La plástica de Aute en las carpetas de sus discos grandes

1967

Diálogos de Rodrigo y Gimena

(RCA Victor)

1968 Reeditado en 1978

24 canciones breves (1967 - 1968)

(RCA Victor)

1973

Rito

(Ariola)

1974

Espuma

 (Ariola)

1976

Sarcófago

(Ariola)

1976

Babel

(Ariola)

1978

Albanta

(Ariola)

1979

De par en par

(Ariola)

1980

Alma

(Movieplay)

1982

Fuga

(Ariola)

1984

Cuerpo a cuerpo

(Ariola)

1985

Nudo

(Ariola)

1986

20 canciones de amor y un poema desesperado

(Ariola)

1987

Templo

(Ariola)

1994

Animal 

(El Europeo Música)

1998

Aire

(Virgin Records España)

2001

Un perro llamado dolor

(Story Board)

2003

Alas y balas

(EMI, Virgin)

2003

Autorretratos Vol. 1

(BMG)

2004

Autorretratos Vol. 2

(BMG)

2008

Autorretratos

(Sony BMG)

2008

Memorable cuerpo

(Sony)

 2009

El último guión

(Imval Producciones)

2012

El niño que miraba el mar / El niño y el basilisco

(Sony Music)

2018

De la luz y la sombra
(Sony Music)

El fallecimiento hoy del cantautor, poeta, artista plástico y cineasta Luis Eduardo Aute (1943, Manila - 2010, Madrid) sirve a este espacio para recuperar una información de hace 20 años cuando se encontraba ilusionado con su vuelta al mundo audiovisual, aunque nunca dejó de lado la música y la pintura, dos de sus constantes vitales por las que tiene un merecido reconocimiento.



Información publicada el 14 de diciembre de 1999 en el diario FARO DE VIGO


Aute: "En la próxima vida, si es que existe reencarnación, me pido ser mujer"

ROQUE SOTO

"Yo creo que el ser humano perfecto existe, y es la mujer. No lo digo por halagar a nadie sino porque creo en ese milagro de engendrar y ser la portada de la vida. Me parece lo máximo que se puede ser. En la próxima vida, si es que existe reencarnación,, me pido ser mujer. De esta manera contestaba Luis Eduardo Aute (1943) a una de las preguntas realizadas por el público después de la proyección del vídeo "Metamorfosis amortal", que forma parte de "Animaldos", una obra que incluye un libro con lo que el cantautor denomina "poemigas".

El artefacto, como llegó a denominar Aute al conjunto de imagen y palabra que presentó durante el coloquio-proyección en el Centro Cultural Caixavigo de la ciudad olívida durante la tarde noche del 13 de diciembre de 1999.

Aute hizo referencia a la dureza de algunas de las imágenes del vídeo, donde los protagonistas son el sexo y la muerte. Pero el creador de dicho trabajo entiende que, a pesar del pesimismo reinante en el mundo actual, "sigo teniendo curiosidad por el ser humano. El ser humano es el gran milagro. Si Dios existiese, existiría a través del ser humano. Dios nació con el concepto del yo".

Reiteró que el ser humano le fascina por lo que "son absurdos los viajes al espacio, cuando uno puede viajar hacia dentro de sí. El mecanismo del cuerpo humano es tal milagro que probablemente la respuesta de todo está aquí". En ese sentido, se refirió a la imagen en la que una mujer pare una calavera, después de masturbarse, a lo cual contestó que está relacionada con su canción "Dentro", en la que se escucha: "Dentro, me quemo por mí, me vierto sin ti, y nace un muerto". Para Aute: "Cuando nace la vida, nace la muerte. Es imposible separarlas".

El vídeo es una constante entre eros y tanatos, insistió en su intervención, aunque hizo hincapié la palabra animal, que viene de alma. Recordó que llamar a una persona animal es un piropo, pues se está refiriendo a alguien con alma, mas consideró un insulto la denominación bestia.

Al hablar de su Animaldos, indicó que está muy elaborado. "No es para grandes myorías. Nunca he pensado en el público cuando hago canciones u otra actividad, pero espero que Animaldos llegue a jóvenes y mayores".

El vídeo recoge imágenes de diferentes artistas como Goya, Dalí, Picasso, Bacon, Frida Kahlo y Diego Rivera, entre otros, así como políticos: Lenin, Stalin y Trosky, pero en relación con la pareja mexicana.

