A Day At The Beach (Karisma Records) 2020

Airbag

Portada: fotografía de Anne-Marie Forker

Airbag ((1994, Oslo, Noruega)

Rock progresivo, alternativo.

"No es un álbum conceptual en el sentido tradicional, pero creo que todos nuestros álbumes tienen este tema subyacente y tratamos de tener una narrativa subrayada por la música. Las dos partes son esenciales para el álbum pero al mismo tiempo están destinadas a ser breves intermedios entre las piezas más importantes.

 Para nosotros era importante llevar a la banda y a nuestra música en una nueva dirección. Siempre intentas evolucionar y creo que este era el momento adecuado para hacerlo. Pasamos mucho tiempo discutiendo cómo queríamos el álbum, pero también fue un proceso muy natural. Los sonidos electrónicos siempre han sido parte de nuestra música, pero creo que esta vez hemos logrado crear el equilibrio adecuado entre el rock más orientado a la guitarra y los sonidos electrónicos.

Pasamos mucho tiempo discutiendo las demos originales y las diferentes ideas que teníamos para el álbum. Nuevamente, todos teníamos una clara sensación de querer hacer algo diferente esta vez y ha sido un proceso muy inspirador. Hemos estado tocando mucho, improvisando y trabajando como solíamos hacerlo en los viejos tiempos, lo cual fue muy divertido y muy gratificante".

De la entrevista recogida en https://progressiveroom.wordpress.com/

Repertorio

Machines And Men

A Day At The Beach (Part 1)

Into The Unknown

Sunsets

A Day At The Beach (Part 2)

Megalomaniac

Músicos

• Henrik Fossum (batería)
• Bjørn Riis (guitarra, teclados, bajo y voz)
• Asle Tostrup (teclados, programación y voz)
• Anders Hovdan (bajo)

Anteriores álbumes

All Rights Removed 2011

The Greatest Show On Earth 2013

Disconnected 2016

El rastro

Shirley Collins
Topic
1963

Heroes in Love

A1 The False Bride
A2 Locks And Bots
B1 Rambleaway
B2 A Blacksmith Courted 

5x10

1970

Led Zeppelin III (Atlantic) 1970

Led Zeppelin

Portada: Zacron

Tercer disco de larga duración del cuarteto británico Led Zeppelin que apuesta por un sonido menos duro en comparación con sus dos anteriores elepés. Esta tercera entrega se abre con la potente Immigrant Song, muy en la línea pesada del combo inglés que, sin embargo, al interpretar la segunda pieza: Friends, sin escapar de la dureza de los zeppelin, se apoya en sonido acústico mayoritariamente, uno de los elementos definitorio del LP. 

A pesar de todo no faltan otras referencias en concreto al estilo potente en Celebration Day y Out On The Tiles, y la tendencia al blues urbano de la banda en la sentida Since I've Been Loving You. De acuerdo con piezas tradicionales en algunos casos, Led Zeppelin se sosiega a la hora de coger las acústicas para interpretar piezas como Gallows Pole y Tangerine, Brow-Y-Aur Stomp, todas en la onda folk urbana de comienzos de los 70 en las urbes del Reino Unido, y a las que se añade para cerrar el disco Hatts Off To (Roy) Harper, dedicada al cantautor inglés cuyo nombre aparece en el titulo de la canción, pieza entre blusera en el toque de la guitarra y psicodélica en la forma.

Canciones: Immigrant Song. Friends. Celebration Day. Since I've Been Loving You. Out On the Tiles. Gallows Pole. Tangerine. That's the Way. Bron-Y-Aur Stomp. Hats Off to (Roy) Harper.

Músicos: Robert Plant (armónica y voz), Jimmy Page (guitarra acústica, guitarra eléctrica, pedal steel, banjo y coros), John Paul Jones (bajo, órgano, sintetizador, pedales de bajo, mandolina y coros) y John Bonham (batería, percusión y coros).

Más portadas: Led Zeppelin I (1968), II (1969), IV (1971),  Physical Graffiti (1975), Presence (1976), In Through the Out Door (1979) y Coda (1982).

