13 agosto 2022

High Flying Man (Run for Cover) 2022
The Berries
Portada: Ryan Molnar



The Berries (2018, Seattle, Washington, Estados Unidos)
Folk, country, alternativo, independiente, jangle, psicodelia y garaje.


La información promocional de Run For Cover, sobre el tercer álbum del combo The Berries, asegura que: "En High Flying Man, el tercer LP del proyecto pseudo-epónimo de Matt Berry, The Berries, la pérdida y el deseo ocupan un lugar central. Berry profundiza en el malestar del siglo XXI, creando canciones densamente estratificadas que proyectan un anhelo inquebrantable de liberación de las deficiencias del mundo. Cada pista extiende una palma extendida hacia la conexión universal, combinando un complejo de mezcla de ganchos pop, arrogancia de rock y psicodelia en himnos populistas abatidos. Enfrentado a los peligros de un mundo aislado, High Flying Man reaviva la tradición de la gran composición estadounidense, hablando con la voz de las masas anhelantes. En el fondo, Berry exige más vida, rechazando tanto el cinismo artístico como el escapismo nostálgico".

theberriesmusic

Repertorio

1.Western Township
2.Prime 
3.Down That Road Again 
4.High Flying Man
5.Eagle Eye
6.Life's Blood
7.Exceptional Fabric
8.A Drop of Rain
9.Choose to Get High
10.Give Me Your Money


Músicos

Matthew Berry (guitarra, teclados y voz)
Lance Umble (bajo y voz)
Dan Paul  (batería)
Justice Tripp (vibration tech)
Emma Danner, Jimmy Dixon y Todd Berndt (voces e instrumentos adicionales)


 Más portadas

Start All Over Again (2018)
Berryland (2019)

Dandy (Steadyboy Records) 2022
The Freddie Steady Revue



Freddie Steady (Houston, Texas, Estados Unidos)
Rock, country, blues, folk, tex-mex, cantautor, punk y psicodelia.


Freddie Steady recuerda: "Mi primer disco en solitario, Freddie Steady's Wild Country Lucky 7, lo grabé en Londres hace años con algunos grandes músicos, incluidos Geraint Watkins y BJ Cole. Producida por Wes McGhee y diseñado por Dave Goodman, el ingeniero de Sex Pistols. La canción comenzó como una sensación de blues, y la volví a imaginar como una especie de jazz. Es una producción escasa con voces, batería, bajo, un pequeño piano y algunos bongos. Traté de imaginarme tocando con Kerouac, Cassidy, Ginsberg y Ferlinghetti en un pequeño club de jazz cerca de mi antiguo local fuera de Broadway en North Beach, San Francisco. Puede ser el nacimiento de un nuevo género que yo llamaría Beatnik Rock. Como no pude trabajar esos años, la composición de canciones fue terapéutica. Espero que el sentimiento llegue a otros". 

Freddie Steady Krc
Repertorio

1. Bohemian Dandy
2. Dear Delilah 
3. Girl Who Wore The Violet Crown
4. Muchacho borracho 
5. Don't Blow Out The Candle 
6. Rustler's Moon 
7. Chopped Beef 
8. A Place For Me 
9. I've Been Framed 
10. Train To Nowhere 
11. Walk Tall


Músicos

Freddie Steady Krc (guitarras solista, rítmica y de cuerdas altas, batería, percusión, coros y voz)
David Hargraves (guitarra)
Bill Kirchen (guitarra)
John Inmon (guitarra)
Layton DePenning (bajo, guitarra y coros)
Floyd Domino (teclados)
John Mills (saxofón y arreglos de trompa)
Adrián Ruiz (trompeta y arreglos de trompa)


Más portadas

When the Wall Came Down (1990)
The Mockingbird (2014)
Tucson (2018)
The Freddie Steady 5 - Tex Pop (2021)
 

