Frank Frazetta

Estados Unidos

(1928-2010)

Carátulas de discos

A estranha beleza da vida (BMG) 2021

Rodrigo Leão

Portada: Afonso Cruz

Rodrigo Leão (1964, Lisboa, Portugal) presenta el álbum Unha estrana beleza da vida, que sale algo más de un año después de su anterior disco de larga duración O método. Según el  músico lusitano: “Todo lo que ha sucedido durante este último año me ha hecho pensar aún más en el tenue espacio entre la vida y la muerte. Y al mismo tiempo también tenía más ganas de trabajar. ¡Y más libertad! ".

El disco tiene su origen en octubre del año pasado, cuando Leão volvía tras unos meses de retiro en el rural de su país. "Sentí una diferencia de inmediato en las primeras canciones, algo más positivo, más feliz, diferente a los ambientes del álbum anterior. Algunos me remitieron a una época algo lejana a la que vivimos ahora. Tal vez no fue por casualidad e incluso el resultado de un intento inconsciente de olvidar el presente". 

La versatilidad, buen gusto e inspiración de Rodrigo se pone de manifiesto una vez más en las 14 canciones de su nueva entrega, en la que participan músicos habituales en sus anteriores grabaciones y directos, así como un plantel de variopintos cantantes, instrumentistas y compositores. Los invitados fueron la canadiense Michelle Gurevich, Kurt Wagne, del grupo estadounidense Lambchop, la española Martirio, la portuguesa Surma y el español Suso Sáiz.

“Resultó mucho más fácil y rápido materializar y registrar nuevas ideas. Todo se hizo en nuestro estudio; Estábamos todos muy relajados, sin sentir esa presión que a veces existe cuando alquilas un estudio profesional. Y todo salió bien, con menos dudas e ideas más definidas ”.“la libertad de poder intentar crear sin barreras, sin límites, sin estar atados a nada, pero para lo cual necesitamos encontrar una paz que contribuya a construir ideas, sonidos, armonías, melodías”, añade Leão. 

Lista de piezas

1. Friend of a Friend (canta Michelle Gurevich) 

2. A Sala 

3. Sibila 

4. Who Can Resist (canta Kurt Wagner)

5. 45 segundos 

6. O Ovo do Tempo (toca y voz, Surma) 

7. Voz de Sal (canta Martirio) 

8. Introdução nº 8

9. A Valsa da Petra 

10. O Maestro 

11. Old Happiness 

12. Janeiro 2021

13. Estrela do Norte 

14. A Estranha Beleza da Vida (toca Suso Sáiz) 

Músicos

Rodrigo Leão (órgano y sintetizadores)
João Eleutério (guitarra y sintetizador)
Carlos Tony Gomes (cello)
Kurt Wagner (voz)
Pedro Oliveira (sintetizador)
Celina da Piedade (acordeón)
Rui Ferreira (trombón)
Paulo Gaspar (clarinete)
Carlos Tony Gomes (cello)
Michelle Gurevich (voz)
Goncalo Marques (trompeta)
Martirio (voz)
Antonio Quintino (bajo acústico)
Suso Saiz (sintetizador)
Bruno Silva (viola)
Surma (sintetizador)
Viviena Tupikova (violín)

Más portadas

Ave Mundi Luminar (1993)
Mysterium (1995)
Theatrum (1996)
Alma Mater (2000)
Cinema (2004)
Portugal, Um retrato social (2007)
A mãe (2009)
A Montanha Mágica (2011)
El Mayordomo (2013)
A Vida Secreta Das Maquinas (2015)
Florestas Submersas (Forests Underwater) (2015)
Life is long (2016)
O método (2020)

 

Untold Futures (All Time Low) 2021
Portada: Antonio Curcetti
The Oscillation

The Oscillation (2006, Walthamstow, Londres, Reino Unido)
Rock espacial, progresivo, electrónico, psicodelia y krautrock.

Bandcamp

Repertorio

A1 Dilated Mind
A2 Forever Knowing
A3 The Inner Void
B1 Heart Of Nowhere
B2 Oscured

Músicos

Demian Castellanos (guitarra, teclados, sintetizador, percusión, efectos y voz)
Tim Weller (batería)
Jem Doulton (percusión)

Más portadas

Out Of Phase, 2007

From Tomorrow, 2013

Live Beursschouwburg Jan, 2014 

Monographic, 2016

Wasted Space, 2018

U.E.F., 2018

Droneweapon, 2020

Reedicción

Cahoots. 50 aniversario

Edición super lujo (Capitol Records)

The Band

CD 1

Life Is A Carnival

When I Paint My Masterpiece

Last Of The Blacksmiths

Where Do We Go From Here?

