El rastro

Keltia

CBS

1978

• Choca esos cinco
• Adeus ríos, adeus fontes

Jazzpaña (Nuevos Medios) 1993

Vince Mendoza / Arif Mardin 

Portada: Eduardo Arroyo

El flamenco, un arte añejo nacido en el viejo continente en torno al mestizaje de diferentes culturas, y el jazz, una música surgida en el nuevo continente a comienzos del siglo XX como forma de expresión racial que con el tiempo se hará universal, intiman a menudo hasta el punto de dar a luz creaciones en las que ambas salen enriquecidas. Esa es una de las característica de Jazzpaña, la colaboración de compositores, músicos y voces que participaron en la grabación del disco que lleva el título antes mencionado, cuyos creadores dedicaron a Gil Evans (1912-1988), músico y compositor atento a la innovación y la singularidad musical. El recuerdo se hizo extnsivo al cantaor Camarón de la Isla (1950-1992).

Una big band, músicos invitados de conocida solvencia instrumental y un elenco denominado Los jóvenes flamenco sirvieron para dar voz y música a nueve composiciones, unas acordes con la tradición flamenco y sus palos más abiertos, como la popular El vito y estilos como tango, tanguillo y bulería que se adecuan sin problemas a la instrumentación del jazz. No es extraño que se incluya como referente de esa fusión la pieza Soy gitano, de Camarón, cantada por Ramón El Portugués. 

Las guitarras eléctricas de Al Di Meola y Steve Khan dialogan con la guitarra flamenca de José María Cañizares sin estorbarse y dándose aliento las unas a la otra. Lo cual también se percibe en las percusiones propias de lo jondo con las de la tradición negroamericana, mientras que en los vientos hay que destacan en el buen hacer de la big band, dirigida por Vince Mendoza, sobre todo en la larga Suite Fraternidad, de dos partes. De los jóvenes flamencos destacan asimismo los saxos y la flauta de Jorge Pardo y, en la parte rítimica, Carles Benavent. Por su parte el inolvidable saxofonista Michael Brecker aporta fina calidez en su incursión en la bulería.

Jazzpaña, nacida al hilo de la expansión del flamenco desde la segunda mitad de la década de 1980, queda como una experiencia adecuada y  luminosa de los lazos que se establecen entre músicas de diferentes geografías.

Repertorio

1. El Vito cante
2. Tangos
3. Entre tinieblas
4. Tanguillo
5. Soy gitano
6. Bulería
7. Suite Fraternidad (First Movement Generalife)
8. Suite Fraternidad (Second Movement Albacin)
9. El Vito el gran tamaño

Músicos

WDR Big Band, dirigida por Vince Mendoza
Harald Rosenstein (saxofónn alto y clarinete)
Heiner Wiberny (saxofón alto, saxofón soprano y clarinete)
Steffen Schorn (saxofón barítono y clarinete bajo)
Andrew Joy (french horn)
André Van Driessche (french horn)
Rainer Jurkiewicz (french horn)
Hans Nickel (tuba)
Albert Jung, Gerhard Szperalski, Michael M. Kasper, Rainer Lange y Uwe Schmeisser (violines)
Andy Haderer, John Marshall, Klaus Osterloh, Rick Kiefer y Rob Bruynen (trompetas y flugelhorn)
Olivier Peters y Rolf Römer (saxofones tenor y soprano y clarinete)
Bernt Laukamp, Dave Horler, Ludwig Nuss y Roy Deuvall (trombones)
Frank Chastenier (piano y teclados)

Arif Mardin (composición y arreglos)

Invitados

Al Di Meola (guitarra eléctrica)
Steve Khan (guitarra eléctrica)
Michael Brecker (saxofón tenor)
Freddie Santiago (percusión)
Dieter Ilg (bajo)
Peter Erskine (batería)

Jóvenes flamencos

Juan Manuel Cañizares (guitarra española)
Jorge Pardo (flauta, saxofón soprano y saxofónn tenor)
Carles Benavent (bajo y mandola)
Joselin Vargas, Paco El Americano y Rubem Dantas (percusiones, palmas, cajones y tinaja)
Guest, Tenor Vocals – Michael Brecker (saxofón tenor)
Ramón El Portugués (cante flamenco)

