Oriol Llopis

(1955-2021)

Todos los artículos proceden de la publicación musical cuya portada aparece debajo de este texto,  Vibraciones, febrero de 1978.

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Hella Love (Hardly Art) 2021
Marinero 

El compositor, cantante y guitarrista apodado Marinero (Jess Sylvester) va a lanzar su segundo álbum durante el mes de mayo, disco que lleva el título de Hella Love y constituye la primera grabación del artista de San Francisco con el sello Hardly Art. De momento, se dieron a conocer en Internet dos piezas de la docena recogida por el nuevo trabajo de Marinero. Se trata de las canciones Through The Fog y Nuestra victoria.

Los portavoces de Hella Love recuerdan que el referido álbum remata un ciclo que está relacionado con la despedida de Marinero de San Francisco, su lugar de nacimiento. "Una carta de amor a su ciudad natal y donde creció, el área de la bahía de San Francisco, antes de mudarse a Los Ángeles después de terminar su estreno (primer disco grande)".  Las influencias musicales recibidas a lo largo de su vida están relacionadas con los sonidos latinoamericanos, entre los cuales el propio Marinero cita a Eydie  Gormé y Los Panchos, Esquivel, Los Ángeles Negros, Chico Buarque, Los Terrícolas y El Chicano, aunque sus preferencias se orientan también hacia Ennio Morricone, Carole King y Serge Gainsbourg.

La canción Through the Fog sirve para demostrar el influjo de la música popular brasileña y, de paso, adentrarse en un período complicado, del que no olvida la ayuda recibida por parte de amigos y familiares para progresar en la superación de adicciones. "Hay algunos huevos de pascua en las letras para la gente del área de la bahía o para las personas que han seguido mi música en el pasado, pero se trata principalmente de superar algo difícil con el amor y el apoyo de los amigos y la familia". 

Sobre  Nuestra victoria, señala: “Es mi forma de hablar sobre la gentrificación en San Francisco, o específicamente la Misión donde mi mamá y mi familia crecieron. La canción es sobre una panadería llamada La Victoria, Era un lugar donde mi madre y tías fueron creciendo, un lugar al que yo también fui que ya no está . Era uno de los negocios mexicoamericanos más antiguos de SF y quería honrarlo”.

En cuanto a la canción que da título al disco: Hella Love, "resume las dos historias de sus padres, sobre cómo terminaron en la bahía. El primer verso trata del viaje de su padre al oeste como marinero a finales de los años 60, mientras que el segundo verso sigue la experiencia de su madre al mudarse al distrito de la Misión cuando era una niña".

Marinero no esconde sus raíces. “Soy chicano, nativo de la bahía, birracial, y afortunadamente he podido viajar y pasar tiempo en México y siento que mi personalidad y gustos musicales específicos se manifiestan en este álbum. Más que estas generalizaciones que hacemos a menudo, soy solo un ser humano que puede temer y amar, y solo espero conectarme con los demás para compartir optimismo y experimentar alegría y risa, aunque sea solo por un momento", añade el artista de San Francisco. 

© Vimeo

Lista de canciones

Fanfare

Through The Fog

Minuet For The Mission

Nuestra victoria

Luz del faro

Hella Love

Outerlands

Beyond The Rainbow Tunnel

Hella Love

Maritime

Isle Of Alcatraz

Frisco Ball

El rastro

The Monkees

RCA-Victor

1966

• Last Train To Clarksville
• Take A Giant Step

Richard Corben

(1940-2020)

El dibujante estadounidense Richard Corben, uno de los artistas de culto dentro del ámbito del cómic, desarrolló una notable labor como ilustrador de portadas de discos de música de larga duración (LP), un medio en el que estrenó en 1977 cuando era un conocido representante de la historieta que transitó por el underground, la animación, el terror y el cómic adulto. El triunfante Bat Out Of Hell, de Meat Loaf, en el que se aprecian las características más importantes de la maestría de Corben dentro de la plástica, daría paso al año siguiente a otra brillante carátula, labor que supo compaginar con la participación en las mejores revistas americanas y europeas de cómic.

