19 julio 2022

Formato EP

Animus (EA) 2022
Emma Ayz
Portada: fotografía de Aubrey Trinnaman


Emma Ayzenberg (Los Ángeles, California, Estados Unidos)
cantautora, alternative, independiente, rock y psicodelia.

La cantautora Emma Ayz resalta el proceso de ruptura que representa su primer EP: “Estaba pasando por los cambios más grandes de mi vida, y el mundo estaba realmente en llamas. Lo que me ayudó a superarlo fue centrarme en otras cosas. La decisión de hacer música y dedicarla a tiempo completo fue el mayor acto de amor propio. Ahora todo está entrelazado con mi arte. Empecé a trabajar realmente en mí. Ahora tengo una loca rutina matutina de meditación, movimiento de mi cuerpo y profunda gratitud. Al mismo tiempo, comencé a afligirme por muchas cosas que había empujado hacia abajo. Supongo que estaba afligido por la persona que era antes”.

En cuanto al título del EP, Emma destaca: "Hace referencia al arquetipo junguiano animus, o el mediador entre el inconsciente y el ego. Esta canción es mi mejor intento de abrazar la extensión de posibilidades que viene con aprender a amarme a mí mismo con la conclusión de que este proceso es complicado y humildemente nunca finalizando."

Fotografía de © Spruce Bohen

Lista de canciones 

1. Animus 
2. Hardly in Love
3. Judy 
4. Blind 
5. Becca


Músicos

Emma Ayz (guitarra y voz)
Dylan Day (guitarra eléctrica y guitarra slide)
Travis Warner (guitarra y teclados)
Daniel Rhine (bajos acústico y eléctrico)
Jason Turbin (piano y cuerdas)
Cassidy Turbin (batería y percusión)
Jon Gray (microkorg)


A Life Time (AboRecords) 2022
Abelardo Vázquez


Abelardo Vázquez Pita (1958, Ferrol, A Coruña, Galicia, España)
Instrumental, ambient, neoclásica, cello, piano, violín y oboe.

Abelardo Vazquéz incluye en su más reciente álbum, titulado A Lifetime,  en el que se recogen 12 composiciones en las que participan cinco excelentes músicos: el violonchelista Yoed Nir, el oboísta Ronald Barber y los violinistas: Maria Grigoryeva, Amy Xaychaleune y Gustavo Eiriz. 

Fuente:  facebook


Repertorio

1. Nocturnal
2. Sea Moon
3. Cuando te vas
4. You Forgot To Remember
5. Saltarina
6. Sweet Mists
7. Mañás ao teu carón
8. Dragonfly Dreams
9. Serene Winds
10.The Paradise Abyss
11. Shadows In The Lonely Night
12. A Lifetime

Más portadas

The Chosen End (2020)
Dreams Chained To The Past (2020)
Door To Heaven (2020)
Time Mysteries (2021)
Farewell Rain (2021)
El silencio del pájaro dormido (2021)
Holy Mountain (2021)
Gray Mist (2021)
Dreams Story (2022)

16 julio 2022

Boom. Done. (Born Losers Records)
Anthony Green 
Edición: 22 de julio



Anthony Green (1982, Doylestown, Pensilvania, Estados Unidos)
Cantautor, alternativo, independiente, experimental, rock, folk y pop.

"Este álbum comenzó como una nueva banda. Iba a llamarlo "boom.done". No quería que estuviera bajo mi nombre por razones de duda y odio hacia mí mismo. Estaba saliendo por la puerta. Navegar por mis inseguridades de una manera poco saludable ha sido una gran parte de mi vida y estoy trabajando para ver mi verdadero yo sin el filtro de la obsesión autodestructiva. El odio a uno mismo es también una obsesión por uno mismo. Por la misericordia de mis amigos y maestros, superé el momento más oscuro de mi vida y este grupo de canciones captura la esencia de ese viaje. No se trata de mi relación con las drogas o las personas, se trata de mi relación conmigo mismo. Alguien me dijo una vez que compartiera lo que te hace sentir más avergonzado o avergonzado y la vergüenza morirá a la luz de la exposición. Estas canciones son parte de esa exposición y proceso". Anthony Green.