Más portadas

Jazzspaña II -Gerardo Núñez/Chano Domínguez y otros músicos- (2000)

About Thyme (GJS Records) 1995
Jacqui McShee, Gerry Convay, Spencer Cozens

Jacqui McShee (1943, Catford, Londres, Inglaterra) no pierde la inspiración y el conocimiento adquiridos en su juventud para avanzar en la búsqueda de nuevos proyectos musicales, como el que llevó a cabo en la década de 1990 con dos conocidos músicos de los ámbitos del folk, el rock y el jazz, a los que unió una generosa lista de colaboradores que hicieron posible el álbum titulado About Thyme. La cantante británica se mostraba cómoda a la hora de interpretar un repertorio de 10 canciones a las que su admirable voz se adaptaba con soltura a la variedad de estilos que se perciben casi una hora de canto y música.

El recorrido der Jacqui comienza con Jabalpur, una composiciónn de nombre exótico que marca una amalgama en las que se misturan acordes de músicas africanas, asiáticas y jazz. Esa aventura sonora se percibe asimismo con especial elegancia en las canciones de corte tradicional Lovely Joan y Thyme, cuyos aires de world music casan adecuadamente con el folk evolucionado y soft jazz tan presentes en la música inglesa. Línea que llega asimismo a la afable Don't Turn The Light.

No faltan baladas con exquisitos matice tanto por parte de Jacqui como de acompañantes como Ralph McTell, en Factory Girl, cuyo tono intimista contrasta con Would You?, de linaje jazzística, como ocurre también con la pieza de tempo lento que cierra el disco: The Wife Of Ushers Well,  otro evocador canto de la música popular inglesa que recoge esencias de jazz y blues. Géneros que también están presentes en  Sandwood Down To Kyle e Indiscretion, que desde una instrumentación moderna sirvenn para que Jacqui marque con solvencia su competencia de cantante solista.

Lista de canciones

1. Jabalpur

2. Lovely Joan

3. Thyme

4. Factory Girl

5. Would You?

6. Little Voices (Leah's Song)

7. Sandwood Down To Kyle

8. Indiscretion

9. Don't Turn On The Light

10. The Wife Of Ushers Well

 

Músicos

Jacqui McShee (voz)
Spencer Cozens (teclados, piano, programacion y voz)
Jerry Convay (batería, percusión y voz)
Jerry Underwood (saxo soprano)
Scott Firth (guitarra acústica, guitarra eléctrica y bajo)
John Giblin (bajo acústico, electric Upright bass y Fretles bass)
Peter Lockett (tabla y percusión)
Ravi (kora y berimbau)
Mike Piggott (violín y mandolina)
Jim Riley (armónica)
Tony Roberts (gaita y saxo tenor)
Miles Bould (percusión)
Northumbrian Pipes, saxo tenor – Tony Roberts
Albert Lee (guitarra)
John Martyn (guitarra)
Dave Heath (flauta)
Mike Mainieri (vibrafono)
Kevin Macpherson (voz)
Ralph McTell (voz)

Más portadas

Passe Avant (1998)

Feoffees' Lands (2005)

Outlaw R&B (Fuzz Club Records) 2021

Night Beats

Portada: Ardneks

La banda de Seattle, Night Beats, va a lanzar su quinto disco grande de estudio el 7 de mayo, bajo el liderazgo de su guitarrista y cantante tejano Danny Lee Blackwell, quien presenta dos canciones, de las 11 de la nueva entrega musical: Ticket y New Day. De la segunda pieza, Danny opina que es su postal del purgatorio pues al producirse el confinamiento por el covid-19, porque durante el encierro aprovechó para ver películas de Akira Kurosawa y otros artículos audiovisuales, lo cual le indujo a no dormir y ver desde la ventana  el desmoramiento del mundo. De ahí que New Day constituya un canto de desesperación y pérdida, mientras sonrío ante un futuro incierto", añade el músico texano.

