Cara Tula

10 mayo 2021

Lloyd Price
(1933 - 2021)

05 mayo 2021

Rhino recupera todas las cintas de Chicago At Carniege Hall

Los 16 CD sirven para conmemorar el medio siglo de las grabaciones

El primer directo de la banda Chicago, el cuádruple At Carniege Hall, va a disponer de una edición especial de lujo: Chicago At Carniege Hall Complete, conmemorativa del 50 aniversario de las actuaciones de seis noches seguidas que se desarrollaron entre el 5 y 10 de abril de 1971, ocho espectáculos musicales, incluidas dos funciones matinales en el histórico recinto de Nueva York.

La discográfica Rhino pondrá a la venta el directo el 16 de julio dentro de una tirada que incluye 16 discos compactos. La portada principal en un folio blanco presenta el inconfundible logo de la marca registrada del grupo. La caja contiene además recuerdos como réplicas de los tres carteles que acompañaron el lanzamiento del vinilo original e imágenes del programa original del concierto, boletos y otros recuerdos de la carrera de la banda estadounidense.

La colección se completa con un folleto de 28 páginas con fotos de los conciertos, además de nuevas notas con contribuciones de Loughnane; el archivero, Jeff Magid; el escritor y productor, David Wild, y el actor y fan de Chicago, Jimmy Pardo.

El trompetista miembro fundador de Chicago, Lee Loughnane y el ingeniero Tim Jessup, realizaron durante un años la revisión de las más de 40 cintas de actuaciones en el nuevo estudio de Loughnane en Arizona para remasterizar cada concierto. Las actuaciones grabadas sirven para apreciar el trabajo de los componentes del supergrupo: el guitarrista Terry Kath, las voces de Kath, Robert Lamm y Peter Cetera, los metales de Loughnane, James Pankow y Walt Parazaider, así como la percusión de Danny Seraphine.

En abril de 1971 Chicago se encontraba en uno de sus mejores momentos, debido en parte al éxito del tercer álbum de platino consecutivo del grupo, Chicago III. Las actuaciones ofrecieron composiciones de los tres primeros álbumes de estudio, como las tituladas Beginnings, Questions 67 and 68, Does Anybody Really Know What Time It Is? y 25 or 6 to 4. Asimismo se recogen piezas nunca escuchadas del primer programa.

The Marlocs presentan Francesca

como adelanto de su álbum Bittersweet Demons

El quinteto de Melbourne (Australia) adelanta en las redes la primera canción, Francesca de su próximo álbum Bittersweet Demons (ATCO Records), cuya salida está prevista para el 25 de junio. La pieza de presentación y r&bluesera Francesca representa, según los miembros del grupo, un capítulo penoso de la vida rejuvenecida de la madre del líder Ambrose Kenny-Smith.

La música de dicha pieza fue escrita por el teclista y guitarrista de Murlocs, Tim Karmouche. Ambrose expone: “La canción trata sobre mi madre y cómo se había perdido por amor desde la separación de mi padre cuando yo tenía 10 años. Volvió a encontrar el amor, con un amigo de la familia muy cercano, alguien que siempre ha sido mi padrino y mentor de muchas maneras. Esto ha cambiado su espíritu inmensamente para mejor. Realmente se puede ver el pop en su paso cuando este enorme peso se ha quitado de sus hombros ".

Bittersweet Demons ofrece el siguiente repertorio:

1.Francesca
2.Dangerous Nature
3.Bittersweet Demons
4.Eating At You
5.Illuminate The Shade
6.No Self Control
7.Skyrocket
8.Skewiff
9.Limerence
10.Blue Eyed Runner
11.Misinterpreted

Once (Talitres) 2021
Maxwell Farrington & Le Super Homard
Portada: Guillaume Pinard

La colaboración entre el productor y músico francés Le Super Homard (Christophe Vaillant) y el cantante australiano Maxwell Farrington hizo posible la grabación del primer álbum de ambos como dúo y titulado Once, lanzado recientemente por el sello discográfico Talitres. En total quedaron recogidas 12 piezas cuya orientación lleva a medio siglo atrás, a comienzos de la década de 1960, cuando el pop barroco, entre refinado y romántico de Burt Bacharach, Leez Hazlewood, Tom Jones o Morricone, constituía la contestación al aguerrido rock juvenil de aquellos años.

