Iré (-Anti) 2022

Combo Chimbita

Portada: Renzo Ortega

Combo Chimbita (Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos)

Latino, alternativo, ritmos afro-caribeños y cumbia.

Niño: "Cada disco es un capítulo de la saga Combo Chimbita. Cada uno tiene un secreto escondido, una pequeña poesía que te va contando una historia que se va desarrollando a través de él. Cada uno de nosotros estamos en una búsqueda espiritual, y eso se va manifestando en el trabajo. Iré hace referencia a un signo de un oráculo de adivinación que se utiliza en Ifá que es parte de una religión africana que se conoce más popularmente como santería o religión Yoruba.

Iré es parte de todo este mundo y cuando en una adivinación te sale este signo significa positividad, cosas buenas. Esa es la referencia. Iré, también es la conjugación del verbo “ir” en futuro. Cuando un signo cae en Iré, es señal de que viene lo positivo, lo chevere, tranquilo, una bendición. Las bendiciones son frágiles, hay que cuidarlas mucho, valorarlas y apreciarlas. En este capítulo de Combo Chimbita se hace referencia a que empieza el momento para empezar a luchar por lo que uno quiere, aceptar el liderazgo, los guías, escuchar sus voces, así como resaltar aquellas que nos van a liderar y guiar hacia un proceso decolonial", enfatiza el guitarrista de Combo Chimbita.

bandcamp

Repertorio

Oya

Babalawo

Me fui

Memoria

La perla

Sin tiempo

Yo me lo merezco

Indiferencia

De frente

Lo que es mío, es mío

Mujer jaguar

Todos santos

Músicos

Carolina Oliveros (voz y guacharaca) 

Niño Lento Es Fuego (guitarra)

Prince Of Queens (bajo y sintetizador)

Dilemastronauta (batería)

Más portadas

Abya Yala (2017)
Ahomale (2019)

Electric Cowboy: Born In Carolina Mud (New West) 2022

Boulevards 

Portada: Benjamin Marra

Boulevares -Jamil Rashad (Raleigh, Carolina del Norte, Estados Unidos)

Soul, funk, r&blues y alternativo.

Jamil Rasah opina sobre su cuarto álbum recientemente lanzado por la discográfica New West: “En Electric Cowboy quería hacer algo de funk moderno que los niños disfrutaran, pero que aún tuviera algunos elementos soul y punk. En la portada se ve a un hombre negro sobre un caballo huyendo de sus demonios. Ese soy yo. Puedes escucharlo todo en las canciones: luchar con los demonios y aún así salir victorioso de todo. ¡Eso es el funk! Tienes algo de mierda pesada y oscura, pero también tienes algunas composiciones alegres, líneas de bajo funky, armonías geniales, estribillos infecciosos. Así que ese soy yo en la portada, el Electric Cowboy, matando todo lo que se cruza en mi camino. Tengo que seguir montando, seguir transportando camiones, seguir luchando, seguir empujando”.

Facebook

Repertorio

Turn

Together

How Do Ya Feel

Surprise

Hooked

Where is Da Luv? 

Better Off Dead (con Nikki Lane)

God Bless Ya (Be Thankful)

Ain’t Right

Modern Man

Time

Problems

Músicos

Jamil Rashad (compositor, director Creativo, productor ejecutivo y voz)

Colin Croom (bajo, clavicordio, compositor, batería, Fender Rhodes, guitarras, órgano, pedal steel guitar, percusión, piano, sitar (eléctrico),sintetizador, sintetizador de bajo, vibráfono y voz)

Blake Rehin (bajo, guitarra, guitarra acústica, percusión, sintetizador, Wurlitzer y voz)

Wills McKenna (flauta y saxo tenor)

Adrián Quesada (guitarra)

Pedro Gillette (trompeta)

Macie Stewart (instrumentos de cuerda)

Ken Oriole (mezclas)

Leisa Hans (voz)

Melvin Knight (voz)

Ashley wilcoxson (voz)

Más portadas

Groove (2016)

Hurtown, USA (2017)

Yadig! (2019)

We Are There (Fire) 2022

Modern Studies

Modern Studiesn (2015, Perthshire, Escocia, Reino Unido)

Folk, rock alternativo, progresivo, independiente, chamber pop y psicodelia. 