12 agosto 2022

Down Tools (Memphis Industries) 2022
Mush



Mush (Leeds, West Yorkshire, Reino Unido)
Alternativo, garaje, noise, post-punk y shoegaze

bandcamp

Lista de canciones

1.Grief Thief
2.Karoshi Karaoke
3.Get On Yer Soapbox
4.Human Resources
5.Northern Safari
6.Dense Traffic
7.Inkblot And The Wedge
8.Group of Death
9.Groundswell
10.Interlude
11.Burn, Suffering!
12.Down Tools


Músicos

Dan Hyndman (guitarra y voz)
Myles Kirk (guitarra)
Nick Grant (bajo)
Phil Porter (batería)

Más portadas

3D Routine (2020)
Lines Redacted (2021)

Chaos In Bloom (Warner Records) 2022
Goo Goo Dolls


Goo Goo Dolls (1985, Buffalo, Nueva York, Estados Unidos)
Alternativo, pop-rock, punk y acústico.

El álbum Chaos In Bloom, del grupo estadounidense Goo Goo Dolls, se pone hoy en circulación con la novedad de que el guitarrista y cantante del grupo ,John Rzenik, participó por primera vez en la producción de un disco del veterano dúo.  

Rzeznik  manifiesta que Chaos in Bloom no es "necesariamente un álbum ambientado por la pandemia, muchas de las pistas reflejan todas las cosas de la vida diaria que se amplificaron mientras todos estaban aislados unos de otros y secuestrados en casa. Chaos in Bloom nos recordó lo especial que es todo esto y apreciar las relaciones que tenemos juntos. Dónde hemos estado y hacia dónde vamos”.

 Por su parte el bajista Robby Taka está de acuerdo, como compositor, en que las 10 canciones exponen desde exploraciones  personales sobre la situación del mundo a comentarios sociales, pues la piezas del álbum "abordan observaciones sobre nuestra modernidad distópica mientras buscan optimismo y luchan por un mundo más empático. He estado tratando de tener una relación con el panorama general y refinar la felicidad y lo que significa desde esa perspectiva”, añade Robby.

El disco se grabó en los estudios Dreamland Studios  en el entorno de Woodstock, Nueva York durante la pandemia. "Un entorno tan remoto como rico en raíces históricas de la música rock. El lugar demostró ser el escenario perfecto para despejar el ruido y crear un disco de este tipo, que transmite una verdadera calidad en vivo que la banda capturó al combinar instrumentos y equipos antiguos con nuevos procesos y técnicas de grabación añejas", recuerdan desde Warner Records.

Fuente: metalplanetmusic


Repertorio

Yeah, I Like You
War
Save Me From Myself
Let The Sun
Loving Life
Going Crazy
Day After Day
Past Mistakes
You Are The Answer
Superstar


Músicos

John Rzeznik  (guitarra, teclados y voz)
Robby Takac (bajo, guitarra y voz)
Brad Fernquist (guitarra, mandolina y coros)
Craig Macintyre (batería y  percusión)
Jim McGorman (teclados, guitarra y coros)


Más portadas

Goo Goo Dolls (1987)
Jed (1989)
Hold Me Up (1990)
Superstar Car Wash (1993)
A Boy Named Goo (1995)
Dizzy Up the Girl (1998)
Gutterflower (2002)
Let Love In (2006)
Something for the Rest of Us (2010)
Magnetic (2013)
Boxes (2016)
Miracle Pill (2019)
It’s Christmas All Over (2020)

10 agosto 2022

Could We Be More (Brownswood) 2022
Kokoroko
Portada: KasmirJones


Kokoroko (Londres, Reino Unido)
World, afrobeat, highlife, soul, funk, caribeño y jazz.