Sin grandes oscilaciones, desde We, Us The Pharaohs hasta Tonight. las 12 pistas ofrecen un pop amable y ligero, que incluye el instrumental La Mesa Motel, con el guitarrista Max Meser, que rompe la inercia de añoranza idílica de los ritmos que dominan el repertorio. Como así pasa también con Big Ben, que con su voz extovertida, junto a Maxwell, aporta algo de color alegre al ambiente melancólico de Once.

maxwellfarringtonlesuperhomard.bandcamp

Repertorio

We, Us The Pharaohs

North Pole

Free Again

Lights & Seasons

Love

La Mesa Motel (guitarra, Max Meser)

Good Start

Oysters

Hips

Happening Again

Big Ben (canta Evelyn Ida Morris)

Tonight

Músicos

Christophe Vaillant (bajo, guitarra, metales,arreglos, teclados, percusión, piano, cuerdas y voz )

Maxwell Farrington (voz)

Olivier Vaillant (batería)

Adam Dupas (violín)

Sonia Zannad (violín)

Max Meser (guitarra¡)

Evelyn Ida Morris (voz)

Lorene Murzilli (voz)

04 mayo 2021

Graz (Erased Tapes) 2021

Nils Frahm

Portada: Sebastian Rieck

Nils Frahm (1982, Hamburgo, Alemania) recupera las primera grabaciones que realizó para el sello Erased Tape en 2009. Las nueve piezas fueron grabadas en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Graz, y pertenecía a la tesis Conversarions For Piano And Room, bajo la producción de Thomas Geiger. El pianista germano dedició entonces dedicarse a otros proyectos musicales y guardar las sesiones grabadas de Graz. Dicho material, según la crítica especializada, ofrece el lenguaje armónico de la música clásica y la inmediatez del jazz.

Frahm reconoce que un piano "es un tipo particular de bestia para tocar, que solo sonará refinado y hermoso si tienes un fuerte control sobre el teclado. Cada ligero cambio en el tacto da como resultado un timbre diferente, que será recompensado cuando se use con prudencia y será su trampilla cuando no pueda sujetar a los caballos".

Recuerda cómo tuvo que sacar la música del piano de cola en las sesiones de Graz, "y aunque ahora disfruto escuchándola, mantuve estas grabaciones en secreto durante un buen tiempo; me parecen una versión mucho más joven de mí mismo. y muchas de las expresiones musicales de esa época me serían imposibles de reproducir hoy. Amigos cercanos con los que había compartido el disco me lo recordaban de vez en cuando, y algunas de las piezas se lanzaron en otras versiones del álbum Spaces mientras tanto. Pero de alguna manera, cualquier pieza de música que crees quiere salir para encontrarte, por eso me alegra compartir esta bestia contigo y espero que disfrutes escuchándola también", apostilla el pianista.

© Erasedtape

Repertorio

Lighter
O I End
Because This Must Be
Kurzum
And Om
Hammers
Crossings
About Coming And Leaving
Went Missing

Músico

Nils Frahm (piano y voz)

Más portadas

Streichelfisch (2005)

Electric Piano (2008)

The Bells (2009)

Felt(2011)

Screws (2012)

Spaces (2013)

Music For The Motion Picture Victoria (2015)

Solo (2015)

Screws Reworked (2016)

All Melody (2018)

Empty (2020)

Seeker (BDM Music) 2021
Brigitte DeMeyer

La cantante californiana Brigitte DeMeyer recoge en su más reciente entrega discográfica, titulada Seeker, 10 canciones entre soul, jazz y country, algunas de las cuales se centran en el regreso desde Nashville a su lugar de origen, situación que ayudó a profundizar en la búsqueda del equilibrio vital y a expandirse en las relaciones humanas, tanto de familiares como de amigos.

