Toast (Reprise) 2022

Neil Young With Crazy Horse

Edición: 8 de julio

Neil Young, con su grupo Crazy Horse, ofrece un nuevo álbum inédito, cuya puesta en circulación en doble entrega en vinilo está prevista para el 8 de julio.

Grabado durante el año 2001 en los estudios Toast de San Francisco (California), el disco lleva el título de dicho lugar. Neil Young reconoció que: “La música de Toast trata sobre una relación”, dijo. “Hay un momento en muchas relaciones que van mal, un tiempo mucho antes de la ruptura, donde una de las personas, tal vez ambas, se da cuenta de que se acabó. Este fue ese momento".

La lista de piezas incluye tres nunca antes recogidas en grabaciones. 

La critica, por su parte, señala: "Acertadamente, Toast es pesado y angustiado, rebosante de tensión electrizante. Incluso su canción de apertura con un sonido dulce, Quit, presenta el estribillo, <No digas que me amas>. Standing In The Light Of Love y Goin' Home liberaron a Horse en campos de guitarra saturada; un leñador sin trabajo lidia con su fe en el vertiginoso Timberline. Y en Gateway Of Love, Young sueña con un futuro menos doloroso durante 10 minutos hipnotizantes, que conducen al sombrío y desglosado How Ya Doin'?".

"El compositor resume mejor el álbum durante su sombrío final Boom Boom Boom: Todo lo que tengo es un corazón roto, y no trato de ocultarlo cuando toco mi guitarra", concluye la crítica.

Press WB

Lista de canciones

Quit
Standing In The Light Of Love
Goin' Home
Timberline
Gateway Of Love
How Ya Doin'?
Boom Boom Boom

The Heart Is Strange (ZTT) 2022

xPropaganda

Portada: Philip Marshall,  Stefan Fähler y Jimmy King 

xPropaganda (2018, Reino Unido) -Susanne Freytad (1957, Düsseldorf, Renania del Norte-Westfalia, RFA. Voz y  teclados) y Claudia Brücke (1963, Berching, Bavaria, RFA. Voz)-

Synthpop, electrónica y dance.

Las que fueron miembros del grupo alemán fundado en 1982, Propaganda, Claudia Brücken y Susanne Freytag, vuelven como xPropaganda, pero afincadas en el Reino Unido. "Junto con el productor Stephen Lipson, recién salido de su trabajo en la partitura de Hans Zimmer para la última película de Bond, No Time To Die', el trío ha presentado un nuevo álbum que es conceptual y sónicamente el seguimiento que nunca fue de su clásico de mediados de los 80. Con ritmos dramáticos y paisajes sonoros mágicos compensados ​​maravillosamente por las voces expresivas y apasionadas de Claudia y Susanne, 'The Heart Is Strange' evoca el espíritu y la pasión de la Propaganda original mientras suena sin esfuerzo contemporáneo", según reconocen desde el departamento de promoción de la discográfica de xPropaganda.

Lista de piezas y músicos

Vocal

1-1. The Night

Guitarra – Stephen Lipson

Teclados – Pete Murray

Programación – Stephen Lipson

Trompeta – Terry Edwards

1-2. Chasing Utopia

Guitarra – David Rainger, Stephen Lipson

Teclados – Pete Murray 

Programación – John Williams y Stephen Lipson

Trompeta – Terry Edwards

1-3. Beauty Is Truth

Batería – Ash Soan

Guitarra – David Rainger, Stephen Lipson

Programación – Stephen Lipson

1-4. Only Human

Batería – Ash Soan

Guitarra – Stephen Lipson

Teclados – Pete Murray 

Programación– John Williams y Stephen Lipson

1-5. Don't (You Mess With Me)

Batería – Ash Soan

Guitarra – David Rainger y Stephen Lipson

Teclados – Pete Murray 

Programación – Stephen Lipson

Saxofón – Terry Edwards

1-6. No Ordinary Girl

Drums – Ash Soan

Guitarra – David Rainger y Stephen Lipson

Teclados – Pete Murray

Programación – John Williams y Stephen Lipson

1-7. The Wolves Are Returning

Batería – Ash Soan

Guitarra – David Rainger y Stephen Lipson

Teclados – Pete Murray 

Programación– Alexander Catlin Freytag, John Williams y Stephen Lipson

Saxofón – Terry Edwards

1-8. Ribbons Of Steel

Teclados – Pete Murray 

Programación– Stephen Lipson

Instrumental

2-1. The Night

Guitarra – Stephen Lipson

Teclados – Pete Murray 

Programación – Stephen Lipson

Trompeta – Terry Edwards

2-2. Chasing Utopia

Guitarra – David Rainger y Stephen Lipson

Teclados – Pete Murray 

Programación– John Williams y Stephen Lipson

Trompeta – Terry Edwards

2-3. Beauty Is Truth

Batería – Ash Soan

Guitarra – Stephen Lipson

Keyboards – Pete Murray (4)

