Coleccionables

An Overview On Phenomenal Nature (Ba Da Bing) 2021
Cassandra Jenkins

Portada: Ole Brodersen

Cassandra Jenkins (1984, Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos)
Cantautora, folk independiente, rock alternativo y art pop. 

Cassandra Jenkins hace hincapié en que: "Soy una de esas personas que, no importa a dónde vaya, la gente simplemente me habla. No estoy segura de por qué, pero eso es algo que llevo conmigo. Soy una persona muy, muy sensible. Muy empática. A veces realmente absorbo la energía de la gente, para bien o para mal, y realmente me afecta. Un ser humano sensible como yo tiene que tener cuidado, pero sobre todo es una bendición. Me fascina la gente ".

La cantante y compositora de Brooklyn recuerda que estuvo grabando cada conversación que tenía con la gente, "simplemente coleccionando obsesivamente. Inicialmente, no tenía ninguna intención de usarlos de ninguna manera", pero sirvieron para dar contenido a su nuevo disco An Overview On Phenonamal Nature. “Me di cuenta de que este disco era en realidad una desviación de esa ansiedad; se trataba más de permitirme ser el experto de mi propia experiencia, así que independientemente de qué se trate la obra de arte que estoy viendo, solo estoy hablando de mi propia experiencia de la obra de arte".

"Esto fue muy parecido a construir desde cero en lugar de tener un pedazo de mármol y cortar esta estatua perfecta que ya has imaginado. Fue como si ni siquiera viniera con arcilla, estaba haciendo la arcilla con agua y barro y ver con qué terminamos. Fue curativo de hacer y hubo mucha sanación mientras lo estaba haciendo. Entonces, tal vez eso sea solo la base. No tenía esa intención, pero estoy feliz de que algo tan personal como es pueda ser así para otra persona".

cassandrajenkins.com

Repertorio

1. Michelangelo 
2. New Bikini 
3. Hard Drive 
4. Crosshairs 
5. Ambiguous Norway 
6. Hailey 
7. The Ramble 

Músicos

Cassandra Jenkins (guitarra y voz)
Josh Kaufman (guitarra, voyager, harmonium, banjo, sintetizador, bajo, piano y órgano)
JT Bates (batería y percusión auxiliar)
Eric Biondo (batería)
Michael Coleman (sintetizador)
Stuart Bogie (flautas y saxofón)
Doug Wieselman (saxofón)
Oliver Hill (violín, viola y arreglo de cuerda)
Annie Nero (bajo)
Aaron Roche (sintetizador)
Will Stratton (guitarra)

Distant Populations (Epitaph) 2021

Quicksand

Tetsunori Tawaraya 

Quicksand (1990, Nueva York, Estados Unidos)
Post hardcore, metal, independiente y alternativo.

"Eventualmente, cuando llegaba el momento de hacer un disco. Simplemente editábamos los que nos resultaba más emocionantes a todos, y luego volvíamos a centrarnos en ello y veíamos si podíamos recuperar la magia de ello".

En relación con la actualidad que se refleja en las canciones de Distant Populations, como dicho título indica, Walter Schreifels recuerda:"Todos están, por un lado, tan conectados entre sí, y por otro lado, están tan separados.Estamos revisando las redes sociales de los demás y sabemos lo que están haciendo todos. Pero cuando estamos juntos en la misma habitación, miramos nuestros teléfonos".

"Nuestro único desafío consciente para ese periodo, realmente,fue que sentimos que necesitábamos hacer un disco por el que valiera la pena esperar tanto tiempo. Impulsados ​​por eso, sentimos que sabemos lo que somos hoy. Sabemos lo que cabe en nuestra plantilla. Y podemos basarnos en eso y ampliarlo", recalca el bajista Sergio Vega.

https://www.24tix.com/

Repertorio

1.Inversion
2.Lightning Field
3.Colossus
4.Brushed
5.Katakana
6.Missile Command
7.Phase 90
8.The Philosopher
9.Compacted Reality
10.EMDR
11.Rodan

Músicos

Walter Schreifels (guitarra y voz)
Sergio Vega (bajo)
Alan Cage (batería)

Más portadas

Slip (1993)
Manic Compression (1995)
Interiors(2017)