4% Pantomime

Shoot Out In Chinatown

The Moon Struck One

Thinkin’ Out Loud

Smoke Signal

Volcano

The River Hymn

Extras:

Endless Highway (Primera toma de estudio, 2021 mezcla)

When I Paint My Masterpiece (Toma alternativa, 2021 mezcla)

4% Pantomime (Tomas 1 & 2)

Don’t Do It (Descarte – versión de estudio, 2021 mezcla)

Bessie Smith (Descarte)

CD 2

Live At The Olympia Theatre, París, Mayo 1971 (Pirata, parte del concierto)*

The W.S. Walcott Medicine Show

We Can Talk

Loving You Is Sweeter Than Ever

The Night They Drove Old Dixie Down

Across The Great Divide

The Unfaithful Servant

Don’t Do It

The Genetic Method

Chest Fever

Rag Mama Rag

Slippin’ And Slidin’

Bonus Tracks

Life Is A Carnival (Instrumental)*

Volcano (Instrumental)*

Thinkin’ Out Loud (Mezcla simplificada)*

* Inéditas

Blu-ray

Dolby Atmos, DTS-HD Master Audio 5.1, and Stereo

Audio alta resolución: 96 kHz/24 bit

Life Is A Carnival

When I Paint My Masterpiece

Last Of The Blacksmiths

Where Do We Go From Here?

4% Pantomime

Shoot Out In Chinatown

The Moon Struck One

Thinkin’ Out Loud

Smoke Signal

Volcano

The River Hymn

Extras:

Endless Highway

(Primera toma de estudio, 2021 mezcla)

When I Paint My Masterpiece

(Toma alternativa, 2021 mezcla)

4% Pantomime (Tomas 1 & 2)

Don’t Do It (Descarte – Versión de estudio, 2021 mezcla)

* Inéditas

Vinilo LP (33 RPM)

Cara 1

Life Is A Carnival

When I Paint My Masterpiece

Last Of The Blacksmiths

Where Do We Go From Here?

4% Pantomime

Cara 2

Shoot Out In Chinatown

The Moon Struck One

Thinkin’ Out Loud

Smoke Signal

Volcano

The River Hymn

Original 1971, 7” Capitol single (sencillo), prensado japonés (45 RPM)

Life Is A Carnival

The Moon Struck One

La caja ofrece asimismo un folleto de 20 páginas con nueva información de Robbie Robertson y notas de portada de Rob Bowman y tres litografías.

Formato sencillo

Raining In June (2021)
Olivia Klugman

 Olivia Klugman es una cantautora folk afincada en Portland (Oregón) que representa a una nueva tendencia de artistas que conjuga la tradición de dicho género musical con la sensibilidad de la actualidad, en la que tiene cabida su militancia dentro de la orientación poco usual, que se percibe en su más reciente entrega titulada Raining In June.

Durante el presente año,  la cantante ha ido entregando en la red varios sencillos que, según la web de la artista, "narran la lucha de Olivia por encontrarle sentido a un mundo sin sentido y reflejan su experiencia con la identidad queer, las expectativas patriarcales de la feminidad, ambivalencia en las relaciones románticas y la lucha por establecer la edad adulta en tiempos sin precedentes. Olivia espera que sus propios resultados creativos ofrezcan una liberación emocional muy necesaria a sus oyentes". 

https://oliviaklugman.com/

HYBRID/C (Outnote Records/Outhere Music) 2021

Carlos Cippelleti

Portada: Sophie Morisson Tanzini

Carlos Cippelleti (1996, Alicante) acaba de lanzar su primer disco de larga duración HYBRID/C, álbum en el que se incluyen diez composiciones del pianista y arreglista, que ha sido dos veces ganador de la beca Latin Grammy Cultural Foundation, además de haber participado en prestigiosos eventos relacionados con el jazz, lo cual le otorga una sólida base para asentarse como una de las principales promesas de la música de raíz afroamericana y de fusión de la misma con otros ritmos, lo cual se pone de manifiesto con contundente belleza y virtuosismo en su primera entrega discográfica.