Programación – John Williams y Stephen Lipson

2-4. Only Human

Batería – Ash Soan

Guitarra – Stephen Lipson

Teclados – Pete Murray 

Programación – John Williams y Stephen Lipson

2-5. Don't (You Mess With Me)

Batería – Ash Soan

Guitarra – David Rainger y Stephen Lipson

Teclados – Pete Murray 

Programación – Stephen Lipson

Saxofón – Terry Edwards

2-6. No Ordinary Girl

Batería – Ash Soan

Guitarra – David Rainger y Stephen Lipson

Teclados – Pete Murray 

Programación– John Williams y Stephen Lipson

2-7. The Wolves Are Returning

Batería – Ash Soan

Guitarra – David Rainger, Stephen Lipson

Teclados – Pete Murray 

Programación – Alexander Catlin Freytag, John Williams y Stephen Lipson

Saxofón – Terry Edwards

2-8. Ribbons Of Steel

Teclados – Pete Murray 

Programación – Stephen Lipson

Happy Hour (Merge) 2022

Hollie Cook

Portada: Robin Eisenberg

Hollie Cook (1987, Londres, Inglaterra, Reino Unido) 

Reggae, dub y pop tropical.

La cantante británica opina de las piezas de su nuevo álbum, cuya salida está prevista para el 24 de junio: "Particularmente con la composición de canciones, estaba tratando de esforzarme y ser abierta, para no estar restringida de ninguna manera. Siempre he sido fanático de la música pop teatral y quería experimentar más con la forma de la canción”.

Añade: “No puedo evitarlo. Al hacer esta música que amo, me siento profundamente dentro de mí. Me hace explorar muchas verdades y sentimientos humanos de los que no debemos rehuir, y se siente como una liberación convertirlos en canciones”.

Sobre la canción Full Moon Baby, primer sencillo del álbum, opina: “La canción está inspirada en una nueva vida y, por supuesto, en la luna. Dos de mis amigas más cercanas habían tenido bebés recientemente y yo estaba llena de mucha esperanza y amor. Tanto las lunas como los bebés tienen una naturaleza tan suave y tierna que me llenan de asombro. Además, los bebés parecen lunas diminutas”.

© Fabrice Bourgelle

Lista de canciones

1. Happy Hour 

2. Moving On 

3. Full Moon Baby 

4. Kush Kween (canta Jah9) 

5. Unkind Love 

6. Gold Girl 

7. Love in the Dark 

8. Move My Way 

9. Praying 

Más portadas

Hollie Cook (2011)

Twice (2014)

Live In London (2017)

Vessel Of Love (2018)

And The Hits Just Keep On Comin’ (7A Records) 2022

(Edición conmemorativa de 50 aniversario)

Michael Nesmith

Michael Nesmith (1942 - 2021) grababa en 1972 para RCA el disco de larga duración And The Hits Just Keep On Comin', tras sus experiencias con The First Nacional Band y The Second National Band, dentro de la línea del naciente country rock de comienzos de la década de 1970. El limitado éxito con las dos formaciones motivaron que Nesmith enfocase su siguiente grabación en solitario y con la compañía del aventajado instrumentista de steel guitar Red Rhodes. 

El disco And The Hits Just Keep On Comin' constituyó en su momento un cambio de dirección de lo que hasta entonces había hecho Nesmith tanto en su periodo con The Monkees como como en la mencionada etapa country rock. Estilo éste que aprovechó para las 10 piezas del citado LP, en el cual aparece la muy versionada Different Drum.

Lo que en principio representaba una catarsis irónica sobre la situación en que vivía el compositor, guitarrista y cantante texano, resultó un disco pleno de lirismo en las canciones compuestas por Michael, que, a su vez, se acoplaban a la perfección con el inspirado toque de Red Rhodes al steel guitar. 

