11 agosto 2020

Ballet Of Apes (Castle Face) 2020
Brigid Dawson & The Mothers Network
Portada: Kyle Ranson


La teclista, cantante y compositora británica, Brigid Dawson, se estrena al frente de un grupo tras 14 años de trabajo con varias formaciones. Ballet Of Apes es el nombre del primer álbum de la inglesa con el grupo The Mothers Network, una variopinta reunión de músicos de diferentes geografías que cubren con envidiable solvencia el apoyo a la intensa voz Brigid, quien se encargó de la composición de las siete piezas del disco.

La autora de las canciones sabe distribuir eficientemente las distintas influencias que la animan para llevar a cabo su presentación. Desde la primera canción, Is The Season For New Incarnation, de esencia vocal turbadora bajo un fondo musical de teclados en una onda de rock progresivo de comienzos de los 70, cuyo inquietante desarrollo no le resta la rara belleza que lleva implícita la composición, se percibe que Brigid sabe abrirse a diferentes palos musicales, como se pone de manifiesto en la segunda de la lista, The Fool, en las antípodas de la anterior, con su leve y agradable tono de suave soul.

El tono agridulce se nota en Carleta's In Hats Again, una hermosa balada acompasada por unos atmosféricos teclados y percusiones varias que ahondan en el fondo afligido de la tecera canción del disco. Por su parte, When My Day Of The Crone Comes, aporta cierta alegría al repertorio en claves acústica y de folk blues

Jazz y psicodelia subrayan las restantes composiciones: la que da título al disco, Hearbreak Jazz y Trixx, tres pequeñas joyas de inspiración. En el caso de la primera con un sugestivo crescendo protagonizado por los metales y la sección de ritmo que conecta con la rara belleza del jazz progresivo más intemporal y en los márgenes del género. En lo que respecta a Heartbreak Jazz, constituye una melodía que deriva en la incertidumbre que imponen las guitarras, teclados, batería y saxon, que no logran apagar la quejumbrosa voz de Brigid. La lista se cierra con Trixx que se contrapone a las turbulencias sonoras de las dos anteriores piezas. La voz onomatopéyica de la cantante sirve para aportar un tono amable al remate del Ballet Of Apes.


Composiciones

Is The Season For New Incarnation
The Fool
Carletta’s In Hats Again
When My Day of the Crone Comes
Ballet of Apes
Heartbreak Jazz
Trixxx


Músicos

Brigid Dawson (órgano, piano eléctrico, omnichord, pandereta, percusión y voz) 
Mike Donovan (piano, percusión y drum machine)
Mike Young (bajo, guitarra acústica, guitarra y sintetizador)
Jim McHugh (laúd, guitarra acústica de 12 cuerdas y guitarra eléctrica)
Jeff Tobias (saxofón alto, clarinete bajo, sintetizador y piano) 
Jason Robira (batería y pandereta)
Mike Shoun (batería)
Shaun Gionis (batería)
Peter Kerlin (contrabajo eléctrico y bajo)
Shayde Sartin (bajo)




10 agosto 2020



Paranoid (Sanctuary Records) 2020
Black Sabbath
Caja de superlujo 50 aniversario
5 LP


El 9 de octubre se pondrán a la venta las ediciones conmemorativas del 50 aniversario de salida del segundo LP, en 1970, Paranoid, del grupo británico Black Sabbath, uno de los discos más representativos del rock duro de todo los tiempos y precursor del heavy metal. Las ediciones especiales incluyen los formatos compacto (4 CD) y vinilo (5 LP).

Canciones como War Pigs, Planet Caravan, Iron Man y la que da título al disco: Paranoid, constituyen piezas fundamentales del rock de comienzos de los setenta, canciones que continúan teniendo un notable éxito, además de servir de motivo de atención por parte de músicos de diferentes generaciones. 

En la entrega en soporte de vinilo, los dos primeros discos ofrecen el LP original y una mezcla cuadrafónica del álbum. Originalmente lanzado en vinilo y cartucho de 8 pistas en 1974, pero posteriormente agotado durante mucho tiempo, el Quad Mix ahora está disponible como una mezcla plegable a estéreo en vinilo para este set.