Sand Blaster - A Raising Sand Companion

15 songs chosen by Robert Palmer/Alison Kraus

(Mojo Magazine, UK, 335, octubre de 2021)

Varios

Repertorio

1. Robert Plant And Alison Krauss–Killing The Blues

2. Calexico–Sunken Waltz

3. Bobby Parker–Steal Your Heart Away

4. Lefty Frizzell–I Want To Be With You Always

5. The Everly Brothers–I Wonder If I Care As Much

6. Bert Jansch–Poison

7. Low– Everybody's Song

8. Ola Belle Reed–My Epitaph

9. Ralph Stanley–I'm Willing To Try

10. Otto Virgial–Little Girl In Rome

11. The Louvin Brothers–Alabama

12. Dock Boggs–Bright Sunny Soul

13. Sam Amidon–As I Roved Out

14. The Tony Rice Unit–Midnight On The Stormy Deep

15. Henry Spaulding–Cairo Blues

Antiphonals (Late Music) 2021

Sarah Davachi

Portada: diseño de Sarah Davachi

Sarah Davachi (1987, Calgary, Alberta, Canadá)
Electrónica, experimental, electroacústica, ambiental, drone, minimalismo y neo clásica.

"Esta es una colección de estudios que comenzó como una forma de dar reverencia a la repetición y la modalidad dentro de un espacio armónico. Es una música minimalista que se preocupa tanto por la experiencia vertical de la textura como por la elongación de progresiones interválicas a través de el reino horizontal - una ocurrencia que típicamente podríamos referirnos como 'melodía', pero que se oscurece aquí en la destrucción continua de su poder de permanencia. Con el tiempo, estas articulaciones un tanto generativas me ofrecieron una expresión significativa de espacio negativo y ausencia generalizada, una sensación de que los objetos se liberan lentamente ", recuerda Sarah Davachi en relación con el proceso musical de Antiphonals.

© Alex Waber

© David Reiman

Repertorio

1. Chorus Scene 
2. Magdalena 
3. First Cadence 
4. Gradual Of Image 
5. Border Of Mind 
6. Abeyant 
7. Rushes Recede
8. Doubled Flutes 

Música

Sarah Davachi. Melotrón (english horn), flauta baja, clarinete, recorder, oboe, french horn, chamber organ, guitarra de cuerdas de nylon, tape echo, Korg CX-3 órgano, pipe organ, harpsichord, piano, ARP Odyssey sintetizador, guitarra acústica, violín y voz.

Más portadas

The Untuning of the Sky (2013, casete)
August Harp (2014, cassette)
Qualities Of Bodies Permanent (2015, casete)
Barons Court (2015)
Dominions (2016)
Vergers (2016)
All My Circles Run (2017)
Untitled Work (2017, casete)
For Harpsichord/For Pipe Organ and String Trio (2018)
Let Night Come On Bells End The Day (2018)
Gave In Rest (2018)
Pale Bloom (2019)
Horae EP (2020)
Five Cadences EP (2020)
Gathers EP (2020, cassette)
Cantus, Descant (2020)
Figures In Open Air (2020, CD en directo)
Laurus EP (2020, cassette)

 

All I Got Left (2 Shirts) 2021
Chris Bergson

Chris Bergson (1976, Nueva York, Estdos Unidos)
Guitarrista, cantautor, jazz, blues, folky country.

El disco en solitario  All I Got Left del guitarrista Chris Bergson está muy relacionado con los acontecimientos relacionados con la pandemia de covid. En ese sentido, manifiesta: “Empecé a dar largos paseos por la ciudad para ver cómo la gente se adaptaba y se adaptaba día a día. Asumiendo este sentimiento apocalíptico que se cernía sobre la ciudad… la conmoción de ver tantas calles vacías. Vivir a través de lo impensable: una ciudad de Nueva York cerrada ".

El resultado del encierro y la introspección está presente en la  lista de 10  piezas del álbum, así la titulada Hector And Donna, una pieza de tempo lento en la línea del blues rural de Mississippi John Hurt, que nació de sus caminatas en solitario, como también pasó con Low Hanging Clouds.