Sheila Maurice-Grey y Onome Edgeworth, integrantes del grupo Kokoroko que lanza su primer álbum, hablan sobre su música:“Creo que se ha informado ampliamente de la forma en que escribimos y tocamos nuestra música. Todos provienen de diferentes orígenes, pero lo que nos une en Kokoroko es que tenemos amor y aprecio similares por el afrobeat y el highlife, ya sea Ebo Taylor o Pat Thomas”, recuerda Sheila. “Es ese sentimiento cuando eres más joven y escuchas algo y te sientes dueño de ello. Para mí, la música y el soul nigerianos se tocaban mucho en casa, sentí que me pertenecía, así que cuando la escuché en otro lugar, sentí cierto orgullo y energía. Recreando una pieza musical que te llena de orgullo, esta es una parte de mí y de esto vengo'”, explica Onome.

Brownswood

Repertorio

Tojo
Blue Robe (Pt.I)
Ewa Inu
Age Of Ascent
Dide O
Soul Searching
We Give Thanks
Those Good Times
Reprise
War Dance
Interlude
Home
Something's Going On
Outro
Blue Robe (Pt.II)

Músicos

Sheila Maurice-Grey  (trompeta y voz)
Cassie Kinoshi (saxo alto y voz)
Richie Seivwright (trombón y voz)
Onome Edgeworth (percusión)
Ayo Salawu (batería)
Tobi Adenaike-Johnson (guitarra)
Yohan Kebede (sintetizadores y teclados) 
Duane Atherley (bajo, sintetizadores y teclados)
Ejiro Ighamre Aiken, Mrisi Makondo-Wills y Princess Muzondo (palmas y coros)

 

09 agosto 2022

Bird On A Wire (Columbia Records) 1971
Tim Hardin
Portada: fotografía de Ed Freeman



El cantautor Tim Hardin (1941-1980) lanzaba en junio de 1971 su séptimo disco de larga duración, un álbum cuyo titulo, Bird On A Wire,  es el de una canción de Leonard Cohen, incluida en el segundo LP, Songs From A Room (1969), del escritor y cantante canadiense. Hardin intentaba recuperar en vano el resplandor de sus primeras grabaciones discográficas, lo cual se percibe en las composiciones propias de Tim, seis en total que están acompañadas de cuatro de otros autores, es decir la mencionada de Cohen, la tradicional Moonshiner, el blues Hoboin y la clásica Georgia On My Mind.

La presencia de reputados instrumentistas del ámbito del jazz contribuyó a dar lustre al disco, algo que en su tiempo no consiguió, a pesar  del acierto de Hardin para interpretar un repertorio apasionante y pleno de lirismo, como se puede comprobar, por ejemplo, cuando se escuchan Southern ButterflyAndre Johray o If I Knew. El intimismo a veces sobrecogedor de Hardin se nutre de sus raíces acordes con el blues, el  jazz, el folk y la canción de autor, terrenos a los que supieron adaptarse con eficiencia y brillantez los músicos que aparecen en los créditos de Bird On A Wire. 

www.woodstock.com


Lista de canciones

1. Bird On The Wire
2. Moonshiner
3. Southern Butte
7. Georgia On My Mind
8. Andre Johray
9. If I Knew
10. Love Hymn


Músicos

Tim Hardin (guitarra acústica, teclados y voz)
Joe Zawinul (teclados)
Paul Hornsby (teclados)
Warren Bernhardt (teclados)
Bill Chelf (teclados)
Collin Walcott (vibráfono y coros)
Mike Mainieri (vibráfono y voz)
Sam T.Brown (guitarra)
Ralph Towner (guitarras)
Gilles Malkine (guitarra)
Joe Rud (guitarra)
Ed Freeman (guitarra rítmica, arreglos de cuerdas y de metales)
Monte Dunn (guitarra acústica)
Ben Keith (pedal steel guitar)
Tony Levin (bajo)
Glen Moore (bajo)
Robert Popwell (bajo)
Miroslav Vitous (bajo)
Rob Rothstein (bajo)
Richard Bock (violonchelo)
George Ricci (violonchelo)
Margaret Ross (arpa)
Ralph MacDonald (batería y percusión)
Alphonse Mouzon (batería y percusión)
Natoga (Daniel Ben Zebulon) (batería y percusión)
Steve Haas (batería y percusión)
Bill Stewart (batería y percusión)
The Canby Singers (coros)