Sobre el álbum opina desde su página web: "Hola amigos! Espero que esta nota lo encuentre sano, seguro y cuerdo en este momento loco. Muy agradecido con todos los que vinieron a mi sitio para ver qué está pasando con mi música. Con la forma en que el mundo está girando en estos días, solo diré que mi consuelo junto con mi familia y amigos, y mi caballo, ha sido ser creativo. Seeker es una mezcla de poesía y soul, y es el resultado de la colaboración musical entre yo y Jano Rix, productor y teclista y as de la batería, de The Wood Brothers. "Es Bob Dylan y Sly Stone", dice el bajista Chris Wood (The Wood Brothers y Medeski Martin y Wood). Coescrito y producido por Rix, Seekergrooves a veces grasientos y otras veces etéreos, combinando arreglos deliciosos y escasos con mi voz emotiva. Los invitados especiales añaden el brillo final, dando vida a esta colección de canciones enraizada y líricamente profunda. Todo lo que puedo decir es que estoy extremadamente orgulloso de esta nueva empresa y espero que le traiga paz y felicidad a su alma, como la mía al crearla".

En relación con el repertorio de canciones añade: "A excepción de Louisiana, todas fueron escritas desde que me mudé al oeste. Creo que son mi viaje desde que estoy aquí, el anhelo y la búsqueda. Salt Of The Earth fue una canción que significó mucho para mí, ya que yo cantaba, y Oliver cantaba, y mi mejor amiga, Freda McCrary, cantaba algunos pequeños rellenos de fondo. Chris Wood está tocando el bajo, así que todos mis mejores amigos están en esa canción conmigo. Esa canción trata sobre el intento de encontrar a mi pandilla aquí como lo hice en ese entonces. Se trata de buscar".

https://brigittedemeyer.com/

Lista de canciones

1. All the Blues
2. Cat Man Do
3. Salt Of The Earth
4. Louisiana
5. Calamity Gone
6. Already In
7. Ain't No Mister
8. Wishbone
9. Seeker
10. Roots and Wings And Bones

Músicos

Brigitte DeMeyer (voz)

Jano Rix (piano y percusión)
Chris Wood (contrabajo y bajo eléctrico)
JP Rugieri (pedal steel guitar y guitarra acústica)
Oliver Wood (guitarras eléctricas, coros y armónica)

Ted Pecchio (bajo)

Kris Donnegan (guitarras)

Alfreda McCrary (coros)

Más portadas

Another Thousand Miles ‎(2000)

Nothing Comes Free ‎(2002)

Something After All ‎(2005)

Red River Flower ‎(2007)

Rose Of Jericho ‎(2011)

Savannah Road ‎(2013)

01 mayo 2021

El rastro

Barry Ryan
MGM Records
1968

A. Eloise
B1. Love I Almost Found You
B2. Goodbye

30 abril 2021

Coleccionables

29 abril 2021

G_d’s Pee At State’s End!

Godspeed You! Black Emperor

Portada: Ilustración William Schmiechen.

Godspeed You! Black Emperor (1994 ,Montreal, Canadá)

Post-rock. rock experimental, drone.

"Lo escribimos principalmente en la carretera. Cuando todavía era un lugar. Y luego lo grabó en máscaras después, distanciado al comienzo de la segunda ola. Era otoño y el sol poniente era increíblemente gordo y anaranjado. Tratamos de convocar a un ajuste de cuentas más brillante allí, inclinados bajo variados estados de incomodidad, preocupación y asombro.
Encendimos de nuevo las radios de onda corta, por primera vez en mucho tiempo. Y descubrió que muchas cosas habían cambiado. Los pastores del apocalipsis todavía estaban allí, pero gritando FIN DE LOS TIEMPOS AHORA donde una vez gritaron "el fin de los tiempos pronto.

