Bird On A Wire (Columbia Records) 1971

Tim Hardin

Portada: fotografía de Ed Freeman

El cantautor Tim Hardin (1941-1980) lanzaba en junio de 1971 su séptimo disco de larga duración, un álbum cuyo titulo, Bird On A Wire,  es el de una canción de Leonard Cohen, incluida en el segundo LP, Songs From A Room (1969), del escritor y cantante canadiense. Hardin intentaba recuperar en vano el resplandor de sus primeras grabaciones discográficas, lo cual se percibe en las composiciones propias de Tim, seis en total que están acompañadas de cuatro de otros autores, es decir la mencionada de Cohen, la tradicional Moonshiner, el blues Hoboin y la clásica Georgia On My Mind.

La presencia de reputados instrumentistas del ámbito del jazz contribuyó a dar lustre al disco, algo que en su tiempo no consiguió, a pesar  del acierto de Hardin para interpretar un repertorio apasionante y pleno de lirismo, como se puede comprobar, por ejemplo, cuando se escuchan Southern Butterfly, Andre Johray o If I Knew. El intimismo a veces sobrecogedor de Hardin se nutre de sus raíces acordes con el blues, el  jazz, el folk y la canción de autor, terrenos a los que supieron adaptarse con eficiencia y brillantez los músicos que aparecen en los créditos de Bird On A Wire. 

www.woodstock.com

Lista de canciones

1. Bird On The Wire

2. Moonshiner

3. Southern Butte

7. Georgia On My Mind

8. Andre Johray

9. If I Knew

10. Love Hymn

Músicos

Tim Hardin (guitarra acústica, teclados y voz)

Joe Zawinul (teclados)

Paul Hornsby (teclados)

Warren Bernhardt (teclados)

Bill Chelf (teclados)

Collin Walcott (vibráfono y coros)

Mike Mainieri (vibráfono y voz)

Sam T.Brown (guitarra)

Ralph Towner (guitarras)

Gilles Malkine (guitarra)

Joe Rud (guitarra)

Ed Freeman (guitarra rítmica, arreglos de cuerdas y de metales)

Monte Dunn (guitarra acústica)

Ben Keith (pedal steel guitar)

Tony Levin (bajo)

Glen Moore (bajo)

Robert Popwell (bajo)

Miroslav Vitous (bajo)

Rob Rothstein (bajo)

Richard Bock (violonchelo)

George Ricci (violonchelo)

Margaret Ross (arpa)

Ralph MacDonald (batería y percusión)

Alphonse Mouzon (batería y percusión)

Natoga (Daniel Ben Zebulon) (batería y percusión)

Steve Haas (batería y percusión)

Bill Stewart (batería y percusión)

The Canby Singers (coros)

Más portadas

Tim Hardin 1 (1966)
Tim Hardin 2 (1967)
This Is Tim Hardin (1967)
Tim Hardin 3 Live In Concert (1968)
Tim Hardin 4 (1969)

Suite For Susan Moore And Damion: We Are One, One, All In One (1969)

Painted Head (1972)

Nine (1973)

Unforgiven (1981)

Alluvium (Bella Union) 2022

C Duncan

Christopher Duncan (1989, Glasgow, Glasgow City, Reino Unido)

Acústico, independiente, pop y rock.

 

 "Con  Alluvium  quería hacer un disco positivo con muchas ideas musicales y letras diferentes que pudieran pasar de lo serio a lo divertido y a lo romántico de una manera fluida", expresa Duncan, quien recuerda, por ejemplo, de la pieza Torso que "se trata de cómo puedes dar cada parte de ti mismo por alguien (¡miembros metafóricos y todo!) y aún así ser más completo. El mundo que te rodea desaparece y lo único que importa es esta intensa adoración".

Por otra, añade que “'Upon the Table es una canción de amor escrita para mi pareja. Hemos pasado por mucho en el último año más o menos, al igual que muchos otros, y es un recordatorio de que pase lo que pase en nuestro camino, siempre habrá amor y apoyo esperándonos”.

 

Los textos surgieron por su propia voluntad: "de avanzar, dejar cosas atrás y terminar en un lugar totalmente nuevo y diferente".