Las referencias de Night Beats están relacionadas con la psicodelia, garaje rock, el rock and roll, el r&blues y el soul, entre otros sonidos que hacen del nuevo álbum una colorida paleta. "Música para los que no tienen fronteras, los libres, los marginados y los olvidados. A través de este medio, escapas de los confines del feudalismo mental y disfrutas del brillo eufórico del R&B psicodélico. El forajido es el corredor. Aquellos cuyas mentes no se venden por un tono perfecto y uñas limpias. Tenga en cuenta que cada minuto de color coordinado de este disco inducirá una locura temporal. Sin embargo, disfrute el viaje, simplemente deje su abrigo y chaqueta en la puerta con Willie [Nelson] y colóquese cerca del bar, donde [Isaac] Hayes dirige el espectáculo ".

Repertorio

1. Stuck In The Morning
2. Revolution
3. New Day
4. Hell In Texas
5. Thorns
6. Never Look Back
7. Shadow
8. Crypt
9. Cream Johnny
10. Ticket
11. Holy Roller

Más portadas

Night Beats (2011)

Sonic Bloom (2013)

Who Sold My Generation (2016)

Myth of a Man (2019) 

@hamiltonboyce

 La música, con letra entra

Last Chance Texaco:
Chronicles Of An American
Troubadour
Rickie Lee Jones
Grove Press UK

Last Chance Texaco es el título de la canción que abre el primer y homónimo disco grande de Rickie Lee Jones (1954, Chicago, Illinois, Estados Unidos), cantante y compositora que recupera para su libro de carácter autobiográfico. Dicha obra representa el primer relato sin restricciones de la vida de una de las mujeres más trabajadoras del rock, según palabras de la veterana cantautora cuya andadura discográfica comenzó en 1979.

Las páginas recogen detalles de la niñez trashumante de Rickie, quien contaba en su familia con antecedentes musicales, y su adolescencia de fugas, bohemia y música. El resultado es el lugar de honra que ocupa en la actualidad gracias a muchas de sus canciones que retratan paisajes y paisanajes relacionados con espacios singulares, entre otros el del rock,  en los que aparecen desde estrellas fulgurantes de las tres décadas finales del siglo XX a gente hundida por la fatalidad pero pertenecientes a épocas pasadas.

Desde la propia editorial, sus portavoces destacan la historia de oportunidades desesperadas y triunfos imposibles, "una historia de aventuras de una niña que superó las probabilidades y creció hasta convertirse en una de las artistas más legendarias de su tiempo, convirtiendo la adversidad y la desesperanza en música atemporal". Personajes abyectos protagonizan canciones como la que da título al libro, con sus secuelas de decadencia, rutas sin finales, drogas, prisiones y la música como salvación e inspiración,  sobre todo, para Rickie Lee Jones, precursora en el cambio de rumbo de la canción de autor de finales de los 70 y comienzos de los 80, cuyo inicial talento se mantiene en la actualidad, como demuestra con sus más recientes grabaciones y comparecencias en vivo.

 Paisajes con música

de

Emilio Blanco "Milucho"

Louis Armstrong

(1901-1971)

Nacido el 4 de agosto de 1901 en Nueva Orleans (Luisiana-sureste de Estados Unidos), el trompetista y cantante Louis Armstrong representa un hito en el arranque del jazz y su evolución, entre otros motivos, por su inconfundible toque de trompeta, voz inigualable y distintiva puesta en escena. Personificó la salida de dicho género musical desde el terreno folklórico y de entretenimiento de las gentes de color del sur de Estados Unidos para convertirlo en un arte representativo del siglo XX cuya universalidad está fuera de toda duda.

En recuerdo del 120 aniversario de nacimiento y del medio siglo de la desaparición del trompetista, el mejor homenaje que se le puede hacer a Satchmo es la audición de su amplio legado grabaciones, del cual se recogen en este espacio seis discos de diferentes épocas.

Louis Armstrong And King Oliver (Milestone). Disco recopilatorio de las primeras grabaciones de Armstrong, entre los años 1923 y 1924, con su mecenas el cornetista de leyenda y pionero dl jazz King Oliver, dentro de formaciones musicales como la Creole Jazz Band, en la que tocaba como segundo la corneta, pero Shatmo ya comenzaba a sobresalir en el ambiente del swing de la década de 1920.