Los tres discos restantes recogen la presentación oficial en vinilo de dos actuaciones en directo del año 1970. El primero se grabó el 31 de agosto en Montreux, Suiza, antes de la salidad de Paranoid. Black Sabbath interpreta canciones como Hand Of Doom y Iron Man que comparte  con NIB y Behind The Wall Of Sleep, de su primer álbum.La segunda actuación se desarrolló meses después en Bruselas durante un programa para la televisión belga. Versiones no oficiales de este programa clásico han circulado en el pasado, pero sin la calidad de sonido recogida en la nueva edición.

La caja de 5 LP ofrece el siguiente material sonoro:

LP 1: Álbum original
Cara A
War Pigs / Luke's Wall (2012 - Remasterizado)
Paranoid (2012 - Remasterizado)
Planet Caravan (2012 – Remasterizado)
Iron Man (2012 - Remasterizado)

Cara B
Electric Funeral (2012 - Remasterizado)
Hand of Doom (2012 - Remasterizado)
Rat Salad (2012 - Remasterizado)
Jack the Stripper / Fairies Wear Boots (2012 - Remasterizado)


LP 2: Quadradisc Mezcla en estéreo (WS4 1887) 1974
Cara C
War Pigs / Luke's Wall (Quadradisc Mezcla en estéreo 1974)
Paranoid (Quadradisc Mezcla en estéreo 1974)
Planet Caravan (Quadradisc Mezcla en estéreo 1974)
Iron Man (Quadradisc Mezcla en estéreo 1974)

Cara D
Electric Funeral (Quadradisc Mezcla en estéreo 1974)
Hand of Doom (Quadradisc Mezcla en estéreo 1974)
Rat Salad (Quadradisc Mezcla en estéreo 1974)
Jack the Stripper / Fairies Wear Boots (Quadradisc Mezcla en estéreo 1974)

Sanctuary Records


LP 3: Live in Montreux 1970 (Part One)
Cara E
Intro (Live in Montreux 1970)
Paranoid (Live in Montreux 1970)
N.I.B. (Live in Montreux 1970)
Behind the Wall of Sleep (Live in Montreux 1970)

Cara F
Iron Man (Live in Montreux 1970)
War Pigs (Live in Montreux 1970)


LP 4: Live in Montreux 1970 (Parte 3)/Live in Brussels 1970 (Parte 1)
Cara G
Fairies Wear Boots (Live in Montreux 1970)
Hand of Doom (Live in Montreux 1970)

Cara H
Paranoid (Live in Brussels 1970)
Hand of Doom (Live in Brussels 1970)
Rat Salad (Live in Brussels 1970)
Iron Man (Live in Brussels 1970)


LP 5: Live in Brussels 1970 (Part 2)
Cara I
Black Sabbath (Live in Brussels 1970)
N.I.B. (Live in Brussels 1970)

Cara J
Behind The Wall of Sleep (Live in Brussels 1970)
War Pigs (Live in Brussels 1970)

Fairies Wear Boots (Live in Brussels 1970)



Love Your Work (2020)
Eight Rounds Rapid


El cuarteto de Southend-on-Sea, Eight Rounds Rapid, tiene previsto en lanzamiento de su tercer álbum para el 21 agosto en el sello alemán Tapete. La grabación de la docena de canciones incluidas en el disco están de acuerdo con el tiempo de su grabación en plena epidemia mundial del covid-19, de ahí que las distintas piezas del repertorio reflejen la sensaciones que producen el encierro, el malestar y el caos que tienen como fondo los espacios desfavorecidos fuera de las guías turísticas. 

El enérgico r& blues que caracteriza al combo británico, a veces próximo al pub rock otras al punk, es reconocido por la crítica gracias a la impulsiva guitarra de Simon Johnson (el hijo de Wilko de Dr. Feelgood) y la voz cortante de David Alexander hacen que suene como una pelea salvaje en algún lugar de una estación de autobuses en Southend.

Las canciones hasta ahora descubierta mediante sencillos en la red: Love Don't , Tricks y Eating dan fe del poderío de ERR, sin duda una de las claves de la excelente acogida que tiene el grupo británico.


