Abhorrent Obsessions (Unique Leader Orch) 2022

Carrion Vael

Edición: 7 de octubre

Carrion Vael (2008, Richmond, Indiana, Estados Unidos)

 Technical Death Metal

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Repertorio

1. Wings of Deliverance  

2. The Devil in Me

3. King of the Rhine

4. Kentucky Fried Strangulation

5. Tithes of Forbearance

6. Disturbia

7. Malleus Malificarum

8. The Paint Shop

Músicos

Travis Lawson (voz)

Ryan Kuder (guitarra)

lex Arford (bajo)

Chris Smile (batería)

Más portadas

Resurrection Of The Doomed (2017)
Good Killer (2020)

Into The Blue (Broken Bells LLC) 2022

Broken Bells

Edición: 7 de octubre

Broken Bells (2008, Los Ángeles, California, Estados Unidos)

Alternativo, independiente, electrónica y psicodelia.

© Shervin Lainez & Nikki Fenix

Repertorio

Into The Blue

We’re Not In Orbit Yet…

Invisible Exit

Love On The Run

One Night

Saturdays

Forgotten Boy

The Chase

Fade Away

Músicos

James Mercer (guitarra, bajo, teclados y voz)

Danger Mouse (teclados, bajo y batería)

Más portadas

Broken Bells (2010)

After The Disco (2014)

En Är För Mycket Och Tusen Aldrig Nog (Mexican Summer) 2022

Dungen

Portada: Jenny Palén Ejstes

Edición: 7 de septiembre

Dongen (1998, Estocolmo, Suecia)

Rock psicodélico, progresivo, independiente y jam band.

La información del sello Mexican Summer destaca: "En Är För Mycket Och Tusen Aldrig Nog (One Is Too Much And A Thousand is Never Enough) es el primer disco de Dungen desde Häxan de 2016 y el primer álbum de estudio de Dungen desde que se lanzó Allas Sak en 2015. Si estamos pensando en rock psicodélico como  género, con sus tropos listos para usar (guitarras fuzz, armonías brillantes, texturas pastorales), es posiblemente el disco menos psicodélico que Ejstes haya hecho jamás. Pero si la psicología se trata realmente de trascender lo que ha venido antes a favor de nuevas formas de ver y escuchar, entonces es todo lo contrario".

"Y eso significa que En Är För Mycket Och Tusen Aldrig Nog va más allá que cualquier disco anterior de Dungen. Hay clásicos delirios psicodélicos, por supuesto, y la clase de armonías vocales brillantes. Ejstes hace desde mucho tiempo su marca registrada. Hay surcos suaves y arrastrados que se transforman en revelaciones cósmicas con los ojos muy abiertos. Hay canciones íntimas guiadas por Ejstes y su piano, que toca con tanta delicadeza que suena como si estuviera tratando de no despertar a alguien en la habitación de al lado", concluye la información de la discográfica estadounidense. 

Lista de títulos

1. Skövde 04:20

2. Om Det Finns Något Som Du Vill Fråga Mig 

3. Nattens Sista Strimma Ljus 

4. Möbler

5. Höstens Färger

6. Var Har Du Varit?

7. Klockan Slår Den Är Mycket Nu

8. En Är För Mycket och Tusen Aldrig Nog

9. Om Natten

Músicos

Gustav Ejstes (vocals, guitarra, teclados, bajo, baterría y voz), 

Reine Fiske (guitarra)

Mattias Gustavsson (bajo en 1,2,5,8)

Johan Holmegard (batería en 2,4,5,7,8)

Más portadas

Dungen (2001)

Dungen 2 (2002)

Stadsvandringar (2002)

Ta det lugnt (2004)

Tio bitar (2007)

4 (2008)

Skit i allt (2010)

Allas Sak (2015)

Häxan (2016)

Hysteria (Sacred Bones Records) 2022

Indigo Sparke

Edición: 7 de septiembre

Indigo Sparke (Sidney, Nueva Gales del Sur, Australia)

Cantautora, folk, blues, country, pop e independiente.

