Cara Tula

19 diciembre 2019

Junior (Sub Pop) 2019

Corridor

Portada: Jonathan Robert

El cuarteto canadiense Corridor lanza su tercer álbum titulado Corridor bajo el apego al pop rock escueto pero efectivo a la hora de perdurar en el tiempo. Guitarras eléctricas, bajo, batería y voz, con el acompañamiento en ocasiones de teclados, percusiones varias y otros elementos electrónicos, enaltecen su base roquera que se concentra en diez canciones limpias de piel y paja, cuyo encanto reside en esa pureza de estilo pleno de belleza.

Los componentes del grupo reconocían que el éxito de su trabajo en equipo consistió en disponer de poco tiempo para cubrir el repertorio de su tercera entrega discográfica, lo cual no impidió que entre todos, músicos colaboradores incluidos, desarrollasen la apertura de miras que se aprecia en la lista de composiciones bajo el influjo del pop de guitarra eléctricas, psicodelia, punk y jangle, entre otros dominios acrecentados también por las excelentes armonías vocales del combo de Montreal y de lengua francesa.

La crítica reconoce en Corridor la seriedad y fantasía presentes en canciones como Topographe, Domino, Goldie, Miscroscopie, Milan y Pow, "retratos impresionistas de personajes en la vida de los miembros de la banda, en tono cariñoso".

Repertorio

Topographe
Junior
Domino
Goldie
Agent Double
Microscopie
Grand Cheval
Milan
Pow
Bang

Músicos

Julian Perrault (guitarra, bongos y voz)

Jonathan Robert (guitarra acústica, guitarra eléctrica, sintetizador, bongos, drone, sampler y voz)

Dominic Berthiaume (bajo, bajo sintetizado, bongos y voz)

Julien Bakvis (batería, percusión, bongos, batería programada y woodblock)

Colaboradores

Emmanuel Ethier (melotrón, drone, órgano Rhodes, sintetizador, guitarra, violín y bongos)

Ouss Laghzaoui (bongos)

Samuel Gemme (bongos)

Samuel Gougoux (bongos)

Más portadas

Le voyage éternel (2015)

Supermercado (2017)

® Matthieu-Zazzo

18 diciembre 2019

The Imperial Blues Years (Not Now Music) 2012

T-Bone Walker

Portada: NNM

Fundada un año después de finalizar la II Guerra Mundial, la casa discográfica Imperial, con sede en Los Ángeles, abrió la puerta de los estudios de grabación al entonces afamado guitarrista y tejano T-Bone Walker (1910-1975), pionero en la utilización de dicho instrumento electrificado. Desde 1950 a 1954, Walker echó mano a un amplio repertorio de blues propios y de otros compositores que quedaron registrados bajo las directrices del sonido nada convencional del tejano, quien igual se inspiraba en el jazz, como en los blues rurales, sin dejar de lado su tendencia a acelerar los compases básicos de su estilo.

En The Imperial Blues Years recoge 50 composiciones entre las que aparecen conocidas piezas como Travelin' Blues, I Walked Away, You Don' Love Me, Bye Bye Baby, Strugglin' Blues, Long Distance Blues, Party Girl, When The Sun Goes Down, Got No Use For You, You Don´t Understand o Railroad Station Blues, que desde la primera escucha predisponen a la adhesión al sonido de Walker, cuyo carácter de hombre espectáculo le facilitó el reconocimiento del público en las diferentes etapas de su carrera musical sin final, a pesar de su muerte, debido a que su influencia es notable en diferentes grupos y solistas de generaciones distintas, desde el nacimiento del rock and roll al blues rock, pasando por el rock sureño de este tercer milenio.

Canciones: CD1. Travelin' Blues. I Miss You Baby. Cold, Cold Feeling. Welcome Blues (Say Pretty Baby). Bye Bye Baby. I Got The Blues. You Don't Love Me. Here In The Dark. Lollie Lou. Teenage Baby. Tell Me What's The Reason. Evil Hearted Woman. I Walked Away. Strollin' With Bone. Blues Is A Woman. The Hustle Is On. Strugglin' Blues. Street Walking Woman. Baby Broke My Heart. Pony Tail. Everytime. High Society. Through With Women. Get These Blues Off Me. Long Distance Blues.

CD2. I Got The Blues Again. Wanderin' Heart. News For My Baby. When The Sun Goes Down. Party Girl. The Hard Way. Blue Mood. My Baby Is Now On My Mind. Vida Lee. Life Is Too Short. I Get So Weary. You Don't Understand. I'm About To Lose My Mind. Love Is Just A Gamble. Alimony Blues. Glamour Girl. Got No Use For You. I'm Still In Love With You. Look Me In the Eye. No Reason. I'll Understand. Too Lazy. Railroad Station Blues. You Just Wanted To Use Me. The Sun Went Down.

