Coleccionables

 G_d’s Pee At State’s End!

 Godspeed You! Black Emperor

Portada: Ilustración William Schmiechen.

Godspeed You! Black Emperor (1994 ,Montreal, Canadá)

Post-rock. rock experimental, drone.

"Lo escribimos principalmente en la carretera. Cuando todavía era un lugar. Y luego lo grabó en máscaras después, distanciado al comienzo de la segunda ola. Era otoño y el sol poniente era increíblemente gordo y anaranjado. Tratamos de convocar a un ajuste de cuentas más brillante allí, inclinados bajo variados estados de incomodidad, preocupación y asombro.
Encendimos de nuevo las radios de onda corta, por primera vez en mucho tiempo. Y  descubrió que muchas cosas habían cambiado. Los pastores del apocalipsis todavía estaban allí, pero gritando FIN DE LOS TIEMPOS AHORA donde una vez gritaron "el fin de los tiempos pronto.

Y la transmisión de detritos de los ejércitos automatizados ocupa más ancho de banda ahora,
por lo que muchas frecuencias son solo pulsos de estática blanca ascendente, códices digitales que anuncian el estado de varias máquinas de observación y matanza. y los papás de radioaficionados hablan entre ellos toda la noche.sobre sus esposas moribundas y lo que comieron en el almuerzo y lo que harán con sus armas cuando llegue Antifa. Este disco trata sobre todos nosotros esperando el final. Todas las formas actuales de gobernanza fracasan. Este registro trata de todos nosotros esperando el inicio, y está informado por las siguientes demandas = vaciar las cárceles quitarle el poder a la policía y dárselo a los barrios que aterrorizan. Poner fin a las guerras eternas y a todas las demás formas de imperialismo. gravar a los ricos hasta empobrecerlos.

Mucho amor a todos los demás perdidos y amados, estos son tiempos de muerte y nuestro lado tiene que ganar. Nos veremos en la carretera una vez que bajen los números".

http://brainwashed.com/godspeed/deadmetheney/images/misc/misc6.jpg

Repertorio

A. A Military Alphabet (Five Eyes All Blind) (4521.0kHz 6730.0kHz 4109.09kHz) / Job’s Lament / First Of The Last Glaciers / Where We Break How We Shine (Rockets For Mary)
B. “Government Came” (9980.0kHz 3617.1kHz 4521.0 kHz) / Cliffs Gaze / Cliffs’ Gaze At Empty Waters’ Rise / Ashes To Sea Or Nearer To Thee
C. Fire At Static Valley
D. Our Side Has To Win (For D.H.)

Músicos

Aidan Girt - batería sentada y batería de pie
David Bryant - guitarras eléctricas y mg-1
Efrim Manuel Menuck - guitarras eléctricas, op-1 y radios
Mauro Pezzente - bajo eléctrico
Michael Moya - guitarras eléctricas
Sophie Trudeau - violines y órgano
Thierry Amar - bajo eléctrico y contrabajo
Timothy Herzog - batería sentada, batería de pie y glockenspiel
Karl Lemieux y Philippe Leonard - Proyecciones de 16 mm

Más portadas

All Lights Fucked on the Hairy Amp Drooling (1994)

F#A#∞ (1997)

Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven (2000)

Yanqui U.X.O. (2002)

Allelujah! Don't Bend! Ascend! (2012)

Asunder, Sweet and Other Distress (2015)

Luciferian Towers (2017)

Earth Trip (Thrill Jockey) 2021
Rose City Band
Portada: D. Norsen

Rose City Band, otro medio de expresión musical del prolífico guitarrista, compositor y productor estadounidense, Ripley Johnson, prepara la salida de su nuevo disco grande: Earth Trip, consecuencia del confinamiento durante el año 2020, del cual se sirvió  para crear el material incluido en el citado disco. De claras y profundas raíces asentadas en el country rock intemporal,  como demuestran las dos canciones del total adelantadas en la red: Lonely Places y Silver Roses. Sobre la primera opina que captura la pura alegría y libertad de perderse en la naturaleza, una oda a la riqueza de la belleza natural que ofrece la costa oeste, así como la importancia de apreciar los espacios abiertos y salvajes. 