Repertorio

1. So It Goes
2. I Don't Want To Die Tonight
3. Don't Dance 
4. Center Of It All 
5. Maybe This Will Be The One
6. Trading Doses 
7. No Other Choice
8. Pleasure Of The Feast
9. 2022
10. Fucks Me Up


Músicos

Anthony Green (guitarra y voz)
Tim Arnold (batería, percusión, acordeón y coros) 
Anayst (guitarra) 
Adam Dabee (guitarra) 
Keith Goodwin (bajo, guitarra, Juno 60, piano y coros) 
Greg Mervine (arreglos de trompa, guitarra, bajo, batería y percusión) 
Rob Deckhart (Rhodes, piano, guitarra, pedal steel, bajo, arpa y Juno 106) 
Frank Rein (trombón) 
Koofreh Umoren (trompeta) 
Adam Hershberger (trompeta) 
Jason Cupp (edición de percusión)


Más portadas

Avalon (2008)
Beautiful Things (2012)
Young Legs (2013)
Pixie Queen (2016)
Would You Still Be In Love (2018)
Studio 4 Acoustic Session (2018)
Would You Still Be With Strings (2019)
Would You Still Be Live (2020)
Live at Studio 4 (2021)

 © Lauren Adams

 

15 julio 2022

 

Close Distance (Melting Pot Music) 2022
FloFilz
Portada: Muhammad Fatchurofi



FloFilz -Florian Maier- (Aachen, Nordrhein-Westfalen, Alemania)
Hip-Hop, chillhop, r&blues, rap y jazzhop.


FloFilz menciona cómo se desarrolló la cración de su disco Close Distance: "Estuve trabajando en ello durante todo el tiempo de la pandemia, algunas ideas de pistas eran anteriores a la pandemia. La idea de un nuevo proyecto empezó un poco antes pero no estaba muy definida, no sabía que tema sería. Pero obviamente ahora con el nombre Distancia cercana, tiene dos significados en cierto modo: con la pandemia existe esta sensación, en realidad no estabas viendo gente, estás un poco aislado, por lo que te estás acercando a ti mismo en un camino, supongo, pero también estás lejos de otras cosas. Y luego también las características, bastantes de ellas con las que no estaba trabajando en persona".

La mistura entre partes vocales e instrumentales es una de las constantes en el reciente álbum de FloFilz, quien entiende que: "Por un lado, la música instrumental tiene cierto tipo de magia. No hay distracciones, todavía hay algunos puntos blancos en la pantalla acústica. Todo le da un aire de atemporalidad a todo. Si agrega canciones vocales a esto, puede dar resultados realmente geniales. Por otra parte, también disfruto mucho de los proyectos vocales puros. Como el EP Lost in Translation, que grabé con el rapero de Los Ángeles KAAN! Lo que importa es que puedas confiar en la persona con la que estás colaborando. Debe haber una base para la inspiración".

© Robert Winter

Repertorio

Hidden Portal
Early Waves
Sensitive
Nacré
Skybox
Monkeyflower Interlude
One4Dumile
Dust On The Curb
Levada
Orbit Sundog
Mountrakko
Seaside Dreams
Uteki
Warplude
Half Nine
Ajar


Créditos

Producido y mezclado por FloFilz en casa, Berlín y Aquisgrán, también toca el violín en Uteki.
Masterizado por Roe Beardie en Brewery Studios, Berlín.
Grabado en Lightworks, Root73, Camberwell Business Centre y Karella Studio.
Jerome Thomas (voz)
NK-OK (batería programada)
 Blue Lab Beats (colaboración y co productor)
MR. DM (guitarra y teclados)
Co-producer – Slim (coproductor)
C.Tappin (colaboración y teclados)
Summers Sons (colaboración)
Turt (voz)
Aubrey Simpson (bajo y guitarra)
Josh Allmark (baterría)
DAL (colaboración)
Kal Lawrence (teclados)
Hunter Rose (voz)
Alfa Mist (colaborador, piano, piano eléctrico y coproductor)
KeepVibesNear (colaborador y voz)


