29 junio 2021

Bob Lee Hickson (Estados Unidos)

Diseño, ilustración, pintura y fotografía

Carátulas de discos

Coleccionables

28 junio 2021

Candlepower (Fire Records) 2021
Marina Allen

"La música de Marina Allen es materia de leyenda: una voz que navega por muchas tangentes musicales, flota y persiste, que pica con honestidad. Se transforma de la gentil reverencia de Karen Carpenter a la conmovedora determinación de Laura Nyro , pasando por las fases como un artista de performance dadá poseído antes de lanzar una melodía como Joni Mitchell en su momento más jazzístico o tomar prestada de las armonías cercanas de los lamentados Roches cuando se volvieron locas con Robert. Fripp". Fire Records.

“Para mí, creo que es una mezcla cohesionada. 'Candlepower' es como un mantra, una actitud y perspectiva espiritual; parece que todas estas canciones, a su manera, están dirigidas a un lugar, mientras que cada canción toca un género diferente. Quería poder decir lo que tenía que decir y prepararme para el futuro para no estar atado a nada ". Marina Allen.

'Candlepower' es una yuxtaposición de melodías, un conjunto de canciones dolorosamente hermoso que se contrasta con el ruido metálico del mundo mundano, un comentario cautivador sobre lo cotidiano, en todas partes. Todo está aquí, en menos de 20 minutos ... cada segundo cuenta. Fire Records.

“Para mí, poner 'encanto' en la música agrega una especie de teatro mágico, agrega orden para permitir una conversación más profunda, para dejarte entrar en un misterio más profundo, eso es algo que realmente me inspira. Supongo que esa es realmente la tesis del álbum: ¿Cómo hablamos de magia y, reconociendo las limitaciones de encontrarla en el arte, todavía la usamos para hablar realmente sobre los reinos más profundos?

Ya estoy escribiendo música nueva y estoy muy emocionado por ello. Tengo casi la mitad de un álbum y estoy aún más dedicado a darme permiso para ir por cualquier camino, hablar de lo que quiera, y realmente permitirme avanzar más hacia el lado más arriesgado de la música". Marina Allen.

© Fire Records

Repertorio

Oh, Louise

Original Goodness

Belong Here

Sleeper Train

Believer

Ophelia

Reunion

Memory Recall Of A Replicant (Blow Up Records) 2021
Aspic Boulevard

"Los hermanos sicilianos Alessandro y Marco Barrano emprenden un viaje por el espacio y el tiempo como Aspic Boulevard, con este, su primer álbum Memory Recall Of A Replicant Dream.

El sonido se caracteriza por el uso de electrónica vintage: teclados analógicos, cajas de ritmos analógicas, grabadoras, flexión de circuitos y muchos instrumentos musicales caseros, hechos de materiales como cajas de madera, resortes metálicos y micrófonos de contacto. Algunos otros se construyen modificando objetos cotidianos, juguetes musicales y radios de transistores, como con las experimentaciones de Pierre Schaeffer y músicos de la escuela Musique concrète en Francia a principios de los años 40.

Todo el proyecto es un collage de sonido que reúne retro-futurismo, matices clásicos de ciencia ficción de la música cinematográfica de los 60 y 70, psicodelia y kosmische". Blow Up Records.

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Repertorio

1. Interference
2. En plein air
3. Akragas
4. Les étoiles de Lascaux
5. Aerial Steam Horse 2
6. Electromagnetic playground
7. Kubernetikós
8. M42 Nebula
9. Refraction, Diffraction, Polarization
10. Urania
11. Fractals
12. Akragas (reprise)

Músicos

Marco Barrano (guitarras, banjitar, bajo, piano, sintetizadores, órganos electrónicos, teclados, theremin, circuito de flexión, dispositivos caseros y voz)

Alessandro Barrano (tambores, tambores callejeros, tammorra, cajon, darbuka, djambe, bongos, rainstick, campanas de viento y artilugios caseros)

Monuments (Napalm Records) 2021
The Vintage Caravan
Portada: Sebastian Jerke

"En 11 temas diferentes, estos jóvenes de Reykjavik realmente hechizaron a los fanáticos de las influencias del blues rock y el clásico encantamiento de guitarra. El abridor del álbum, "Whispers", muestra claramente la progresión musical de la banda sin sacrificar su marca sonora probada y verdadera de inspiración retro. “Crystalized” convence con ligeras influencias de blues, rodeando al oyente con encantadoras líneas de guitarra y aumentando rápidamente en toda su potencia mientras evoca anécdotas de nostalgia retro.