Classic Armstrong (Black Bird). Como su nombre indica, estas grabaciones del periodo comprendido entre 1926 y  1926, representan la etapa más esplendorosa del despegue de Armstrong hacia el estrellato en el que se mantendría hasta su fallecimiento. Su corneta se permite solos con los Hot Five y los Hot Seven, que servirán para conformar el protagonismo que a partir de entonces tendrán los solistas de orquestas y formaciones más pequeñas del entorno del jazz.

At Town Hall. The Complete Town Hall Concert 17 May 1947 (RCA). Ya con la trompeta, Louis Armstrong demuestra la capacidad para desarrollar su arte con la banda All Stars, en la que se integran notables instrumentistas, Este doble en directo se combinan swing y blues con una natural frescura cuando se están produciendo cambios importantes dentro del jazz. 

Chicago Concert (Columbia). Grabación en directo en la ciudad de Chicago, mediante la cual se advierte que el trompetista de Nueva Orleans mantenía en alza sus dotes para llegar al público. Su estilo en la interpretación, aunque desplazado por el de otros músicos más jóvenes, no pierde la esencia que el jazz tiene que ofrecer para no desvirtuarse mediante golpes de efecto.

Porgy & Bess (Verve). Ella y Louis vuelven a juntarse para adentrarse en una de las piezas clave de la música moderna de Estados Unidos, ópera representativa de la música de Gerswhin y las letras de Dubose Heyward  e Ira Gerswhin. Russell García se encargó de la ntonces nueva versión de finales de los años 50. Como siempre brilla con luz propia el inolvidable y superversioneado Summertime.

 

Oriol Llopis

(1955-2021)

Todos los artículos proceden de la publicación musical cuya portada aparece debajo de este texto,  Vibraciones, febrero de 1978.

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Hella Love (Hardly Art) 2021
Marinero 

El compositor, cantante y guitarrista apodado Marinero (Jess Sylvester) va a lanzar su segundo álbum durante el mes de mayo, disco que lleva el título de Hella Love y constituye la primera grabación del artista de San Francisco con el sello Hardly Art. De momento, se dieron a conocer en Internet dos piezas de la docena recogida por el nuevo trabajo de Marinero. Se trata de las canciones Through The Fog y Nuestra victoria.

Los portavoces de Hella Love recuerdan que el referido álbum remata un ciclo que está relacionado con la despedida de Marinero de San Francisco, su lugar de nacimiento. "Una carta de amor a su ciudad natal y donde creció, el área de la bahía de San Francisco, antes de mudarse a Los Ángeles después de terminar su estreno (primer disco grande)".  Las influencias musicales recibidas a lo largo de su vida están relacionadas con los sonidos latinoamericanos, entre los cuales el propio Marinero cita a Eydie  Gormé y Los Panchos, Esquivel, Los Ángeles Negros, Chico Buarque, Los Terrícolas y El Chicano, aunque sus preferencias se orientan también hacia Ennio Morricone, Carole King y Serge Gainsbourg.

La canción Through the Fog sirve para demostrar el influjo de la música popular brasileña y, de paso, adentrarse en un período complicado, del que no olvida la ayuda recibida por parte de amigos y familiares para progresar en la superación de adicciones. "Hay algunos huevos de pascua en las letras para la gente del área de la bahía o para las personas que han seguido mi música en el pasado, pero se trata principalmente de superar algo difícil con el amor y el apoyo de los amigos y la familia". 

Sobre  Nuestra victoria, señala: “Es mi forma de hablar sobre la gentrificación en San Francisco, o específicamente la Misión donde mi mamá y mi familia crecieron. La canción es sobre una panadería llamada La Victoria, Era un lugar donde mi madre y tías fueron creciendo, un lugar al que yo también fui que ya no está . Era uno de los negocios mexicoamericanos más antiguos de SF y quería honrarlo”.

En cuanto a la canción que da título al disco: Hella Love, "resume las dos historias de sus padres, sobre cómo terminaron en la bahía. El primer verso trata del viaje de su padre al oeste como marinero a finales de los años 60, mientras que el segundo verso sigue la experiencia de su madre al mudarse al distrito de la Misión cuando era una niña".