Yamouth (Clay Pipe Music) 2020

David Boulter

Ilustración de Frances Castle

David Boulter (1965, Nottingham, Nottinghamshire, Reino Unido). Miembro fundador del grupo británico Tindersticks (1991).

Pop-rock independiente, instrumental, minimalismo, banda sonora.

"Tenía algunas piezas que habían sido escritas para películas que tenían un cierto estado de ánimo. El resto creció a partir de ese punto. Incluso los comentarios de Frances sobre la primera versión que envié me ayudaron a escribir algunas piezas que tenían una conexión específica con ciertos recuerdos. Como la montaña rusa. Creo que nos llevó unos tres o cuatro años reunirnos todos.

Mis recuerdos personales de Yarmouth son muy de ensueño. Creo que eso es algo que quería sentir en la música.

Me sobraron algunas piezas musicales de las películas. Mi cabeza estaba llena de ellos cuando visité Great Yarmouth. Me sorprendió lo mucho que me afectó. Ese momento y el pasado. Mis recuerdos. Mientras caminaba, la música parecía marcar perfectamente mis emociones. Sentí que había una historia que contar con la música. Trudy era la dueña de la casa de huéspedes en la que nos alojamos. Todos los años desde el nacimiento hasta los quince. Supongo que los veranos siempre parecían marcar los años cambiantes cuando era niño. Regresar a la escuela es un año nuevo en lugar de enero. Puedo marcar los cambios en mi vida con cada vacaciones de verano. Yarmouth fue una gran parte de eso.

Supongo que con Across the Sea to Sand  me estaba imaginando a un marinero que regresaba de un largo viaje en un barco de vapor viejo y sucio. Y pasear por Yarmouth en noviembre. Un día muy gris, fue un gran contraste con mis recuerdos soleados de verano. Creo que esas piezas tienen mucho dolor. Mi primer instrumento fue una guitarra. No tuve la paciencia para aprender los tres acordes necesarios en esos días. Entonces compré un sintetizador. Fue monofónico. Para poder lucir genial, fumando mis cigarrillos, jugando con un dedo. Nunca me he considerado un gran músico. Se trata de encontrar una forma de expresarme. Empecé a tocar trozos de guitarra o bajo en algunos discos de Tindersticks. Incluso toco el bajo en una pista del primer álbum. Se trata solo de mantenerte emocionado por hacer música. Siempre estoy buscando nuevos sonidos o formas de hacer eso.

Creo que Yarmouth podría formar parte de una trilogía musical. Eso podría involucrar a St. Anns, la parte de Nottingham en la que crecí, y Praha. También estoy trabajando en algunas ideas de palabras habladas. Y Tindersticks puede tener una sorpresa para superar el blues de COVID". (De la entrevista realizada por Adrian en concreteislands.com)

Repertorio

Across Sea To Sand

The Flower Clock

Looking For Trudy

Marine Parade

Sandcastles

The Milk Bar

Rusty Old Pedal Car

Across Sand To Sea - Crab Claws

Roller Skates - The Tower Ballroom

The Morning Mist

Seesaw

Knickerbocker Glory

Roller Coaster Ride

The End Of The Pier

Músicos

David Boulter (vibráfono, órgano Lowrey, armonio, bajo, sintetizadores, eco de cinta, piano eléctrico y guitarras)

Vladimir Secký (flauta)

Alexander Hledik  (violín)

Dan McKinna (doble-bajo)

Earl Harvin (batería)

Andy Nice (violonchelo)

concreteislands

Halcyon Days: 60s Mod, R&B, Brit Soul & Freakbeat Nuggets

(Rough Trade) 2020

Various Artists

Caja de 3 CD

El rock británico tuvo un excelente y vitalista exponente en la cultura mod, cuyos representantes se adhirieron musicalmente al beat más combativo, r&blues, soul y, en a la segunda mitad de la década de 1960, a la psicodelia. Todos ellos estilos que a menudo se interconectaban entre sí o bien ahondaban en las raíces primigenias de ellos. El sello Rough Trade lanza un completo recopilatorio de tres discos compactos que recogen 87 piezas, tres horas de música. 