And The Hits Just Keep On Comin’ no pasó desapercibido para la crítica. Medio siglo después forma parte de los discos de referencia del primigenio country rock.

La discográfica 7A Records celebra el 50 aniversario de dicho  álbum la remasterización de todas las canciones y el rescate  de cuatro piezas  extra en el lanzamiento en vinilo. También se pone a la venta en formato compacto (CD), en el que se incluye un pequeño libreto a color de 28 páginas que ofrecen información e imágenes hasta ahora desconocidas. Asimismo está disponible en vinilo de color de 180 gramos con carátula desplegable.

Cara 1

1. Tomorrow & Me

2. The Upside Of Good-Bye

3. Lady Love

4. Listening

5. Two Different Roads

6. The Candidate

7. Different Drum

Cara 2

1. Harmony Constant

2. Keep On

3. Roll With The Flow

Canciones extra:

4. Some Of Shelly’s Blues (versión alternativa)

5. Keep On (versión alternativa)

6. Roll With The Flow (versión alternativa)

7. Cantata And Fugue In C&W (instrumental)

 

Jazz (La Voz de su Amo) 1968

Lone Star
Portada: Esteve Fort

Hablar del grupo Lone Star, es adentrarse en los primeros tiempos del rock hispano con aspiraciones de calidad, lo cual se cumplió en todos los palos que tocó el conjunto catalán liderado por Pedro Gené, quien se apuntó a la grabación de un disco de jazz, dentro de la línea de admiración hacia la música de raíz negroamericana del cantante catalán. Con una formación fuera de la órbita del rock and roll, Lone Star desarrolló un aceptable repertorio en el que se combinan los diferentes estilos de género, aunque tampoco falta alguna adaptación de clásicos, entre otros, de Pau Casals.

 El tema de Peter Gun, I Believe To My Soul o Misty quedan como composiciones asequibles y reconocidas por un público que seguía la naciente música progresiva de los años 60.

Composiciones: Peter Gun Theme. I Believe To My Soul. El cant dels ocells. Sonata nº 15. Misty. Love Is Just Around The Corner. Open Ears. 

Músicos: Pedro Gene (piano y voz), Juan Miró (vibráfono), Rafael de la Vega (contrabajo) y Enrique López (batería).

Más portadas: Lone Star (1966), Un conjunto con antología (1967), Vuelve el rock (1968),  Spring (1970), Es largo camino (1972), ¡Adelante! Rock en vivo (1973), ¡¡Síguenos!! (1975), Horizonte (1977) , Oveja negra (1979) y Viejo Lobo (1982).

Apunte: Más información sobe discos de Lone Star, pinchad debajo!

http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=lone+star

http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=lone+star+avui

http://www.grupo-lonestar.com/default2.htm

El rastro

Alfonso Santisteban y su piano mágico

Subterfuge Records

1998

CD1 Sintonías de TV

Aplauso

Noche

Bla, Bla, Bla

Blanco y Negro

Palmarés

El Tren

Amadís de Gaula (de Éxitos 81)

Hola América (de 300 millones)

Señoras y Señores

Sobremesa

Música y Estrellas

Obertura del Mundial 82

CD2 Música para gente exquisita

Gatas 

Los pianos mecánicos

Como en los viejos tiempos

Albertine

Razón de amor

Círculos en el agua

Al amanecer

Espejismo o el hechizo de luna

Bagatela

Las cosas que me gustan de ti

A la sombra de las muchas en flor

En busca del amor perdido

La reina de la fiesta

Desnúdame

Tres golpes (El Volcán Música/Lovemonk) 2022

Perrate

Portada: fotografía de Claudia Ruiz Caro

Perrate -Tomas Fernández Soto- (1964, Utrera, Sevilla, Andalucía, España)
Flamenco y experimentación vocal.

Perrate: "Yo soy contemporáneo de mi tiempo y hago lo mío con lo que sé".