Bella Unión

Lista de canciones

1. Air 

2. Heaven 

3. We Have A Lifetime 

4. Bell Toll 

5. Lullaby

6. Torso 

7. Pretending 

8. You Don't Come Around 

9. I Tried 

10. Sad Dreams 

11. Alluvium

12. Earth 

13. The Wedding Song

14. Upon The Table 

Más portadas

 Architect (2015)
The Midnight Sun (2016)
Health (2019)

A Light for Attracting Attention (XL) 2022

The Smile

Portada: Thom Yorke y Stanley Donwood

The Smile (2021, Oxford, Oxfordshire, Reino Unido)

Art rock, post punk y jazz rock.

The Smile es el nombre del trío británico formado por el cantante, Thom Yorke y el guitarrista Jonny Greenwood, ambos de Radiohead, y el baterista de jazz Tom Skinner. El grupo se presentó en una puesta en escena para el vídeo de Live At Worthy Farm, producido por el Glastonbury Festival y emitido vía stream el 22 de mayo de 2021.​La formación interpretó entonces 8 canciones, en las que Yorke y Greenwood tocaron guitarra, bajo, sintetizador Moog y Rhodes piano.

The Smile puso en circulación el 5 de enero de 2022 su primer sencillo titulado You Will Never Work In Television Again, en varias plataformas digitales. De seguido se dieron a conocer los títulos The Smoke (27 de enero) y Skrting On The Surface (17 de marzo). El 13 de mayo fue lanzado digitalmente el álbum de estreno de The Smile: A Light For Attracting Attention y el 17 de junio en formato físico. 

The Smile inició el 16 demayo su gira por Europa y anunció para noviembre su expedición musical por escenarios de América del Norte.

© Alex Lake

Repertorio

1.The Same

2.The Opposite

3.You Will Never Work In Television Again

4.Pana-vision

5.The Smoke

6.Speech Bubbles

7.Thin Thing

8.Open The Floodgates

9.Free In The Knowledge

10.A Hairdryer

11.Waving A White Flag

12.We Don't Know What Tomorrow Brings

13.Skrting On The Surface

Músicos

Thom Yorke (sintetizador, piano, guitarra eléctrica, guitarra acústica bajo, vocoder, sequencer y voz)

Jonny Greenwood (sintetizador, piano, teclados, guitarra eléctrica, guitarra acústica y bajo)

Tom Skinner ( batería y percusión)

London Contemporary Orchestra

Hugh Brunt (orquestación)

Eloisa-Fleur Thom (violín)

Alessandro Ruisi (violín)

Zara Benyounes (violín)

Sophie Mather (violín)

Agata Daraskaite (violín)

Charlotte Bonneton (violín)

Zoe Matthews (viola)

Clifton Harrison (viola)

Oliver Coates (violonchelo)

Max Ruisi (violonchelo)

Clare O’Connell (violonchelo)

Jason Yarde (saxofón)

Robert Stillman (saxofón)

Chelsea Carmichael (flauta)

Nathaniel Cross (trombón)

Byron Wallen (trompeta)

Theon Cross (tuba)

Tom Herbert (bajo acústico)

Dave Brown (bajo acústico)

Nation Of Heat (Revisited) (Loose) 2022

Joe Pug

Portada: Tony Fitzpatrick

Joe Pug -Joseph Pugliese- (1984, Greenbelt, Maryland, Estados Unidos)

Cantautor, folk, americana, raíces y rock.

Joe Pug menciona el proceso de creación de Nation Of Heat como una experiencia compleja: "Recuerdo estar sentado en la cabina después de una toma fallida, hace tantos años durante las sesiones originales de Nation Of Heat, y estar asombrado de todo lo que tenía que aprender. Apenas podía pasar una canción completa sin tocar a tientas el patrón de selección de dedos, romper una cuerda o quebrarme la voz. En ese momento, me sentí como si estuviera parado en la orilla de un vasto océano sobre el cual tenía todas las necesidades pero ninguna habilidad para cruzar. Afortunadamente, las canciones tocaron la fibra sensible de muchos oyentes, lo que me dio la oportunidad de embarcarme en ese largo viaje. Siguió una educación seria en los escenarios de Tractor Tavern en Seattle, Turf Club en Minneapolis, Hideout en Chicago, Mercury Lounge en la ciudad de Nueva York, Tricky Falls Theatre en El Paso y Bottleneck en Lawrence Kansas".