El vídeo ofrece música desde Vivaldi a Bowles, entre otros compositores, incluso una canción en inglés del propio Aute, quien a su edad se siente con suficiente fuerza como para continuar con sus "animales". Así espera crear un tercero, un cuarto y un quinto. En cuanto a la música, de momento tiene suficientes canciones como para hacer un disco doble, pero prefiere pulirlas para no repetirse.

Trabajo rústico para hacer lo que le da la gana

Luis Eduardo Aute definió "esta cosa que no sé lo qué es" a su trabajo Animaldos. Su intención es convertir al lector en espectador mediante unos dibujos que resultan juguetones en el vídeo Metamorfosis amortal, el complemento al libro de "peomigas", que ofrecen diferentes mensajes en forma cinematográfica gracias a la utilización de una cámara normal. Hizo él solo algo más 2.500 bibujos de una forma artesanal.

El video es rústico, "no tiene que ver con Walt Disney, que trabaja con 23.000 chinitos haciéndoles los dibujos de animación. Aquí el único chino idiota he sido yo que hice todos los dibujos".

Las imágenes se centran en la vida y la muerte, el placer y el dolor, con la presencia de personajes de la pintura y la política, algunos conocidos, otros menos, pero que sirvieron a Aute para hacer lo que le dio la gana.

Adepto al trabajo artístico

Luis Eduardo Aute parece un viajero experimentado ahora que con eso del tan cacareado fin de milenio están tan de moda los recuerdos de ese mítico caballero o aquella corajuda dama que descubrieron nuevas geografías, otras culturas y diferentes formas de vida. Eduardo Aute, como le llaman los amigos, a pesar de sus constantes periplos por el mundo, semeja más un contemplador que necesita de continuos soportes para hacer más llevadero su caminar: canción, poesía, vídeo, cine o pintura, que expresan sobre todo sus experiencias, mejor dicho, sus obsesiones: el sexo, la muerte, el arte y la política, entre otros muchos asuntos relacionados con las personas que se le cruzan en su devenir cotidiano.

Hay un Aute más entrañable, más próximo a quienes le admiran. Es ese hombre maduro, riguroso con su trabajo, interesado en meterse en camisa de 11 varas, como en el libro que combina poesía y dibujos animados que lleva el título Animaldos: poemigas, esterografías...", editado por Plaza y Janés.

Aute, afable conversador, reconoce sin viso de pedantería que el arte es su vida, Siempre encuentra tiempo para la pintura. La canción de momento queda pendiente hasta una nueva gira por Latinoamérica con su amigo Silvio Rodríguez. En la actualidad se encuentra en el proceso de presentación de su libro y vídeo Animaldos.

Animal se gestó hace años, quizás en el disco Templo, y tuvo como punto de partida una canción del mismo título en Slowly, luego puso en circulacion Animal, un libro con Cd y dibujos, al que siguió el presentado ayer en Vigo.

El asunto continuará, debido a que el cantautor y artista plástico, ahora más comprometido en el terreno audiovisual, está preparando un largometraje de dibujos animados: Un perro llamado dolor, que demuestra sus dotes de dibujante y su conocimiento del medio cinematográfico. No hay que olvidar que trabajó como ayudante de dirección con conocidos cineastas europeos antes de ser famoso compositor y cantante.

Bonnie MacLean

(1939 - 2020)

In My Own Time (Just Sunshine Records) 1969

Karen Dalton

Portada: fotografía de Elliot Landy

Karen Dalton (1937 - 1993) cantante e instrumentista nada despreciable de guitarra de 12 cuerdas y banjo, constituye una singular artista nacida al calor de la música tradicional con parada en el Greenwich Village, lugar en el que mantuvo su adhesión al folk dentro del círculo novedoso en el que estaban, entre otros, Bob Dylan, Joan Baez, Richie Havens o Fred Neil. En 1969 se ponía a la venta su elepé In My Own Time, último en vida de Karen, quien para dicha entrega de larga duración cogía prestadas canciones de otros autores de diferentes géneros en alza en aquellos tiempos finales de la década de 1960. 