Bat Out Of Hell (Epic) 1977

Meat Loaf

Venus (CBS) 1979

Morningstar

Heavy Metal. Banda Sonora Original (Full Moon-Aslyum Records) 1981

Varios

Bad For God (Epic) 1981

Jim Steinman 

More Hysteria (SPV GmbH- Steamhammer) 1991

Heavens Gate

planet e. (Steamhammer) 1996

Heavens Gate

Star Condemn'd (Black Hole Records) 2000

Earth

 El grupo Trovante, formado en la localidad portuguesa de Sagres en 1976, desarrolló su andadura hasta el año 1992 dentro de una línea musical que partiendo de la tradición y el compromiso político evolucionaron hacia un sonido en el que se mezclaban distintos géneros musicales como el jazz, el rock, el fado, el reggae el pop y los ritmos africanos, pero sin perder la esencia de la música portuguesa.

Un ejemplo de la frescura y la vitalidad de las interpretaciones de Trovante es la pieza titulada Prima da chula -chula es un baile folclórico del norte de Portugal. La canción está incluida en el repertorio del tercer álbum del grupo del Algarve, Baile no bosque (1981), editado en Portugal por Valemtin de Carvalho. Una año después se ponía a la venta en España mediante sello Guimbarda. 

Prima da chula

Toma estos corchetes de oro
Aprieta tu cocoletillo 
Corazón que nos pertenece 
Tienes que caminar apretadito

Por una mirada de tus ojos
Daría mitad de mi vida
Por una risa daría la vida
Por un beso la eternidad

Aquí estoy a tu puerta 
Como un haz de leña
Esperando la respuesta
Que de tus ojos me venga

El día tiene dos horas
Dos horas no tiene más
Una es cuando te veo
Otra cuando me recuerdas

Si todo me fue vedado
Si viví pobremente
Déjame mostrarte la lengua
Con el frenillo bien cortado

La rica tiene nombre rico
El pobre nombre ordinario
La rica tuvo un niño 
La pobre parió un mozo

Prima da chula

Toma lá colchetes de oiro

Aperta o teu coletinho

Coração que é de nós dois

Tem de andar aconchegadinho

Por um olhar dos teus olhos 

dera a vida á metade

Por um riso dera a vida

Por um beijo a eternidade

Aqui estou á tua porta 

Como feixinho de lenha

À espera da resposta

que dos teus olhos me venha

O dia tem duas horas

Duas horas não tem mais

Uma é quando vos vejo

E outra quando vos lembrais

Se tudo me foi vedado

Se vivi de tudo á mingua

Deixai que vos mostre a lingua

Com o freio bem cortado

A rica tem nome fino

A pobre tem nome grosso

A rica teve um menino

A pobre pariu um moço

El rastro

Víctor Jara

Jota Jota

1969

• Plegaria a un labrador
• Te recuerdo Amanda

 

Bretaña francesa

Diaouled Ar Menez (Guimbarda)1980

Diaouled Ar Menez

Repertorio

Etienne Riwallan

A1a Dans Plinn

A1b Bal Plinn

A1c Dans Plinnn

A2 Gwezenn An Avaloù. El manzano

A3a Ton Ar Pichon Bihan. Aire de pichón pequeño

A3b Tangi Ha Ronan. Tangi y Ronan

A3c Merc'hed Plouie. Chicas de Plouie

B1 Botkol - Sant. Nidgouden

B2 Ar Soudard Maleürus. El soldado desgraciado

B3 Ar Vugale Laouen. Los niños alegres

B4 E Kostez An Henbont. Cerca de Henbont

B5 Son Ar Startijenn. Para estar en forma

Músicos

Yann Erwann Ar C'Horr (acordeón y voz)

Fulub Ar Strat (gaitas bretones)

Tangi Ar Dore (bajo)

Mikael Sohier (bombarda)

Yann Goasdoue (bombarda, flauta irlandesa, pandereta y voz)

Yann Fanch Ar Merdy (batería)

Yann Ar Manac'h (guitarra, mandolina y bajo)