"Can't Get You Out Of My Mind" lleva a su oyente en un viaje apasionante a través de tambores fuertes, solos de guitarra intensos y un coro innegablemente pegadizo, mientras que pistas como "This Is For You" representan un modelo impresionante en el universo musical de The Vintage Caravan con melodías poco convencionales y sorprendentemente tranquilas y la poderosa voz tranquila y apasionante de Óskar. En contraste, la percusión audaz se fusiona con riffs de ritmo rápido, envolviendo un impresionante vórtice galopante y pronunciando pistas como “Dark Times” y “Said And Done” como piezas de rock de primera categoría. El sonido suave y atmosférico del cierre del álbum "Clarity" simboliza la culminación de un viaje de 60 minutos a través de los paisajes eternos de Islandia y el lirismo poético del trío". https://napalmrecords.com/

Repertorio

1. Whispers
2. Crystallized
3. Can't Get You Off My Mind
4. Dark Times
5. This One's For You
6. Forgotten
7. Sharp Teeth
8. Hell
9. Torn In Two
10. Said & Done
11. Clarity

Músicos

Alexander Örn Númason (bajo, guitarra acústica, sintetizador, melotrón y voz)
Stefán Ari Stefánsson (batería percusión, piano, piano eléctrico Rhodes, melotrón y voz)
Electric Guitar, Vocals, Acoustic Guitar, Banjo, Dobro – Óskar Logi Ágústsson (guitarra eléctrica, guitarra acústica, dobro, banjo y voz)

Birkir Kristinsson, Dagur Atlason, Samúel Ásgeirsson, Sindri Snær Ragnarsson, The Vintage Caravan, Egill Óskar Gíslason, Þorsteinn Árnason (coros)
Magnús Jóhann Ragnarsson (órgano eléctrico Hammond y piano)
Sindri Snær Ragnarsson (guitarra rítmica)

Más portadas

The Vintage Caravan (2011)
Voyage (2014)
Arrival (2015)

Gateways (2018)

27 junio 2021

No Gods No Masters (Stunvolume/Infectious) 2021
Garbage
Ryan Corey y Shirley Manson

"Este es nuestro séptimo registro, cuya numerología significativa afectó el ADN de su contenido: las siete virtudes, los siete dolores y los siete pecados capitales.Era nuestra forma de tratar de dar sentido a lo jodidamente loco que es el mundo y el asombroso caos en el que nos encontramos ", según la cantante de Garbage, Shirley Manson.

“Era nuestra forma de tratar de dar sentido a lo jodidamente loco que es el mundo y el asombroso caos en el que nos encontramos. Es el disco que sentimos que teníamos que hacer en este momento". Manson añadió y describió el disco como "una crítica del auge de la miopía capitalista, el racismo, el sexismo y la misoginia en todo el mundo".

© Getty Images

Repertorio

The Men Who Rule The World
The Creeps
Uncomfortably Me
Wolves
Waiting For God
Godhead
Anonymous XXX
A Woman Destroyed
Flipping The Bird
No Gods No Masters
This City Will Kill You

Músicos

Shirley Manson (voz y teclados)
Steve Marker (guitarras, bajo, teclados, batería, batería programada, zumbadora y voz)
Duke Erikson (guitarra, percusión y voz)
Butch Vig (teclados, guitarra, batería y voz)

Daniel Shulman (bajo)
Eric Avery (bajo)
Justin Meldal-Johnsen (bajo)

Apunte: en la edición de lujo se incluyen las siguientes piezas

12. No Horses

13. Starman

14. Girls Talk. Ingérprete Brody Dalle

15. Because the Night. Intérprete Screaming Females

16. On Fire

17. The Chemicals. Intérprete Brian Aubert

18. Destroying Angels. Intérpretes John Doe & Exene Cervenka

19. Time Will Destroy Everything

Más portadas

Beautiful Garbage (2001)

Bleed Like Me (2005)

Not Your Kind of People (2012)

Strange Little Birds (2016)

Showtunes (Merge) 2021

Lambchop

Portada: fotografia de Elise Tyler

"Quiero decir, no creo que este disco que hice sea un álbum pandémico. Y creo que el contenido tampoco lo es porque todo fue escrito antes de todo eso, líricamente. Ciertamente musicalmente se estaba refinando o agregando durante esta situación, pero eso no lo modificó. Y desde entonces, he estado tratando de escribir, pero ha sido mucho más difícil hacer algo que creo que es tan bueno como lo que era Showtunes, en cuanto a letras.