El inconfundible tono de voz, que sirvió para compararla con Billie Holiday, pone color y calor a piezas de resonancias pop, soul, Tamla, blues, jazz,  folk y country, así como un par de canciones tradicionales en las que se percibe sin ambages la destreza de Karen a la hora de tocar, cantar y llevar a su terreno composiciones populares. Para su segundo disco grande escogió Katie Cruel y Same Old Man, mientras que en la parte más actual aparecen composiciones de gente más o menos contemporánea de la cantante nacida en Texas pero afincada en Oklahoma, como Dino Valenti, Richard Manuel, Paul Batterfield, Holland - Dozier -Holland, Andrew Wright y Calvin Levis y Richard Tucker, que fue marido Karen durante un tiempo. 

Canciones: Something On Your Mind. When A Man Loves A Woman. In My Own Dream. Katie Cruel. How Sweet It Is (To Be Loved by You). In A Station. Take Me. Same Old Man. One Night Of Love. Are You Leaving For The Country.

Músicos:  Karen Dalton (banjo, guitarra de 12 cuerdas y voz), Richard  Bell (piano),  Harvey Brooks (bajo), Amos Garrett (guitarra), John Hall (guitarra), Daniel  Hanken (guitarra), Bill Keith (pedal steel guitar), Ken Pearson (órgano), John Simon (piano),  Bobby Notkoff (violín), Hart McNee (saxofón), Robert Fritz (clarinete), Marcus Doubleday (trompeta), Denny Seiwell (batería), Gregg Thomas (batería) y Dennis Whitted (batería).

Máis portadas:  It' s So Hard To Tell  Who' s  Going  To Love You The Best (1969). Cotton  Eyed Joe (2007) -grabaciones en directo de 1962- y Green Rocky Road (2009) -grabaciones recogidas entre 1962 y 1963, inéditas-. The Karen Dalton Archives Box (2020).

De izquierda a derecha: Bob Dylan, Karen Dalton y Fred Neil, en el Café Wha, 1961

Fotografía de © Fred W. Darrah. Fuente: wirz.de

Bob Dylan lanza canción propia e inédita

El cantautor de Duluth acaba de lanzar la canción inédita Murder Most Foul, una pieza propia de 17 minutos de duración que rompe la inercia de Dylan de volver a su propia cosecha. 

La canción constituye una balada que se adentra en el asesinato de John Fitzgerald Kennedy (1917 - 1963) para ir desglosando una historia en torno a la década de los sesenta bajo un escueto fondo musical. 

«Esta es una canción que grabé hacia un tiempo y que podríais encontrar interesante», explicó el cantante en un mensaje en el que además saluda a todos sus seguidores y reconoce su «gratitud» por el «apoyo y lealtad mostrados durante estos años», reconoció Bob Dylan, quien añade en una parte de la composición: «El alma de una nación se ha desgarrado y empieza a entrar en una lenta decadencia».

Medio siglo del divorcio beatle

Paul McCartney, compositor, bajista y voz de The Beatles, afirmaba el 10 de abril de 1970 que no estaba dispuesto a seguir componiendo con John Lennon para nuevas grabaciones de los cuatro de Liverpool. McCartney presentaba una semana después su primer LP oficial en solitario, lo cual no era extraño en el ámbito del cuarteto pues desde 1969 el conjunto mostraba signos de cansancio e interés de cada uno por desarrollar sus carreras discográficas y musicales de forma individual. 

El último disco oficial de The Beatles, editado cuando el cuarteto de Liverpool se había separado, llevaba premonitorio título de Let It Be (Déjalo así), frase que se cumplió ante las periódicas noticias que anunciaban la supuesta reunión de los Fab Four. El LP póstumo incluía en su repertorio la canción The Long And Winding Road, que muy bien podría definir la andadura de los cuatro jóvenes que dieron un vuelco a la música popular en la segunda mitad del siglo XX, llámese rock o pop.

El estilo de The Beatles se mantiene estable en el ámbito de los clásicos de la música, como hace medio siglo tras la separación del grupo británico, cuyo legado artístico continúa obteniendo el reconocimiento de diferentes generaciones. Sus representantes, por encima de modas puntuales, contribuyen al rentable negocio que constituye la continua puesta en circulación de sus discos más representativos, es decir todos, de los que se rescatan hasta grabaciones desechadas en su día pero actuales décadas después, como si de novedades se tratasen.

De nuevo la premonición: “El largo y sinuoso camino que va a tu puerta, nunca desaparecerá”. Parece que las composiciones de The Beatles tienen mucho tiempo por delante. Cambiaron los formatos de los discos, nacen nuevas formas de consumir música. Decenas de títulos con el marchamo del cuarteto se encuentran instaladas entre las grandes creaciones de la cultura popular, como pasa con otros géneros musicales nacidos durante el siglo XX, como blues, jazz, tango, bolero, cante jondo, bossa, soul o rock and roll, de comienzos en muchos casos en territorios marginales y reducidos a públicos muy concretos.