Bleizi Ruz (Guimbarda) 1981

Bleizi Ruz

Portada: J.P. Blaise

Repertorio

A1. Bale Ar Zon

A2. Hanter Dro

Suite de las montañas

A3.1. Gavota

A3.2. Baile

A3.3. Gavota

A4. Hent Ar Brank Haleg

B1. Acawi

Suite de las Montañas

B2.1. Gavota

B2.2. Baile

B2.3. Gavota

B3. Suite de Larides

B4. Gwendal

Músicos

Loïc Le Borgne (acordeón)

Eric Liorzou (guitarra acústica)

Jean-Luc Creach (bajo)

Gwenael Renard (bodhram)

René Martin (bombarda)

Christian Desbordes (violín, viola y bagpipes)

Robert Le Crann (voz)

Guy Cazuguel (voz)

Preflyte (Poptones) 2001

The Byrds

Portada: diseño él graphic

The Byrds comenzaron su ascendente vuelo en 1965 como una sólida respuesta a los grupos británicos que como cabeza visible tenían a The Beatles, pero la formación afincada en Los Ángeles ya había ensayado un año antes su orientación musical. Como Jet-Set y como The Beefeaters grabaron maquetas, con la presencia de músicos de estudio, y pusieron a la venta algún single. De aquellas grabaciones originales, pasado el tiempo, en concreto en el año 1969 se recuperaron algunas piezas que formaron parte del repertorio del elepé titulado Preflyte, que iba a tener más ediciones incluso en cedé.

La portada del LP de la edición de Preflyte de 1973 está recogida en este blog (Saturday, May 20, 2006). No hay objección a que las piezas resultan atrayentes, frescas y acordes con el folk rock de la segunda mitad de los sesenta que tanto predicamento tuvo en la Costa Oeste de Estados Unidos, incluso se sienten algunos ramalazos del british pop sesentero.

 De aquellos escarceos, The Byrds recuperaría para su primer vuelo oficial de larga duración, por ejemplo la archiconocida Mr. Tambourine Man, pero con otra sonoridad en teoría más pulida, como ocurrió también con Here Without You, You Won't Have to Cry o I Knew I'd Want You, la mayoría compuestas por Gene Clark.

Canciones: You Showed Me. Here Without You. She Has A Way. The Reason Why. For Me Again. Boston. You Movin'. The Airport Song. You Won't Have To Cry. I Knew I'd Want You. Mr. Tambourine Man.

Músicos: Jin McGuinn (guitarra y voz), David Crosby (guitarra y voz), Gene Clark (guitarra, pandereta y voz), Chris Hillman (bajo y voz) y Michael Clarke (batería).

Más portadas: The Preflyte Sessions (2001), There Is A Season (2006) y Live At The Royal Albert Hall 1971 (2008).

Formato EP

I Guess We Live Here Now (Real Kind) 2021

Samantha Crain

Portada: Micah Wesley

Samantha Crain (1984, Shawnee, Oklahoma, Estados Unidos),  perteneciente a la Nación Choctaw, ocupa un espacio importante en la música de raíz indígena como indican los tres galardones que ha recibido en el apartado de música nativa, a los cuales se suma la óptima acogida de sus grabaciones discográficas. A esa labor se suman ahora las cuatro canciones incluidas en el EP titulado I Guess We Live Here Now, cuyo lanzamiento está previsto para los primeros días de abril. 

La línea de la nueva grabación de Samantha se enmarca dentro del folk independiente con un fuerte componente acústico a nivel instrumental. Una de las canciones promocionadas por Crain a través de la red es la titulada de Bloomsday. 

La cantante oklahomesa recuerda al respecto que la pieza Bloomsday recogía en un principio fragmentos escritos como un poema lírico. "No estaba segura de cómo convertirlo en una canción. Un día, estaba en el trabajo, en este mercado en el que estaba trabajando un poco y comencé a cantar la vieja melodía gospel "This Little Light of Mine" en voz baja mientras trabajaba. Realmente me hizo sentir bien casi de inmediato. Podía sentir lo que tenía sobre mi propio estado mental y emocional solo con esta pequeña canción sobre la bondad y el amor. A continuación cuando9 hojeé algunas de las letras en las que había estado trabajando, me di cuenta de cómo se correlacionaba con este momento que había tenido en el trabajo ... cómo un día normal, promedio, aparentemente sin importancia o especialidad, puede convertirse en una oportunidad para participar. simplemente siendo consciente ".