La informaciòn promocional facilitada por la disográfica Sacred Bones Records rompe una lanza a favor del larga duración de la cantautora australiana en los siguientes términos: "Centrándose en la poderosa voz de Sparke, Hysteria está repleta de grandes guitarras e instrumentación en capas que prácticamente actúan como los pulmones del álbum, dando aliento a cada nota. Desde la inmediatez palpitante de Infinite Honey hasta el altísimo "God Is A Woman's Name" y el imponente estribillo de "Hold On", esta es música que suena enorme incluso cuando se acerca a las pruebas y turbulencias de la vida interior de uno. Puedes escuchar a Sparke reflexionando sobre la reconciliación, el dolor, la esperanza y el paso del tiempo en la perpetua construcción de "Pressure in My Chest" y en la airosa canción que da título al estilo de Joni Mitchell , que la encuentra abrazando un hermoso registro superior sobre una guitarra suavemente rasgueada. . “Set Your Fire on Me” se construye y estalla no muy diferente a Angel OlsenEl propio expresionismo folk-rock crudo, y luego está el abridor y el primer sencillo "Blue", que actúa como un mapa de ruta cósmico para el propio viaje de Sparke en la vida".

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Repertorio

1. Blue

2. Hysteria 

3. Pressure in My Chest 

4. God Is a Woman's Name

5. Why Do You Lie?

6. Pluto

7. Infinity Honey

8. Golden Ribbons

9. Real

10. Sad Is Love

11. Set Your Fire on Me

12. Hold On

13. Time Gets Eaten

14. Burn

Más portadas

Echo (2021)
 

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https://caratulascoque.blogspot.com/search?q=Pressure+In+My+Chest+%28Sacred+Bones%29+2022+Indigo+Sparke

Coyote (Howlin' Banana) 2022

TH Da Freak 

Edición: 7 de octubre

TH Da Freak (1993, Burdeos, Nueva Aquitania, Francia)
Rock independiente, garaje, slacker y lo-fi.

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Repertorio

1. Killing Bleach
2. Magaly Should Run 
3. Come Rescue Me In The Forest
4. Pretty Cool
5. Notorious Man
6. Please Don't Cry In My Arms
7. No Future
8. My Queen (Ola)
9. Coyote
10. The Call
11. Sail Away

Más portadas  

The Freak (2017)
The Hood (2018)
H-Sides (2018)
Freakenstein (2019)
Party Flub (2020)
Indie Rock (2022)

Prism (Karma Chief/Colemine Records)

Say She She

Edición: 7 de octubre

Say She She (Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos)

Soul, r& blues, funk, dance y pop.

Álbum de estreno del trío femenino Say She She, del cual la informaciómn promocional de Karma Chief/Colemine Records indica: "El sonido de la banda es una punta de lanza para los grupos de chicas de finales de los 70 con las tres fuertes voces principales femeninas de Piya Malik (la característica principal de El Michels Affair y ex corista de Chicano Batman), Sabrina Mileo Cunningham y Nya Gazelle Brown en el epicentro de un lista rugiente de músicos, incluidos los ex miembros de Dap-Kings, The Extraordinaires, la banda de la casa en Ronnie Scotts y miembros de la banda clandestina de culto-funk Orgone".

Se recuerda que: "Durante la pandemia, la banda se encontró haciendo su LP debut, puliendo canciones hechas en viejas máquinas de cinta en los estudios del sótano de amigos, El álbum debut en gran parte autoproducido Prism presenta contribuciones de los Dap Kings: Joey Crispiano y Victor Axelrod, de Max Shrager (The Shacks), de Bardo Martinez (Chicano Batman), de Nikhil Yearwadekar (ex Antibalas), de Andy Bauer (Twin Shadow) y de Matty McDermot (NYPMH). Ya es uno de los discos más esperados del año".

Nya Gazelle Brown, Piya Malik, Sabrina Mileo Cunningham . © saysheshe.com/

Lista de títulos

1. Prism 

2. Don't Wait

3. Pink Roses 

4. Same Things

5. Fortune Teller

6. Apple Of My Eye

7. Believe

8. Better Man

Músicos

Say She She: Piya Malik, Sabrina Mileo Cunningham y Nya Gazelle Brown (voces)

Joe Crispiano (guitarra)

 Max Shrager (guitarra)

Matty McDermott (guitarra)

Bardo Martinez (guitarra y teclados)

Victor Axelrod (teclados)

Vincent John (guitarra, bajo y teclados)

Nikhil Yearwadekar (bajo)

Andy Bauer (batería)

Maxwell Perla (batería y percusión)

Saint Clair -2 LP- (Universal Music France) 2022

Benjamin Biolay

Edición: 7 de octubre

Benjamin Biolay (1973, Villefranche-sur-Saône, Rhône, Francia)

Cantautor, chanson, pop francés y chamber pop.