 

 Repertorio

1. Boa Doña, chacona de negros y gitanos (chacona)
2. Tres golpes (fandango callejero)
3. Yo soy la locura (folía)
4. Si algún día (seguiriyas del Nitri, La Cherna y José de Paula)
5. Noche oscura (toná de Jacinto Almadén)
6. Arde la casa de Cupido (seguidillas mitológicas de Alosno)
7. Melisenda insomne (romance carolingio de tradición sefardí)
8. Los fonemas (Karawane) (tonás)
9. No hay que decir el primor (jácara)
10. Soleá sola (soleá de la Serneta)
11. Bulerías de la base (bulerías)


Músicos

Perrate (voz)
Arreglos musicales: Raül Refree y Tomás Fernández Soto
Paco de Amparo y Alfredo Lagos (guitarras)
Antonio Moreno (percusión)
Miguel Ángel Cordero (contrabajo)
Juan Jiménez (saxofón)


Grabado en Studio Happy Place (Mairena del Aljarafe, Sevilla) y Estudios DS (Morón de la Frontera, Sevilla) de Domi Serralbo, excepto bajo de Miguel Angel Cordero, grabado en Estudio Calamar (Barcelona) por Raül Refree, y órgano, tocado y grabado por Raül Refree en la iglesia de Sant Corneli de Collbató (Barcelona).

Más portadas

Perraterías (2005)

Pink Dolphins (International Anthem Recording Co) 2022

Anteloper

Portada: Jaimie Branch y John Herndon

Pink Dolphins -Jamie Branch y Jason Nazary- (2018, Chicago, Illinois, Estados Unidos)

Experimental, vanguardia, improvisación, space music, psicodelia y jazz.

“Primero somos improvisadores y estamos trayendo la “música del momento” a estas otras zonas del hip hop y la música electrónica, la música de las cajas de ritmos, la cultura de los sistemas de sonido… Músicos acústicos bañados por el electromagnetismo, que fluyen hacia todo. . Esta es la mierda que queremos reproducir en grandes sistemas. Omnívoro, energía espacio-tiempo, mosh pit dance-music. Póngalo en los subwoofers para que pueda sentirlo golpear, ¡porque la música tiene que comenzar en el cuerpo!", explica Jaimie Branch.

Para John Herndon: “El otro paso para nosotros es cómo estamos interactuando, cómo estoy usando la batería para controlar la electrónica. Siempre estoy buscando una forma diferente”.

La crítica, por su parte, considera: "Lo que hace que este álbum sea especial es la forma en que este dúo abandona valientemente lo conocido mientras avanza hacia un camino menos transitado. Aquí no hay una plantilla prefabricada, solo sonido. Sólo un punto de partida, la destrucción de ese punto y la creación telepática de una nueva salida. Los dispositivos electrónicos incorporados por ambos intérpretes son dispositivos de navegación, artesanías de sonido de transporte. El resultado es música de improvisación libre, de otro mundo, inspirada en lo desconocido y en casa en el mundo astronómico. Pero la fuerza impulsora detrás de la música espacial psicodélica de Anteloper no es el escapismo, sino una inmersión completa en la hiperrealidad del presente. Su música está hecha para destruir conceptos de pasado y futuro, para confrontar y abrazar el momento, para mejorar el aquí y el ahora". 

© Zachariah Kobrinsky

Lista de composiciones

1.Inia

2.Delfin Rosado

3.Earthlings 

4.Baby Bota Halloceanation

5.One Living Genus

Músicos

Jaimie Branch (trompeta, electrónica, percusión y voces)

Jason Nazary (batería y sintetizador)

Jeff Parker (guitarra, bajo, percusion y Korg MS-20)

Chad Taylor (mbira en la 2ª pieza)

Más portadas

Kudu (2018)

 

Drown To Die A Little (Prophone) 2022

Stína Ágústsdóttir

Stína Ágústsdóttir (Islandia)

Jazz.

Stína recuerda que: "En 2016 me enfermé gravemente y necesitaba poner mi vida en pausa. Me las arreglé para ponerme de pie, con la ayuda de familiares y amigos, y la música del disco trata sobre este viaje de la oscuridad a la luz. Las canciones reflejan los muchos lados de un ser humano, tanto el bonito como el feo, y que está bien ser un desastre y necesitar ayuda".

Sobre el proceso de grabación manifiesta: "Trabajé con el guitarrista y compositor Mikael Máni Ásmundsson en dos álbumes antes y continuamos la colaboración en este álbum. Me ayudó a terminar algunas de las canciones e incluso escribió música nueva para algunas de las letras que tenía. Me acerqué a un par de otros compositores para colaborar, Maïa Davies y Jan Alexander".