https://seatgeek.com

Lista de canciones

1. Hymn #101 (Revisited)
2. Nobody’s Man (Revisited)
3. I Do My Father’s Drugs (Revisited)
4. Hymn #35 (Revisited)

5. Call It What You Will (Revisited)
6. Speak Plainly, Diana (Revisited)
7. Nation Of Heat (Revisited)

Músicos

Joe Pug (bajo, piano, armónica y voz)

Justin Craig (guitarra eléctrica)

Carl Broemel (guitarra eléctrica)

Rich Hinman (pedal steel guitar)

Carl Broemel (pedal steel guitar)

Phil Krohnengold (órgano)

Matthew Wright (piano)

Derry deBorja (sintetizador)

BJ Barham (flauta)

Mark Stepro (batería)

Dom Billett (batería)

Courtney Hartman (coros)

Brandon Flowers (coros)

Más portadas

Messenger (2010)

Live at Lincoln Hall (2011)

The Great Despiser (2012)

Windfall (2015)

The Flood in Color (2019)

The Diving Sun (2021)

Crosseyed Strangers 

(An Alternate Yankee Hotel Foxtrot Compiled By Wilco)

(Uncut Magazine) – UNCUT/NME Networks, 304, septiembre de 2022) 

Publicado en julio de 2022

Portada: diseño de Marc Jones 

1. Jeff Tweedy–I Am Trying To Break Your Heart

2. Wilco–Camera

3. Wilco–Radio Cure (Live At United Palace Theater, NYC 4/19/22)

4. Wilco–War On War (Alternate Take)

5. Wilco–Jesus, Etc (Live At United Palace Theater, NYC 4/19/22)

6. Jeff Tweedy–Ashes Of American Flags

7. Wilco–Heavy Metal Drummer (Live At The Pageant, St. Louis, MO 7/23/02)

8. Wilco–I'm The Man Who Loves You (Alternate Take)

9. Wilco–Pot Kettle Black (Live At The Pageant, St. Louis, MO 7/23/02)

10. Wilco–Poor Places (Live At United Palace Theater, NYC 4/19/22)

11. Wilco–Reservations (Live At United Palace Theater, NYC 4/19/22)

Recopilado por Wilco

Masterizado por Andrew Thompson

Productor Mick Meikleham

Escrito por Jay Bennett (pistas: 2 a 6, 8 a 10), Jeff Tweedy

Beja Power! Electric Soul & Brass from Sudan's Red Sea Coast (Ostinato Records) 2022

Noori & His Dorpa Band

Pete 'Piwi' White

Noori & His Dorpa Band (2006, Puerto Sudán, Al Bahr al Ahmar, Sudán)

Blues, soul, world, música tuareng, surf, jazz y rock. 

La comunidad  Beja de Este representta una cultura milenaria de Sudán que algunos historiadores emparentan con el antiguo Egipto. De ella surje el primer lanzamiento a nivel mundial de su música, mediante un disco de seis pistas en el que confluyen instrumentos eléctricos, percusión y metales. Ostinato Records se encarga del lanzamiento de Beja Power! Electric Soul & Brass from Sudan's Red Sea Coast.

Vik Sohonie, fundador de la mencionada discográfica, mantiene que las melodías de Beja, nostálgicas, esperanzadoras y dulces, ambiguas y honestas, tienen miles de años, lo que explica una composición evocadora como Qwal y las imágenes majestuosas y desconcertantes de las cortes del faraón que evoca. Sin embargo, sus sonidos también recuerdan a Misirlou de Dick Dale de 1963 y Meci Bon Dieu de 1968 del gran jazzista Charlie Rouse".

Recalca Sohonie que el discos "podría tener 6000 años, 60 años o seis meses y la única diferencia serían los instrumentos utilizados, y solo un instrumento verdaderamente especial es digno de la causa de Beja: la guitarra tambo de Noori".