Más portadas

Duplex (2013)
Some More Remixes (2013)
Metronom (2014)
Speakthru (2015)
Cenário (2016)
Re:verse (2017)
Transit (2019)
Lost in Translation (2020)





 

Togheter (Numero Group) 2022
Duster



Duster (1996, San José, California, Estados Unidos)
Rock independiente, slowcore, alternativo y space rock.


“Sé que la gente dice: <Oh, la música de Duster es tan triste>, incluso nosotros mismos lo hemos dicho antes. Pero se parece mucho más al absurdo que al nihilismo”, asegura el guitarrista y cantante Clay Parton.

bandamp


Repertorio

1. New Directions
2. Retrograde
3. N
4. Time Glitch
5. Teeth
6. Escalator
7. Familiar Fields
8. Moonroam
9. Sleepyhead
10. Making Room
11. Drifter
12. Feel No Joy
13. Sad Boys
 

Músicos

Clay Parton (guitarra, batería, órgano y voz)
Canaan Dove Amber (guitarra, órgano, batería y voz)
Jason Albertini (batería, guitarra, piano y teclados)


Más portadas

On The Dodge ‎(1996)
Stratosphere (1998)
Contemporary Movement (2000)
Duster (2019) 

Torn: Tonic (First Word Records) 2022
Allysha Joy 


Allysha Joy (Melbourne, Victoria, Australia)
R&blues, soul, hip hop y neo-soul.


Allysha, al hablar de Torn: Tonic, dice: "Es mirar directamente a la sombra del dolor y superarlo con alegría. ¡Nada de canciones de amor! ¡Solo himnos sociales, políticos y emocionales para el cambio! Es el primer disco que he producido completamente solo y se siente como esa perseverancia que constantemente he tenido que conjurar está incrustado en esta música, superando mi propio condicionamiento en una sociedad y una industria que constantemente me dice que no puedo, ¡así que debo hacerlo!". 

https://l-hit.com/

Lista de canciones

1. Peace (intérpret, Rara Zulu) 
2. Calling You (intérprete, Ego Ella May)
3. YK x YE (intérprete, BINA) 
4. Let It! 
5. Quit, Trying So Hard 
6. Still Dreaming (intérprete, Rara Zulu) 
7. Remedy 
8. Healers (intérprete, Dancing Water) 
9. Fatima (intérprete, Belle Bangard) 
10. G.N.D. 


Más portadas

Acadie: Raw (2018)

13 julio 2022

Formato sencillo



La guitarrista estadounidense, afincada en Portland (Oregón), Marisa Anderson, presenta Waking, primer sencillo del próximo álbum de la instrumentista  que lleva el título Still Here,  disco de larga duración cuyo lanzamiento está  previsto el 23 de septiembre por el sello discográfico Thrill Jockey.

Desde la citada discográfica se recuerda que Marisa Anderson "es una de las guitarristas más eminentes de la actualidad. Su enfoque lúcido y elocuente de la música de guitarra y la composición la han establecido como una artista sin igual y una colaboradora perspicaz y codiciada".

En la nota de presentación se añade que el trabajo de Anderson "se basa en un mosaico de músicas folclóricas y vive en conversación con una miríada de tradiciones musicales. Su música es acogedora y sincera, invitando al oyente tanto a ecosistemas en expansión como a rincones íntimos, desde paisajes áridos hasta matorrales verdes, experiencias comunitarias apasionadas y reclusiones pensativas". 

Se hace hincapie en que: "Como maestra de su instrumento, Anderson traduce abstracciones en música innegablemente conmovedora, rastreando melodías folclóricas tradicionales, películas de ciencia ficción imaginadas y brumosos santuarios de sonido".

