock – Back to the Garden (Rhino Records)

  50th Anniversary Experience 

38CD+blu-ray

Con motivo de la celebración del 50 aniversario del Festival de Woodstock durante las jornadas comprendidas entre el 15 y el 18 de agosto de 1969, se llevan a cabo ediciones especiales de discos relacionados con las actuaciones que se desarrollaron en el transcurso del citado evento musical. Destaca entre todas las previstas la que incluye 38 discos en soporte compacto (CD) que recogen 432 pistas, de las cuales 267 no publicadas anteriormente. Se completa la entrega con un Blu-ray del director que realizó la película de la convocatoria, a lo que se añaden un libro de Michael Lang sobre la mencionada cita roquera, material sobre los programas, fotografías de Henry Diltz, correa de guitarra y juego de posters de Dale Saltzman.

El material se distribuye en una de madera contrachapada con inserto de lona, ​​diseñada por Masaki Koike, diseñadora gráfica ganadora de un Grammy, que constituye una edición limitada y numerada de 1969. Esta edición conmemorativa se pondrá a la venta el próximo 2 de agosto. 

 En relación con la música los discos ofrecen las actuaciones completas, hasta ahora inédito en anteriores ediciones, de los participantes por orden cronológico.

Richie Havens
Sweetwater
Bert Sommer
Tim Hardin
Ravi Shankar
Melanie
Arlo Guthrie
Joan Baez
Quill
Country Joe McDonald
Santana
John B. Sebastian
The Keef Hartley Band
The Incredible String Band
Canned Heat
Mountain
Grateful Dead
Creedence Clearwater Revival
Janis Joplin
Sly & The Family Stone
The Who
Jefferson Airplane
Joe Cocker
Country Joe & The Fish
Ten Years After
The Band
Johnny Winter
Blood, Sweat & Tears
Crosby, Stills & Nash
Crosby, Stills, Nash & Young
The Butterfield Blues Band
Sha Na Na
Jimi Hendrix

Otterburn (Tin Angel Records) 2019

Alex Rex

Incuestionable explorador de los vericuetos del folk británico de las dos últimas décadas, Alex Rex (nacido Alex Neilson, en 1982) realiza un emotivo al hermano pequeño desaparecido en plena juventud que no se limita a su aparición en la portada del disco Otterburn, en el cual se encuentran canciones nacidas del dolor de tan sensible pérdida, como la que abre la lista, Lay Down In Ashes, de ecos country expandido por penetrante steel guitar y la emotiva voz de Lavinia Blackwall. Las tonalidades elegíacas se extienden a Brother y Smoke & Memory, en especial cuando la presencia real deja paso al recuerdo. 

Las notas afligidas tienen su espacio también en la dylaniana Dildos, con armónica, afilado steel y sollozantes voces que miran hacia el otro lado del Atlántico, como también hace al interpretar The Cruel Rule y Latest Regret. Mas Rex es fiel a su tierra no deja de lado sus raíces británicas asentadas en el folk rock imperecedero de piezas como Amy, May I?, Otterburn o Master.


Repertorio

1 Lay Down In Ashes
2 Amy, May I?
3 Dildos
4 The Cruel Rule
5 Otterburn
6 Always Already
7 Master
8 Brother
9 Latest Regret
10 Smoke & Memory


Músicos

Alex Neilson (batería, percusión, piano, ladridos, papelera, silbato de tren y voz)
Lavinia Blackwall (órgano, piano, voces y autoharp)
Rory Haye (bajo, guitarra, voces y ladridos)
Mike Hastings (guitarra eléctrica, armónica , rasgueo y voz)
Stevie Jackson (guitarra eléctrica y guitarra de 12 cuerdas)
Dave McGowandal (guitarra de acero)
Dave Addison (guitarra semi acústica y voz)
Alasdair Roberts (guitarra eléctrica)
Alex South (clarinete de bajo)
Caroline Hussey (acordeón)
Georgia Seddon (djembe)
Calum Calderwood (violín) 


Más portadas

Vermillion (2017)

Fotografía © folk radio

Alpaca Real (The Bordeline Music) 2019

Carlos de Jacoba

El guitarrista Carlos de Jacoba (1983, Motril, Granada) entrega su primer disco de larga duración con el título Alpaca Real, en el que colaboran conocidas personalidades del flamenco: Estrella Morente, Diego El Cigala, Ramón Porrina, Bernardo Parrilla, Sorderita y Piraña, así como su hermano el cantaor David de Jacoba, quienes comparten en lo que les corresponde el duende de los diferentes palos incluidos en las ocho piezas del repertorio del estreno discográfico de Carlos. Bulerías, tangos, rumba, soleá, tanguillos, taranta y canción flamenca representan los caminos por los que se mueve el guitarrista granadino quien con la emoción a flor de piel a la hora de tañer las seis cuerdas no se olvida que esa música ha sido creada principalmente para el cante y ¿por qué no para el baile?.