Blues, soul, gospel, resonancias folk y country se perciben en el resto de las canciones, como las dos últimas del repertorio las tituladas Back To Memphis, de Chuck Berry y  Blind Willie McTell, de Bob Dylan. Una sobre la soledad y la lucha cotidiana, la otra relacionada con soledad y la nostalgia de una vida mejor. 

All I Got Left representa adentrarse en pensamientos que luchan por adentrarse en el torbellino de un mundo sorpresivo y cambiante: "Nunca hemos necesitado canciones para calmar nuestras almas más de lo que lo hacemos ahora", añade Chris Bergson.

© Ahron R. Foster

A Ahron R. Foster

Reportorio

All I Got Left
Laid Up With My Bad Leg In Lenox
Hector and Donna
Low Hanging Clouds
Cheap Guitar
Latitude
Silver Surfer
Last Lullaby
Back To Memphis
Blind Willie McTell

Músicos

Chris Bergson (guitarra y voz)

Más portadas

Solista

1997- Blues For Some Friends Of Mine 

2000- Wait For Spring 

2003-Blues

Chris Bergson Band:

2005- Another Day 

2007- Fall Changes 

2011- Imitate the Sun 

2014 - Live at Jazz Standard 

2017- Bitter Midnight

Warner Music Group se va a encargar del lanzamiento para otoño de la nueva entrega discográfica en caja de David Bowie, Brillant Adventure, en la colección denominada era. Las grabaciones del compositor, cantante y músico británico se enmarcan en el periodo de tiempo1992-2001.

Parte del material que saldrán en dicha colección está formado por los discos de estudio de Bowie: Black The White Noise (1993), The Buddha Of Suburbia (1993), Outside (1995), Earthling (1997) y Hours (1999).

 

How Long Do You Think It's Gonna Last? (37d03d/Jagjaguwar) 2021

Big Red Machine

Portada: hermanos Dessner

Big Red Machines (2018, Eau Claire, Wisconsin, Estados Unidos)

Folk, rock, alternativo, independiente, chamber pop y post rock.

Aaron Dessner valora como positiva la grabación del segundo álbum de Big Red Machine, entre otros motivos, según ha declarado: "Esta es toda la música que inicialmente generé y con la que me siento conectado emocionalmente, pero ha sido muy interesante escuchar cómo diferentes personas se relacionan con ella y cómo diferentes voces chocan con ella. Eso es lo que lo hace especial. Con todos los que están en este disco, hay una franqueza, una generosidad creativa y una cualidad emocional que los conecta a todos".

Repertorio

Latter Days
Reese
Phoenix
Birch
Renegade
The Ghost Of Cincinnati
Hoping Then
Mimi
Easy To Sabotage
Hutch
8:22AM
Magnolia
June's A River
Brycie
New Auburn


Músicos

Aaron Dessner (bajo, drum machine programming, piano, guitarra acústica, guitarra eléctrica, shaker, sintetizador, high strung guitar, upright piano, rubber bridge guitar, sintetizador, clack, Prophet X, melotrón, sequencer, snare, pandereta, batería, kick drum, timbal y voz)
Justin Vernon (guitarra eléctrica, melotrón, whistling, sintetizador, messina y voz)
Bryce Dessner (orquestación, guitarra eléctrica y guitarra acústica) 
James Krivchenia (batería)
JT Bates (batería)
Brad Cook (melotrón,bajo, guitarra, ebow bass y sintetizador)
Anaïs Mitchell (voz)
Michael Lewis (saxofón)
Lisa Hannigan (voz)
Yuki Numata Resnick (violín y viola)
Jason Treuting (batería)
Dave Nelson (trombón y trompeta)
Taylor Swift (voz)
Thomas Bartlett (piano, ELZ_1 Synthesizer sintetizdor y melotrón)
Benjamin Lanz (sintetizador y sintetizador modular)
Bryan Devendorf (drum machine programming)
Andrew Broder (sintetizador)
Robin Pecknold (melotrón, piano y voz)
Andy Clausen (trombón)
Willem de Koch (trombón)
Riley Mulherkar  (trombón)
Chloe Rowlands (trombón)
Ryan Olson (Allovers Hi-Hat Generator) 
Kyle Resnick (flugelhorn)
S. Carey (Prophet X)
Ilsey Juber (voz)
Naeem (voz)
Sharon Van Etten (voz)
Shara Nova (voz)
Ariel Engle(voz)
This Is The Kit (voces)
Ben Howard (voz)
James McAlister (batría electrónica)