La representación francesa de la discográfica Universal Music menciona en relación con el doble LP titulado Saint Clair: "Dos años después de su triunfal Grand Prix, coronado con un disco de platino y una doble Victoire de la Musique (artista masculino y álbum del año), Benjamin Biolay publica este año el décimo álbum de su ejemplar discografía, magníficamente iniciada hace dos décadas con Rose Kennedy (2001). Se trata de un hito simbólico para este brillante y prolífico cantautor, tan apasionado como insaciable, que volvió a ponerse en marcha con el pie en el suelo nada más terminar su gira francesa, para aclamación del público. <Es la primera vez en mi carrera que grabo un disco sin un solo plug-in o programa>, dice al principio, presentando Saint-Clair, un título ampliado inspirado en el tiempo que pasó en Sète desde su infancia. Para ello, BB trabajó con un equipo muy unido".

Repertorio

1. Calidum cor, frigidum aput

2. Les joues roses

3. Rends l'amour !

4. Les lumières de la ville

5. (Un) ravel

6. De la beauté là où Il n'y en a plus

7. Santa Clara (Septembre un jeudi soir) (a dúo con Clara Luciani)

8. Sainte-Rita

9. Petit chat

10. Pieds nus sur le sable

11. Saint-Germain

12. Numéros magiques

13. Pourtant

14. Mort de joie (interpreta Natby Cabrera)

15. Forever

16. La traversée

17. Saint-Clair

Músicos

Benjamin Biolay (voz)

Pierre Jaconelli (guitarras y bajo)

Johan Dalgaard (teclados) 

Philippe Entressangle (batería)

Más portadas

 

Pourquoi tu pleures? (2011)

Best of (2011).

Vengeance (2012).

Trenet (2015)

Palermo Hollywood (2016).

Volver (2017)

Songbook, a dúo con Melvil Poupaud (2018)

Grand Prix (2020)

Now That You´ve Found It (American Dreams Records) 2022

Aaron Turner & Jon Mueller

Portada; Aaron Turner

Edición: 7 de octubre

Aaron Turner (1977, Springfield, Massachusetts, Estados Unidos)

Jon (1970, Waukesha, Wisconsin, Estados Unidos)

Experimental, electroacústico, doom metal y drone.

Now That You've Found It es el título del primer álbum de colaboración entre los músicos  estadounidenses Aaron Turner y Jon Mueller, cuyo origen está en un sueño sobre una actuación en la que ambos no tocaban: “Sin embargo, la energía de la actuación fue muy intensa”, recordaba  Mueller, “como si algo pudiera estallar en cualquier momento. Me desperté con ganas de recrear eso, y de alguna manera creo que lo hicimos”.  “Una vez que estuvimos grabando en la sala”, resaltó Mueller, “todo se sintió mucho más real, para bien o para mal. La realidad se convirtió en algo para trabajar desde y contra”.

Los portavoces de American Dreams Records reseñan algunas de las piezas, entre ellas The Yellow Bath sale "por la puerta con la guitarra de Turner, pero rápidamente se calma bajo las oleadas de percusión. Es ilustrativo de la rapidez con que sus enfoques se convierten en una moneda de diez centavos, haciendo ping-pong entre registros, pareciendo desviar al otro". Mueller, por su parte, aclara:  "Sentí que una colaboración de esta manera revelaría algo interesante más allá de configurar un kit de batería estándar e improvisar".

Sobre la pieza An Underestimated Climb, de 10 minutos de duración, explican desde American Dreams, "desciende en picada coral: en un punto, el tambor de bombo de Mueller suena como un tambor militar para el ausentismo escolar; De repente, enfatiza tonos metálicos altos y sobrios, alternando entre los dos. Mientras tanto, las guitarras de Turner evocan enjambres de abejas. A medida que avanza Lokum, el insistente ruido de Mueller, como raspar restos de helado de un plato de vidrio, cede ante el mar de comentarios de Turner, construyendo un acorde en los últimos segundos. Un retorcimiento cordal solitario actúa como un último suspiro. Cuando la música se resuelve, finge, esquiva, pisa arenas movedizas, se elimina por la fuerza. Cuando, en el tema de cierre Hatched, Mueller construye la percusión en un galope de marcha que ahora parece característico, las guitarras de Turner se retuercen, se arremolinan, traquetean: moscas en el oído del búfalo de Mueller. Solo en el último minuto la interpretación de Turner sugiere un paralelo con la de Mueller, momento en el cual cada músico ha construido una arquitectura sonora tan consistente que la desintegración de la canción, en el último minuto, es una gran sorpresa", realzan los responsables de promoción de la discográfica.

bandacamp

Lista de títulos

1. The Yellow Bath

2. Piteous Cur

3. An Underestimated Climb

4. Lokum

5. Hatched

Músicos

Drums, Percussion – Jon Mueller (batería y percusión)

Aaron Turner (guitarra y otros instrumentos)

Gummy (Hummus Records) 2022

Anna Aaron 

Portada: Julia Brun y Rio Basel

Edición: 7 de octubre

Anna Aaron (1985, Basilea, Suiza)

Pop, rock, electrónica, experimental, lo-fi y noise.