Repertorio

1 You Wait
2 Passive Aggressive
3 Love Don't
4 Letter
5 Future Estates
6 Black Tide
7 Tricks
8 Retro Band
9 Eating
10 Onesie
11 Mirror
12 Ageing Athlete


Músicos

David Alexander (voz)
Simon Johnson (guitarra)
Jules Cooper (bajo)
Lee Watkins (batería)
George Cleghorn (saxofón en la pieza 10)


Más portadas

Loss Leader, 2014
Objet D'Art, 2017

® Paul Hughes



KiCk i (XL) 2020
Arca


Alejandra Ghersi (Caracas - Venezuela, 1989).

Electrónica, experimental, latino, pop-rock, avant garde, leftfield.

Cuarto disco de la productora, cantante y compositora venezolana, grabado en Barcelona, y con una docena de piezas que en la edición japonesa incluye una canción más. Según Arca en esta  entrega discográfica: "Había una clara intención de permitir que cada yo se expresara. No decidir cuánto tiempo de aire recibiría cada yo, sino permitir la modulación entre ellos de forma espontánea".


Canciones

Nonbinary
Time
Mequetrefe
Riquiquí
Calor
Afterwards
Watch
KLK
Rip The Slit
La Chíqui
Machote
No Queda Nada


Otros discos

Xen (2014)
Mutant (2015)
Arca (2027)


© David Zorrakino


https://arca1000000.com/


https://www.soloenvenezuela.net/farandula/quien-es-arca-cantante-transgenero-venezolana/

https://indiehoy.com/discos/arca-kick-i/

https://www.nme.com/reviews/album/arca-kick-i-album-review-2694093

https://www.theguardian.com/music/2020/jun/25/arca-kick-i-review-alejandra-ghersi-bjork-shygirl-rosalia-sophie

https://soulfeederweb.com/reviews/arca-kick-i-review/

https://ourculturemag.com/2020/07/02/album-review-arca-kick-i/







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04 agosto 2020

City Of Love (OMH Records) 2020
Ma Polaine's Great Decline
Portada: Annie Taylor


Ma Polaine's Great Decline, es decir, Beth Packer y Clinton Hough lanzan su tercer álbum titulado City Of Love, en el cual la pareja británica verifica su excelente momento creativo de acuerdo con una línea artística de singular expresividad tanto a nivel instrumental y vocal que marcan la personalidad musical del grupo sin que por ello pierdan de vista sus raíces, por lo menos en su tercera entrega, acordes con el folk, el coungtru, el jazz, el blues, cabaret y la canción de autor.

Beth posee una voz clara y de especial sensibilidad para pasar sin trabajo de canciones de tono reposado en plan intimista como la que cierra el repertorio Carnaby Street, evocadora a raudales y de sencillez instrumental pero efectiva. En contraposición a la anterior, está Ghost Ships, en la que resulta seductor el trabajo a la guitarra eléctrica de Clinton.

En diferentes ondas, relacionadas con distintas sonoridades, están, entre otras, Volcano, Morphine, End On The Road y The Wreck cuyo fulgor no pasa desapercibido a quienes gustan de músicas con personalidad y alejadas de los caminos trillados.


Lista de canciones

1. Volcano
2. Morphine
3. Paris Is Burning
4. Wayward Lovers
5. End of the Road
6. Ghost Ship
7. Utopia
8. We Won't Let It Be
9. Fighting to Sleep
10. The Wreck
11. Carnaby Street



Músicos

Beth Packer (contrabajo, armónica, acordeón y voz)
Clinton Hough (guitarras)
Pete Flood (batería y percusión)
Martin Elliott (bajo)


Más portadas

Got Me Out Of Hell (2015)
The Outsider  (2018)

https://www.mapolainesgreatdecline.com/home
http://www.riotsquadpublicity.com/publicity/ma-polaines-great-decline/

https://www.folkradio.co.uk/2020/05/ma-polaines-great-decline-city-of-love/

https://www.greennote.co.uk/production/ma-polaines-great-decline/#:~:text=Instagram-,Ma%20Polaine's%20Great%20Decline,hard%20to%20pigeon%2Dhole%20act.