Finalmente, hace referencia a que consiguió una beca de Hljóðritasóður Rannís en Islandia para el álbum "y grabamos en el legendario estudio de Sigur Rós, Sundlaugin, ¡con la mejor banda de todos los tiempos!: Henrik Linder al bajo (Dirty Loops), Mikael Máni a la guitarra, Magnús Jóhann Ragnarsson a los teclados , Magnús Trygvason Elíassen a la batería y Albert Finnbogason colaboraron en la producción y mezcla del disco. También tuvimos un cuarteto de cuerdas y arpa en un par de melodías".

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Repertorio

1. Maternal

2. Possessions Of Grace

3. Forest In Me

4. Alone With Their Demons

5. Steinar

6. Open Heart

7. Body

8. Shameless Nothings

9. Stay In This Heartbeat

Músicos

Stína Ágústsdóttir  (voz)

Mikael Máni Ásmundsson (guitarra y campanas)

Magnús Jóhann Ragnarsson (piano y sintetizadores -

Henrik Linder (bajo)

Magnús Trygvason Eliassen (batería y percusión)

Katie Buckley (arpa)

Geirþrúður Ása Guðjónsdóttir (violín)

Þórunn Harðardóttir (violín)

Unnur Jóns  (violonchelo)

Laura Liu (violín)

Más portadas

Jazz Á Íslensku (2016)
Stina August (2007)
Concrete World (2010)

Formato sencillo

Janine (Yep Roc Records) 2022

Josh Rouse

Josh Rouse (Oshkosh, Nebraska, Estados Unidos)

Cantautor, country altenrativo, indie folk, americana y pop.

• Janine

La canción forma parte del repertorio de 10 piezas del álbum de Josh Rouse: Going Places, que Yep Roc Records tiene previsto su lanzamiento el 29 de julio.

Las composiciones incluidas en el disco fueron escritas por Rouse durante su estancia en España entre 2020 y 2021. 

"La inspiración fue tener un conjunto de nuevas canciones para tocar en un pequeño club dirigido por un par de sus compañeros de banda españoles. Josh grabó y produjo el disco en el estudio de su casa, con el resultado de una colección de canciones que se sienten un poco más sueltas, se inclinan un poco más hacia la guitarra y se crearon para ser perfectas para tocar en vivo", recuerdan desde la discográfica Yep Roc. 

Formato EP

 

Dogs And Alcohol (Dualtone) 2022

Kathleen Edwards 

Kathleen Edwards (1978, Ottawa, Ontario, Canadá)

Cantautora, folk y country.

1. Dogs and Alcohol 

2. Options Open (acústica) 

3. Glenfern (acústica) 

4. Love

Episodes (Tapete) 2022

Bart Davenport

Portada: Jessica Dean Harrison

Bart Davenport (Berkeley, California, Estados Unidos)

Cantautor, independiente, rock y pop.

Bart Davenport manifiesta en relación con su nuevo disco de larga duración:"Después de dos álbumes completos con sonidos de guitarra eléctrica de los 80, necesitaba un cambio. No había hecho este tipo de cosas de guitarra folclórica y punteada en años. Me inspiré en Shannon Lay. Estuve entre la audiencia en dos de los conciertos grabados para su álbum en vivo (2000's  Live At Zebulon). Su nueva versión me llevó de vuelta a ese tipo de selección tradicional con la mano derecha, me hizo querer componer algo en esa línea nuevamente. Traté de canalizar un poco de Bert Jansch en el movimiento de acordes".

El cantautor y músico californiano recalca: "Después de trabajar con Dina Maccabee en la Red Room Orchestra, tenía muchas ganas de colaborar con ella, utilizando su talento como violista y arreglista de cuerdas. Tuvimos que trabajar de forma remota, cada uno en nuestros estudios separados. Esto resultó ser una bendición porque Dina pudo hacer algo totalmente original con un aporte mínimo de mi parte. El resultado es todo lo que quería: un sonido barroco por aquí, pero divertido y moderno por allá. Dina también grabó violas en múltiples pistas en la canción "Billionaires" en otra parte del álbum.

© Carlie Kinnear

Repertorio

1. It's You 

2. Holograms 

3. Alice Arrives 

4. Easy Listeners 

5. Billionaires 

6. All Dressed In Rain 

7. Naked Man 

8. Strange Animal 

9. Wireless Moon 

10. 99 Forever 

11. Creatures in Love 

12. Still Life

Músicos

Bart Davenport (guitarra, bajo, teclados, pandereta y voz)

Wayne Faler (guitarra)

Andrés Rentería (congas, batería y percusión)

Aaron M. Olson (órgano, bajo y guitarra)

Dina Maccabee (viola y violín)

D.A. Stern (órgano)

Jessica Espeleta (bajo)

Hud Bixler (batería)

Más portadas

Bart Davenport (2002)

Game Preserve (2003)

Maroon Cocoon (2005)

Palaces (2008)

Searching For Bart Davenport (2011)

Physical World (2014)

Grey Everlasting (Season Of Mist) 2022

Deathwhite

Deathwhite (2012, Pittsburgh, Pennsylvania, Estados Unidos)

Dark metal, doom metal y ghotic.