El pianista reconoce que HYBRID/C "es un proyecto de fusión, de unión cultural y generacional, con un punto en común que son las raíces afrocubanas y el jazz. Todos los músicos tenemos raíces latinas, pero hay gran variedad dentro de la banda. Mi padre es cubano y mi madre francesa; Gregorio Herreros el teclista es venezolano, pero nació en Granada; Eric Larrea, que toca los batás, es mitad luxemburgués, mitad vasco, pero está muy inmerso en el folklore afrocubano. Y al mismo tiempo hay varias generaciones. Están Bobby Martínez, Manuel Machado, Reinier Elizarde, Yuvisney Aguilar, Georvis Pico… y también hay artistas jóvenes. Esto es algo que quería hacer, la mezcla. Quería que el proceso de grabación fuera también un proceso de aprendizaje", según recoge la entrevista en másJAZZdigital, realizada al joven músico por Alicia Población.

Carlos Cippelleti acepta sin ninguna duda la influencia de la música cubana. En ese sentido cita la fuerza del grupo Irakere "con esa mezcla de la música afrocubana, el clásico, el jazz y la música bailable. He querido recoger todo usando también toques más actuales, algo de trap, un poco de flamenco, la electrónica… mezclados con el folklore. La electrónica ya la usó Irakere, aquí no hay nada inventado, pero es un desarrollo. Creo que es un reflejo del sincretismo que hay en Cuba. El disco es un homenaje a mis raíces que mezcla también mis gustos musicales: neosoul, jazz, swing, folkore afrocubano, actualidad, modernidad…", añade en sus declaraciones a  la citada revista musical.

https://www.masjazzdigital.com/

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Lista de composiciones

1. Moyugba

2. Ilé-Ifé

3. Ebi

4. Iya Mi ilé

5. Aite

6. Amewa

7. Dinza

8. Black Ballad

9. Lu-Fuki

10. The Proverb

Músicos

Carlos Cuppelletti (piano, composición y arreglos)

Bobby Martínez (saxos tenor y soprano)

Manuel Machado (trompeta)

Gregorio Herreros (teclados, sintetizador y electrónicos)

Reinier Elizarde (bajo acústico)

Georvis Pico (batería)

Erik Larrea (batá drums y congas)

Instrumentistas invitados:

María José Llergo (voz)

Yuvisney Aguilar (batá drums, congas y voz)

David Lorenzo Adkinson (diseño de sonido y efectos vocales)

Álvaro Artime (trompeta)

César Filiu (saxo alto)

Christian Murgui (clarinete bajo)

 

Holland Park (Hitback) 2021
Spearmint

Spearmint (1995, Londres, Reino Unido)
British pop, rock e independiente.

Los componentes de la banda declaran: Spearmint es una banda con sede en Londres. Nuestro álbum debut fue A Week Away y nuestro último es Are You From The Future?. Estamos muy orgullosos de otros que salieron en el medio, como A Different Lifetime, Paris In A Bottle y Shirley Lee. No somos parte de ninguna escena o movimiento, no hacemos versiones, no tenemos listas de invitados y no hacemos bises. Estamos tratando de hacer un pop perfecto que signifique algo, tratando de capturar fragmentos de vida y reproducirlos en ráfagas de tres minutos. Casi siempre fallamos, pero a veces nos acercamos y nos encantaría que te unieras a nuestro club".

El cantante y guitarrista del combo londinense, Shirley Lee, insiste en que Holland Park "explora cómo es estar en una banda, cómo es haber dejado de estar en una banda, qué significa la música para todos nosotros y cómo se siente perder a tus héroes. El espíritu de Bowie se cierne sobre el álbum.¿Qué dirían ahora los otros miembros de Spiders From Mars sobre sus vidas si los localizamos? No me refiero a la banda de Bowie, me refiero a la banda de Ziggy".