Y la transmisión de detritos de los ejércitos automatizados ocupa más ancho de banda ahora,
por lo que muchas frecuencias son solo pulsos de estática blanca ascendente, códices digitales que anuncian el estado de varias máquinas de observación y matanza. y los papás de radioaficionados hablan entre ellos toda la noche.sobre sus esposas moribundas y lo que comieron en el almuerzo y lo que harán con sus armas cuando llegue Antifa. Este disco trata sobre todos nosotros esperando el final. Todas las formas actuales de gobernanza fracasan. Este registro trata de todos nosotros esperando el inicio, y está informado por las siguientes demandas = vaciar las cárceles quitarle el poder a la policía y dárselo a los barrios que aterrorizan. Poner fin a las guerras eternas y a todas las demás formas de imperialismo. gravar a los ricos hasta empobrecerlos.

Mucho amor a todos los demás perdidos y amados, estos son tiempos de muerte y nuestro lado tiene que ganar. Nos veremos en la carretera una vez que bajen los números".

http://brainwashed.com/godspeed/deadmetheney/images/misc/misc6.jpg

Repertorio

A. A Military Alphabet (Five Eyes All Blind) (4521.0kHz 6730.0kHz 4109.09kHz) / Job’s Lament / First Of The Last Glaciers / Where We Break How We Shine (Rockets For Mary)
B. “Government Came” (9980.0kHz 3617.1kHz 4521.0 kHz) / Cliffs Gaze / Cliffs’ Gaze At Empty Waters’ Rise / Ashes To Sea Or Nearer To Thee
C. Fire At Static Valley
D. Our Side Has To Win (For D.H.)

Músicos

Aidan Girt - batería sentada y batería de pie
David Bryant - guitarras eléctricas y mg-1
Efrim Manuel Menuck - guitarras eléctricas, op-1 y radios
Mauro Pezzente - bajo eléctrico
Michael Moya - guitarras eléctricas
Sophie Trudeau - violines y órgano
Thierry Amar - bajo eléctrico y contrabajo
Timothy Herzog - batería sentada, batería de pie y glockenspiel
Karl Lemieux y Philippe Leonard - Proyecciones de 16 mm

Más portadas

All Lights Fucked on the Hairy Amp Drooling (1994)

F#A#∞ (1997)

Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven (2000)

Yanqui U.X.O. (2002)

Allelujah! Don't Bend! Ascend! (2012)

Asunder, Sweet and Other Distress (2015)

Luciferian Towers (2017)

Earth Trip (Thrill Jockey) 2021
Rose City Band
Portada: D. Norsen

Rose City Band, otro medio de expresión musical del prolífico guitarrista, compositor y productor estadounidense, Ripley Johnson, prepara la salida de su nuevo disco grande: Earth Trip, consecuencia del confinamiento durante el año 2020, del cual se sirvió para crear el material incluido en el citado disco. De claras y profundas raíces asentadas en el country rock intemporal, como demuestran las dos canciones del total adelantadas en la red: Lonely Places y Silver Roses. Sobre la primera opina que captura la pura alegría y libertad de perderse en la naturaleza, una oda a la riqueza de la belleza natural que ofrece la costa oeste, así como la importancia de apreciar los espacios abiertos y salvajes.

En esa línea inspirada en la naturaleza, la cancion In the Rain busca la belleza y la esperanza en los momentos más oscuros de la vida. Por su parte, Dawn Patrol constituye una inmersión en los ritmos de la tierra que sirven como alternativa a los malos hábitos en las sociedades decadentes.