En esa línea inspirada en la naturaleza, la cancion In the Rain busca la belleza y la esperanza en los momentos más oscuros de la vida. Por su parte, Dawn Patrol constituye una inmersión en los ritmos de la tierra que sirven como alternativa a los malos hábitos en las sociedades decadentes.

El propio Johnson hace hincapié en otra de las piezas de Earth Trip, en concreto de la titulada Rambin With The Day. "Esta es una pista un poco nostálgica, un guiño a mi juventud, tropezando con un buen amigo mío. Todo está en la letra. Se trata de buenos tiempos, así que busca ese buen ambiente. Todas las guitarras se grabaron de forma muy sencilla en casa: micrófono en un amplificador. Una cosa que hice en este álbum, porque sabía que no asistiría a la mezcla, fue dividir la señal para muchas de las tomas de la guitarra principal, una pasando por mis efectos y otra directa o limpia. De esa manera, Cooper (Crain, el ingeniero de mezcla), podría usar los efectos o no. O mezclarlos como mejor le parezca. Creo que se puede escuchar mejor con algunas de las cosas del filtro de envolvente, donde suena como dos instrumentos diferentes pero las interpretaciones son idénticas. Cooper mezcló el último álbum de Wooden Shjips. Nos compenetramos mucho, así que le di mucha libertad de acción y confié en él para que sonara bien". 

© Jason Quigley

Repertorio

1. Silver Roses 
2. In The Rain
3. World Is Turning
4. Feel Of Love
5. Lonely Places 
6. Ramblin' With The Day
7. Rabbit
8. Dawn Patrol


Músicos

Ripley Johnson (guitarras y voz)
Barry Walker (pedal steel guitar)
Sanae Yamada (piano)
Ryan Jewell (percusión)

 Más portadas

Rose City Band (2019)
Summerlong (2020)

 

Brifht Green Field  (Warp) 2021

Squid

El grupo post punk de Brigthon (East Sussex-Reino Unido), Brifht Green Field, va a lanzar el 7 de mayo su primer disco de larga duración, álbum de 11 canciones que lleva el título Squid. Producto de una estructura elaborada y enrevesada, en las que se mezclan peroratas crispadas con sonidos de la naturaleza, como el canto de los pájaros, el sonido combina pasajes asperos -Narrator y Pamphlets, entre otros- con otros  incursiones menos agresivas en los que guitarras y teclados tienen un amplio protagonismo que conduce hacia música de clara raigambre electrónica, caso de Pladding que, a su vez contrasta con el pertubador Global Groove, muy en la línea distópica que argumenta la mayoría de las composiciones.

El cantante y percusionista del combo Oliver Judge dice que este álbum existe en un paisaje oscuro. “Las pistas ilustran los lugares, eventos y arquitectura que existen dentro de ella. Los lanzamientos anteriores fueron divertidos y se preocuparon por los personajes, mientras que este álbum es más oscuro y más preocupado por el lugar".

Judge añade: “Al leer la opinión de Douglas Coupland de que vivimos en el Presente Extremo, así como los escritos de Mark Fisher y Merlin Coverley sobre la Hauntología y la lenta cancelación del futuro, me di cuenta de que hemos estado viviendo en un paisaje distópico y futurista durante un largo tiempo".