Por su parte, Marisa Anderson resalta en relación con su labor creativa: "No tomo ideas y luego recurro a la guitarra, más bien recurro a la guitarra para averiguar cuáles so n mis ideas. Me dirijo hacia ella en busca de significado”.

La crítica sugiere que el sencillo: "Es el paseo dolorosamente hermoso de Waking. Fiel a su título, el disco se siente como una ruptura en la quietud que rodea la primera luz. Hay una sensación lenta y creciente en la pista. Tropieza y se tambalea, se frota los ojos para quitarse la noche y se acomoda para ver el sol deslizarse por el borde del mundo".

Para otros, "la dolorosamente hermosa Waking muestra la capacidad inmediata y puramente elemental de Anderson para hablar a través de su instrumento". 

12 julio 2022

Garbage Island (BB* Island) 2022
The Burning Hell
Portada:Emmie Tsumura



The Burning Hell (2007, Peterborough, Ontario, Canadá)
Rock alternativo, folk independiente, pop y canción de autor.


El miembro fundador, cantante y multinstrumentista del grupo canadiense Mathias Kon menciona el origen de los mensajes que incluye su nuevo álbum Garbage Island: “Durante ese primer verano pandémico, caminaba hasta la orilla todas las mañanas y observaba a las aves marinas chillar y bucear. A pesar de su búsqueda constante y de mi propio caminar por la playa, el océano siempre estaba redecorando las rocas con más trampas viejas para langostas, boyas, botellas de agua de plástico, trozos de cuerda y otros tesoros ambiguos, como una máquina de garras rotas escupiendo chucherías a un niño. quien ya había reclamado su codiciado dinosaurio de peluche y no quería jugar más. Me acordé de Garbage Island, imaginando una montaña volcánica de basura que se eleva desde el océano, tal vez albergando colonias de gaviotas chillonas o albergando piratas post-apocalípticos. También conocida como Pacific Trash Vortex, Garbage Island es, en realidad, una enorme masa de desechos marinos flotantes, en su mayoría microplásticos, atrapados en un giro interminable por las corrientes oceánicas".

La inspiración de Kon aborda con contundencia la reivindicación de un mundo en armonía con la naturleza: "Garbage Islandnes un álbum sobre lo que perdemos cuando las cosas se desmoronan y lo que podemos ganar con la regeneración colaborativa. Tiene lugar en este mundo de un futuro cercano que se hunde y que se parece claramente al nuestro, comenzando con la violencia del colapso, relatando libremente la fuga de los protagonistas anónimos del álbum en un cisne de pedales, mientras cambian la fatalidad por el peligro en sus vidas, camino a un futuro hogar construido con los detritos del pasado". 

Insiste: "En el camino, el álbum narra tanto la necesidad de acción como la alegría de rechazar el ajetreo, imagina una nostalgia futurista por los días de la vida de gira post-apocalíptica, celebra el escape y la soledad, y concluye con la sugerencia vacilante de que el final del El mundo no puede durar para siempre. Las canciones presentan el lirismo surrealista omnívoro que dobla el género y el fuego rápido por el que la banda ha sido conocida en el pasado, pero si bien hay humor y alegría en abundancia, hay pocas bromas. Es el disco más oscuro que ha hecho The Burning Hell, el más tranquilizador o el más divertido. Puede que sean los tres". 