Más portadas

Tim Hardin 1 (1966)
Tim Hardin 2 (1967)
This Is Tim Hardin (1967)
Tim Hardin 3 Live In Concert (1968)
Tim Hardin 4 (1969)
Suite For Susan Moore And Damion: We Are One, One, All In One (1969)
Painted Head (1972)
Nine (1973)
Unforgiven (1981)

08 agosto 2022

Alluvium (Bella Union) 2022
C Duncan



Christopher Duncan (1989, Glasgow, Glasgow City, Reino Unido)
Acústico, independiente, pop y rock.
 

 "Con  Alluvium  quería hacer un disco positivo con muchas ideas musicales y letras diferentes que pudieran pasar de lo serio a lo divertido y a lo romántico de una manera fluida", expresa Duncan, quien recuerda, por ejemplo, de la pieza Torso que "se trata de cómo puedes dar cada parte de ti mismo por alguien (¡miembros metafóricos y todo!) y aún así ser más completo. El mundo que te rodea desaparece y lo único que importa es esta intensa adoración".

Por otra, añade que “'Upon the Table es una canción de amor escrita para mi pareja. Hemos pasado por mucho en el último año más o menos, al igual que muchos otros, y es un recordatorio de que pase lo que pase en nuestro camino, siempre habrá amor y apoyo esperándonos”.
 
Los textos surgieron por su propia voluntad: "de avanzar, dejar cosas atrás y terminar en un lugar totalmente nuevo y diferente".

Bella Unión

Lista de canciones

1. Air 
2. Heaven 
3. We Have A Lifetime 
4. Bell Toll 
5. Lullaby
6. Torso 
7. Pretending 
8. You Don't Come Around 
9. I Tried 
10. Sad Dreams 
11. Alluvium
12. Earth 
13. The Wedding Song
14. Upon The Table 


Más portadas


 Architect (2015)
The Midnight Sun (2016)
Health (2019)

07 agosto 2022

A Light for Attracting Attention (XL) 2022
The Smile
Portada: Thom Yorke y Stanley Donwood



The Smile (2021, Oxford, Oxfordshire, Reino Unido)
Art rock, post punk y jazz rock.


The Smile es el nombre del trío británico formado por el cantante, Thom Yorke y el guitarrista Jonny Greenwood, ambos de Radiohead, y el baterista de jazz Tom Skinner. El grupo se presentó en una puesta en escena para el vídeo de Live At Worthy Farm, producido por el Glastonbury Festival y emitido vía stream el 22 de mayo de 2021.​La formación interpretó entonces 8 canciones, en las que Yorke y Greenwood tocaron guitarra, bajo, sintetizador Moog y Rhodes piano.

The Smile puso en circulación el 5 de enero de 2022 su primer sencillo titulado You Will Never Work In Television Again, en varias plataformas digitales. De seguido se dieron a conocer los títulos The Smoke (27 de enero) y Skrting On The Surface (17 de marzo). El 13 de mayo fue lanzado digitalmente el álbum de estreno de The Smile: A Light For Attracting Attention y el 17 de junio en formato físico. 

The Smile inició el 16 demayo su gira por Europa y anunció para noviembre su expedición musical por escenarios de América del Norte.

© Alex Lake

Repertorio

1.The Same
2.The Opposite
3.You Will Never Work In Television Again
4.Pana-vision
5.The Smoke
6.Speech Bubbles
7.Thin Thing
8.Open The Floodgates
9.Free In The Knowledge
10.A Hairdryer
11.Waving A White Flag
12.We Don't Know What Tomorrow Brings
13.Skrting On The Surface


Músicos

Thom Yorke (sintetizador, piano, guitarra eléctrica, guitarra acústica bajo, vocoder, sequencer y voz)
Jonny Greenwood (sintetizador, piano, teclados, guitarra eléctrica, guitarra acústica y bajo)
Tom Skinner ( batería y percusión)

