Prensa y discos en torno al II Festival de Música de la Isla de Wight 1969

® Stephen Goldblatt

® Kaen Francis

® http://www.thewho.net

The Flower And The Vessel (Shelter Press) 2019

Felicia Atkinson

Félicia Atkinson, poeta francesa y autora de ASMR, se ha obsesionado con frecuencia con la elusiva relación entre los microcosmos y los macrocosmos: cómo incluso el acto creativo más silencioso se extiende de forma imprevista, un susurro sin un significado fijo. Su último trabajo persigue esta noción de una manera más literal y duradera, ya que se elaboró ​​durante el viaje de la embarazada, en habitaciones de hotel impersonales en ciudades extranjeras. Ella lo describe como "un registro no sobre estar embarazada, sino un registro hecho con el embarazo". Cada día y noche, encontrándose lejos de casa, se preguntaba "¿Qué estoy haciendo aquí? ¿Cómo puedo conectarme con el mundo? "La respuesta se reveló gradualmente:" Con pequeños gestos: grabando mi voz, grabando pájaros, una melodía simple ". 

En verdad no hay nada simple acerca de The Flower & The Vessel. Las 11 canciones del álbum abarcan un vasto panteón de texturas susurrantes, estados de ánimo opacos y palabras habladas surrealistas, guiando al oyente a través de un salón de espejismos de espejismos. Atkinson cita un trío de composiciones clásicas francesas de su infancia como influencias formativas en esta colección en particular: "L'enfant et les sortilèges" de Maurice Ravel ("una ópera aterradora para niños"), "La Mer" de Debussy (por su unión narrativa y música) y "Gymnopédies" de Erik Satie (como un ejercicio en el espacio negativo, ironía sin cinismo y "melodía con duda". Ciertamente, hay una sombra de clasicismo entretejido dentro de estas pistas, aunque sea velado, abstracto o poco ortodoxo. Los motivos melancólicos del piano se repiten y luego se retiran a una helada radiante de frecuencias temblorosas; voces procesadas recitan poemas y entrevistas sobre Rhodes y Wurlitzer refractados por el retraso; Los patrones de gamelan del iPad fluctúan de meditativo a melancólico y viceversa, compensados ​​por parches puntillistas de delicada sinestesia de software.

Aunque gran parte de la discografía pasada de Atkinson está formada por el habla y el lirismo del lenguaje, The Flower & The Vessel se adentra en el silencio, la ausencia y el desierto sin voz. Entre sus fuentes de inspiración se encontraban las "mujeres que se maravillan, sueñan y crean espacios vacíos en su arte", así como los arreglos florales de ikebana, que reflejan su propia relación con la escucha: "estructura combinada con ruidos cotidianos, seleccionándolos para hacer una escasa Ramo de música ”. Las grabaciones de campo de Tasmania y el desierto de Mojave murmuran debajo de las silenciosas reverberaciones de gong, vibráfono, marimba, procesadas suavemente en un vacío elegante, alternativamente inquietante y sereno. 

  

Su modo de minimalismo ha sido durante mucho tiempo de reducción, adivinanzas y curación, pero aquí la sinergia de Atkinson se siente cercana a la apoteosis, emotiva pero ambivalente, una ceremonia de expectativa y fuerzas invisibles. El cierre de 19 minutos en colaboración con Sunn On, el guitarrista Stephen O'Malley, "Des Pierres", es una de las pocas piezas del álbum rastreadas en un estudio adecuado (Music Unit en Montreuil, Francia) pero se empala y quema con el la misma majestad subliminal que el resto de The Flower & The Vessel: una brasa en ámbar, semillas plantadas en arenas movedizas. La voz de Atkinson parpadea como una llama, enmarcada por bloques de retroalimentación sombría. Su proceso puede ser personal, pero su impacto se extiende a los límites de la existencia: “¿Cómo nos conecta el acto de la creación, no solo con la historia, sino con lo cósmico? Es un proceso de tomar, y luego devolver. 

Toda la música, la mezcla y la producción son de Félicia Atkinson. Algunas partes de Moderato Cantabile se grabaron en vivo en Issue Project Room en Nueva York el 31 de marzo de 2018. Open / Ouvre y Joan se registraron en Type Foundry Studio por Adam Selzer en Portland en abril de 2018. Des Pierres se grabó en MusicUnit en Montreuil el 25 de abril de 2018 por Martin Antiphon y ha sido producido por Stephen O'Malley, quien también toca la guitarra en esta canción. La masterización es de Rashad Becker. Las fotografías de Julien Carreyn con la asistencia de Naomi Tamamura y el diseño de Bartolomé Sanson. Algunas letras de este álbum se han inspirado en una entrevista a Shirley Jaffe de Shirley Kaneda, el poema Turning, de David Antin, una entrevista a St. EOM de Tom Patterson y el libro La lecture des pierres, de Roger Caillois.