Desde la discográfica Fire Records recuerdan sobre We Are There: "A través del brumoso aturdimiento de una obra de folk humeante, Modern Studies crea ricas bandas sonoras, tartamudeando bocetos en Super-8 de un mundo descolorido de melancolía, teñido a mano y tentador. Los pareados de canciones de cuna florecen en magníficas melodías pop de cámara, el drama se desarrolla detrás de la voz quejumbrosa de Emily Scott; en parte Julie London, en parte Sandy Denny, en parte Kate Bush, con un silencioso suspiro de Joni.

Las cuerdas de barrido los llevan a un terreno desconocido en este nuevo lanzamiento, volando muy por encima de sus raíces psych-folk, es un viaje épico que se entrega exquisitamente, trascendiendo categorías, asintiendo a Brubeck, Low, Talk Talk, Jim O'Rourke y Pentangle, haciendo música. que está lista para cruzarse en estos tiempos modernos con canciones de sustancia".

modernstudiestheband.com

Repertorio

1. Sink Into 

2. Light A Fire 

3. Comfort Me 

4. Two Swimmers 

5. Wild Ocean 

6. Open Face 

7. Won't Be Long 

8. Mothlight 

9. Do You Wanna 

10.Winter Springs 

Músicos

Emily Scott (órgano, piano, viola, violín y voz)

Rob St. John (guitarras, gong y voz)

Pete Harvey (chelo, bajo, viola, violín y voz)

Joe Smillie (batería, sintetizador, melotrón y voz)

Kate Miguda (violín)

Liam Lynch (viola)

 

Más portadas

Swell To Great (2016)

Welcome Strangers (2018)

The Weight Of The Sun (2020)

 

Metal Bird (Basin Rock) 2022

Eve Adams

Portada: Eve Adams

Eve Adams (Oklahoma, Estados Unidos)

Cantautora, folk, alternativa y experimental.

 

Eve Adams ha relaborado su disco Metal Bird, un año después de su grabación, para lanzarlo de nuevo con renovado interés por el mundo que la rodea, y del que saca experiencias en las que predomina el melancólico influjo del paso del tiempo y las pérdidas: “Estas canciones reflejan mi experiencia, me guste o no. Me sentí perdida en ese momento… como si todo en mi vida estuviera completamente en el aire. Fue un tiempo de espera.

"Las canciones de Metal Bird fueron para mí una forma de escapar a un espacio y tiempo diferente. Como volar, me transportaron. Mientras escuchamos, estamos suspendidos en un viaje que ya no está en nuestras manos".

Metal Bird es como una colección de poemas de bolsillo de asiento escritos en un largo vuelo. Es un recuerdo de los tres años que pasé explorando el cielo mientras me preguntaba dónde aterrizar”, añade la cantautora afincada en Los Ángeles.

eveadams.club

Repertorio

Blues Look The Same

You're Not Wrong

Butterflies

A Walk In The Park

Metal Bird

The Dying Light

Woman On Your Mind

La Ronde

Prisoner

My Only Dream

Repertorio

Blues
Look The Same

You're Not Wrong

Butterflies

A Walk In The Park

Metal Bird

The Dying Light

Woman On Your Mind

La Ronde

Prisoner

My Only Dream

El rastro

Araxes

Gma

1973

• Something To Say = Algo que decir (1ª parte)
• Something To Say = Algo que decir (2ª Parte)

A Beautiful Time, nuevo disco de Wille Nelson

El sello discográfico Legacy Recordings prevé para el 29 de abril el lanzamiento del álbum  Beautiful Time, de Willie Nelson, disco de estudio que aparecerá la fecha del 89 cumpleaños del compositor, cantante y guitarrista texano.

Como adelanto, el 10 de febrero se pusieron en circulación el primer sencillo y el vídeo  I'll Love You Till The Day I Die. El disco incluye cinco composiciones nuevas escritas por Willie Nelson y Buddy Cannon. 

A Beautiful Time se pondrá a la venta en formato vinilo (vinilo negro y una edición de vinilo naranja exclusiva para Barnes & Noble), CD y formatos digitales (incluido audio de alta resolución espacial en formatos Atmos y 360RA). 