London Contemporary Orchestra
Hugh Brunt (orquestación)
Eloisa-Fleur Thom (violín)
Alessandro Ruisi (violín)
Zara Benyounes (violín)
Sophie Mather (violín)
Agata Daraskaite (violín)
Charlotte Bonneton (violín)
Zoe Matthews (viola)
Clifton Harrison (viola)
Oliver Coates (violonchelo)
Max Ruisi (violonchelo)
Clare O’Connell (violonchelo)
Jason Yarde (saxofón)
Robert Stillman (saxofón)
Chelsea Carmichael (flauta)
Nathaniel Cross (trombón)
Byron Wallen (trompeta)
Theon Cross (tuba)
Tom Herbert (bajo acústico)
Dave Brown (bajo acústico)

Nation Of Heat (Revisited) (Loose) 2022
Joe Pug
Portada: Tony Fitzpatrick



Joe Pug -Joseph Pugliese- (1984, Greenbelt, Maryland, Estados Unidos)
Cantautor, folk, americana, raíces y rock.


Joe Pug menciona el proceso de creación de Nation Of Heat como una experiencia compleja: "Recuerdo estar sentado en la cabina después de una toma fallida, hace tantos años durante las sesiones originales de Nation Of Heat, y estar asombrado de todo lo que tenía que aprender. Apenas podía pasar una canción completa sin tocar a tientas el patrón de selección de dedos, romper una cuerda o quebrarme la voz. En ese momento, me sentí como si estuviera parado en la orilla de un vasto océano sobre el cual tenía todas las necesidades pero ninguna habilidad para cruzar. Afortunadamente, las canciones tocaron la fibra sensible de muchos oyentes, lo que me dio la oportunidad de embarcarme en ese largo viaje. Siguió una educación seria en los escenarios de Tractor Tavern en Seattle, Turf Club en Minneapolis, Hideout en Chicago, Mercury Lounge en la ciudad de Nueva York, Tricky Falls Theatre en El Paso y Bottleneck en Lawrence Kansas".

https://seatgeek.com

Lista de canciones

1. Hymn #101 (Revisited)
2. Nobody’s Man (Revisited)
3. I Do My Father’s Drugs (Revisited)
4. Hymn #35 (Revisited)

5. Call It What You Will (Revisited)
6. Speak Plainly, Diana (Revisited)
7. Nation Of Heat (Revisited)


Músicos

Joe Pug (bajo, piano, armónica y voz)
Justin Craig (guitarra eléctrica)
Carl Broemel (guitarra eléctrica)
Rich Hinman (pedal steel guitar)
Carl Broemel (pedal steel guitar)
Phil Krohnengold (órgano)
Matthew Wright (piano)
Derry deBorja (sintetizador)
BJ Barham (flauta)
Mark Stepro (batería)
Dom Billett (batería)
Courtney Hartman (coros)
Brandon Flowers (coros)


Más portadas

Messenger (2010)
Live at Lincoln Hall (2011)
The Great Despiser (2012)
Windfall (2015)
The Flood in Color (2019)
The Diving Sun (2021)

Crosseyed Strangers 
(An Alternate Yankee Hotel Foxtrot Compiled By Wilco)
(Uncut Magazine) – UNCUT/NME Networks, 304, septiembre de 2022) 
Publicado en julio de 2022
Portada: diseño de Marc Jones 


1. Jeff Tweedy–I Am Trying To Break Your Heart
2. Wilco–Camera
3. Wilco–Radio Cure (Live At United Palace Theater, NYC 4/19/22)
4. Wilco–War On War (Alternate Take)
5. Wilco–Jesus, Etc (Live At United Palace Theater, NYC 4/19/22)
6. Jeff Tweedy–Ashes Of American Flags
7. Wilco–Heavy Metal Drummer (Live At The Pageant, St. Louis, MO 7/23/02)
8. Wilco–I'm The Man Who Loves You (Alternate Take)
9. Wilco–Pot Kettle Black (Live At The Pageant, St. Louis, MO 7/23/02)
10. Wilco–Poor Places (Live At United Palace Theater, NYC 4/19/22)
11. Wilco–Reservations (Live At United Palace Theater, NYC 4/19/22)