Músicos: T-Bone Walker (guitarra y voz), Lee Allen (saxo tenor), Dave Bartholomew (trompeta), Oscar Lee Bradley (batería), Tiny Brown (voz), Cornelius Coleman (batería),

Eddie David (saxo tenor), Baby Davis (voz), Eddie "Lockjaw" Davis (saxo tenor), Maxwell Davis (saxo tenor), Wendell DuConge (saxo alto), Frank Fields (bajo), T.J. Fowler (piano),

Lee Gross (saxo alto), William K. "Billy" Hadnott (bajo), Edward Hale (saxo alto), Herb Hardesty (saxo barítono), Eddie Hutcherson (trompeta), Henry Ivory (bajo), Zell Kindred (piano), John Lawton (trompeta), Willard McDaniel (piano), Walter Nelson (guitarra), R.S. Rankin (guitarra), Robert Sims (batería), Buddy Woodson (bajo), Jim Wynn (saxos tenor y barítono) y Marl Young (piano).

Más portadas: T-Bone Blues (1959),T-Bone Walker: Classic Indigo Vocals and Guitar (His Original 1945-1950 Performances) (1963), House Of Blues Vol. 10: Feeling The Blues (1975), The Inventor of the Electric Guitar Blues (1983), T-Bone Shuffle: Blues Masterworks Charly, vol. 14 (1992), The Complete Capitol Black & White Recordings (1995), Capitol Sessions 1942-1946 (Jazz & Blues) (1997), T-Bone Standard Time: The Crazy Cajun Recordings (1999), The Chronological T-Bone Walker 1929-1946 (2001), Stormy Monday: The Complete 1949 Black & White Sessions (2004).

Goodbye Tour-Live 1968 (Universal Music)

Cream

El 7 de febrero de 2020 se va a poner a la venta por parte de Universal Music la caja de cuatro discos compactos Goodbye Tour- Live 1968, del grupo británico Cream. La entrega recoge las tres actuaciones al completo realizadas por el trío inglés en Estados Unidos y grabadas durante el mes de octubre de 1968 en los escenarios del Oakland Coliseum, el Foro de Los Ángeles y el San Diego Sports Arena. A ellos se une la despedida de Cream en las Islas Británicas, realizada el 26 de noviembre de 1968 en el Royal Albert Hall de Londres.

'En total se recogen en total de 36 piezas, de las cuales 19 eran hasta ahora inéditas. Una docena de pistas, las del Royal Albert Hall, solo han estado disponibles en DVD.

El original Goodbye, lanzado en 1969, como último disco oficial de Cream, recogía actuaciones en vivo y otras en estudio. Goodbye Tour - Live 1968 está producido por Bill Levenson. Los conciertos de Oakland, Los Ángeles y San Diego fueron masterizados a partir de los carretes de mezclas analógicas originales de 1968 por Kevin Reeves en Universal Mastering, Nashville, Tennessee. En el caso de la actuación londinense el trabajo corrió a cargo de Jason NeSmith en Chase Park Transduction, Athens, Georgia.

La caja se acompaña de un libreto cuyos textos son de la autoría de David Fricke, de la revista Rolling Stone.

CD 1
1. White Room (Oakland Coliseum)
2. Politician (Oakland Coliseum)
3. Crossroads (Oakland Coliseum)
4. Sunshine Of Your Love (Oakland Coliseum)
5. Spoonful (Oakland Coliseum)
6. Deserted Cities Of The Heart (Oakland Coliseum)
7. Passing The Time (Oakland Coliseum)
8. I’m So Glad (Oakland Coliseum)

CD 2
1. Introduction by Buddy Miles (Los Angeles Forum)
2. White Room (Los Angeles Forum)
3. Politician (Los Angeles Forum)
4. I’m So Glad (Los Angeles Forum)
5. Sitting On Top Of The World (Los Angeles Forum)
6. Crossroads (Los Angeles Forum)
7. Sunshine Of Your Love (Los Angeles Forum)
8. Traintime (Los Angeles Forum)
9. Toad (Los Angeles Forum)
10. Spoonful (Los Angeles Forum)

CD 3
1. White Room (San Diego Sports Arena)
2. Politician (San Diego Sports Arena)
3. I’m So Glad (San Diego Sports Arena)
4. Sitting On Top Of The World (San Diego Sports Arena)
5. Sunshine of Your Love (San Diego Sports Arena)
6. Crossroads (San Diego Sports Arena)
7. Traintime (San Diego Sports Arena)
8. Toad (San Diego Sports Arena)
9. Spoonful (San Diego Sports Arena)