Lista de canciones de A Beautifuel Time:

1. I’ll Love You Till The Day I Die (Rodney Crowell and Chris Stapleton)

2. My Heart Was A Dancer (Willie Nelson and Buddy Cannon)

3. Energy Follows Thought (Willie Nelson and Buddy Cannon)

4. Dreamin’ Again (Jack Wesley Routh and Douglas Graham)

5. I Don’t Go To Funerals (Willie Nelson and Buddy Cannon)

6. A Beautiful Time (Shawn Camp)

7. We’re Not Happy (Till You’re Not Happy (Shawn Camp and Charles R. Humphrey III)

8. Dusty Bottles (Jim “Moose” Brown, Scotty Emerick and Don Sampson)

9. Me And My Partner (Ken Lambert)

10. Tower Of Song (Leonard Cohen)

11. Live Every Day (Willie Nelson and Buddy Cannon)

12. Don’t Touch Me There (Willie Nelson and Buddy Cannon)

13. With A Little Help From My Friends (John Lennon and Paul McCartney)

14. Leave You With A Smile (Buddy Cannon, Bobby Terry and Matt Rossi)

Quarantunes Vol. 1 -Triple LP-

(Mono Mundo Recordings) 2021

Raúl Malo

Portada: Nick Farrow

Raúl Francisco Martínez-Malo Jr. (1965, Miami, Florida, Estados Unidos)

Cantautor, country, tex mex, swing, jazz, pop, rock y americana.

Raúl Malo,  líder del grupo estadounidense The Mavericks aprovechó el recogimiento en relación con la Covid para seguir tocando y promocionando piezas de diferentes estilos:  “A medida que llegaban las imágenes de calles vacías en todo el mundo, era evidente que esta pandemia iba a durar un tiempo. Este proyecto surgió de la idea de que todos estábamos juntos en esto, todos en casa, haciendo lo que podían. Comenzó en el estudio de mi casa un día lluvioso, solo yo y el melotrón, grabando canciones que nunca antes había hecho. Con el paso del tiempo, traje a otros músicos talentosos para que colaboraran: Héctor Tellez Jr, mis hijos Dino y Max, mis amigos The Band Of Heathens y, por supuesto, The Mavericks. Aunque este capítulo de la cuarentena quedará atrás algún día, espero que este disco pueda servir como un recordatorio de que, incluso en los momentos más oscuros, siempre hay espacio para una canción”. 

JRPR

Repertorio

A1. Love

A2. Spanish Eyes

A3. Ramblin’ Rose

A4. Solamente una vez

A5. Wooden Heart

A6. Galway Bay

A7. Cha Cha Cha D’Amour

B1. Jersey Girl

B2. Santa Lucia

Inverviene Lisset Díaz

B3. Hey Gumbaree

B4. Bésame mucho

B5. Forever And Ever

B6- Perfidia

Con Hector Tellez Jr.

C1- María Elena

Con Hector Tellez Jr.

C2. I Just Want To Dance With You

C3. Moonglow

C4. Those Were The Days

C5. Brazil

C6. All Of Me

D1. My Way

D2. The Sound Of Silence

D3. Every Little Thing About You

D4. Here Comes The Sun

Con The Mavericks

E1. (Waiting For) The World To End

Con The Mavericks

E2. Sweet Caroline

Con The Mavericks

E3. Sinners And Saints

Con The Mavericks

E4. Ventura Highway

Con Hector Tellez Jr.

F1. Back In Your Arms Again

Con The Mavericks

F2. My Sweet Lord

Con The Band Of Heathens

F3. A Change Is Gonna Come

F4. To All The Girls I’ve Loved Before

Con Jamey Johnson

Ted K Original Score (Sacred Bones) 2022

Blanck Mass

Fecha de lanzamiento: 18/03/2022 (en fomato digital) y 10/06/2022 (físico)

Blanck Mass -Benjamin John Power- (Worcester, Worcestershire, Tierras Medias Occidentales, Inglaterra, Reino Unido)

Electrónica, experimental, noise, drone, tecno, industrial, post rock.

La película Ted K, dirigida por el estadounidense Tony Stone,  estrenó recientemente en cines y en digital. El filme se centra en parte de la vida del asesino Ted K. Kaczynski, conocido mediáticamente como Unabomber. El músico británico Blanck Mass aprovechó el encierro motivado por la pandemia para en su retiro de Edimburgo componer la banda sonora de dicha cinta.