Repertorio

1. L’Après-Midi

2. Moderato Cantabile

3. Shirley To Shirley 

4. Un Ovale Vert

5. You Have To Have Eyes

6. Linguistics Of Atoms

7. Lush

8. Joan

9. Open / Ouvre

10. L'Enfant Et Le Poulpe

11. Des Pierres

Todo el texto está recogido y es propiedad de: ® https://shelterpress.bandcamp.com/

Fotografías ® ttps://www.facebook.com/photo.php?fbid=10219348965532701&set=a.1597766821900&type=3&theater

Looking Through The Shades (ANTI) 2019

Glitterer 

Portada: Chris Tharp

Glitterer es el nombre del grupo de Ned Russin, bajista y cantante estadounidense de 29 años que desarrolló su labor musical en la formación Title Fight. Pero por fin se ha decidido por comenzar su carrera en solitario, lo cual le ha llevado a grabar el lbum Looking Through The Shades, cuya presentación está prevista para 12 de julio.

En la grabación han participado sus hermanos Ben y Alex Russin, respectivamente en la barería y guitarra, y, según palabras de la casa discográfica que lanza el estreno de Glitterer: "El álbum contiene las mejores canciones y sonidos de Glitterer; ha sido construido de tal manera que evidencia un espíritu (cooperativo, semi-esquizofrénico, mayor que la suma de sus partes). En pocas palabras, se aprecia el sonido de un grupo de personas tocando música, juntos, en una habitación. Mientras tanto, las letras siguen siendo reticentes pero rigurosamente conscientes de sí mismas, los coros todavía son hábilmente pegadizos, y los arreglos todavía no llevan ni una onza de grasa en exceso".


Desde la distorsión saturada de The Race, pasando por  1001, a The News, las canciones invitan a unirse al equipo de creadores del álbum para luchar contra las condiciones psicológicas y sociales de nuestra era. "Y así descubrimos que Glitterer invoca el solipsismo, no para glorificarlo o deleitarlo, sino para comprenderlo y elevarlo, y que Glitterer sabe que ningún individuo puede realizar esa tarea solo, por lo que Glitterer es una banda de rock y siempre ha sido, incluso cuando solo se le adjuntó el nombre de una persona".


1. The Race
2. Again
3. Anxious Eyes
4. 1001 
5. Destiny 
6. Of More Being
7. Put Ourselves Away
8. Building
9. Two
10. Perfect
11. The News
12. Digging In The Trash
13. Wallpaper
14. Distraction

El rastro

Araxes

Gma

1972

• Something to say. Algo que decir (1ª parte).
• Something to say. Algo que decir (2ª partes).

Basta (Movieplay) 1974-edición española

Quilapayún

Portada: diseño Toño Larrea y Vicho

Quilapayun es uno de los grupos señeros de la nueva canción chilena que tuvo sus momentos más álgidos en las décadas de 1960 y 1970 por su contribución, en general, a facilitar el conocimiento de la música folclórica de Latinoamérica, pero también por su compromiso con la libertad en los momentos más duros para su país de origen, Chile, desde el golpe de estado de 1973 hasta la recuperación de la democracia casi 20 años después. En ese tiempo, Quilapayún se convirtió en la voz de la canción popular chilena en el exilio. En este disco, editado en 1969, aunque en la edición española se incluyen seis piezas de 1972, están recogidas canciones del continente americano. También aparece el popular himno de la resistencia italiana contra la ocupación nazi-fascista, Bella ciao, que contribuye junto con las anteriores a resaltar la belleza musical y vocal de las interpretaciones de este conjunto, como, por ejemplo, la ya clásica La muralla, de Nicolás Guillén. Sin embargo, en el disco de Movieplay de 1974, no aparece la que da título al elepé. 

Canciones: A la mina no voy. La muralla. Bella ciao. Guaren. Carabina 30-30. Patrón. Las obreras. Cuca de Balmaceda. Sol de Perú. Plegaria del labrador. Tú. La última curda.

Músicos: Eduardo Carrasco (quena, vientos y voz), Carlos Quezada (percusiones y voz), Willy Oddó (guitarra y voz), Patricio Castillo (guitarra y voz), Hernán Gómez (charango, guitarra, quena y voz) y Rodolfo Parada (guitarra y voz).

Más portadas: Quilapayun (1967), Canciones folklóricas de América (1967), Por Vietnam (1968), Quilapayún 3 (1969), Quilapayún 4 (1970), Cantata de Santa María de Iquique (1970), Vivir como él (1971), El pueblo unido jamás será vencido (1975), Patria (1976), Umbral (1979), Survario (1987), Al horizonte (1999), Siempre (2007), Solistas (2009), Homenaje a Víctor Jara (2012), Encuentros (2013), 50 años (2015) y Sinfónico (2018).