Pero ese soy solo yo, y probablemente sean algunos artistas. Pero me preocupa que todos los discos que se publiquen en 2020 y 2021 sean ... Bueno, serán vistos por la lente a través de la cual hemos pasado. Lo cual está absolutamente bien. Es solo que tal vez seamos nosotros y nuestra interpretación. Escuché discos que se crearon durante este tiempo y son cosas pesadas, la mayoría de ellas. Lo cual creo que quizás tuvo algo que ver con lo que está pasando. Quiero decir, no es como un montón de mierda feliz".

© Angelina Castillo/Merge

Repertorio

1. A Chef's Kiss

2. Drop C

3. Papa Was A Rolling Stone Journalist

4. Fuku

5. Unknown Man

6. Blue Leo

7. Impossible Meatballs

8. The Last Benedict

Músicos

Kurt Wagner (guitarra, piano y voz)

Ryan Olson (arreglos de metales y manipulación de sonido)

Twit One (beats)

Eric Slick (batería)

James McNew (bajo eléctrico)

Andrew Broder (gran piano y turntables)

C. J. Camerieri (metales y arreglos de metales)

Jeremy Ferguson (snare drum)

Más portadas

Aw C'mon (2003)

Succulence (2006)

Rainer On My Parade (2008)

Live At XX Merge (2009)

Mr. M (2012)

Flotus (2015)

Live At The Shanghai Symphony Chamber Hall (2017)

Coleccionables

25 junio 2021

Home Video (Matador) 2021
Lucy Dacus

Tercer álbum de la cantautora Lucy Dacus (1995, Richmond Virginia, Estados Unidos). Sobre la gestación, el origen de las canciones y mesaje que guardan, recuerda:

“Quería visualizar el momento en el que reflexionas por primera vez sobre tu infancia, que creo que también puede ser el momento en que la infancia ha terminado".

"Algo que aprendí en la escuela de cine antes de dejar la escuela es que la secuencia del título de una película debería dejarte saber de qué se tratará toda la película. Del mismo modo, la primera canción de un disco debe ser como una introducción de paleta que marca el tono. Los tonos aquí son nerviosismo, contemplación, nostalgia y calidez. Quería que se sintiera realmente atractivo y sonrojado".

“Gran parte de la vida consiste en someterse al cambio y decir adiós incluso si no quieres. Ahora, cada vez que voy a lugares que solían ser importantes para mí, se siente como traspasar el pasado. Sé que la versión adolescente de mí no me aprobaría ahora, y eso es vergonzoso y un poco desgarrador, incluso si sé intelectualmente que me gusta mi vida y quién soy".

"No creo necesariamente que deba entender las canciones solo porque las hice. Siento que hay una persona que ha estado en mí toda mi vida y estoy haciendo todo lo posible para representar ellos."

Sobre la primera canción del disco, Lucy Dacus opina que: "Pensé que estaba escribiendo 'Hot & Heavy' sobre un viejo amigo, pero me di cuenta en el camino de que se trataba de que yo supere las versiones pasadas de mí mismo".

Firs Time capta la faceta roquera de la cantautora, quien utyiliza un tono más efusivo para recordar el aprendizajen y los cambios adquiridos desde la niñez. "Tuve suficiente drama que aprendí cosas y tuve suficientes cosas bonitas, y suficientes cosas hirientes, que me he convertido en alguien a quien principalmente entiendo. No creo que pudiera haber dicho eso hace un par de años".

En relación con una de las más emotivas canciones del repertorio, Christine, dice que no escribe desde la motivación. "Sucede de forma más inesperada, como si algo en mi cerebro finalmente hubiera convencido a mi cuerpo para que lo dejara salir. Pero lo que me ha motivado a compartir las canciones es que pueden tener un significado más allá de mí, y ya no necesito aferrarme tanto a ellas. He estado pensando mucho en los himnos y en cómo a menudo no sabes quién los escribió, pero se han cantado repetidamente durante cientos de años. No digo que quiera o espero que mis canciones sean así, pero me gusta la idea de que las canciones no necesiten un escritor".

Thumbs constituye sin duda una de las composiciones más intimistas del disco. "Es una de las canciones de las que estoy más orgullosa de escribir. No quería que la gente lo escuchara por primera vez a través del altavoz del teléfono. Lo toqué en vivo durante tanto tiempo, porque necesitaba acostumbrarme con cero expectativas frente a mí. Después de escribir "Thumbs", comencé a llorar y pensé que iba a vomitar. Al principio, lloré mucho jugando. Me ahogaría y tendría que hacer una pausa; y como nadie conocía la canción, no habría valido la pena grabarla. En este punto, si lloro, está bien, cualquiera puede grabar un video", añade Lucy.