Destaca que "el soul eléctrico, el blues, el jazz, el rock, el surf e incluso toques de country hablan con fluidez de estilos y acordes que podrían ser tuareg, etíopes, peruanos o tailandeses, todos basados ​​en hipnóticos ritmos sudaneses y el impecable e inquietante saxo tenor de Naji. El mundo está literalmente alojado en la música de Beja. En colaboración con Ogali Creative Events Company de Khartoum, Ostinato Records tiene el honor de traer el casi olvidado sonido Beja en toda su nostalgia, dulzura, honestidad y poder, grabado y masterizado para mantener la calidez de la estética característica de Sudán, a su sistema de sonido".

Concluye Vik que el álbum de Noori & His Dorpa Band "es un testimonio de la capacidad atemporal de la música para realinear el oído y el corazón del mundo hacia la lucha duradera de un pueblo marginado durante mucho tiempo, asegurando que la cultura de Beja, su verdadero oro, nunca más se descarte en los montones de chatarra de su propio país o historia. Hay, como se traduce en inglés la canción Al Amal, esperanza".

© Ostinato Records

Repertorio

A1. Saagama

A2. Qwal

A3. Al Amal

B1. Jabana

B2. Wondeeb

B3. Daleb

Músicos

Noori (guitarra -tambo guitar)

Tariq (guitarra rítmica)

Gaido (bajo)

Fox (congas)

Danash (tabla)

Naji (saxo tenor)

 

Fleeting Adventure (Mistletone) 2022

Andrew Tuttle

Portada:  George Gillies

Andrew Tuttle (Brisbane, Queensland, Australia)

Ambient, experimental, electroacústica, instrumental, folk y country.

Andrew Tuttle evoca los primeros momentos de creación de Fleeting Adventure: “Comencé a grabar en septiembre de 2020. Sé que muchos álbumes en este momento son el álbum de encierro, pero esto conscientemente no lo fue. Donde vivo en Brisbane, hemos sido bastante afortunados, porque no ha habido demasiados casos. Entonces, el álbum tiene que ver con este sentido de aventura fugaz y emoción, poniendo las cosas en una nueva perspectiva. Soy yo abriéndome al mundo de nuevo, escuchando historias de amigos haciendo cosas y pudiendo ir a un concierto por primera vez en un año, o ir al parque, o subirme a un avión.

En relación con los músicos que colaboran en el nuevo disco, Tuttle confiesa: “He tenido invitados en álbumes antes, pero trabajar en  A Cassowary Apart a principios de este año, con Padang Food Tigers -Spencer Grady y Stephen Lewis-, fue una gran revelación. Realmente me hizo pensar en seguir trabajando con colaboraciones. Así que es una combinación de nuevos amigos, viejos amigos y todo lo demás. Tienes a algunos del equipo de Brisbane, como Joe Saxby (saxofón), a quien conozco desde hace años, gente con la que he estado de gira, como Steve Gunn, y gente que he conocido en residencias. Y luego hay algunas personas que conocí en línea el año pasado, como Luke Schneider y Michael Muller de Balmorhea".

Menciona el espíritu cooperativo que se produjo en torno a la grabación: “Les di a todos un informe realmente gratuito. Si fuera una pista guiada por guitarra, diría: Haz lo que quieras, luego devuélvelo. Me quedaré con algo y partiremos de ahí. Eso lo hizo realmente interesante para mí, porque no estaba seguro de lo que estaba recibiendo. No sabía qué instrumentación proporcionarían o qué canción tocarían. Y pude jugar con las cosas, lo que creo que realmente ayudó a obtener ese elemento espacial en la música.

En torno al repertorio, el músico australiano subraya: “Hay dos temas que son realmente pesados ​​como invitados: Overnight's A Weekend y Filtering. Y tres pistas son solo banjo, guitarra acústica y pedal steel, pero no son las mismas personas en cada una. Una pista, Correlation, tiene a Josh Kimbrough y Chuck Johnson y las otras dos tienen a Luke Schneider y Darren Cross -Next Week, Pending y “New Breakfast Habit-, así que es divertido que haya casi un trío accidental allí".