Sobre la tercera pieza de la lista del álbum, Narrator, una de las presentaciones del disco con vídeo incluido, recuerdan desde el grupo ingles:"La canción sigue a un hombre que está perdiendo la distinción entre memoria, sueño y realidad y cómo a menudo puedes moldear tus recuerdos de las personas para que se ajusten a una narrativa que beneficie a tu ego. Martha Skye-Murphy señaló que el narrador poco confiable es, la mayoría de las veces, un hombre que desea retratar a las mujeres como personajes sumisos en su historia. Después de algunas discusiones con Martha, pensó que sería una buena idea que ella representar el papel de la mujer que desea liberarse de la historia dominante que el hombre ha establecido".

En relación con otra de las composiciones dicen: "Al contar una escena familiar de Wind In The Willows , la canción nos recuerda que, aunque somos humanos, en última instancia somos animales impulsados ​​por instintos tanto modernos como primarios, lo que nos lleva a la vanidad y al machismo a nuestro alrededor en la vida cotidiana”.

© Holly Whitaker

Repertorio

1. Resolution Square

2. G.S.K

3. Narrator -cantante invitada Martha Skye Murphy-

4. Boy Racers

5. Paddling

6. Documentary Filmmaker

7. 2010

8. The Flyover

9. Peel St

10. Global Groove

11. Pamphlets

Músicos

Ollie Judge (batería y voz)

Louis Borlase (guitarra, bajo y voz)

Arthur Leadbetter (teclados, cuerdas y percusión)

Laurie Nankivell (bajo, bras y percusión)

Anton Pearson (guitarra, bajo y voz)

 

Into Tomorrow-15 Tracks Hand-Picked By Weller

(Mojo Magazine, UK, junio de 2021)

Varios

Portada: Nicole Nodland

1. Durand Jones & The Indications–Morning In America

2. The Blow Monkeys-Time Storm

3. Stone Foundation Feat. Laville–The Light In Us

4. Black Pumas–Colors

5. Gabriels–Love And Hate In A Different Time

6. Marvin Powell–Wind Before The Train

7. Third Ear Band–Overture: Macbeth

8. Beautify Junkyards–Cosmorama

9. Paul Weller–In Another Room

10. P.P. Arnold–When I Was Part Of Your Picture

11. Richard Hawley– Further

12. Declan O'Rourke–This Thing That We Share

13. Erland Cooper–Creels

14. Teenage Waitress–You Ain't Got It Bad

15. The Stroppies–Cellophane Car

1. American Love Call (Dead Oceans) 2019

Durand Jones & The Indications

2. Journey To You (BMML) 2021

The Blow Monkeys

3. Is Love Enough? (100% Records) 2020

Stone Foundation 

4. Black Pumas (ATO) 2019

Black Pumas

5. Love And Hate In A Different Time (Gabriels) 2020

Gabriels

6. Dust Of The Day (Skeleton Key Records) 2019

Marvin Powell

7. Music From Macbeth (Harvest) 1972

Third Ear Band

8. Cosmorama (Ghost Box) 2021

 Beautify Junkyards

9. In Another Room (Ghost Box) 2019

Paul Weller

10. The New Adventures...P.P. Arnold (earMusic) 2019

P.P. Arnold

11. Further (BMG) 2019

Richard Hawley

12. Arrivals (EastWest) 2021

Declan O' Rourke

13. Sule Skerry (Phases) 2019

Erland Cooper

14. Love & Chemicals (Colorama Records) 2020

 Teenage Waitress 

15. Woosh (Tough Love Records) 2019

The Stroppies

 

More Than A New Discovery

Cara A

Goodbye Joe

Billy’s Blues

And When I Die

Stoney End

Lazy Susan

Hands Off The Man

Cara B

Wedding Bell Blues

Buy And Sell

He’s A Runner

Blowin’ Away

Never Meant To Hurt You

California Shoe-Shine Boys

Eli And The Thirteenth Confession

Cara A

Luckie

Lu

Sweet Blindness

Poverty Train

Lonely Women

Eli’s Comin’

Cara B

Timer

Stoned Soul Picnic

Emmie

Woman’s Blues

Once It Was Alright Now (Farmer Joe)