La separación física de George, John, Paul y Ringo no estuvo exenta en los primeros años de la década de los setenta del siglo pasado de fricciones y resquemores de personas que habían convivido una larga década llena de luces, pero también de sombras, y como toda relación formal fallida tuvo su punto culminante en la demanda realizada por McCartney con el objetivo de disolver la asociación comercial de The Beatles. No obstante, el paso del tiempo y la distancia por medio, dieron como resultado que los cuatro de Liverpool no estuviesen por la labor de reunirse a pesar de que eran habituales de unos en los discos de otros. Cada uno siguió su propio camino, principalmente en la música aunque también algunos probaron en el cine. Aún así, los medios de comunicación  periódicamente soltaban alguna noticia sobre el posible reencuentro del grupo.

El cuarteto pasaba a nivel comercial por un momento álgido propiciado sin duda porque en septiembre de 1969 se había puesto a la venta uno de sus mejores discos: Abbey Road, cuya estela se percibe medio siglo después de su grabación por la presencia en su repertorio de canciones impresionantes, entre otras, Something y Come Togheter, balada y rock intemporales. El atractivo del disco también se extendía a la carátula con fotografía de los cuatro sobre el paso de cebra situado en las proximidades del afamado estudio de grabación de la londinense calle que da nombre al álbum.

En aquellos tiempos de finales de década, previos a la separación, The Beatles trabajaban en el que sería su último disco de larga duración: Let It Be, bajo la producción de Phil Spector, controvertido personaje aupado a la fama por sus heterodoxas técnicas de grabación que tanto contribuyeron al afianzamiento de la música pop en la década de 1960. El disco comenzó a venderse cuando el grupo se había desintegrado, y como en todas sus grabaciones en él aparecían unas cuantas piezas demostrativas del olfato comercial de The Beatles, quienes después de su desaparición como colectivo dejaba agradables recuerdos como Let It Be, Don't  Let Me Down, Get Back, I' ve Got A Feeling,  el mencionado The Long And Winding Road y Two Of Us, titulos que unidos a otras decenas de sus creaciones convertirían a The Beatles en una de las formaciones más rentables a nivel económico durante años. 

En la primavera de 1970, George, John, Paul y Ringo encaraban la nueva situación centrándose en nuevos proyectos, principalmente discos, que todos en poco tiempo fueron editando con mayor o menor fortuna. La esperanza de reunión por fin se truncó con el asesinato de John Lennon a finales de 1980. Luego moriría George Harrison, mientras el legado del artístico del grupo sigue explotando hasta la saciedad con grabaciones de todo tipo, algunas desechables, pero 50 años después del mediático divorcio de los cuatro fabulosos el largo y sinuoso camino mereció la pena. 

El rastro

John Hiatt

MCA Records

1979

• Slug Line
• Madonna Road

Walking Proof (New West Records)

Lilly Hiatt

Portada: Kim Radford

Repertorio

A1 Rae
A2 P-Town
A3 Little Believer
A4 Some Kind Of Drug
A5 Candy Lunch
A6 Walking Proof
B1 Drawl
B2 Brightest Star
B3 Never Play Guitar
B4 Move
B5 Scream


Músicos

Lilly Hiatt: guitarra y voz
John Condit: guitarra
Robert Hudson: bajo y mandolina
Kate Haldrup: batería
Lincoln Parish: guitarra y teclados
Travis Goodwin: teclados

Invitados

Aaron Lee Tasjan: guitarra en Little Believer y voz en Never Play Guitar
John Hiatt: voz en Some Kind Of Drug
Amanda Shires: voz y violín en Walking Proof y voz en Drawl
Luke Schneider: pedal steel en Move



Otras portadas

Lilly Hiatt And The Dropped Ponies - Let Down (2012)
Royal Blue (2015)
Trinity Lane (2017) 

® https://www.lillyhiatt.com/our-story

Más información

https://www.offtherecorduk.com/interview-lilly-hiatt/

https://store.newwestrecords.com/products/lilly-hiatt-walking-proof-cd?_pos=2&_sid=89314abf4&_ss=r

https://www.allmusic.com/album/walking-proof-mw0003349615