Bajo el título Halcyon Days, aparecen grupos y solistas de acreditada fama dentro del ambiente musical británico de los años sesenta que iba a tener una trascendente éxito dentro y fuera de las fronteras del Reino Unido. La holgada relación de artistas incluye asimismo otros intérpretes menos conocidos pero no por ello entusiastas en su labor en pro de la música popular orientada hacia los jóvenes. Aquellos sonidos abiertos a diferentes darán paso a la vanguardia y el progresismo roquero de los años 70.

Disco 1

1

Buzz With The Fuzz

Chris Farlowe & The Thunderbirds

2

What'd I Say

Duffy Power / Graham Bond Quartet

3

Big Time Operator

Zoot Money's Big Roll Band

4

Don't Bring Me Down

The Animals

5

Shake

Rod Stewart

6

Little Bitty Pretty One

Ronnie Jones

7

I Feel Alright

Jimmy James & the Vagabonds

8

Just A Little Misunderstanding

Richard Kent Style

9

Number One

Stormsville Shakers

10

See Saw

Union

11

Harlem Shuffle

The Mike Cotton Sound

12

I Can't Stand It

The Athenians

13

All I Need

Geno Washington & the Ram Jam Band

14

I've Been Weeping and Crying

Laurel Aitken

15

Try Me

Laris McLennon

16

Well I Do

The Candy Dates

17

Shame, Shame, Shame

The SW4

18

I Love The Way You Walk

Tony Rivers & The Castaways

19

Look Away

The Fingers

20

Hush Your Mouth

Mickey Finn & the Blue Men

21

Everytime I Do

Rupert & the Red Devils

22

Looking For My Baby [Ska Beat Version]

Laurel Aitken

23

Can't Stand The Pain

Barney J Barnes & the Intro

24

Watermelon Man

Mark Wirtz & His Orchestra

25

Baby Never Say Goodbye

Bo Street Runners

26

(You Got) The Power of Love

Kevin "King" Lear

27

Gonna Get Burned

The Chantelles

28

Gotta Brand New Man

Barry St. John

29

Stupidity

The Trendbender Band

Disco 2

1

Biff, Bang, Pow

The Creation

2

She's Got Everything [Mono Single Mix]

The Kinks

3

Do Anything You Say

David Bowie

4

I Take What I Want

The Artwoods

5

Buzz The Jerk

The Pretty Things

6

Bo Street Runner [Single Version]

Bo Street Runners

7

Stroll On

The Yardbirds

8

Waltz For A Pig

Graham Bond Organisation

9

Tiger

Brian Auger & the Trinity

10

Mr. Pearly

Kevin "King" Lear

11

Get Goin' Baby

Dorian Gray

12

Leavin' Here

Favourite Sons

13

Come On Go [Demo]

Force Four

14

Gloria's Dream [Single Mix]

The Belfast Gypsies

15

Remember Thomas À Becket

John's Children

16

Why

The End

17

Gimme Little Sign

Rainbow Ffolly

18

No Problem

Philip Goodhand-Tait & the Stormsville Shakers

19

Makin' My Mind Up

Katch 22

20

Come On Baby

Double Feature

21

He Can Win

The Moody Blues

22

Am I Glad To See You

The In Crowd

23

Diggin' For Gold

David John & the Mood

24

I'm Not A Bad Guy

Heinz 02:16

25

Got The Blame

Worrying Kynde

26

You've Got Something

Paul's Troubles

27

Walking Down A Backstreet

Dorian Gray

28

Gun Me Down

Ray French

29

She's Dangerous

The Secrets

30

Green Door [Mono Single Mix]

Wynder K. Frog

Disco 3

1

Halcyon Days

The Tages 02:18

2

Look At The View

The Action 04:01

3

One Girl City

Les Fleur de Lys

4

I'm A Man

The Web

5

Moonshine [Stereo]

The Spencer Davis Group

6

Mrs. Bailey's Barbecue And Grill

Sleepy

7

Hold On

Jason Crest

8

Baby Get Your Head Screwed On

Double Feature

9

The Room Revolves Around Me

The Oscar Bicycle

10

Dreams Don't Bother Me

Raphi

11

Technicolour Dream [Mono Single Mix]