CD 4
1. White Room (Royal Albert Hall)
2. Politician (Royal Albert Hall)
3. I’m So Glad (Royal Albert Hall)
4. Sitting On Top Of The World (Royal Albert Hall)
5. Crossroads (Royal Albert Hall)
6. Toad (Royal Albert Hall)
7. Spoonful (Royal Albert Hall)
8. Sunshine Of Your Love (Royal Albert Hall)
9. Steppin’Out (Royal Albert Hall)

Cream en el Royal Albert Hall, 26 de noviembre de 1968

® Ray Stevenson/Shutterstock

A 45 revoluciones

Adèle

Barclay

1966

A1 Je ne veux plus d’accordéon
A2 Et La La La La
B1 J’ai peur parfois
B2 C’est bon

Anna Karina

Philips

1967

A1 Sous le Soleil exactement
A2 Un poison violent, C'est ca l'amour
B1 Roller girl
B2 Ne dis rien

Christine Delaroche

Maxi

1967

A1 Les tigres et les minets

A2 Le quatrième titre (Valse en ré de Chopin)

B1 Avec des larmes

B2 Les bons et les mauvais

Elizabeth

Relax

1967

A1 Je suis sublime
A2 L'agenda
B1 Madame Superman
B2 Vers le soleil

Jacqueline Taïeb

Impact

1967

A1 7 heures du matin

A2 Bienvenue au pays

B1 Ce soir je m'en vais

B2 La plus belle chanson

Bluesmen 2 (Guimbarda/CFE) 1979

Varios

Grabaciones realizadas bajo el auspicio del musicólogo Harry Oster y el historiador Richard B. Allen en la penitenciaría de Angola (Estado de Louisiana, Estados Unidos) durante el año 1959. Canciones de blues en su estado más puro, interpretadas por hombres privados de la libertad y que cumplen su condena en una cárcel del sur de Estados Unidos.

Cara A
1. Hogman Maxey…“Duckin´and dodging”--Agachando y esquivando…3´25”
2. John Henry... “My baby got to go”--Mi chica tiene que irse…..3´30”
3. Otis Webster…“Penitentiary blues”--Blues de la penitenciaría...2´15”
4. Guitar Welch... “Lonesome blues”---Blues de la soledad…3´20”
5. J.Butcher.. “They´ll miss when I´m gone”-Me echarán de menos cuando me vaya…2´50”
6. Hogman Maxey... “Rock me mama”---Menéame mama”….3´25”

Cara B
1. Guitar Welch…“Boll weevil blues”---Blues de la polilla…4´15”
2. Hogman Maxey…“Hard headed woman”---Mujer obstinada…3´15”
3. Otis Webster……..“Standing at the Greyhound bus station---Esperando en la estación de autobuses de Greyhound…..2´50”
4. John Henry Jackson…“Tell me pretty baby”---Dime bonita…2´20”
5. Otis Webster…“Ball an chain for me”---Bola y cadena para mí…2´30”
6. Guitar Welch.... “Bad luck blues”---Blues de la mala suerte…4´05”
7. The Cool Cats…“Going to my old used to be”---Volviendo a casa…4´20”

Músicos

A1. Hogman Maxey (guitarra acústica de 12 cuerdas y voz)
Vocals, Twelve-String Guitar – Hogman Maxey
A2. John Henry Jackson (guitarra eléctrica y voz)
A3. Otis Webster (guitarra y voz)
A4. Guitar Welch (guitarra y voz)
A5. Jesse Butcher (armónica y voz)
Guitar Welch (guitarra)
A6. Hogman Maxey (guitarran y voz)
B1. Guitar Welch (guitarra y voz)
B2. Hogman Maxey (guitarra acústica de 12 cuerdas y voz)
B3. Otis Webster (guitarra y voz)
B4. John Henry Jackson (guitarra eléctrica y voz)
A. C. Craig (guitarra)
B5. Otis Webster (guitarra y voz)
B6. Guitar Welch (guitarra y voz)
B7. Robert C. Milton (piano)
Philip Amour (guitarra)
Fred Hollingsworth (guitarra rítmica)
Edward Davenport (saxofón tenor)
Arthur Williams (saxofón alto)
Junior Jones (batería)
Robert Young (voz)

Más portadas

The Best Of The Blues (1973)
Bluesmen 1 (1978)
Bluesmen 3 (1979)
Bluesmen 4 (1980)

13 diciembre 2019

El rastro

David Gilmour

Harvest

1978

There's No Way Out Of Here
Deafinitely

Coleccionables

El jazz es uno de los géneros musicales más difundidos a nivel internacional, no solamente por su constante presencia en los más diversos escenarios de todos los continentes e ínsulas, porque también de acuerdo con otros medios se le puede situar como un arte que ha trascendido mucho más allá de su lugar de origen. En ese sentido, hay que recordar que periódicamente el amplio acervo de dicha música se utiliza para recordar su grandeza.