Coleccionables

Louis Amstrong
(1901- 1971)

Louis Armstrong/King Oliver
(Milestone)

Disco recopilatorio de las primeras grabaciones de Louis Armstrong, entre los años 1923 y 1924, con cu mecenas y cornetista de leyenda King Oliver (1885-1937) en formaciones como la Creole Jazz Band, donde Armstrong tocaba también la corneta como segundo, aunque "Satchmo" ya comenzaba a sobresalir por su particular forma de improvisar.







Classic Armstrong
(Blackbird)

Como su nombre indica, las grabaciones recogidas en el disco pertenecen al periodo entre 1926 y 1928, etapa de esplendor de Amstrong pues representa el ascenso del músico de Nueva Orleans hacia el estrellato y la fama que no le abandonará hasta su muerte. Su corneta se permite solos con los Hot Five y los Hot Seven, grupos que facilitaron el protagonismo que a partir de entonces van a tener los solistas en orquestas y otras formaciones.







The Complete Town Hall Concert 1947
(RCA)

Con la trompeta son señal inequívoca de su personalidad musical y The All Stars, de las que se recogen las grabaciones realizadas en su primer concierto oficial en 1947, Amstrong llega exitosamente al público al ofrecer blues y swing, marcados por su peculiar voz aun fresca en tiempos que nuevas formas dentro del jazz despuntan para marcar un nuevo cambio de ritmo en dicho género músical.








Chicago Concert
(Columbia)

Grabación realizada en directo en el año 1956 en la ciudad de Chicago con los All Stars, concierto en el que se pone de manifiesto como el trompetista y sus acompañantes cuentan con la capacidad para ofrecer memorables interpretaciones clásicas del jazz dentro de un estilo que, aunque desplazado, se resiste a desaparecer y no perder la esencia de dicho género en el que la improvisación prima sobre los golpes de efectos.


Haywood Magee/Getty Images





Ella & Louis
(Groove Replica)

Mano a mano, Ella Fitzgerald y Louis Armstrong, dos clásicos del jazz, que incluyen como acompañantes a conocidos músicos para realizar un paseo por la música norteamericana desde Goodman a Gerswhin. La voz rasposa de Louis contrasta con la limpieza de ejecución por parte de Ella.



02 agosto 2020

Cult Survivor (Stones Trow Records) 2020
Sofie
Portada: Max Kropitz


Nacida en la localidad california de Palo Alto, Sofie Fatouretchi, de padres iraníes y estadounidenses, antes de lanzar este su primer disco de larga duración, titulado Cult Survivor, ha desarrollado un provechoso por el ámbito de la música, desde su labor en un sello discográfico a violinista en una formación clásica  en Viena o, también, encargada de programas radiofónicos.

Después de un tiempo en colaboraciones musicales de diversa índole, Sofie pone en circulación su primer álbum con una docena de composiciones, alguna instrumental, que la definen como una creadora de melodías pop apoyadas en teclados electrónicos y piano. La melancolía brilla por su presencia en el repertorio del disco, afirmación que se pone de manifiesto con los primeros compases de Hollywood Walk Of Fame que acompañan a la voz indolente de la cantante que por cierto, en esta pieza, adquiere un tono de chanteur francesa. 

Sofie también toca la tecla menos lánguida y se aproxima a la jovialidad e incluso a lo bailable en alguna de ellas, en concreto, Asleep Baby y Truth Of The Matter, aunque al final vuelve a redil de la melancolía con el instrumental Interlude y la brillante Happen 2 B There.