Alan Bown

12

This Is The First Time

Truly Smith

13

Keep It Out Of Sight

Paul & Barry Ryan

14

Your Way To Tell Me

Plastic Penny

15

The Stamping Machine [Demo]

July

16

Sad

Australian Playboys

17

Pink Dawn

The Human Instinct

18

Baby You're Not To Blame

Plastic Penny

19

Fool From Upper Eden

Andy Ellison

20

53 Summer Street

Turquoise

21

Yes

Grapefruit

22

Fourpenny Bus Ride

Dantalian's Chariot

23

Doctor Rock [Single Mix]

Apple

24

People! Let's Freak Out [Single Mix]

Freaks of Nature

25

Engine 4444

Quiet Melon

26

Picture Of Her

The Spencer Davis Group

27

I'm Coming 'Round (To Her Way Of Thinking)

Kris Ife

28

Rest Cure

The Crazy World of Arthur Brown

McCartney III (Capitol) 2020

Paul McCartney 

Portada: fotografía de Mary McCartney

 

"Vivía la vida encerrado en mi granja con mi familia e iba a mi estudio todos los días. Tuve que trabajar un poco en algo de música para películas y eso se convirtió en la pista de apertura y luego, cuando terminé, pensé ¿qué haré a continuación? Tenía algunas cosas en las que había trabajado a lo largo de los años, pero a veces se acababa el tiempo y quedaba a medio terminar, así que empecé a pensar en lo que tenía. Cada día comenzaba a grabar con el instrumento en el que escribí la canción y luego gradualmente lo superponía todo, era muy divertido. Se trataba de hacer música para ti mismo en lugar de hacer música que tiene que funcionar. Entonces, hice cosas que me apetecía hacer. No tenía idea de que esto terminaría como un álbum". 

® Mary McCartney

 

Lista de canciones

A1 Long Tailed Winter Bird
A2 Find My Way
A3 Pretty Boys
A4 Woman And Wives
A5 Lavatory Lil
A6 Slidin'
B1 Deep Deep Feeling
B2 The Kiss Of Venus
B3 Seize The Day
B4 Deep Down
B5 Winter Bird / When Winter Comes

Músicos

Paul McCartney (guitarra, bajo, piano, haprsichord, melotrón, sintetizador, batería y voz)
Rusty Anderson (guitarra en A6)
Abraham Laboriel Jr. (batería en A6)

®Discogs

Irán (Guimbarda) 1982

Hamid Hossein y su grupo

Portada: Guimbarda

La música de Irán está encuadrada dentro del marco de la cultura islámica que toma cuerpo a partir del año 622 con la fundación del Islam. En un siglo, la música islámica, basándose en la antigua música arábica, bizantina, turca, bereber e incluso del Este de Europa, adquiere características propias, con una sutil organización de la melodía y el ritmo dejando lugar a virtuosas improvisaciones y amplias ornamentaciones, ubicando su centro de gravedad en el área comprendida desde el valle del Nilo hasta Persia.

El grupo de Hamid Hossein, antiguo tejedor de alfombras de Teherán, utiliza instrumentos clásicos dentro de la música islámica con variedades típicas de la región persa. Asi el violín suena con el timbre específico de la región. La flauta, muy sencilla, es seguramente del tipo nay. El santur, instrumento rey en esta grabación es un salterio trapezoidal cuyas cuerdas son golpeadas por delgadas baquetas. En cuanto a la percusión, junto a la pandereta y la tabla, destaca el zarb, tambor con forma de copa, hecho de barro o madera que se puede tocar colocando en vertical o agarrado bajo el brazo y al que se golpea con las manos en el centro y en el filo del parche de piel. Hamid Hossein y su grupo ofrecen, en esta grabación de 1972, dos aspectos del arte y sentimiento del Irán antiguo y moderno. (Sepher M. Roshan Zamir, folleto informativo de Guimbarda).

Composiciones: Jar. Mobarak. Kieh dar mizane. Koukasi Koukasi. Shahrame. Karun. Parastu. Arezu. Ashke Ruzegar. Arusi.