Hemeroteca

l

A Mojo Anthology (Rare, classic, unusual and live 1969-2019-Mojo Magazine) Julio 2019

King Crimson ‎

Portada: Gered Makowitz

El grupo británico King Crimson celebra el medio siglo de la salida de su primer disco grande In The Court Of The Crimson King (Island, 1969) con una serie de actuaciones en tres continentes, 50 en total, reediciones de discos, ediciones digitales de carácter especial, biografía, documental y material de propaganda. 

La banda más representativa y duradera del rock progresivo sirve para que la revista inglesa de música MOJO ponga en circulación con el ejemplar correspondiente al mes de julio un compacto con 12 composiciones de material raro, clásico, inusual y en directo, que recorre otros tantos discos del combo liderado por Robert Fripp. El mencionado recopilatorio incluye desde piezas de los sesenta, como la icónica 21st Century Schizoid Man a directos realizados en ciudad de México en 2018, así como nuevas versiones de canciones clásicas del grupo.

Repertorio

21st Century Schizoid Man (radio edit)
Cadence And Cascade
Starless (edit)
Requiem (extended edit)
Eyes Wide Open (versión acústica)
FraKctured
Easy Money (directo en Chicago)
Epitaph (directo en Viena)
Meltdown
Radical Action II (directo en ciudad de México)
Written-By – Robert Fripp
Level Five (directo en ciudad de México)

https://www.mojo4music.com

History Of The Byrds (CBS) 1973

The Byrds

Portada: fotografía de David Garh

Doble disco recopilatorio de The Byrds, que recoge las grabaciones realizadas por el grupo estadounidense con el sello Columbia entre 1965 y 1971. Quedaron recogidas 28 canciones de una de las formaciones más importantes del rock de la década de 1960 que recorrió diferentes ámbitos musicales desde el inicial folk rock al country rock de excelente y novedosa factura de sus últimos álbumes, pasando por garaje rock, pop, psicodelia y raga rock. 

La salida de la doble entrega coincidió en año con la reunión de los miembros originales de la primera formación de The Byrds, para grabar un larga duración que llevaría el nombre del combo afincado en California, trabajo que no tuvo continuidad y se puede decir que constituyó la despedida definitiva del quinteto. Ese mismo año de reeditó el LP Preflyte, que había salido por primera vez en 1969 con maquetas recuperadas de los primeros tiempos de The Byrds, pero que con nueva portada se pondría a la venta en 1973. 

Sin duda la antología de grabaciones de éxito de The Byrds constituyó en su día la más completa, lanzamiento suplementado con un oportuno árbol genealógico sobre "los pájaros" realizado por Pete Frame.

A1 Mr. Tambourine Man
A2 Turn, Turn, Turn 
A3 She Don't Care About Time
A4 Wild Mountain Thyme
A5 Eight Miles High
A6 Mr. Spaceman
A7 5D (Fifth Dimension)

B1 So You Wanna Be A Rock 'N' Roll Star
B2 Time Between
B3 My Back Pages
B4 Lady Friend
B5 Goin' Back
B6 Old John Robertson
B7 Wasn't Born To Follow

C1 You Ain't Goin' Nowhere
C2 Hickory Wind
C3 Nashville West
C4 Drug Store Truck Drivin' Man
C5 Gunga Din
C6 Jesus Is Just Alright
C7 Ballad Of Easy Rider

D1 Chestnut Mare
D2 Yesterday's Train
D3 Just A Season
D4 Citizen Kane
D5 Jamaica (Say You Will)
D6 Tiffany Queen
D7 America's Great National Pastime

The Byrds

Miembros originales

Roger McGuinn – guitarra, banjo, moog synthesizer, voz (1964–73, 1989–91, 2000)
Gene Clark – pandereta, guitarra rítmica, armónica, voz (1964–66, 1967, 1972–73, 1991)
David Crosby – guitarra rítmica, voz (1964–67, 1972–73, 1989–91, 2000)
Michael Clarke – batería (1964–67, 1972–73, 1991)
Chris Hillman – bajo, guitarra rítmica, mandolina, voz (1964–68, 1972–73, 1989–91, 2000)

Miembros sucesivos

Kevin Kelley – batería (1968)
Gram Parsons – guitarra, piano, órgano, voz (1968)
Clarence White – guitarras, mandolina, vocals (1968–73)
Gene Parsons – batería, banjo, armónica, pedal steel guitar, guitarra rítmica, voz (1968–72)
John York – bajo, voz (1968–69)
Skip Battin – bajo, piano, voz (1969–73)

Del disco de reunión The Byrds (1973)