La empresa Planeta-Agostini lanzó en la década de los ochenta Maestros del Jazz, una colección que recogía en discos de vinilo las diferentes etapas de dicha música a cargo de sus principales representantes. La entrega se completaba con fascículos que luego se convertirían en varios volúmenes en los que diferentes especialistas informaban del referido género, material que se acompañaba de un valioso legado gráfico mediante fotografías y dibujos. A comienzos de los noventa Maestros del Jazz conoció un nuevo lanzamiento pero en soporte compacto (CD).

Los discos recogían grabaciones de distintas etapas y pertenecientes a sellos como Black Bird, Decca, Em Arcy, Jazzlab, Fontana, Mercury, Philips, Polydor, Rockin' Chair, Verve y Village. Los maestros representados en las grabaciones estaban distribuidos en cinco capítulos: Grandes mitos, La era del swing, El nacimiento del jazz moderno, Del cool al free y Jazz contemporáneo,

Del primer apartado, en el post se recogen algunos de los discos de, entre otros, hoy clásicos como Louis Armstrong, Duke Ellington, Count Basie, Charlie Parker, Billie Holiday, Lester Young, Oscar Peterson o Modern Jazz Quartet.

12 diciembre 2019

África (Dro East West) 1996

Banda Sonora Original

Portada: del film de Alfonso Ungría

El director Alfonso Ungría (1943, Madrid) eligió un barrio periférico de Madrid para el desarrollo de su película África, un film de marcados caracteres sentimentales y sociales, cuyos protagonistas principales son jóvenes atrapados por entorno del que intentan escapar. La banda sonora de la cinta fue encarga a uno de los compositores más internacionales en aquellos años 90 del siglo pasado, en relación con las nuevas músicas, polifacético artista y productor de importantes figuras de la música española.

Apoyado en su profesionalidad, como conocedor de la imagen, Saiz desarrolla un importante trabajo de ajuste armónico al guión de la película, labor en la que tiene cabida la música africana misturada con los sonidos de una gran urbe. Una hora de polifonías que hacen viajar a los protagonistas África y Martín desde su difícil existencia en las que tienen cabida el amor y la muerte.

Banda sonora

1 África (tema del título)

2 Hacia la ventana

3 Muerte en el tobogán

4 La duda sale del bar

5 Cuida tus manos (Canción de cuna)

6 Barrio move

7 God Save Africa

8 África y Martín (El aprendizaje)

9 Hay fuego en la sopa

10 Amor en el sótano

11 El Juego del crimen perfecto

12 Persiguiendo al coche rojo

13 Disparo, duda, sueños

14 Miradas de reconciliación

15 Hay boda

16 Chiro

17 Horizontes África

18 Radio Ayub

11 diciembre 2019

Novum Ovum (Ernest Jenning Record / Khannibalism )

Saba Lou

La cantante, compositora y guitarrista Saba Lou (Kassel, Hessen, Alemania, 2000) vuelve a la palestra discográfica con el álbum Novum Ovum, grabado en Berlín, segundo larga duración de la hija del roquero nacido en Canadá King Khan. Una de las notas destacadas de la nueva entrega está relacionada con la personalidad plural de Saba a la hora de elegir las diez piezas de su más reciente disco, resultado de un trabajo abierto a diferentes armonías.

La lista se abre en clave de alma caribeña con Primrose Diner, emotivo reggae marcado con precisión por la estimulante voz de la cantante y la consistente sección de ritmo. La guitarra eléctrica, por su parte, se libera en aquellas interpretaciones inspiradas en el rock and roll, como la que da título al álbum, Penny Roll, Violet o Cherie Sherabou.

No obstante, la paleta musical también se expande hacia tonalidades jazzísticas, country, r&blues, punk, balada y banda sonora de película. On The Fields, Telepathetic y Humpback In Time son algunas de las muestras de esa somera versatilidad fruto de la provechosa labor llevada a cabo por Saba y sus músicos, acogedora tanto en los tiempos medios como en los más rápidos.

Repertorio

Primrose Diner
Novum Ovum
Dirty Blonde
Penny Roll
On The Fields
Telepathetic
Silver Pill
Violet
Cherie Sherabou
Humpback In Time

Músicos

Saba Lou (voz y guitarra)
Oska Wald (guitarra)
Amit Alcalai Duvnjak (teclados, bajo, percusión y voz)
Omri Gondor (batería y percusión)

Más portadas

Planet Enigma (2017)