Más portadas

Big Red Machine (2018)

 

Spanish Model (UMC) 2021

Varios  

Elvis Costello y  productor Sebastian Krys han reunido compositores, músicos y cantantes de rock y pop latino  para interpretar el álbum de Elvis Costello y The Attraction, This Year's Model (1978), en español. Las nuevas versiones están de acuerdo con las clásicas actuaciones de estudio de la banda, extraídas de las grabaciones maestras originales, que Krys ha mezclado recientemente. 

LP 1 - Spanish Model

A1. No Action - Elvis Costello & The Attractions, Nina Diaz

A2. (I Don't Want To Go To) Chelsea - Elvis Costello & The Attractions, Raquel Sofía, Fuego

A3. The Beat - Elvis Costello & The Attractions, Draco Rosa

A4. Pump It Up - Elvis Costello & The Attractions, Juanes, Guitar: Mick Jones

A5. Little Triggers - Elvis Costello & The Attractions, La Marisoul

A6. You Belong To Me - Elvis Costello & The Attractions, Luis Fonsi

A7. Hand In Hand - Elvis Costello & The Attractions, Francisca Valenzuela, Luis Humberto Navejas

A8. This Year's Girl - Elvis Costello & The Attractions, Cami

B1. Lip Service - Elvis Costello & The Attractions, Pablo López

B2. Living In Paradise - Elvis Costello & The Attractions, Jesse & Joy

B3. Lipstick Vogue - Elvis Costello & The Attractions, Morat

B4. Night Rally - Elvis Costello & The Attractions, Jorge Drexler

B5. Big Tears - Elvis Costello & The Attractions, Sebastian Yatra, Guitar: Mick Jones

B6. Radio Radio - Elvis Costello & The Attractions, Fito Paez

B7. Crawling To The U.S.A. - Elvis Costello & The Attractions, Gian Marco, Nicole Zignago

B8. Running Out Of Angels - Elvis Costello & The Attractions, Vega

 

LP 2 - This Year's Model (2021 Remasterizado)

A1. No Action

A2. This Year's Girl

A3. The Beat

A4. Pump It Up

A5. Little Triggers

A6. You Belong To Me

B1. Hand In Hand

B2. (I Don't Want To Go To) Chelsea

B3. Lip Service

B4. Living In Paradise

B5. Lipstick Vogue

B6. Night Rally

B7. Big Tears

B8. Radio, Radio

Other You (Matador Records) 2021
Steve Gunn
Portada: fotografia de Stephanie Nicole Smith

Steve Gunn (Lansdowne, Pensilvania, Estados Unidos)
cantautor, guitarrista, folk, country, rock, alternativo, independiente y psicodelia.

Steve Gunn reconoce que suele trabajar con diferentes instrumentistas, "muchos músicos de sesión, y quería volver a un enfoque más simple y abierto que, con suerte, tendría como resultado que me sintiera más cómodo y yo mismo por un momento".

En un principio cuando todo estaba preparado apareció el problema de la pandemia. “Empecé a darme cuenta de que no estaba listo para empezar a grabar. Casi estaba tratando de empujarlo a través de algún umbral para que comenzara. Pensé que si pudiera comenzar, todo encajaría en su lugar. Entonces, cuando comenzó el bloqueo, y fue tan difícil coordinar una banda, me enfrenté a las canciones y supe que tenía que profundizar".

“Me di cuenta de cuánto trabajo necesitaba hacer y estoy agradecido de haber tenido tiempo. Fue una oportunidad para mí de abrazar este enfoque, no solo para la música y estas canciones, sino también personalmente. Había estado en esta verdadera rueda de hámster durante varios años. No sabía cómo bajarme del tren, por así decirlo, y aproveché este descanso y fue genial para mí. Fue genial tener un piano en casa y tener una guitarra clásica y un pequeño estudio montado y todo el tiempo del mundo para concentrarme en ello y no estresarme, apresurar las cosas ", añade el guitarrista de Pensilvania. 