Cimentado en un flamenco actual, pero con regusto del jondo de los 80, Alpaca Real destaca además por la limpieza del toque bien sustentado en la base del arte gitano , como la de la soleá La señala o de la taranta Huerta Carrasco, Carlos de Jacoba se muestra melancólico, pero también aparece alegre en los palos más livianos como en las bulerías que abren y dan título al álbum o en la rumba Gitana y morena, pruebas concluyentes de un guitarrista brillante y versátil.

  
1. Alpaca Real (bulerías)
2. Amor y amar (tangos)
3. Gitana y morena (rumba)
4. Terciopelo (bulería)
5. La señala (soleá)
6. Bambaluna (tanguillos)
7. Huerta Carrasco (taranta)
8. Carmela (canción flamenca)

Fotografía de © Enrique Farelo

Lowdown Ways (Yep Roc Records) 2019

Daddy Long Legs

Portada: fotografía de Colby Sadhegy

Quinto álbum del trío neoyorquino Daddy Long Legs, que recoge una docena de canciones compuestas por el armonicista y cantante que da nombre al grupo de r&blues en la mayoría de los casos, salvo en las que intervienen los otros miembros del combo y el productor del disco grabado en Chicago. Como viene siendo habitual, a pesar del tamiz del estudio, la música de Daddy Long Legs no da pie al sosiego gracias al blues acelerado de las nuevas composiciones, algunas de las cuales van más allá del estilo seminal del conjunto de Nueva York para empaparse de otras músicas mestizas como cajun, gospel o rock, pero sin desviarse mucho de la esencia blusera.

Canciones

Theme from Daddy Long Legs
Pink Lemonade
Ding Dong Dang
Mornin' Noon & Nite
Glad Rag Ball
Bad Neighborhood
Célaphine
Winners Circle
Back Door Fool
Snagglepuss
Be Gone
Wrong Side of the River


Músicos

Daddy Long Legs (armónica, guitarra acústica, guitarra eléctrica y voz)
Murat Aktürk (guitarra acústica, guitarra eléctrica, guitarra barítona y voz)
Josh Styles (batería, percusión y voz)

Colaboradores
Scott Ligon (piano y órgano)
Jimmy Sutton (guitarra barítona, percusión y voz)


Más portadas

With Daddy Long Legs - The Vampire (2012) 
Evil Eye On You (2012)
Blood From A Stone (2014)
Rides Tonight (en directo) (2015)

El rastro

Starshooter

Pathé Marconi EMI

1977

• Pin-Up blonde
• Quelle crise baby

River Of Time (Red House Records) 2009

Jorma Kaukonen

Portada: Scot Hall y Kevin Morgan

Jorma Kaukonen se despedía de la primera década del tercer milenio con River Of Time, un disco de idiosincrasia acústica que le sirvió para adaptarse a categorías musicales bastante transitadas por el guitarrista, cantante y compositor de Washington DC. Blues rural, old timey, canción tradicional, country y folk son algunos de los géneros por los que circulan las 13 piezas recogidas en el repertorio, en el que aparecen autores de la talla del Reverendo Gary Davis, Roy Book Binder, Merle Haggard, los hermanos Delmore, Mississippi John Hurt y, hasta, Ron Pigpen McKernan, de los primeros Grateful Dead.

Algunas de la canciones habían aparecido en discos de Hot Tuna, otras eran nuevas de puño y letra de Kaukonen y la mayoría versiones más o menos conocidas de los antes mencionados. El resultado es un disco en general relajado, dulce, incluso alegre por momentos, pero agradable y muy sentido en determinados momentos, sobre todo cuando se siente el blues o se entonan canciones vaqueras o similares, con la compañía de instrumentos como las guitarras acústicas, violín, mandolina y violín. Entre otras, destacan There's A Bright Side Somewhere, Another Man Done A Full Go Round, Trouble In Mind, More Than My Old Guitar, Nashville Blues, A Walk With A Friends y River Of Time.  


Repertorio

Been So Long 
There's A Bright Side Somewhere
Cracks In The Finish
Another Man Done A Full Go Round
Trouble In Mind
Izze's Lullaby
More Than My Old Guitar
Nashville Blues 
A Walk With Friends
Operator
Preachin On The Old Camp Ground
River Of Time
Simpler Than I Thought

Músicos

Jorma Kaukonen (guitarras y voz)
Larry Campbell – guitarra, guitarra barítona, guitarra tenor, guitarra resofónica, violín, dobro, mandolina, cítara y percusión
Barry Mitterhoff – banjo, mandolina, tenor guitarra tenor
Lincoln Schleifer – bajo
Levon Helm – batería
Teresa Williams – voz
Myron Hart – bajo y voz
Justin Guip – batería

Más portadas

Jorma Kaukonen Trio Live (2001)
Blue Country Heart (2002)
Stars in My Crown (2007)
Ain't In No Hurry (2015)

Amyl And The Sniffers (Rough Trade) 2019

Amyl And The Sniffers

El combo de Melbourne, Amyl And The Sniffers, presentará su primer disco grande el 24 de mayo. Las 11 canciones del disco fueron grabadas en Sheffield con Ross Orton a finales del año pasado. Los registros recogen el formato musical garage-punk de la segunda mitad de la década de 1970.