El disco describe la historia de la banda progresiva del padre de Shirley a principios de la década de 1970: "Nunca lo lograron, y no hay nada en línea sobre ellos, así que depende de nosotros contar la historia", añade el músico bfritánico. 
Holland Park se distribuye en los formatos digital, CD y doble vinilo de 10" (con libro de las letras de las canciones).

totalntertainment

Repertorio

1.They Call Us Stupid
2.Bundunyabba Blue 
3.Walk Away From Hollywood 
4.Since Bowie Died 
5.Rock'n'Roll Never Was 
6.The World's On Fire
7.Lazy Susan 
8. The Streets Of Harlesden 
9. Holland Park 
10. Black Vinyl 
11. Mole 
12. I Won't Try To Fix You 
13. She Says She Wants To Save The Pigs 
14. Albion 
 

Músicos

Shirley Lee (guitarra y voz)
Simon Calnan (teclados y voz)
James Parsons (guitarra y bajo)  
Ronan Larvor (batería)

Más portadas

A Week Away (1999)
Oklahoma (2000)
A Different Lifetime (2001)
My Missing Days (2003)
A Leopard And Other Stories (2004) (Recopilatorio)
The Boy And the Girl That Got Away (2005)
Paris In A Bottle (2006)
News From Nowhere (2014)
It's Time To Vanish (2016)
Are You From The Future? (2019)

Good Morning It's On Tomorrow (Nettweck) 2021

Matt Maltese

 
Matt Maltese (Reading, Berkshire, Reino Unido)
Pop, rock, cantautor, pop de cámara, independiente y soft rock.

El compositor, cantante y músico británico opina sobre su tercer álbum: "Gran parte de este disco es escapismo. Tuve que encontrar más sentido a las pequeñas partes de la vida. Quiero que este disco celebre el teatro en todas las pequeñas cosas. Es muy cursi decirlo, pero creo que la vida es mejor cuando intentas hacer que lo ordinario sea extraordinario".

“Creo que las canciones de amor en particular se sienten en retrospectiva como si fueran yo saliendo del presente, tocando momentos en el pasado o soñando despierto cómo sería el mañana. Son todo lo que quiero y creo que es el amor: demasiado romántico, genuino, extraño, un poco asqueroso, tonto, normal, imperfecto, todo a la vez ", añade en relación con el contenido de las canciones de Good Morning It's On Tomorrow.

bandcamp

Repertorio

1. Good Morning
2. Shoe
3. Everyone Adores You (at least I do)
4. You Deserve An Oscar
5. Lobster
6. Outrun The Bear
7. 1000 Tears Deep
8. We Need To Talk
9. Mystery
10. Oldest Trick in the Book (canta Bedouine)
11. Looking
12. Rat Race
13. Krakow


Más portadas

Bad Contestant (2018)
Krystal (2019)

Windflowers (City Slang) 2021

Efterklang ‎

Portada: Hvass & Hannibal

Efterklang ‎(2001, København, Hovedstaden, Dinamarca)
Pop, post rock, alternativo, independiente y electrónica.

El trío danés estrena casa discográfica y se adentra en una orientación innovadora a la hora de crear y ofrecer su música. Según uno de sus miembros,  Rasmus Stolberg: "No queremos tocar para la gente, queremos actuar y hacer música con la gente".

El guitarrista y cantante de Efterklang ‎comenta sobre una de las canciones del reciente disco: “Living Other Lives comenzó como una improvisación en mi estudio de Lisboa durante el cierre de la primavera de 2020. Estaba jugando con mi sampler 404 y encontré ese tipo de ritmo que hace que mi cabeza se mueva. Puse algunos samples y pude escucharlo para siempre, una buena señal. Así que solo estaba teniendo eso en bucle mientras me desplazaba por mi feed de Instagram ”.

Lista de canciones

Alien Arms
Beautiful Eclipse
Hold Me Close When You Can
Lady Of The Rocks
Dragonfly
Living Other Lives
Mindless Center
House On A Feather
Abent Sar (Intérprete: The Field)


Músicos

Mads Christian Brauer (electrónica y mezclas)
Casper Clausen (guitarra, teclados y voz)
Rasmus Stolberg (guitarra)

Colaboradores:
Christian Balvich (chelo, piano, sintetizador y arreglos)
Karen Beldring (voz)
Bert Cools (bouzouki (guitarra sintetizada y sintetizador)
Indrė Jurgelevičiūtė (flauta, salterio y voz)
Rune Tonsgaard Sørensen (chelo, viola y violín)

 

Más portadas

Tripper (2004)
Parades (2007)
Performing Parades (2009)
Magic Chairs (2010)
Piramida (2012)
The Piramida Concert (2013)
Altid Sammen (2019)

How The Garden Grows (Western Vinyl) 2021

Yvette

Yvette -Noah Kardos-Fein y Dale Eisinger- (2009, Nueva York, Estados Unidos)

Industrial, electrónica, alternativo, noise, punk y post rock.