Lista de canciones

2.There Is No Mail Today
3.Malachi, Goodbye 
4.Two Sitting Ducks

1.Bloomsday 

 Hemeroteca

Publicidad de diferentes casas discográficas en la revista española Vibraciones "La evolución musical de los años 70", publicación de periodicidad mensual, cuyo primer número está fechado en 1974. Las páginas de publicidad de discos que aparecen en este espacio pertenecen a distintos números de dicha revista de los años 1974, 1975 y 1976. Vibraciones dejó de publicarse en 1981.

Creation Never Sleeps, Creation Never Dies: The Willie Dunn Anthology (Light In The Atic) 2021

Willie Dunn

Willie Dunn (1941, Montreal-2013, Ottawa) fue un cantautor canadiense, pionero en dar visibilidad a los indígeneas norteamericanos, no solamente mediante la música, pues contribuyó a la causa de las naciones indias a través de la militancia, la poesía, el teatro y el cine. En la década de 1960 Dunn se movió dentro de los circuitos del folk en los que destacó tanto por su habilidad con la guitarra acústica como por su profunda y bien modulada voz. 

En el año 1971  se rodujo el lanzamiento de su primer disco de larga duración que llevaba el nombre del cantante y que abrió la lista de álbumes de Dunn, que se cierra en 2004 con Son Of The Sun, en el que se incluyen algunas grabaciones en directo. 

El sello estadounidense Light In The Attic recupera lo mejor del legado musical de Dunn mediante una entrega doble en discos de vinilo. El repertorio de los dos elepés recoge 22 composiciones, entre las cuales figuran las más conocidas del trovador canadiense, títulos signficativos de su labor de artista concienciado, casos de The Ballad Of Crowfoot, Peruvian Dream, Charlie, I Pity The Country, Crazy Horse Louis Real, School Days, O Canada! o The Pacific, piezas que mantienen vivo el mensaje solidario a favor de su pueblo, su antagonismo a la destrucción de la naturaleza y su precisión a la hora de abordar los problemas de las grandes ciudades.

Hay que destacar que una de sus primeras grabaciones de Dunn, en concreto The Ballad Of Crowfoot, sirvió de banda sonora para su cortometraje del mismo título (1968), estimado el primer video musical de Canadá que se nutría de material gráfico (fotografías y otras imágenes estáticas) montado en torno a la figura del jefe indio Blackfoot. El corto se centra en el expolio llevado a cabo sobre la población aborigen de Canadá por el colonialismo. Dunn era hijo de madre "mi'kmaq" (tribu asentada en varias de las actuales provincias del Atlántico canadiense) y padre británico. 

"Era nuestro Leonard Cohen",  según el también cantautor Eric Landry.  Por su parte, desde la compañía discográfica encargada de la nueva antología de Dunn recuerdan que  Willie se negó a entrar en el juego del mundo del espectáculo de Hollywood. "En talento, él es Cohen, Dylan y Cash en uno. Junto con Buffy Sainte-Marie, Floyd Red Crow Westerman y A. Paul Ortega  aportaron un nuevo conjunto de perspectivas y realidades a la tradición de la música folclórica. Willie habló directamente a su gente y a la madre Tierra a través de sus creaciones, no sólo desde la experiencia, sino examinando sus raíces y conectándose con el mundo en el que vivía. Nos sentimos honrados de ayudar a distinguir a Willie Dunn. Que nunca sea olvidado".

Willie Dunn. (Imagen cortesía del artista)/https://www.macleans.ca

A-1 The Ballad Of Crowfoot

A-2 Peruvian Dream (Part 1)

A-3 Charlie

A-4 Broker

A-5 I Pity The Country

B-1 Crazy Horse

B-2 Louis Real

B-3 School Days

B-4 The Carver

B-5 O Canada!

B-6 Down By The Stream (Starlight Maiden)

B-7 Rattling Along The Freight Train (To The Spirit Land)

C-1 Pontiac

C-2 The Pacific

C-3 Nova Scotia

C-4 The Dreamer

C-5 Sonnet 33 And 55/ Friendship Dance

D-1 Wounded Lake

D-2 Métis Red River Song

© Kalloosit Dunn