December’s Boudoir

The Confession

New York Tendaberry

Cara A

You Don’t Love Me When I Cry

Captain For Dark Mornings

Tom Cat Goodbye

Mercy On Broadway

Save The Country

Cara B

Gibsom Street

Time And Love

The Man Who Sends Me Home

Sweet Lovin’ Baby

Captain Saint Lucifer

New York Tendaberry

Christmas And The Beads Of Sweat

Cara A

Brown Earth

When I Was A Freeport And You Were The Main Drag

Blackpatch

Been On A Train

Up On The Roof

Cara B

Upstairs By A Chinese Lamp

Map To The Treasure

Beads Of Sweat

Christmas In My Soul

Gonna Take A Miracle (con Labelle)

Side A

I Met Him On A Sunday

The Bells

Monkey Time / Dancing In The Street

Desiree

You’ve Really Got A Hold On Me

Side B

Spanish Harlem

Jimmy Mack

Wind

Nowhere To Run

It’s Gonna Take A Miracle

Smile

Cara A

Sexy Mama

Children Of The Junks

Money

I Am The Blues

Cara B

Stormy Love

The Cat-Song

Midnite Blue

Smile

Nested

Cara  A

Mr. Blue (The Song Of Communications)

Rhythm And Blues

My Innocence

Crazy Love

American Dreamer

Side B

Springblown

The Sweet Sky

Light (Pop’s Principle)

Child In A Universe

The Nest

Rarities & Live Recordings

Cara A

Stoney End (versión sencillo) (versión mono)

Lu (Demo)

Stoned Soul Picnic (demo)

Emmie (Demo)

Eli’s Comin’ (sencillo) (mono)

Save The Country (sencillo)

In The Country Way (versión álbum)

Cara B

Ain’t Nothing Like The Real Thing (En directo, 30 mayo 1971, Fillmore East, USA)

(You Make Me Feel Like) A Natural Woman (En directo 30 mayo 1971, Fillmore East, USA)

O-o-h Child (En directo 30 mayo 1971, Fillmore East, USA)

Up On the Roof (En directo 30 mayo 1971, Fillmore East, USA)

Someone Loves You (demo)

Get Off My Cap (demo)

Coffee Morning (demo)

Medley - Emily-Nested (en directo)

Tragedy Reel (Orchid Tapes) 2021

Fog Lake

Portada: J.King

Sexto album grabado en estudio de Fog Lake (alias de Aaron Powell), natural de Glovertown, Terranova, Canadá, quien en nueve canciones se adentra en el complejo terreno de sentimientos dolorosos acompañado musicalmente por guitarras acústicas, piano, sintetizadores, batería y algunos que otros instrumentos tradicionales que dan contenido musical a piezas que se mueven entre folk independiente y canción de autor de voz rumorosa argumentada en variables experiencias, entre la tristeza y el tesón.

Ejemplo de los derroteros antes descritos está la pieza Dakota:  “La canción evoca un paisaje estadounidense, aludiendo a mis experiencias en constante movimiento de ida y vuelta de la ciudad a mi ciudad natal en la isla de Terranova.Tenía sentimientos encontrados de nostalgia y la batalla interminable entre querer quedarme y tratar de hacer que las cosas funcionen o comenzar de nuevo en otro lugar”.

La pérdida se seres queridos, el desamor, las adicciones y la etapa escolar son algunos de los lugares a los que regresa Fog Lake. “Siento que la escuela secundaria fue una época traumática para mí. Mucha gente lo ve como sus mejores años. Lo menciono quizás con demasiada frecuencia en mis canciones, pero tuvo un impacto profundo en mi forma de ser hoy, para bien o para mal ”. 

No obstante, Tragey Reel representa una forma de confrontación entre el pretérito y el presente de la que al final siempre puede haber una luz que alumbre el lóbrego camino recorrido y descrito por el cantante canadiense que no renuncia a la esperanza.  "Este álbum se siente como un gran paso adelante, pero todavía me quedan muchos registros". 