Repertorio

Other You
Fulton
Morning River
Good Wind
Circuit Rider
On The Way
Protection
The Painter
Reflection
Sugar Kiss
Ever Feel That Way

Músicos

Steve Gunn (guitarras acústica, eléctrica, 12 cuerdas y voz)
Bill MacKay (guitarra)
Jeff Parker (guitarra)
Rob Schnapf (guitarra eléctrica y órgano)
Matt Schuessler (bajo)
Justin Tripp (bajo, sintetizador, sintetizador bajo, sampler, piano y drum machine )
Jerry Borgé (teclados, vocoder, piano eléctrico y sintetizador)
Ryan Sawyer (marimba y batería)
Ben Boye (piano)
Ben Bertrand (clarinete bajo) 
Jon Leland (batería)
Mary Lattimore (arpa)
Bridget St. John (voz)
Julianna Barwick (voz)

Más portadas

The Unseen In Between (2019)
Eyes On The Lines (2016)
Way Out Weather (2014)
Time Off (2013)
Camel Throat (2010)
Boerum Palace (2009)
Sundowner (2008)
Steve Gunn (2007)

 

Fire (Ninja Tune) 2021

The Bug

Portada: diseño Tape Echo

Kevin Richard Martin -The Bug- (Reino Unido)
Dub, dance, grime, jazzcore, illbient, hip hop e industrial.

Kevin Martin, The Bug, aborda algunos aspectos de su nuevo disco Fire con el telón de fondo de la pandemia:  “Ya había empezado a trabajar en el álbum antes de la pandemia. Ya estaba lo suficientemente agitado con lo que estaba pasando en el mundo, globalmente sentía que ya había suficiente terror en el mundo, ya sentía que se estaba saliendo de control, pero la pandemia se sumó. Me acordé de ser un adolescente en la guerra fría, pero esto fue aún más aterrador porque no sabías quién era el enemigo y toda la desinformación alimentaba tu paranoia. Fire es un álbum que surge de algunas preguntas básicas: el mundo es un jodido desastre y ¿qué haces al respecto? ¿Ir con el flujo? ¿Desafiarlo? ¿Retarte a ti mismo? Solo puedo avanzar, y eso es lo que puedes escuchar en Fire”.

"Siempre he sido adicto a la fisicalidad y la intensidad del sonido: comencé The Bug porque quería hacer música para un sistema de sonido que tenía almacenado, y la experiencia en vivo de The Bug siempre ha sido algo que quería reflejar en un disco ”Dice Martin. “Siempre me pregunto: ¿cómo puedo aumentar esto más? ¿Cómo puedo hacer que la gente esté más fuera de control? Para mí, un show en vivo debería ser inolvidable , debería alterar tu ADN o dejarte una cicatriz de por vida en el buen sentido", recalca The Bug.

https://ra.co/news

Lista de pistas

The Fourth Day
Pressure
Demon
Vexed
Clash
War
How Bout Dat
Bang
Hammer
Ganja Baby
Fuck Off
Bomb
High Rise
The Missing

Participantes

The Bug

Daddy Freddy

FFSYTHO

Flowdan

Manga Saint Hilare

IRAH

Logan

Moor Mother

Roger Robinson

Stefan Betke

Nazamba

Moor Mother

Más portadas

Pressure Versions -archival, remixes- (2020)

In Blue (2020)

Red Rhythms Vol. 1 (2021)

Red Rhythms Vol. 2 (2021)

Blue Versions -remixes- (2021)

History Of A Feeling (ANTI) 2021
Madi Diaz 

 
Madi Diaz (1986, Greenwich, Connecticut, Estados Unidos)
Cantautora, folk, country, pop, americana y alternativo.

La cantautora estadounidense opina sobre History Of A Feeling: “La mayor parte de esta música provino de lidiar con una especie de choque de compasión por un tsunami, tanto por mi expareja mientras descubría una parte más profunda de su identidad de género escondida durante mucho tiempo, como por mi propia angustia por haber perdido a la pareja que conocía. 

Me sentí tan dividido en el medio porque la mitad de mí quería sostener a esta persona en un evento de vida tan importante, uno que es tan hermoso y difícil, y la otra mitad se sentía perdida, como si me hubiera perdido en la historia de otra persona", añade Madi Diaz.