Lista de composiciones 

Hollywood Walk Of Fame
99 Glimpses
Asleep
Try To Reach Me
Guest
Figueroa
Baby Truth Of The Matter
Georgia Waves
High Time Now
Interlude
Happen 2 B There

hevinylfactory.com


https://www.weirdomusicforever.com/weird-news-and-interviews/sofie-fatouretchi-new-solo-album

https://www.thelineofbestfit.com/reviews/albums/sofie-cult-survivor-album-review

https://www.stonesthrow.com/news/sofie-cult-survivor/

https://www.audiofemme.com/interview-sofie-cult-survivor/

https://www.pw-magazine.com/2018/sofie-fatouretchi-zone-of-escapism/

Manuel Harding




Manuel Harding



31 julio 2020


Official Bootleg (Point) 1997 
Man 
Portada: Glastonbury Festival

Man, el grupo de Gales, figuraba ya en el bando de las de formaciones de rock legendarias cuando grabó este disco en directo durante la jornada del 25 de junio de 1994 en el Festival de Glastonbury. Micky Jones y Deke Leonard, dos de los miembros originales y fundadores del combo británico, ofrecieron en el citado evento musical un largo repaso a su repertorio setentero con mayor o menor acierto, pero siempre manteniendo la entrega y la calidad que caracteriza a estos dos veteranos roqueros. 

El disco se abre con C'mon, de larga introducción instrumental de algo más de seis minutos, y que se adentra por la senda del jam rock más pulido de los setenta, donde las guitarras dialogan y también se retan con el fondo de una potente sección de ritmo, como pasa también con la composición que cierra el CD: Bananas. 

Mas el cuarteto no se duerme en los laureles y continúa con otras piezas que asientan su base en el hard (Mad On Her y The Ride & The View), blues rock (Even Visionaries Go Blind) y el sonido ácido de la Costa Oeste de Estados Unidos (Wings Of Mercury), esta última en claro homenaje al guitarrista, John Cipollina, que llegó a tocar con el conjunto británico. 

No obstante el grupo saca a relucir uno de los viejos trucos de los setenta, un tanto desfasado dos décadas después, un solo de slide guitar que más que inspirar aburre al personal, sobre todo cuando se trata de un festival de larga duración, pero nadie es perfecto, aunque Man salva el tipo en este directo.

Canciones: C'mon. Mad On Her. Even Visionaries Go Blind. Chinese Cut. Wings Of Mercury. Slide Guitar Intro To...The Ride & The View. A Feather On The Scales Of Justice. Bananas.

Músicos: Micky Jones (guitarra y voz), Deke Leonard (guitarra y voz), Martin Ace (bajo y voz) y John Weather (batería y voz).

Más portadas: Revelation (1969), Man (1970), Be Good To Yourself At Last Once A Day (1972), Live At The Padget Rooms, Penarth (1972), Back Into The Future (1973), Rhinos, Winos And Lunatic (1975), Slow Motion (1975) y Maximun Darkness (1976).


El rastro


Alexis Korner/Davy Graham
Topic Record
1962




A1. Angi
A2. Davy's Train Blues
B. 3/4 A.D.





Reedición de 2012 con motivo del 50 aniversario del disco
Nayda! (Real World) 
Bab L'Bluz


El cuarteto franco-marroquí, Bab L'Bluz, formado en Marrakech, lanza su primer disco de larga duración con diez piezas que resumen el latido de la música de la zona desértica del norte de África, en concreto del Magreb. 

Las grabaciones sirven asimismo para difundir el sonido de la guitarra gnawa, a lo que hay que unir el encuentro del funk urbano de Marruecos con la cultura gnawa (en la que también entran la poesía y la danza) de origen subsahariano, que alcanza una excelente fusión gracias a la utilización de instrumentos tradicionales y la inconfundible voz de Yousra Mansour.  

Con Nayda!, el cuarteto se apoya en la diversidad de la música marroquí en la que se entrecruzan desde cantos reivindicativos a homenajes a la naturaleza.


https://thevinylfactory.com/news/moroccoan-funk-desert-blues-bab-l-bluz-album-nadya/

https://monolithcocktail.com/tag/yousra-mansour/

https://pan-african-music.com/en/bab-l-bluz-nayda/

https://www.facebook.com/BabLBluz/


1. Gnawa Beat
2. Ila Mata
3. El Gamra
4. Glibi
5. Oudelali
6. Waydelel
7. Africa Manayo
8. Yemma
9. El Watane
10. Bab L’ Bluz


Yousra Mansour (voz, awisha, percusiones y guembri)
Brice Bottin (guembri, guitarra, percusiones y voz)
Hafid Zouaoui (batería y voz)
Jérôme Bartolome (flauta, percusión y voz)


® Real World