"La música de Fog Lake trata de hacer las paces contigo mismo antes de que puedas aprender a amar a las personas y al entorno que te rodea. Tragedy Reel muestra a Powell dejando escapar estas emociones de la manera más directa e íntima que conoce, con una instrumentación mínima y deprimida y permitiendo que todos los niveles complejos de tristeza se balanceen juntos en las sombras", recuerda la escritora Chris Gee en su crítica sobre el citado álbum.

©J. King

Banned (ANTI-) 2021

Lightman Jarvis Ecstatic Band

Los canadienses Yves Jarvis y Romy Lightman ponen en marcha el nuevo grupo denominado Lightman Jarvis Ecstatic Band que, a su vez, lanzará su primer disco de larga duración el 25 de abril bajo el título Banned. En la red se puede escuchar el primer sencillo de dicho álbum. Por su parte, desde la casa discográfica ANTI-15 insisten en que las 15 piezas del repertorio muestran una intimidad efímera y una invitación a expresar amor libre que solo puede ocurrir cuando los artistas dan la bienvenida a los oyentes a su mundo privado.

La componente de la nueva formación Romy Lightman hace referencia en relación con la temática argumental del disco que hay arquetipos asociados con el amor y la unión, por lo que existe una forma de ser más profundaque a veces no está documentada. Y en relación con la Ecstatic Band, Lightman resalta que su propuesta musical no se limita a un solo género, "se trata de nuestro maor en colaboraciónn con el viento,, el trillium, los días de la plaga, el musgo y el rock precámbrico".

Repertorio

01 Olamim
02 Ancient Chain
03 Recurring Theme
04 Red Champa
05. Trillium
06 Nymphea
07 Bone of a Hound
08 Ein Sof
09 Lift My Heart
10 Elastic Band
11 Becoming
12 Mother’s Rope
13 Slick Oil
14 Stomach Pit
15 Tomb of the Patriarchs

© Jeff Bierk

Wheels Of Fire (Polydor) 1968
Cream
Portada: Martin Sharp

Cream forma parte de los tríos fundamentales del rock de los años sesenta que crearon escuela, y que en la recta final de su corta carrera puso a la venta en 1968 un doble disco que recogía las facetas musicales del combo británico tanto en estudio como en directo. El resultado de esa combinación se recogía en el doble de larga duración más ponderados del rock, Wheels Of Fire, sin duda en parte por el hecho de que los protagonistas de esas grabaciones, la del directo en el Fillmore East, ya pertenecían a la pléyade de roqueros de la década prodigiosa.

El primer LP, en estudio, con la colaboración del multinstrumentista Felix Pappalardi, Cream abunda en un rock más psicodélico y experimental, aunque no falten las referencias al blues que tanto inspiró al conjunto. De esa parte sobresalen White Room, As You Said o Deserted Cities Of The Heart.

El directo se resuelve con apoteósicas interpretaciones de blues renovados e improvisación a la máxima potencia apuntalada en la inspiración y dominio de los instrumentos por parte de Clapton, Bruce y Baker. Basta con escuchar los clásicos Crossroads y Spoonful para darse cuenta de por qué Cream era la crema del rock de la segunda mitad de los sesenta.

Canciones: White Room. Sitting On Top Of the World. Passing The Time. As You Said. Pressed Rat and Warthog. Politician. Those Were The Days. Born Under A Bad Sign.Deserted Cities Of The Heart. Crossroads. Spoonful. Traintime.Toad.

Músicos: Eric Clapton (guitarras y voz), Jack Bruce (bajo, armónica, guitarra acústica, calliope, recorder, chelo y voz) y Ginger Baker (batería, marimba, tímpanos, campanas tubulares, pandereta, glockenspiel, recitado y voz). Felix Pappalardi (viola, órgano de pedales, trompeta, tonette y campanas).