De acuerdo con el trabajo desarrollado en torno al repertorio del álbum Gummy, AnnaAraron manifesto: “Producir una canción puede parecerse mucho a amueblar una habitación. Tienes la base a través de los acordes y la melodía, y luego piensas en pequeñas cosas para agregarle, para decorarlo y hacerlo más personal e interesante. En cierto modo, cada disco que haces es un pequeño mundo que construyes para ti mismo en el que puedes vivir durante un año más o menos. El mundo de Gummy' se percibe especialmente mágico para mí porque nunca antes había puesto tanto esfuerzo personal y precisión en la creación de un álbum. Mi deseo es que otros también puedan vivir en él y, con suerte, encontrar algo de consuelo y apoyo allí”.

Facebbok

Lista de títulos

1. Licked

2. What The Birds Said

3. Golden Boy

4. Pink Lights 

5. Double Life 

6. Strangers

7. All God's Good Girls

8. Sleeper

9. Birthday

10. What You've Been Dreaming

11. Gummy

Más portadas

Dogs In Spirit, 2011

Neuro, 2014

Pallas Dreams, 2019

Anna Aaron + Bernard Trontin - Moonwaves, 2021

Red Sunset Dreams (Sonic Cathedral Recordings) 2022

Mark Peters

Portada: Marc Jones

Mark Peters (1975, Liverpool, Inglaterra, Reino Unido)

Country rock, instrumental, ambient, psicodelia y shoegaze.

La nueva grabación de Mark Peters está tien como punto de partida la inspiración relacionada con el paisaje y la imaginación, según expresa el músico y compositor británico: “Soñé que me bajaba del autobús cerca de mi Lidl local, no en la concurrida calle principal habitual, sino en una playa imaginaria durante una puesta de sol de color rojo intenso. Hay muchas explicaciones para ese tipo de sueño, pero el tema del riesgo se destacó para mí como una señal. Realmente me afectó y me recordó las puestas de sol en los viejos carteles del oeste que había estado mirando. Esto, junto con la inercia surrealista del encierro con la banda sonora de la quietud del ambiente estadounidense, me hizo pensar y me inspiró a experimentar e incorporar elementos country a la música en la que estaba trabajando en ese momento. Tomé prestado un banjo y una Gibson BR9 lap steel de la década de 1940 y pareció encajar de forma muy natural”.

Peters matiza sobre la inclusión de la guitarra de acero en buena parte de las piezas de Red Sunset Dreams: “Me obsesioné con encontrar pistas en las que la pedal steel guitar fuera el instrumento principal, si no el único. Gente como Chuck Johnson, Buddy Emmons y Luke Schneider. Realmente disfruté incorporando estos instrumentos en mis propias pistas y simplemente explorando sus tonos en lugar de intentar tocar un country auténtico. Tener a BJ tocando en el disco cristalizó todo el concepto. Me encanta que toque cosas como Silver Moon Over Sleeping Steeples de David Sylvian. Es posiblemente el mejor músico country vivo del Reino Unido”.

.

Añade  en relación con la presencia de la cantante y compositora Dot Allison: “Considero mucho a Dot Allison como artista, pero es su exploración de ideas similares en la versión de One Dove de Jolene'o BJ Cole tocando en Tomorrow Never Comes de su primer álbum en solitario, Afterglow, lo que me hizo pensar que sería perfecta. Nuestra primera conversación incluyó los nombres de Gene Clark, Gram Parsons y Emmylou Harris, por lo que estaba claro que una colaboración iría bien”.

Por su parte, Allison explica que cuando escuchó "las pistas que Mark me había enviado para trabajar potencialmente, me encantaron tan pronto como las escuché e inmediatamente capté muchas melodías posibles, lo que siempre es una buena señal. Con las capas de guitarra y los sutiles armónicos que se insinúan a través del maravilloso brillo de todo, me resultó muy fácil escribir. Hay una amplitud en la música que fue liberadora”.