Mathias Kon concluye, en su nota publicada en el sello BB* Island, hablando del espíritu colaborador desarrollado durante los diferentes momentos que hicieron posible la elaboración Garbage Island: "Este es el primer disco que la banda ( ha diseñado, producido y mezclado íntegramente por nosotros mismos, y el tiempo y la distancia nos permitieron deleitarnos con la lenta alegría de la colaboración y el descubrimiento, una alegría que se filtró en las cintas y placas de circuito. Nuestros camaradas en St. John's (Darren Browne, Jud Haynes, Kelly McMichael, Krista Power y Mara Pellerin) contribuyeron con brillantez musical, y los cameos del hermano de Ariel, Jesse, y su padre, Steve, enriquecen el álbum. Pintamos sobre nuestro lienzo habitual de bajo, batería y guitarra con un dulcimer casero y una armónica de vidrio, desgloses inspirados en ASMR hechos de los sonidos de la basura real, sintetizadores acuáticos, armonios, instrumentos de viento de madera y grabaciones de campo de océanos y sonidos de pájaros aportados por simpatizantes de todo el mundo, que unen las canciones a medida que el álbum pasa del fin del mundo a The End Of The End Of The World. Cuando surgieron las primeras gotas de nieve en la primavera de 2021, lo que se estaba convirtiendo en Garbage Island se mezcló en una casa rodante de la década de 1970 que Jake había pasado el invierno convirtiéndose en un estudio de grabación móvil con energía solar".

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Repertorio

A1. No Peace
A2. Nigel The Gannet
A3. Birdwatching
A4. Dirty Microphones
A5. The Last Normal Day
A6. Empty World
A7. Minor Characters


B1. All I Need
B2. Swan Boat
B3. Bird Queen Of Garbage Island
B4. Speechlessness
B5. The End Of The End Of The World


Músicos

Mathias Kom (guitarras, double bass, ukulele, tin whistle, tin can, percusión, sintetizador y voz)
Jake Nicoll (batería, percusión, wine glasses, harmonium, dulcimer, piano, Wurlitzer, flauta, bajo, steel drum, máquina de escribir, scotch tape, cencerro y voz)
Ariel Sharratt (batería, saxo tenor, clarinete bajo, sintetizador, batería programada, packing tape y voz)

Darren Browne (bouzouki)
Jud Haynes (bajo)
Mara Pellerin (trompeta, frech horn y voz)
Steve Sharratt (lap steel y voz)
Jesse Sharratt (whistling)
Krista Power (voz)
Kelly McMichael (voz)
Jenina MacGillivray (voz)
Simon Read (voz)
Charlie Glasspool (voz)


Más portadas

Tick Tock (2006)
Happy Birthday (2008)
Baby (2009)
This Charmed Life (2010)
Flux Capacitor (2011)
People (2013)
Public Library (2016)
Revival Beach (2017)


11 julio 2022

Aftershock Explicit Lyrics (Interscope) 2022
Alexander 23
Edición: 15 de julio



Alexander Glantz (1995, Deerfield, Illinois, Estados Unidos)
Rock, pop e indie.

Primer  disco de larga duració del productor, ingeniero, compositor, músico y cantante  estadounidese, Alexander 23, quien fue nominado al Álbum del Año en los Premios Grammy 2022, por su labor de producción en Sour, de Olivia Rodrigo.


Repertorio

1. Hate Me If It Helps 
2. Crash 
3. Somebody s Nobody 
4. The Hardest Part 
5. Fall 2017 (What If?) 
6. Live in Me Forever 
7. Cosplay 
8. Everything s Fine 
9. If We Were a Party 
10. Magic Wand 
11. RIP You and Me



Forgiveness (ANTI-) 2022
Girlpool



Girlpool (2013, Los Angeles, California, Estados Unidos)
Pop, independiente, slacker rock, dream pop y lo fi.


La nota de prensa sobre el cuarto álbum de Girlpool señala que al igual que lo hicieron con su anterior disco What Chaos Is Imaginary, los componentes del dúo californiano "escribieron sus canciones de Forgiveness por separado, luego se unieron para decidir cómo presentarlas en un estilo que se sintiera representativo de lo que los emociona e inspira ahora. Estas canciones investigan los límites siempre cambiantes entre una serie de conceptos elementalmente humanos: dolor y placer, sexo y amor, realidad y engaño, inseguridad y confianza, dolor y crecimiento".