El segundo álbum de Yvette tiene su origen en 2016, pero diversas circunstancias retrasaron la salida a este año de How The Garden Crows. No obstante, desde la discográfica Western Vinyl tienen muy presente sus representantes que el disco ahora puesto en circulación representa el final de una labor complicada y dificultades diversas. "Marca un período de crecimiento y cambio significativo: no solo dentro de la banda, sino también en la vida personal de los músicos, el mundo de la música experimental / DIY de Nueva York, la política nacional y un mundo cada vez más globalizado". 

Añaden también que constituye el descubrimiento de una  formación "que se abre camino en un nuevo reino de experimentación, tanto en términos de composición como de enfoque técnico. También marca la partida de Eisinger, que efectivamente convirtió a Yvette en un acto en solitario".

Kardos-Fein, por su parte, aclara que "quería ver a qué nuevos límites podía llevarme a mí mismo y a mis instrumentos. Quería observar qué tan cerca podría capturar en cinta la parte física de una experiencia en vivo con la claridad de una grabación de estudio".

En cuanto a los mensajes que se pueden percibir mediante la interpetación de las 10 composiciones del álbum, Kardos-Fein aclara: "Nuestras experiencias, comunicaciones y recuerdos son refractados, canalizados y tallados por múltiples medios de comunicación de instantánea y de rápido intercambio de conocimientos. Tu presencia puede podarse y cultivarse. Las ideas y los sistemas se pueden distorsionar y apropiarse en un abrir y cerrar de ojos. Es hermoso, sublime, peligroso y aterrador a la vez. ¿Hasta qué punto damos estas cosas por sentado, aceptando pasivamente a diario nuestra realidad fuertemente mediada? Estamos conectados, pero ¿nos conectamos? Estamos hablando y escuchándonos, pero ¿estamos escuchando?".

Western Vinyl

Repertorio

B61
Contact High
Warm Up
Besides
For A Moment
Close Quarters
Smoke In Your Eyes
Best Intentions
Translucent
Intermission

Músicos
Noah Kardos-Fein (guitarra, sintetizadores, sintetizaddores controlados por guitarra, efectos y voz).
Dale Eisinger (batería, disparadores, sintetizadores, efectos y percusión).
Nick Sylvester (acordes de piano en For A Moment y moog en Translucent).


Más portadas

Process (2013)

Nuevo disco de Chuck Berry Live From Blueberry Hill a partir del 17 de diciembre 

El día que Chuck Berry cumpliría 95 años, es decir hoy, Dualtone Records anuncia el lanzamiento para el 17 de diciembre del disco de larga duración Live From Blueberry Hill, que recoge actuaciones en el legendario local de la ciudad natal del guitarrista San Louis, en concreto entre julio de 2005 y enero de 2006. El álbum ofrece clásicas piezas de Chuck Berry.

Lo músicos que colaboraron con Berry eran parte de la familia del guitarrista, su hija Ingrid Berry en la armónica, su hijo Charles Berry, Jr. en la guitarra, además del bajista y líder de la banda Jimmy Marsala, el pianista Robert Lohr y el baterista Keith Robinson. La banda recibió el nombre Blueberry Hill Band.

Lista de canciones

Roll Over Beethoven
Rock And Roll Music
Let It Rock
Carol / Little Queenie
Sweet Little Sixteen
Around And Around
Nadine
Bio
Mean Old World
Johnny B. Goode

La conmemoración del 95 aniversario de Berry ha servido a Gibson para anunciar el lanzamiento de la edición limitada de la guitarra de Chuck Berry 1970 ES-355 en Wine Red. "Una recreación meticulosa de la guitarra favorita de Chuck, una Gibson ES-355 de 1978", según los fabricantes de dicho instrumento.

https://www.gibson.com/Guitar/CUSUR2452/Chuck-Berry-1970s-ES-355/Wine-Red

"Fab Gear!" - 15 Customised Beatles Covers)

(Mojo Magazine, UK, 336, noviembre de 2021)

Varios

Portada: Yuri Cortez

Lista de canciones

 