El aislamiento y el trabajo nocturno durante la grabación sirvió a Blanck para una mejor aproximación musical a la figura del fanático personaje que da nombre la película. "Quería que se sintiera como una épica", dijo Blanck quien se inspiró asimismo en Sergio Leone y Ennio Morricone.

Desde Sacred Bones, representantes de departamento promocional entienden que: "La suave locura del sonido lograda es exquisita y crece lentamente en intensidad y desesperación a medida que avanza la partitura. Power es capaz de capturar a la perfección la complejidad, el terror y la profunda emotividad de la película mientras presenta un álbum a menudo impresionantemente hermoso y siempre magistral que se erige por sí solo como una obra de arte". 

Sacred Bones

Repertorio

1. Scroll

2. Montana (Main Theme) 03:17

3. Noise Destroys Something Wonderful

4. Pesticides

5. Revenge

6. ComTech

7. Greyhound

8. Second Test

9. Desecration

10. Tell Me Your Heart

11. Dark Materials

12. Becky's Theme

13. Blue Tunnel

14. Manifesto

15. Ranger Gary

16. At Peace / Freedom Club

17. Prophecy

18. Skidders

19. Montana (Repris

Más portadas

Blanck Mass (2011)

Dumb Flesh (2015)

World Eater (2017)

Animated Violence Mild (2019)

In Ferneaux (2021)

Ghost Song (Nonesuch) 2022

 Cécile McLorin Salvant

Edición: 4 de marzo

Cécile McLorin Salvant (1989, Miami, Florida, Estados Unidos)

Jazz, blues, folk, indpendiente y show tunes.

Cécile McLorin Salvant presenta su primer álbum musical en la discográfica estadounidense Nonesuch. El disco recoge siete piezas de la cantante neoyorquina y cinco composiciones de otros autores. La cantante recuerda sobre Ghost Song: “Es diferente a todo lo que he hecho antes: se acerca más a reflejar mi personalidad como curadora ecléctica. ¡Estoy aceptando mi rareza!”.

Cécile en su nueva entrega abre la oferta a otros géneros, así no es raro que utilice el repertorio de 12 piezas para adoptar el sean-nós (estilo vocal tradicional irlandés no acompañado), grabada en una iglesia, para abrir y cerrar la composición que da nombre al álbum.

En cuanto a las canciones de autoría ajena utiliza Wuthering Heights, de Kate Bush, de la que opina que la obra que inspiró a la cantante británica “es un libro que realmente me impactó profundamente mientras estaba haciendo este álbum, durante la pandemia. Y la mejor interpretación de la novela es la canción de Kate Bush". 

"Es la historia de fantasmas más clásica. Decidí que quería hacer un álbum llamado Ghost Song, y sabía que tenía que estar en él. Entonces tuve la idea de mezclarlo con el sean-nós Cúirt Bhaile Nua', que lo une al tradicional Unquiet Grave, el último tema del disco. El fantasma no me persigue; ahora estoy persiguiendo al fantasma. Son tan paralelos entre sí y son períodos de tiempo tan diferentes. Quería que el disco fuera un círculo, con la referencia a sean-nós al principio y al final. Así que es la primera pista, pero también es la última pista y también es la pista del medio, que es cómo escucho música, camino por mi vecindario, en un avión, viajo a algún lugar, repito cosas”.

Añade que todas las canciones del nuevo disco se parecen. "Traté de crear esta extraña simetría. Entonces, a medida que ingresas desde ambos extremos, las canciones se combinan entre sí. I Lost my Mind es el centro de la muñeca rusa. Escribí eso en medio de la pandemia. Había noches en las que solo quería gritar. Era esta parte más profunda de mí que decía: Está bien si esto suena completamente loco, está bien seguir con la cosa completamente loca y no preocuparte si la gente piensa que te has vuelto loca por hacerlo".

“Las bandas también se reflejan entre sí de arriba a abajo. En cuanto a la instrumentación, todo”, explica Salvant. “Por eso las canciones están ahí en esa relación: se emparejan, son como mellizos o uno es el gemelo malvado del otro. Yo, como vivo, soy visitado por el fantasma, y ​​luego voy a visitar al fantasma a mi vez. Estoy persiguiendo al fantasma y molestando al fantasma, que está diciendo: Sal de aquí y vete a vivir", recalca Salvant.