© Robin Clewley

Repertorio

1. Mark Peters feat. Dot Allison - Switch On The Sky

2. Golden Cloud 

3. Mark Peters feat. BJ Cole - Silver River 

4. Dusty Road Ramble 

5. The Musical Box 

6. Tamaroa 

7. Red Sunset Dream 

8. Mark Peters feat. Dot Allison - Sundowning 

Músicos

Mark Peters (guitarra, bajo, piano, banjo, lap steel, sintetizador, ukulele, armónica y percusión)

BJ Cole (pedal steel guitar on Silver River)

Alex Allen (batería en Switch On The Sky, Dusty Road Ramble yThe Musical Box)

Matthew Linley (batería en Sundowning)

Dot Allison (voz en Switch On The Sky y en Sundowning)

Más portadas

Innerland (2017)

New Routes out of Innerland (2019)

Ambient Innerland (2019)

Home KPM Shorts (2020)

Crosseyed Strangers 

(An Alternate Yankee Hotel Foxtrot Compiled By Wilco)
Varios
(Uncut Magazine) – UNCUT/NME Networks UK, 306, noviembre de 2022) 

Lista de títulos

1. Robyn Hitchcock–Midnight Tram To Nowhere

2. Dry Cleaning–Gary Ashby

3. Courtney Marie Andrews–Loose Future

4. Buzzcocks–Just Got To Let It Go

5. Souad Massi Feat. Piers Faccini–Mirage

6. Bill Callahan–Coyotes

7. Lyndon Morgans–Between Punk And Thatcher's Fall

8. Dawn Richard & Spencer Zahn–Vantablack

9. Dungen–Skövde

10. Sylvie–Sylvie

11. Parekh & Singh–Je Suis La Pomme Rouge

12. Bonny Light Horseman–Gone By Fall

13. Will Sheff–Holy Man

14. The Orielles–The Room

15. The Unthanks–The Sandgate Dandling Song

Recopilado por Tom Pinnock

Masterizado por Andrew Thompson

Productor: Mike Johnson 

The Man From Waco (Son Of Davy) 2022

Charley Crockett

Portada: fotografía de Bobby Cochran

Charley Crockett (1984, San Benito, Texas, Estados Unidos)

Cantautor, country, americana, honky tonk, sonido Nashville y blues texano.

El deseo de Charley Crockett para la grabación de The Man From Waco lo expresó en su día de la siguiente manera: “Solo quería una asociación honesta: hazlo en tu casa, graba en vivo, todos en la sala. La magia está en las interpretaciones de esa cinta. Eso es lo que Bruce quería hacer, eso es lo que yo quería hacer. Cuando terminamos, dije 'estos son maestros, no demos. Todo el mundo me decía: 've a la derecha, ve a la derecha, ve a la derecha'”, recordó Crockett, quien al final optó por otra opción: “Fui a la izquierda. Tuve que aferrarme a lo que me ha llevado tan lejos”. 

Repertorio

1. The Man From Waco Theme

2. Cowboy Candy

3. Time Of The Cottonwood Trees

4. Just Like Honey

5. I'm Just A Clown

6. Black Sedan

7. The Man From Waco

8. Trinity River

9. Tom Turkey

10. Odessa

11. All The Way From Atlanta

12. Horse Thief Mesa

13. July Jackson

14. The Man From Waco Finale

Músicos

Charley Crockett (voz)

Anthony Farrell (acordeón, banjo, guitarra, teclados y voz)

Alexis Sanchez (guitarra)

Nathan Fleming (pedal steel)

Billy Horton (bajos eléctrico y acústico)

Leigh Mahoney (violín)

Rebecca Lester (viola)

Rylie Harrod (violonchelo)

Jacob Marchese (bajo acústico)

Bruce Robison (armónica y voz)

Thomas Van der Brook (saxofón barítono)

Mario Valdez (percusión)

Kelley Mickwee (voz)

Más portadas

A Stolen Jewel (2015)

In the Night (2016)

Lil G.L.'s Honky Tonk Jubilee (2017)

Lonesome As a Shadow (2018)

Lil G.L.'s Blue Bonanza (2018)

The Valley (2019)

Field Recodings Vol. 1 (2020)

Welcome to Hard Times (2020)

10 for Slim: Charley Crockett Sings James Hand (2021)

Lil G.L. Presents: Jukebox Charley (2022)