Más portadas: BBC Sessions (2003) y Royal Albert Hall, London 2 May–3–5–6 (2005).

Apunte: Los miembros originales de Cream se reunieron en mayo de 2005 para tocar cuatro noches en el Royal Albert Hall de Londres, actuaciones recogidas en CD y DVD. 

En vivo mucho mejor (Warner) 2008

Ariel Rot

Portada: diseño gráfico de Óscar Mariné

Ariel Rot, bonaerense-madrileño, es uno de los personajes fundamentales del rock hispano desde sus comienzos en la segunda mitad de los setenta en Spoonful Blues Band, luego ya con éxito multitudinario en Tequila, para seguir en constante evolución y si perder el norte en Los Rodríguez, y continuar en solitario -terreno en el que se había estrenado a nivel discográfico en 1984-. Por tanto, al hilo del anterior disco expuesto en este blog, no me resistí a la tentación de recuperar un disco grabado en 2001 en el Teatro Jacinto Benavente de Galapagar (Madrid) en compañía de músicos de su banda y otros, colegas estos últimos, que contrtibuyen a fijar la brillantez de esta grabación en vivo donde Ariel Rot realiza un repaso a su carrera desde los tiempos de Tequila. Pero lo mejor es recurrir a las palabras del propio Ariel que dice sobre En vivo mucho mejor:

“Empecé a acariciar la idea del disco en directo mientras escuchábamos el concierto de la noche anterior viajando en la furgoneta. Los conciertos son cortos, los viajes largos, y grabar cada show es una manera de alterar las proporciones. Como soy de naturaleza intermitente tomé la idea como otro de esos raptos de entusiasmo que desaparecen nada mas pisar tierra firme, y así fue.

El siguiente episodio sucedió en México, mientras caminaba por una playa recordando viejas canciones e imaginando como re-versionarlas. ¿Sacrificio con guitarras acústicas y acordeón? ¿Duerme en paz con un cuarteto de cuerda? ¿Qué tal una versión de Salta con Carlos Núñez? Quizá el sol mexicano me estaba afectando demasiado. Una mañana, ya en Madrid, me desperté con la sensación de que ya sabía como quería que fuese el disco. Lo vi claro, o más bien, lo escuché...

Una gran banda de R&R, nada de acordeones, ni cuerdas, ni gaitas. Tres guitarras, dos teclados (fundamental, un piano y un órgano por separado), percusión para algunos temas y un solo saxo bien reventado, nada de esas secciones de metal que tocan todos los estilos pero que en realidad lo que les gusta es el jazz.

Hablé con mi banda original -Pablo Serrano (batería), Jacob Reguilón (bajo), Tito Dávila (teclados y coros), y Osvi Grecco más Ricardo Marín (guitarras y coros)- y todo OK. Para el órgano Hammond pensé inmediatamente en el maestro Ciro Fogliatta, figura legendaria del rock argentino, fundador de Los Gatos, oficialmente el primer grupo de rock nacional; para el saxo, en el gran Dani Nel.lo (no necesita presentación, pero sí debo decir que es el músico de rock & roll más sólido e inquieto que conozco en este país). Para la percusión pensamos en Rodney, después de compartir muchas noches en camerinos y backstages, ya era hora de estar juntos en un escenario. Así quedó formada la banda.

Nos encerramos en los locales de Tablada 25 durante dos meses, cuatro días por semana. Los locales de Tablada son para mí algo más que unos simples locales: allí pasé varias tardes ideales con Moris, Eduardo Benavente, Julián Infante, Guillermo Martín, Ángel Altolaguirre... Allí también compusimos entero el Buena suerte de Los Rodríguez y fue nuestro primer hogar en Madrid. En el mismo lugar preparé hace pocos meses la producción del disco de Andy Chango y en el año 82 el de Los Pistones (Persecución), compartiendo un local salvaje con Los Secretos. Aunque suene cursi puedo asegurar que muchos sueños empiezan y terminan en Tablada 25.