El propio Johnson hace hincapié en otra de las piezas de Earth Trip, en concreto de la titulada Rambin With The Day. "Esta es una pista un poco nostálgica, un guiño a mi juventud, tropezando con un buen amigo mío. Todo está en la letra. Se trata de buenos tiempos, así que busca ese buen ambiente. Todas las guitarras se grabaron de forma muy sencilla en casa: micrófono en un amplificador. Una cosa que hice en este álbum, porque sabía que no asistiría a la mezcla, fue dividir la señal para muchas de las tomas de la guitarra principal, una pasando por mis efectos y otra directa o limpia. De esa manera, Cooper (Crain, el ingeniero de mezcla), podría usar los efectos o no. O mezclarlos como mejor le parezca. Creo que se puede escuchar mejor con algunas de las cosas del filtro de envolvente, donde suena como dos instrumentos diferentes pero las interpretaciones son idénticas. Cooper mezcló el último álbum de Wooden Shjips. Nos compenetramos mucho, así que le di mucha libertad de acción y confié en él para que sonara bien".

© Jason Quigley

Repertorio

1. Silver Roses
2. In The Rain
3. World Is Turning
4. Feel Of Love
5. Lonely Places
6. Ramblin' With The Day
7. Rabbit
8. Dawn Patrol

Músicos

Ripley Johnson (guitarras y voz)
Barry Walker (pedal steel guitar)
Sanae Yamada (piano)
Ryan Jewell (percusión)

Más portadas

Rose City Band (2019)
Summerlong (2020)

Brifht Green Field (Warp) 2021

Squid

El grupo post punk de Brigthon (East Sussex-Reino Unido), Brifht Green Field, va a lanzar el 7 de mayo su primer disco de larga duración, álbum de 11 canciones que lleva el título Squid. Producto de una estructura elaborada y enrevesada, en las que se mezclan peroratas crispadas con sonidos de la naturaleza, como el canto de los pájaros, el sonido combina pasajes asperos -Narrator y Pamphlets, entre otros- con otros incursiones menos agresivas en los que guitarras y teclados tienen un amplio protagonismo que conduce hacia música de clara raigambre electrónica, caso de Pladding que, a su vez contrasta con el pertubador Global Groove, muy en la línea distópica que argumenta la mayoría de las composiciones.

El cantante y percusionista del combo Oliver Judge dice que este álbum existe en un paisaje oscuro. “Las pistas ilustran los lugares, eventos y arquitectura que existen dentro de ella. Los lanzamientos anteriores fueron divertidos y se preocuparon por los personajes, mientras que este álbum es más oscuro y más preocupado por el lugar".

Judge añade: “Al leer la opinión de Douglas Coupland de que vivimos en el Presente Extremo, así como los escritos de Mark Fisher y Merlin Coverley sobre la Hauntología y la lenta cancelación del futuro, me di cuenta de que hemos estado viviendo en un paisaje distópico y futurista durante un largo tiempo".

Sobre la tercera pieza de la lista del álbum, Narrator, una de las presentaciones del disco con vídeo incluido, recuerdan desde el grupo ingles:"La canción sigue a un hombre que está perdiendo la distinción entre memoria, sueño y realidad y cómo a menudo puedes moldear tus recuerdos de las personas para que se ajusten a una narrativa que beneficie a tu ego. Martha Skye-Murphy señaló que el narrador poco confiable es, la mayoría de las veces, un hombre que desea retratar a las mujeres como personajes sumisos en su historia. Después de algunas discusiones con Martha, pensó que sería una buena idea que ella representar el papel de la mujer que desea liberarse de la historia dominante que el hombre ha establecido".

En relación con otra de las composiciones dicen: "Al contar una escena familiar de Wind In The Willows , la canción nos recuerda que, aunque somos humanos, en última instancia somos animales impulsados por instintos tanto modernos como primarios, lo que nos lleva a la vanidad y al machismo a nuestro alrededor en la vida cotidiana”.