Marinero no esconde sus raíces. “Soy chicano, nativo de la bahía, birracial, y afortunadamente he podido viajar y pasar tiempo en México y siento que mi personalidad y gustos musicales específicos se manifiestan en este álbum. Más que estas generalizaciones que hacemos a menudo, soy solo un ser humano que puede temer y amar, y solo espero conectarme con los demás para compartir optimismo y experimentar alegría y risa, aunque sea solo por un momento", añade el artista de San Francisco. 

© Vimeo

Lista de canciones

Fanfare

Through The Fog

Minuet For The Mission

Nuestra victoria

Luz del faro

Hella Love

Outerlands

Beyond The Rainbow Tunnel

Hella Love

Maritime

Isle Of Alcatraz

Frisco Ball

El rastro

The Monkees

RCA-Victor

1966

• Last Train To Clarksville
• Take A Giant Step

Richard Corben

(1940-2020)

El dibujante estadounidense Richard Corben, uno de los artistas de culto dentro del ámbito del cómic, desarrolló una notable labor como ilustrador de portadas de discos de música de larga duración (LP), un medio en el que estrenó en 1977 cuando era un conocido representante de la historieta que transitó por el underground, la animación, el terror y el cómic adulto. El triunfante Bat Out Of Hell, de Meat Loaf, en el que se aprecian las características más importantes de la maestría de Corben dentro de la plástica, daría paso al año siguiente a otra brillante carátula, labor que supo compaginar con la participación en las mejores revistas americanas y europeas de cómic.

Bat Out Of Hell (Epic) 1977

Meat Loaf

Venus (CBS) 1979

Morningstar

Heavy Metal. Banda Sonora Original (Full Moon-Aslyum Records) 1981

Varios

Bad For God (Epic) 1981

Jim Steinman 

More Hysteria (SPV GmbH- Steamhammer) 1991

Heavens Gate

planet e. (Steamhammer) 1996

Heavens Gate

Star Condemn'd (Black Hole Records) 2000

Earth

 El grupo Trovante, formado en la localidad portuguesa de Sagres en 1976, desarrolló su andadura hasta el año 1992 dentro de una línea musical que partiendo de la tradición y el compromiso político evolucionaron hacia un sonido en el que se mezclaban distintos géneros musicales como el jazz, el rock, el fado, el reggae el pop y los ritmos africanos, pero sin perder la esencia de la música portuguesa.

Un ejemplo de la frescura y la vitalidad de las interpretaciones de Trovante es la pieza titulada Prima da chula -chula es un baile folclórico del norte de Portugal. La canción está incluida en el repertorio del tercer álbum del grupo del Algarve, Baile no bosque (1981), editado en Portugal por Valemtin de Carvalho. Una año después se ponía a la venta en España mediante sello Guimbarda. 

Prima da chula

Toma estos corchetes de oro
Aprieta tu cocoletillo 
Corazón que nos pertenece 
Tienes que caminar apretadito

Por una mirada de tus ojos
Daría mitad de mi vida
Por una risa daría la vida
Por un beso la eternidad

Aquí estoy a tu puerta 
Como un haz de leña
Esperando la respuesta
Que de tus ojos me venga

El día tiene dos horas
Dos horas no tiene más
Una es cuando te veo
Otra cuando me recuerdas

Si todo me fue vedado
Si viví pobremente
Déjame mostrarte la lengua
Con el frenillo bien cortado

La rica tiene nombre rico
El pobre nombre ordinario
La rica tuvo un niño 
La pobre parió un mozo

Prima da chula

Toma lá colchetes de oiro

Aperta o teu coletinho

Coração que é de nós dois

Tem de andar aconchegadinho

Por um olhar dos teus olhos 

dera a vida á metade

Por um riso dera a vida

Por um beijo a eternidade

Aqui estou á tua porta 

Como feixinho de lenha

À espera da resposta

que dos teus olhos me venha

O dia tem duas horas

Duas horas não tem mais

Uma é quando vos vejo

E outra quando vos lembrais

Se tudo me foi vedado

Se vivi de tudo á mingua

Deixai que vos mostre a lingua

Com o freio bem cortado

A rica tem nome fino

A pobre tem nome grosso

A rica teve um menino

A pobre pariu um moço