Recopilado por Wilco
Masterizado por Andrew Thompson
Productor Mick Meikleham
Escrito por Jay Bennett (pistas: 2 a 6, 8 a 10), Jeff Tweedy





04 agosto 2022

Beja Power! Electric Soul & Brass from Sudan's Red Sea Coast (Ostinato Records) 2022
Noori & His Dorpa Band
Pete 'Piwi' White



Noori & His Dorpa Band (2006, Puerto Sudán, Al Bahr al Ahmar, Sudán)
Blues, soul, world, música tuareng, surf, jazz y rock. 


La comunidad  Beja de Este representta una cultura milenaria de Sudán que algunos historiadores emparentan con el antiguo Egipto. De ella surje el primer lanzamiento a nivel mundial de su música, mediante un disco de seis pistas en el que confluyen instrumentos eléctricos, percusión y metales. Ostinato Records se encarga del lanzamiento de Beja Power! Electric Soul & Brass from Sudan's Red Sea Coast.

Vik Sohonie, fundador de la mencionada discográfica, mantiene que las melodías de Beja, nostálgicas, esperanzadoras y dulces, ambiguas y honestas, tienen miles de años, lo que explica una composición evocadora como Qwal y las imágenes majestuosas y desconcertantes de las cortes del faraón que evoca. Sin embargo, sus sonidos también recuerdan a Misirlou de Dick Dale de 1963 y Meci Bon Dieu de 1968 del gran jazzista Charlie Rouse".

Recalca Sohonie que el discos "podría tener 6000 años, 60 años o seis meses y la única diferencia serían los instrumentos utilizados, y solo un instrumento verdaderamente especial es digno de la causa de Beja: la guitarra tambo de Noori".

Destaca que "el soul eléctrico, el blues, el jazz, el rock, el surf e incluso toques de country hablan con fluidez de estilos y acordes que podrían ser tuareg, etíopes, peruanos o tailandeses, todos basados ​​en hipnóticos ritmos sudaneses y el impecable e inquietante saxo tenor de Naji. El mundo está literalmente alojado en la música de Beja. En colaboración con Ogali Creative Events Company de Khartoum, Ostinato Records tiene el honor de traer el casi olvidado sonido Beja en toda su nostalgia, dulzura, honestidad y poder, grabado y masterizado para mantener la calidez de la estética característica de Sudán, a su sistema de sonido".

Concluye Vik que el álbum de Noori & His Dorpa Band "es un testimonio de la capacidad atemporal de la música para realinear el oído y el corazón del mundo hacia la lucha duradera de un pueblo marginado durante mucho tiempo, asegurando que la cultura de Beja, su verdadero oro, nunca más se descarte en los montones de chatarra de su propio país o historia. Hay, como se traduce en inglés la canción Al Amal, esperanza".

© Ostinato Records


Repertorio

A1. Saagama
A2. Qwal
A3. Al Amal
B1. Jabana
B2. Wondeeb
B3. Daleb


Músicos

Noori (guitarra -tambo guitar)
Tariq (guitarra rítmica)
Gaido (bajo)
Fox (congas)
Danash (tabla)
Naji (saxo tenor)


 

Fleeting Adventure (Mistletone) 2022
Andrew Tuttle
Portada:  George Gillies




Andrew Tuttle (Brisbane, Queensland, Australia)
Ambient, experimental, electroacústica, instrumental, folk y country.



Andrew Tuttle evoca los primeros momentos de creación de Fleeting Adventure: “Comencé a grabar en septiembre de 2020. Sé que muchos álbumes en este momento son el álbum de encierro, pero esto conscientemente no lo fue. Donde vivo en Brisbane, hemos sido bastante afortunados, porque no ha habido demasiados casos. Entonces, el álbum tiene que ver con este sentido de aventura fugaz y emoción, poniendo las cosas en una nueva perspectiva. Soy yo abriéndome al mundo de nuevo, escuchando historias de amigos haciendo cosas y pudiendo ir a un concierto por primera vez en un año, o ir al parque, o subirme a un avión.