1 The Black Keys– She Said, She Said (versión en vinilo)

2 Richard Thompson–It Won't Be Long

3 James Booker–Eleanor Rigby

4 Judy Collins–Golden Slumbers

5 Damon And Naomi–While My Guitar Gently Weeps

6 Tackhead–Don't Let Me Down

7 Bettye Lavette–The Word

8 Swamp Dogg–Lady Madonna

9 P.P. Arnold–Eleanor Rigby

10 Jim James–Long, Long, Long

11 World Party–Cry Baby Cry

12 Melvins–I Want To Hold Your Hand

13 The 13th Floor Elevators–The Word

14 She & Him–I Should Have Known Better

15 Joshua Redman–Let It Be

My Morning Jacket anuncia para el 22 de octubre la salida de doble LP homónimo

La banda estadounidense de Kentucky, My Morning Jacket, va a lanzar el 22 de este mes su noveno álbum de estudio que lleva el nombre de dicho grupo y se presenta en doble LP en el sello ATO con un total de 11 piezas. El anterior disco de la formación de Louisville apareció en el año 2015.

Representantes de la compañía discográfica en la que se va a editar la nueva entrega sirve para reafirmar "la magia enrarecida que hizo que My Morning Jacket fuera tan querida, al incorporar cada ritmo con momentos de descubrimiento, revelación y catarsis extática".

El disco está producido y diseñado por el guitarrista y cantante principal Jim James. Se realizó en dos sesiones de varias semanas en el 64 Sound de Los Ángeles, California.

"El álbum cobró vida después de lo que parecía una pausa permanente para la banda. Pero después de realizar cuatro espectáculos en el verano de 2019, comenzando con dos noches alucinantes en el Anfiteatro Red Rocks, My Morning Jacket se sintió abrumada por la necesidad de continuar", añaden desde ATO.

Desde dicho sello indican que a  pesar de toda su alegría desenfrenada, "canciones como Regularly Scheduled Programming y la sobrenatural que cierra el álbum I Never Could Get Enough, una vez más revelan el hambre de My Morning Jacket por explorar las preguntas existenciales más matizadas y estratificadas en forma de canción y, al mismo tiempo, aprovechar el intensidad hipnótica de su legendario show en vivo".

Sobre Regularly Scheduled, que se puede escuchar en la red y ver el vídeo en Internet, James dice al respecto: "Esta canción realmente me golpea después de lo que hemos pasado con la pandemia. Pero incluso antes de eso, parecía que muchos de nosotros estábamos intercambiando la vida real por las redes sociales, intercambiando nuestras propias historias por las historias de la televisión, intercambiando nuestra conciencia por drogas. Necesitamos ayudarnos mutuamente a despertar al amor real antes de que sea demasiado tarde ".

El guitarrista y cantante codirigió el vídeo de Regularly Scheduled Programming: "Siempre quise dedicarme más a la creación de películas, por lo que fue realmente emocionante escribir mi primer tratamiento de vídeo y luego darle vida al codirigirlo con George Mays. Espero que la gente se detenga y piense en cuánto tiempo y espacio, nuestros teléfonos / dispositivos están consumiendo nuestras vidas y, en última instancia, les dicen a las personas que aman cuánto los aman mientras pueden ... ¡y también que salgan y pasen más tiempo en la naturaleza!" .

My Morning Jacket, además del digital, incluye varios formatos físicos, como CD, LP y vinilo de color (2xLP) de edición de lujo.

mymorningjacket.com/

Lista de canciones

Cara A

1. Regularly Scheduled Programming 
2. Love Love Love 
3. In Color 

Cara B
1. Least Expected
2. Never In The Real World 
3. The Devil’s In The Details 

Cara C
1. Lucky To Be Alive
2. Complex 
3. Out Of Range, Pt. 2

Cara D
1. Penny For Your Thoughts
2. I Never Could Get Enough

Músicos

Jim James (guitarra y voz)
Tom Blankenship (bajo)
Patrick Hallahan (batería)
Bo Koster (teclados y voz)
Carl Broemel (guitarra y voz)

Más portadas

The Tennessee Fire (1999)
At Dawn (2001)
It Still Moves (2003)
Z (2005)
Evil Urges (2008)
Circuital (2011)
The Waterfall (2015)

The Waterfall II (2019)

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