La pieza de presentación Got You sirve para que los miembros opinen que se trata de la sensación que tienes "cuando empiezas a ver a alguien y estás emocionado de verlos, sin importar qué mierda tengan. Solo los ves en el pub y se siente como la cosa más emocionante del mundo, como si tuvieras tanta suerte que incluso están ahí". Para el cuarteto es una de las canciones "más dulces del álbum, menos punky".

Se inspiraron en el grupo también australiano Split Enz. "Trabajamos con la directora de Melbourne, Triana Hernández, para el vídeo y decidimos hacerlo menos como una canción de amor y más descarado. Queríamos jugar un poco con las dinámicas de poder y convertir <Te tengo> en <Yo literalmente te tengo>, solo para hacerlo un poco más oscuro. Obviamente, no es una relación sana, pero ese tipo de cosas también es fácil de colar ". 

Repertorio

1.Starfire 500
2.Gacked On Anger
3.Cup Of Destiny
4.GFY
5.Angel
6.Monsoon Rock
7.Control
8.Got You
9.Punisha
10. Shake Ya
11.Some Mutts (Can’t Be Muzzled)


Músicos

Amyl Taylor (voz)
Gus Romer (bajo) 
Bryce Wilson (batería)
Declan Martens (guitarra) 


Más portadas

 Big Attraction & Giddy Up (2018)

Transformer (Absolute) 2019

Howard Jones

El cantante, músico y compositor británico Howard Jones (1955, Southampton) anuncia la salida para este mes de Transformer, nuevo disco en el que se reparten 10 canciones, cuya presentación va a servir para la puesta en marcha de una gira teatral por el Reino Unido destinada a conmemorar también la edición 1984 del segundo disco en solitario de Jones, que se titula Human's Lib. Howard advierte de la inclusión en las actuaciones de muchos sintetizadores y la presencia de Eddie Lundon y Gary Daly, de China Crisis, que harán posible un festín sonoro y visual, según los organizadores del evento 

Transformer representa la vuelta de Jones a la música electrónica. En relación con el disco opina: "Ha pasado mucho tiempo desde que hice un álbum lleno de canciones pop basadas en la electrónica, sé que es el disco que muchos de ustedes han estado esperando pacientemente". Con Howard colabora el productor electrónico estadounidense BT, que aparece en tres canciones, entre ellas la que da título al álbum. "He sido un gran fan de los BT's durante muchos años", reconoce Jones, quien añade: "Finalmente nos conocimos y trabajamos y desarrollamos dos nuevas canciones que realmente me entusiasman. Es, sin lugar a dudas, uno de los músicos electrónicos más talentosos del mundo". 

Repertorio

1 The One to Love You (feat. BT)

2 Take Us Higher

3 Beating Mr. Neg

4 Transform (feat. BT)

5 Hero in Your Eyes

6 Tin Man Song

7 At the Speed of Love (feat. BT)

8 Eagle Will Fly Again

9 Mother

10 Stay With Me

Fotografía de © Will Stead

Sombro Dúvida (OAR) 2019

Boogarins

Portada: Xuxa y Pelé

El cuarteto brasileño Boogarins utiliza una frase hecha para titular su cuarto disco de larga duración, Sombro Dúvida. Según Dinho Almeida, cantante y guitarrista del grupo, la palabra sombra se refiere a un sentimiento relacionado con su zona de confort, mientras que la duda es la incertidumbre que afecta a las personas y las lleva a seguir sus instintos.  Sombro Dúvida se pone en circulación el 10 de mayo. 

De momento, la formación de Brasil adelanta tres canciones que sirven para apreciar una nueva perspectiva artística en las piezas que se incluyen en el nuevo álbum. La neopsicodelia de anteriores discos deja paso a un trabajo más de posproducción, acorde con elementos de baja tecnología del lo-fi digital, con elementos de trance.

Repertorio
1. As Chances
2. Sombra ou dúvida
3. Invenção
4. Dislexia
5. A tradição
6. Nós
7. Tardança
8. Desandar
9. Te quero longe
10. Passeio


Músicos
Benke Ferraz (samples y guitarras)
Dinho Almeida (guitarras y voz) 
Raphael Vaz (bajo y sintetizador)
Ynaiã Benthroldo (batería)

Colaboradores
Gordon Zacharias (brass, harpsichord, guitarra y percusión)
Pedro Bonifrate (guitarra de 10 cuerdas y voz)
Dinho Almeida (drum beat)
Tagore (voz)


Más portadas
As plantas que curam (2013)
Manual (2015)

Lá vem a morte (2017)

© Boogarins Facebook