“Nos hemos acostumbrado a poner nuestras canciones bajo el microscopio, pero este álbum exigió un examen aún más profundo de hacia dónde queríamos ir”, según los miembros de la banda estadounidense. “Había poco interés en reescribir Grave Image; en cambio, tuvimos que abrir nuevos caminos y desafiarnos musicalmente. No teníamos miedo de probar cosas nuevas, por lo que, en consecuencia, el proceso de creación fue ocasionalmente arduo. Sin embargo, hizo que el resultado fuera algo de lo que estamos increíblemente orgullosos”, añaden.

“La letra del álbum se reunió durante la pandemia, eventos que también incluyeron conflictos en el frente político y de derechos humanos”, recuerdan. “A pesar de lo desalentadores que fueron estos eventos, no fueron una sorpresa. La raza humana ha tenido tiempo más que suficiente para descubrir cómo coexistir adecuadamente, pero todavía no puede hacerlo bien... y nunca lo hará", concluyen. 

© Shane Mayer

Repertorio

1. Nihil 

3. No Thought or Memory 

4. Quietly, Suddenly 

5. Grey Everlasting 

6. White Sleep 

7. Immemorial 

8. Formless 

9. So We Forget 

10. Blood and Ruin 

11. Asunde

Músicos

Shane Mayer (instrumentos)

Art Paiz (voz)

Más portadas

Grave Image (2020)

For A Black Tomorrow (2018)

Rufus Wainwright hace coincidir el lanzamiento de su nuevo álbum con la fecha de nacimiento de Judy Garland

El disco se va a poner a la venta el 10 de junio

Rufus Does Judy en Capitol Studios es el título del nuevo álbum del cantautor Rufus Wainwright (1973, Rhinebeck, Nueva York, Estados Unidos), quien con dicho disco realiza su particular homenaje a Judy Garland (1922-1969). La compañía BMG se encarga de la edición, prevista para el 10 de junio, fecha que sirve para conmemorar el centenario de nacimiento de Garland. 

El repertorio de Rufus Does Judy en Capitol Studios constituye una reinterpretación completamente nueva del recuerdo realizado por el cantautor en el evento Judy Garland,  Rufus Does Judy at Carnegie Hall, cuya grabación se llevó a cabo el año pasado en Los Ángeles.

Wainwright manifestó en relación con su admirada Judy Garland: “En términos de conocer estas canciones de manera fundamental, sentirlas honestamente en mis huesos, Judy Garland siempre ha tenido una buena ventaja de 30 años sobre mí y, a pesar de mis valientes intentos, siempre será la reina". 

Rufus añade: "Al escuchar mis últimas interpretaciones de algunos de estos asombrosos números, me quedé un poco desconcertado... en el buen sentido. No sé si son los arreglos emparejados, las pruebas y tribulaciones mías y de los planetas, o el hecho de que todos menos yo fuimos requeridos para grabar estas pistas con máscaras (graciosamente decoradas con la imagen de Judy). Pero, hay una cualidad más oscura en estas interpretaciones, una medida de dolor involucrada que en casi todos los demás aspectos de la vida puede resultar una carga, excepto en el acto de cantar. Ahora conozco estas canciones y definitivamente las siento profundamente en mis huesos". 

Lista de canciones

Come Rain Or Come Shine
Alone Together
I Can’t Give You Anything But Love
Puttin’ On The Ritz
The Man That Got Away
A Foggy Day
How Long Has This Been Going On?
Just You, Just Me
You’re Never
Happy Days Are Here Again/Get Happy (Interpreta:  Kristin Chenoweth)
Popurrí: You Made Me Love You/For Me And My Gal/The Trolley Song
Over The Rainbow

Rufus Wainwright ofrecerá su ópera de 2018, Hadrian, dentro de una actuación especial de una sola noche el 27 de julio en Madrid, en el Teatro Real.