Canciones

Rage

Man In Me

Crying In Public

Resentment

Think Of Me

Woman In My Heart

Nervous 2:46

Forever 4:38

History Of A Feeling

New Person Old Place

Do It Now

Músicos

Madi Diaz (piano, guitarra y voz)

Ben Alleman (órgano)

Andrew Sarlo (bajo, loops, percusión y piano)

Sarab Singh (batería)

Jake Falby (violín)

Ro Rowan (chelo)

Stephen Wrabel (voz)

Más portadas

Skin and Bone (2007)

Ten Gun Salute -EP- (2009)

Far from The Things That We Know -EP- (2011)

Plastic Moon (2012) 

We Threw Our Hearts In the Fire (2012)

Phantom (2014)

Okay to Be Alone -EP- (2017)

FOTOTECA

Nine (Forever Living Originals) 2021

Sault

Salt (colectivo musical, afincado en Londres). Director: Dean Josiah Cover, apodado Inflo. Colaboran Michael Kiwanuka y Little Simz.

Soul, funk, alternativvo e independiente.

Repertorio

1. Haha 
2. London Gangs 
3. Trap Life
4. Fear 
5. Mike's Story (canta Michael Ofo) 
6. Bitter Streets 
7. Alcohol
8. You From London  (canta Little Simz)
9. 9 
10. Light's In Your Hands 

Participantes

Little Simz, Cleo Sol y Kid Sister.

Formato EP

 

Barry Adamson (1958, Manchester, Reino Unido) anuncia la puesta en circulación el 5 de noviembre de el EP titulado Steel Away, dentro del sello discográfico Mute. El primer adelanto del disco es la canción Broken Moments, que se puede escuchar en el red y ver el video oficial.

El veterano compositor y músico afirma al respecto de su nueva entrega discográfica: “Una exploración más profunda de mí mismo, el hombre de afuera, tomando los modismos del country jazz y el blues como idioma".

Sobre la canción que abre el disco, escrita y grabada por Adamson, en los estudios Murkyworld / Jupiter en Londres y Brighton, el arte de Let's Steal Away es de Mark Reynolds, porque “su alegre sensación pop de los sesenta compensa perfectamente los problemas que se avecinan en las canciones". 

La lista de canciones ofrece los siguientes títulos:

1. Let’s Steal Away

2. Broken Moments

3. The Climber

4. Sundown County (canta Big Walt Daniels)  

https://barryadamson.com

 

El rastro

The Beach Boys
Capitol Records
1969

A1. Break Away
A2. Do It Again
B1. I Can Hear Music
B2. Darlin'

Título: Pegasus Epitaph: The Story Of The Legendary Rock Group Love

Autor: Michael Stuart Ware

Editorial: This Day in Music 

214 paginas

Lanzamiento: diciembre de 2020

El mercado editorial relacionado con la música popular, en este caso el rock, ofrece un interesante libro sobre un grupo nacido en la segunda mitad de la década de 1960. Una de las características de la obra es que fue escrita por un ex miembro del citado conjunto: Love.

Michael Stuart Ware formó parte como baterista de una de las formaciones de culto de la Costa Oeste estadounidense, zona de Los Ángeles. Se trataba de Love,  combo multirracial involucrado en sus  inicios dentro del garaje rock furioso, aunque su inmersión en la psicodelia consituyó un revulsivo, porque dentro de ese estilo se produjo uno de los discos más sorprendentes de la década prodigiosa: Forever Changes.

Cuando Stuart-Ware se incorporó a Love, la ciudad californiana de los Ángeles era uno de los centros neurálgicos del sonido de la Costa Oeste. San Francisco era el otro. En la primera se radicaban The Byrds, The Doors y Buffalo Springfield, entre otros grupos, que comenzaban a ser conocidos fuera de su ciudad. 

Stuart-Ware se adentra en los diferentes recovecos del ámbiro musical de la referida metrópoli, donde se estaban produciendo interesantes novedades que serían un irrepetible e importante acicate para la evolución del rock.

No obstante, todo no fueron alegrías, descuentros, drogas, violencia, muerte, aparecen en la crónica. En ese sentido, el autor reconoce que a pesar del nombre Love, "no había nada de amor, todo era sobre el odio. Odio, ego y drogas. Eso es lo que había".