Sobre la pluralidad musical del disco entiende que: “La textura es una gran parte de cómo canto. Tengo múltiples texturas en una canción. Es casi una compulsión. No puedo permitirme quedarme en una textura. La instrumentación crea eso, pero también el proceso de grabación. Es algo que me gusta, incluso cuando estoy comiendo. Quieres lo cremoso, masticable y crujiente al mismo tiempo. Cálido y frío", concluye, según recogen sus declaraciones recogidas en Nonesuch Records.

/www.cecilemclorinsalvant.com

La cantante también dedica su tiempo a la plástica.

Lista de canciones 

1. Wuthering Heights

2. Optimistic Voices / No Love Dying

3. Ghost Song 

4. Obligation

5. Until 

6. I Lost My Mind

7. Moon Song

8. Trail Mix

9. The World Is Mean

10. Dead Poplar

11. Thunderclouds 

12. Unquiet Grave

Músicos

Cecil McLorin (voz)

Sullivan Fortner (piano y Fender Rhodes)

Marvin Sewell (guitarra)

Keita Ogawa (batería y percusión)

Alexa Tarantino (flauta)

Brooklyn Youth Chorus (voces)

Más portadas 

WomanChild (2013)

For One To Love (2015)

Dreams And Daggers (2017)

The Window (2018)

Reediciones, 18 de febrero

Paranormal White -2 LP- (Earmusic)

Alice Cooper

In London (Friday Music)

B.B. King

Portrait In Jazz (Groove Replica)

Bill Evans Trio

Blues With A Rhythm (Doghouse Bone Recs)

Varios

Freedom (Music On  Vinyl)

Clancy Eccles

Discovery -2 LP- (Daft Life Ltd)

Daft Punk

Song To Learn & Sing 2021 (Rhinowarner Bros)

Echo And The Bunnymen

Carolina County Ball (Music On Vinyl)

Elf

Songbird -2 LP- (Blix Street Records)

Eva Cassidy

Fourplay  - 2 LP- (Evosound)

Fourplay

Free Hand Steven Wilson Mix -2 LP- (Alucard Records)

Gentle Giant

Hot Rock & Thunder (Survival Research)

Goliath

Fugazi 2021 Stereo Remix (Rhinoparlophone)

Marillion

The Psychedelic Sounds Of The 13Th Floor Elevators -Green/Red Splatter -2 LP- (Charly)

The 13Th Floor Elevators

California Autumn (Rebel Records)

Tony Rice

Anaïs Mitchell (BMG) 2022

Anaïs Mitchell

Portada: fotografía de Jay Sansone

Anaïs Mitchell (1984, Montpelier, Vermont, Estados Unidos)

Cantautora, folk, country, alternativa y americana.

La cantautora responde al ser preguntada por la canción Bright Star de su reciente álbum: “Durante el primer verano pandémico me hospedaba en la finca familiar donde crecí, en una casita que perteneció a mis abuelos cuando vivían. Pude ver las estrellas por primera vez en mucho tiempo”.

“No estaba viajando a ninguna parte, ni siquiera haciendo casi nada, por primera vez en mucho tiempo. Bright Star se trata de mirar hacia atrás en años de búsqueda incansable y hacer las paces con la fuente de ese anhelo: la musa, el gran desconocido, el que se escapó, esas cosas que nos motivan que nunca podemos tocar".

© Jay Sansone

Repertorio

Brooklyn Bridge

Bright Star

Revenant

On Your Way (Felix Song)

Real World

Backroads

Little Big Girl

Now You Know

The Words

Watershed

Músicos

Anaïs Mitchell (guitarra acústica y voz)

Josh Kaufman (órgano, mandolina, guitarra, bajo, piano, sintetizador, armónica, sinetizador bajo y harmonium)

Thomas Bartlett (sintetizador, piano, Wurlitzer, Rhodes y melotrón)

JT Bates (batería y percusión)

Michael Lewis (saxofones, bajo, clarinete y sentizador)

Aaron Dessner (guitarras)

Nathan Schram (violín)

Nadia Sirota (viola)

Alex Sopp (flauta)

Más portadas 

The Song They Sang... When Rome Fell (2002)

Hymns for the Exiled (2004)

The Brightness (2007)

Hadestown (2010)

Young Man in America (2012)

Child Ballads -con Jefferson Hamer- (2013)