Tuttle no excluye influencias de otras música: “Durante la primera parte del álbum, escuché muchas de esas cosas en el álbum Sahel Sounds, así como de Les Filles de Illighadad -banda tuareg- y sonidos de guitarra del norte de África. Cosas que estaban realmente en curso, estructuralmente, y no estaba seguro de cuándo terminaría cada pista. Realmente no había pasado mucho tiempo con Fela Kuti antes, pero son cosas que he estado escuchando mucho. Y muchos compañeros también. El último álbum de Ryley Walker, Course In Fable, fue simplemente hermoso y realmente me puso en marcha. Así que muchas cosas diferentes me inspiraron a medida que avanzaba”.

© Naomi Lee Beveridge

Repertorio

1.Overnight's A Weekend 

2.Next Week, Pending 

3.Correlation 

4.Freeway Flex

5.New Breakfast Habit 

6.Filtering 

7.There's Always A Crow 

Músicos

Andrew Tuttle: banjo, acoustic guitar, signal processing.

Aurélie Ferrière: violin 

Chuck Johnson: pedal steel guitar 

Claire Deak: harp, piano, electronics 

Conrado Isasa: acoustic guitar

Darren Cross: acoustic guitar, electronics 

Flora Wong: violin 

Joe Saxby: saxophone 

Josh Kimbrough: acoustic guitar 

Luke Cuerel: saxophone 

Luke Schneider: pedal steel guitar 

Michael A. Muller: electronics, electric guitar

Spencer Grady: banjo, electronics 

Stephen Lewis: dobro, electronics 

Steve Gunn: electric guitar 

Tony Dupe: piano, electronics 

Más portadas

Slowcation (2015)

Mixtape 1 (2015)

Fantasy League ‎(2016)

Andrew Tuttle (2018)

Alexandra (2020)

A Cassowary Apart -con Padang Food Tigers-(2021)

Formato sencillo

Dream Most Wild (Jagjaguwar) 2022

Cut Worms

Cut Worms -Max Clarke- (natural de Cleveland, Ohio, Estados Unidos y residente en Nueva York)

Pop, rock y country alternativo.

Max Clarke (guitarras, bajo, teclados, metales y voz)

Brian D'Addario (pianos)

John Andrews (Wurlitzer)

Noah Bond (batería)

Keven Lareau (bajo adicional)

Escrita, grabada y mezclada por Max Clarke

Fotografía de la portada: Caroline Gohlke

Diseño de la portada: Max Clarke

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Trance Sketches (Karonte) 2022

Jorge Pardo

Jorge Pardo (1956, Madrid, España)

Jazz, flamenco, electrónica y fusión.

Jorge  Pardo reconoce su carácter versátil a la hora de tocar, como demuestra en su más reciente disco Trance Sketches, fruto de los encuentros del saxofonista y flautista madrileño en Nueva York con otros músicos de diferentes estilos -sketches- que, en determinados casos, sirven de banda sonora al documental Trance (2021), de Emilio Belmonte. "En esta sesión que se publica bajo el nombre de Trance Sketches resurgen una vez más todos mis amores musicales, soy transparente y no puedo ocultar que gozo igual con Mark o Gil que con Melon o Paco, con Edmar o con Ganavya, o con Bego y Jesús, por poner algunos artistas con mundos propios que representan tendencias musicales», manifiesta Jorge Pardo.

Indica asimismo que: «si ves la película dirigida por Emilio Belmonte, Trance, quizás puedes entender mejor, ya que de esa cita cinematográfica surge esta sesión neoyorquina. La electrónica con la acústica, dos maravillosos mundos sonoros. Oriente y occidente. Música temperada y giros desatemperados. Cuerdas que vibran, aire que produce armónicos en sus tubos, electrones que son modificados por los artistas para construir texturas sonoras. No se trata de fusión se trata de trance. La fusión está en nuestro interior, donde también habita el trance».