Músicos: Hamir Hossein y su grupo. Instrumentos utilizados en este disco: salterio, flauta, violín iraní, tambor grande (zarb), tambor pequeño (dombak) y pandereta.

Más portadas: Shahmiza Morad, The Music of Lorestan, Iran; Sima Bina, The Music of North Khorossan y Hamdel; Kamkars Group, Gala Wji, The Chant of drums y Gol be Daman.

Apunte: Otros referentes de la música folk de Irán son Pari Zangeneh, Monika Jalili, Mitra Rahbar, Bahman Alaoddin, Ali Mohammad Balouch, Noor Mohammad Doopour, Hosseim Farjami o Zoya Sabet.

A la vida, al dolor (Movieplay) 1975

Gualberto

Portada: diseño y fotografías Rafael Díaz Moreno

Gualberto García (1945) es uno de los claros referentes del rock progresivo sevillano de finales de los sesenta y comienzos de los setenta que, tras el paso por el grupo Smash, realizó una interesante carrera musical en solitario que descubrió su talento más allá del ámbito underground tanto al tocar como al componer. A la vida, al dolor, grabado en plena explosión de la canción de autor, constituye un elepé refrescante que va más allá de un estilo concreto, pues al sitar hindú se añaden otros instrumentos más usuales como guitarras de palo y eléctricas, violín, flauta, bajo, batería, percusiones, a los que acompañan la voz jonda de Enrique Morente.

La cara A del disco, titulada A la vida, incluye cuatro piezas relacionadas con la primavera y la naturaleza, en las que aparecen melodías interesantes en las que los instrumentos dan paso a las voces y viceversa, creando así un una amalgama en la que se mezclan desde sonidos orientales a flamenco, pasando por rock introspectivo. Toda la cara, es decir Canción de la primavera, Canción del agua, Canción de las nieves y Canción del arco iris, no tiene desperdicio por la calidad y el sentimiento demostrados por los intérpretes en conjunto. La otra parte de la grabación destaca por los diálogos instrumentales como los de Terraplén, Prisioneros, Tarantos y Diálogo interior, sin olvidar la voz de Morente, que adelantan en muchos años un sonido, convenientemente adaptado, de éxito.
          
Canciones: A la vida: Canción de la primavera. Canción del agua. Canción de la nieve. Canción del arco iris. Al dolor: Terraplén. Prisioneros. Tarantos (para Jimi Hendrix). Diálogo interior.

Músicos: Gualberto (guitarra española de arpegios, guitarra flamenca, guitarras eléctricas, sitar, palmas y voz), Antonio Díaz (guitarra acústica de 6 cuerdas, bajo y palmas), Art (violín y viola), Todd (guitarra de 12 cuerdas, guitarra acústica, trompeta y voz), Willie Rodríguez Trujillo (batería, maracas, palmas y percusiones), Carlos Carcamo (flauta) y Enrique Morente (cantaor).

Más portadas: Vericuetos (1976), Sin comentario (1977), Otros días (1979), Puente mágico (1993) –con el guitarrista Ricardo Miño- y Con trastes (1998) –con R. Miño-.

Apunte: “Soy flamenco porque he nacido aquí y uso sus estructuras para expresarme. Ni lo intento, vamos. Al contrario, cuando escribo cosas para músicos clásicos, saben que esa cosita flamenca que le doy al toque se tiene o no se tiene. Pero a mí también me faltan cosas de los clásicos. Un clásico que toca flamenco tiene complejo porque no llega a meterse totalmente.

Yo, como siempre estoy en medio, puedo coger el flamenco y basarme en él. Si eres fiel a ti mismo, sólo tienes que ser coherente con tu cultura. Yo me he criado aquí en Sevilla, pero mis referencias eran los Beatles, Jimi Hendrix y los Rolling Stones. Los flamencos también, pero eso lo tenía tan a la mano que con dieciséis años le di la vuelta al mundo. Y con veinte me fui a América a conocer a Frank Zappa y a Hendrix y a todo el mundo. Y eso, quieras que no, lo mezclo con el flamenco”. Gualberto, en entrevista de Silvia Calado Olivo.

® Vanessa Gómez Sánchez/Jotdown