Los ensayos fueron muy intensos. Cinco músicos en un local de cinco por cinco tocan a un espacio vital de un metro cuadrado por músico, contando los instrumentos. Tengo que reconocer que cada vez que se sumaba un nuevo integrante a la banda yo pensaba en renunciar al proyecto. El espacio se reducía, el volumen y la temperatura aumentaban y la tensión se disparaba. En algunas sesiones llegamos a ser nueve músicos, más algún masoquista invitado. La selección de repertorio fue surgiendo durante los ensayos y hasta el último momento hubo cambios. Una vez más, la banda pudo comprobar mi poco talento para la certeza. Gracias por el aguante, muchachos.

El capítulo "invitados" estuvo más enfocado a una situación musical que afectiva. No siempre se puede contar con los amigos y la familia, sobre todo cuando están lejos, muy liados o completamente ilocalizables.

El Pistolero la compusimos con Ricardo Chirinos y Ambite a comienzos de los ochenta. Al poco tiempo se convirtió en un clásico, pero el pop es tan injusto que Chirinos y sus Pistones después de varios años de intentos terminaron por dejarlo. Decidí incluir la canción en el disco pero al ensayarla sentí que, o la cantaba con Ricardo o se quedaba fuera. Simplemente no funcionaba. Creí que no iba a ser fácil dar con el y convencerlo, hace cinco años que había abandonado Madrid, la música y quién sabe cuántas cosas más. Afortunadamente me equivoqué, cuando se lo propuse acepto encantado.

A Carlos Tarque la primera vez que lo vi fue arriba de un escenario con M Clan. Recuerdo que pensé: "al fin un grupo de rock con fundamento". Luego se dejó caer por varios conciertos de Los Rodríguez y finalmente congeniamos. Durante los ensayos previos al disco coincidimos en un concierto solidario para El Salvador y en un camerino abarrotado, en un momento de exaltación de la amistad, decidí que sería el apoyo ideal para el medley tequilero. Creo que acerté: es uno de los momentos de mayor voltaje rockero del disco.
Antes del show hubo dos ensayos generales. Como suele ocurrir, y como debe ser, el primero fue catastrófico. Comparto la teoría con varios colegas según la cuál cuanto peor es el ensayo mejor es el concierto. Incluso la guitarra que pensaba usar en la grabación, legado de Julián Infante, se partió minutos antes de empezar. Seguramente Julián, esté donde esté, en ese momento soltó una carcajada.

Llegó el día del show y contrariamente a lo que había imaginado cinco minutos antes de salir estaba totalmente relajado. Por fin, desde el comienzo del proyecto, empezaba a disfrutar de verdad. Mucha gente piensa que grabar un disco en directo es más sencillo que hacerlo en estudio; después de esta experiencia, puedo asegurar que no.

Pero bueno, hoy lo escuché por primera vez entero y creo que mereció la pena” Ariel Rot. Abril '01.

Canciones: Vals de los recuerdos. Colgado de la luna. Bruma en la Castellana. Señorita. Quiero besarte. Sin saber qué decir. Hasta perder la cuenta. Dos de corazones. Adiós mundo cruel. Necesito un trago/El ahorcado/Mr. Jones/Matrícula de honor. Me estás atrapando otra vez. Confesiones de un comedor de pizza. Vicios caros. El pistolero. Milonga del marinero y el capitán. Mucho mejor. Baile de ilusiones.

Más portadas: Debajo del puente (1984), Vértido (1985), Hablando sólo (1997), Lo siento Frank (2003), Ahora piden tu cabez (2003), Ahora piden tu cabeza -acústico- (2003), Dúos tríos y otras perversiones (2007), Etiqueta negra (2007), Diez x tres (2009), Solo Rot (2010), La huesuda (2013) y La Manada (2016).