Avery Tucker,  la mitad del dúo angelino, explica: “Muchas de mis canciones en este disco tratan sobre la dinámica de las relaciones en las que experimenté frustración y dolor, y luché por mantener mucha complejidad en mis emociones. Escribir Forgiveness me ayudó a encajar todas esas piezas en una aceptación: que mi destino me empuja exactamente a donde debo ir”.

El parecer de la otra mitad, Harmony Tividad,  es parecido al de su compañero: "Gran parte de la vida se siente como experiencias inevitables para mí. Para mí, el perdón se trata de aceptar ese concepto. Se trata de perdonar a la realidad por tener que ser exactamente lo que es todo el tiempo”.

© Amalia Irons

Repertorio

1. Nothing Gives Me Pleasure
2. Lie Love Lullaby
3. Violet
4. Junkie
5. Dragging My Life Into a Dream
6. Faultline
7. Light Up Later
8. Country Star
9. Butterfly Bulletholes
10. Afterlife
11. See Me Now
12. Love333


Integrantes de 

Harmony Tividad (guitarra, bajo y voz)
Avery Tucker (guitarra, bajo y voz)


Más portadas

Before the World Was Big (2015)
Powerplant (2017)
What Chaos Is Imaginary (2019)

MUNA (Saddest Factory Records) 2022
MUNA



Muna (2003, Los Ángeles, California, Estados Unidos)
Pop, synth pop, power pop, alternativo, independiente y electrónica.


Al hablar de su tercer álbum en estudio con MUNA, la integrante del grupo californiano, Josette Maskin, entiende que: “Lo que finalmente nos mantiene unidos es saber que alguien escuchará cada una de estas canciones y las usará para hacer el cambio que necesita en su vida. Que la gente va a sentir una especie de catarsis, incluso si es una catarsis que quizás yo nunca haya conocido, porque estoy jodida".

Naomi McPherson, también como parte del trío afincado en Los Ángeles, afirma: “Espero que este álbum ayude a las personas a conectarse entre sí de la forma en que nosotros, en MUNA, hemos aprendido a conectarnos entre nosotros”.

bandcamp

Lista de canciones

1. Silk Chiffon
2. What I Want 
3. Runner's High 
4. Home By Now 
5. Kind Of Girl 
6. Handle Me 
7. No Idea 
8. Solid 
9. Anything But Me 
10. Loose Garment 
11. Shooting Star 


Instrumentistas

Katie Gavin (producción, ingeniera, guitarras acústica, eléctrica y de cuerdas de nylon, pandereta, coross y voz)
Naomi McPherson (guitarras rítmica, acústica y de 12 cuerdas, mandolina, sintetizador, sintetizador bajo, batería programada, bajo programado, voz programada, coros, cuerda, arreglos, producción e ingeniera)
Josette Maskin (guitarra solista, guitarra acústica, guitarrra eléctrica, guitarra slide, ebow, sintetizador, órgano, bajo programado, batería programada, producció e ingeniera)

Adicionales

Geo Botelho (bajo y coros)
Phoebe Bridgers (coros)
Luke Burgoyne – programming
Dan Grech-Marguerat (programación)
Scott Heiner  (batería)
Charles Haydon Hicks (programación)
Ryan Hommel (arreglos de cuerda)
Joy Oladokun (saxofón, trompeta y arreglos de viento)
Cynthia Tolson (vilonchelo, violín, viola y arreglos de cuerda)


Parte técnica

Geo Botelho (ingeniero adicional e ingeniero de voces)
Luke Burgoyne (asistente de ingeniero de mezclas)
Dan Grech-Marguerat (ingeniero de mezclas)
Charles Haydon Hicks (asistente de ingeniero de mezclas)
Patricia Sullivan (ingeniera de masterización)
Grabado en Chez Duvet Studios
Grabado en Pulse Recording
Grabado en The Dirt Room 
Grabado en Kingsize Soundlabs



Más portadas

About U (2017)
Saves The World (2019)