En relación con los músicos que colaboran en el nuevo disco, Tuttle confiesa: “He tenido invitados en álbumes antes, pero trabajar en  A Cassowary Apart a principios de este año, con Padang Food Tigers -Spencer Grady y Stephen Lewis-, fue una gran revelación. Realmente me hizo pensar en seguir trabajando con colaboraciones. Así que es una combinación de nuevos amigos, viejos amigos y todo lo demás. Tienes a algunos del equipo de Brisbane, como Joe Saxby (saxofón), a quien conozco desde hace años, gente con la que he estado de gira, como Steve Gunn, y gente que he conocido en residencias. Y luego hay algunas personas que conocí en línea el año pasado, como Luke Schneider y Michael Muller de Balmorhea".

Menciona el espíritu cooperativo que se produjo en torno a la grabación: “Les di a todos un informe realmente gratuito. Si fuera una pista guiada por guitarra, diría: Haz lo que quieras, luego devuélvelo. Me quedaré con algo y partiremos de ahí. Eso lo hizo realmente interesante para mí, porque no estaba seguro de lo que estaba recibiendo. No sabía qué instrumentación proporcionarían o qué canción tocarían. Y pude jugar con las cosas, lo que creo que realmente ayudó a obtener ese elemento espacial en la música.

En torno al repertorio, el músico australiano subraya: “Hay dos temas que son realmente pesados ​​como invitados: Overnight's A Weekend y Filtering. Y tres pistas son solo banjo, guitarra acústica y pedal steel, pero no son las mismas personas en cada una. Una pista, Correlation, tiene a Josh Kimbrough y Chuck Johnson y las otras dos tienen a Luke Schneider y Darren Cross -Next Week, Pending y “New Breakfast Habit-, así que es divertido que haya casi un trío accidental allí".

Tuttle no excluye influencias de otras música: “Durante la primera parte del álbum, escuché muchas de esas cosas en el álbum Sahel Sounds, así como de Les Filles de Illighadad -banda tuareg- y sonidos de guitarra del norte de África. Cosas que estaban realmente en curso, estructuralmente, y no estaba seguro de cuándo terminaría cada pista. Realmente no había pasado mucho tiempo con Fela Kuti antes, pero son cosas que he estado escuchando mucho. Y muchos compañeros también. El último álbum de Ryley Walker, Course In Fable, fue simplemente hermoso y realmente me puso en marcha. Así que muchas cosas diferentes me inspiraron a medida que avanzaba”.

© Naomi Lee Beveridge


Repertorio

1.Overnight's A Weekend 
2.Next Week, Pending 
3.Correlation 
4.Freeway Flex
5.New Breakfast Habit 
6.Filtering 
7.There's Always A Crow 


Músicos

Andrew Tuttle: banjo, acoustic guitar, signal processing.
Aurélie Ferrière: violin 
Chuck Johnson: pedal steel guitar 
Claire Deak: harp, piano, electronics 
Conrado Isasa: acoustic guitar
Darren Cross: acoustic guitar, electronics 
Flora Wong: violin 
Joe Saxby: saxophone 
Josh Kimbrough: acoustic guitar 
Luke Cuerel: saxophone 
Luke Schneider: pedal steel guitar 
Michael A. Muller: electronics, electric guitar
Spencer Grady: banjo, electronics 
Stephen Lewis: dobro, electronics 
Steve Gunn: electric guitar 
Tony Dupe: piano, electronics 


Más portadas

Slowcation (2015)
Mixtape 1 (2015)
Fantasy League ‎(2016)
Andrew Tuttle (2018)
Alexandra (2020)
A Cassowary Apart -con Padang Food Tigers-(2021)