© Marta Vila Ávila

Repertorio

1. La Línea 1
2. La Línea 2
3. Tientaciones
4. Otro sueño
5. Rara belleza
6. Zapatito

Músicos

Jorge Pardo (saxo tenor, flautas, secuencias y sintetizadores)

Gil Goldstein (piano y teclados)

Matt Garrison (bajo)

Mark Giulliana  (batería)

Ricardo Moreno (guitarra)

Melon Jiménez (guitarra)

Edmar Castaneda (arpa)

Juanito Pascual ( guitarra)

Paco Soto (guitarra)

Guillermo Barrón (cajón)

Bego Salazar (voz)

Ganavya Iyer Doraiswamy (voz)

Más portadas

Mira (Nuevos Medios, 2001)

Vientos Flamencos I (2005)

Vientos Famencos II (2009)

Huellas (2012)

Historias de Radha y Krishna (2014)

JERRY GARCÍA, 80 ANIVERSARIO

 

Los zapatos Jerry García pintados a mano de Tommy O'Day en la acera antes de la celebración del 80 cumpleaños de Jerry García en San Francisco, el lunes 1 de agosto de 2022. © Juliana Yamada/The Standard

Surrender (Capitol) 2022

Maggie Rogers

Portada: Kelly Jeffrey

Margaret Debay Rogers(1994, Easton, Maryland, Estados Unidos)

Pop, rock,independiente, alternativa, synth-pop, electrónica, electroacústica y slaker rock.

Maggie Rogers habla de los orígenes de su más reciente álbum, Surrender: “Los primeros tres o cuatro meses de la pandemia, solo esperé y fui existencial con todos los demás.Volví a hacer música de esta manera súper simple y sin vigilancia que solo tenía que ver con pasar el tiempo y tratar de procesar las emociones y divertirme con mis amigos”.

La cantante reflexiona sobre la música en estudio y también sobre el directo: "Con este disco, me sentí tan insensible todo el tiempo. Quería hacer algo que sintiera realmente físicamente. También sentí mucha nostalgia por los festivales de música. Quería un disco que fuera muy divertido de tocar en vivo. Tenía la esperanza de que la idea de esto terminará, las giras volverán y podré tocar estas canciones fuertes y enérgicas que puedo sentir tan profundamente dentro de mi cuerpo. Realmente pensé que hice un disco enojado, y cuando lo escucho ahora, suena súper alegre". 

Maggie insiste en que Surrender "tiene que ver con la existencia plena de vivir. Tal vez estar más arraigado en mí misma y tener ese tiempo libre para darme cuenta de que el placer es una forma realmente importante de estar en relación con el mundo. No es algo de lo que valga la pena comprometerse o no hablar solo porque tengo un espacio público, y probablemente recibiré comentarios negativos. La sensualidad se siente como una forma de estar en relación con el mundo que conduce con los sentidos, y eso para mí se siente como un componente muy importante de lo que significa para mí ser artista. Para no hablar completamente de esa práctica o de esa forma de orientarse hacia el mundo, para abrazar mi existencia completa como mujer, me pareció muy importante hablar de eso o reconocer esa parte".

© Kelley Jeffrey

Repertorio

Overdrive

That's Where I Am

Want Want

Anywhere With You

Horses

Be Cool

Shatter

Begging For Rain

I've Got A Friend

Honey

Symphony

Different Kind Of World

Músicos

Maggie Rogers – vocals (piano, sintetizador, batería programada, guitarra acústica, guitarra eléctrica, programación, palmas y voz)

Kid Harpoon – bass, electric guitar, synthesizer (guitarra eléctrica, guitarrra acústica de 12 cuerdas, guitarra acústica, bajo, piano, sintetizador, sintetizador bajo, batería programada, batería y programación)

Del Water Gap (guitarra eléctrica, sintetizador, batería programada y programación)

Gabe Goodman (guitarra acústica, bajo, batería programada, piano y sintetizador)

Jon Batiste (piano, sintetizador y melódica)

Ben Lovett (sintetizador y piano)

Pino Palladino (bajo)

Giveton Gelin (trompeta)

Jeremy Hatcher (programación y voz)

Matt Barrick (batería)

Aaron Sterling (batería)

Florence Welch  (pandereta y voz adicional)

Claire Cottrill (oradora)

Claud  (orador)

Más portadas

The Echo (2012)

Blood Ballet (2014)

Heard It In A Past Life (2019)