Elijah McLaughlin (Chicago, Illinois, Estados Unidos)
Experimental, improvisada, folk, americana, free jazz y ambient.
La periodista y también violinista, Vanessa Ague, reconoce que la tercera entrega de Elijah McLaughlin Ensemble: "Es un álbum lleno de atmósferas armónicas brillantes. Es emblemático del conjunto con sede en Chicago, cuya música explora las texturas y resonancias de sus instrumentos de cuerda, a saber, guitarras de seis y doce cuerdas (Elijah McLaughlin), contrabajo (Jason Toth) y dulcimer martillado (Joel Styzens). A lo largo de Elijah McLaughlin III, amplían su paleta habitual al incluir sintetizadores analógicos, grabaciones de campo y melodías de los músicos invitados, la violonchelista Katinka Kleijn y el pianista Adler Scheidt. El grupo aprovecha las secuencias armónicas hechas de tapices sónicos, siguiendo la música a donde quiere ir. La intuición es una parte clave de su trabajo: la música de McLaughlin deja espacio para que sus colaboradores se ramifiquen y aporten su propia impronta sonora a las composiciones. Se escuchan mutuamente, dejando que cada voz brille y encontrando nuevas texturas y sonidos juntos.
En relación con la pieza que cierra el disco, la séptima de 18 minutos y medio de duración, Vanessa opina: "Como una obra minimalista o, más metafóricamente, las mareas, la música de Coloring Of the Lake/Sky sube y baja entre patrones rítmicos extáticos. Puedes escuchar la pieza como un todo, siguiendo los contornos drásticos de la música, o concentrarte en cualquier instrumento: los rasgueos rítmicos de McLaughlin conversan con las vibraciones del piano al estilo Charlemagne Palestina de Scheidt, mientras que los riffs de contrabajo de Toth giran en la parte superior. Es música enérgica, incluso en los momentos de pausa. Pistas como esta se sienten como una celebración psicodélica, pero también hay una sensación de calidez y meditación en las texturas del grupo. Y en esencia, su música captura la sensación de disfrutar la gran belleza del mundo que te rodea", según recoge la página digital de Elijah: https://www.elijahmclaughlin.com/
Fuente: web de Elijah McLaughlin
Repertorio
1. Intro (interpreta Katinka Kleijn)
2. Headwaters
3. Parallax (interpreta Katinka Kleijn)
4. Tributary
5. Point Of Departure (interpreta Katinka Kleijn)
6. Braided River (interpreta Katinka Kleijn)
7. Coloring Of Lake/Sky
Músicos
Elijah McLaughlin (guitarra de 6 y 12 cuerdas, sintetizadores analógicos, efectos, bucles de cinta y grabaciones de campo)
Jason Toth (contrabajo)
Katinka Kleijn (violonchelo y efectos)
Joel Styzens (dulcimer martillado)
Adler Scheidt (piano)
Fuente: Facebook
The Waeve (Transgressive) 2023
The Waeve
Portada: Steve Gullick
The Waeve (2021, Londres, Inglaterra, Reino Unido)
Alternativo, independiente, folk-rock y rock progresivo.
Facebook
Repertorio
1. Can I Call You
2. Kill Me Again
3. Over And Over
4. Sleepwalking
5. Drowning
6. Someone Up There
7. All Along
8. Undine
9. Alone And Free
10. You're All I Want to Know
Músicos
Rose Elinor Dougall (voz principal)
Graham Coxon (saxofón, guitarra y voz)
James Ford (instrumentos adicionales)
Richard Jones (cuerdas)
Jennymay Logan (cuerdas)
Laura Moody (cuerdas)
Emma Smith (cuerdas)
Sundow (Stones Throw) 2023
Eddie Chacon
Edición: 31 de marzo
Eddie Chacon (1963, Oakland, California, Estados Unidos) Cantautor, soul, r&blues, funk, jazz y pop.
Focus: esta banda holandesa se formó en 1969 como trío, y ya como como cuarteto empezó a tocar al incluir en sus filas al guitarrista Jan Akkerman, quien junto al multiinstrumentista Thijs Van Leer fueron los sostenedores de dicha banda de Amsterdam.
Grupo instrumental, comenzó con un singular rock progresivo que conformó su propio estilo, aunque con posteridad fue derivando hacia notas más jazzísticas, elaborando un particular sonido que, además de excelente, permanece gracias a temas como Hocus Pocus. No obstante, compusieron otros muchos con una brillantez extrema, caso también de Eruption, buenísima pieza.
Desgraciadamente ya no se hace composiciones como las de la mejor etapa de Focus, pues todo sigue hacia adelante guste o no guste. La música no se salva del mal denominado progreso. Buen fin de semana y buena cerveza...Y Focus.
The Tallest Man On Earth -Kristian Matsson- (1983, Leksand, Dalarnas län, Suecia)
Cantautor, folk e independiente.
The Tallest Man On Earth, es decir el sueco Kristian Matsson, prepara para el 14 de abril la salida de su nuevo álbum, Henry ST, tras el paso de cuatro años del lanzamiento de su anterior disco. El cantautor nórdico reconoce: “Como individuos, se nos dice que debemos luchar por el éxito. Pero cuando lo tenemos, no resuelve nada. La canción se trata de alejarse y pensar: ¿por qué estoy haciendo esto realmente?”. Mientras escribía la canción en Suecia, sabía que sería la pieza central del álbum. “Es el punto más bajo y el cambio: las otras canciones son un recordatorio de que siempre seré un optimista obstinado, incluso en los momentos más oscuros”.
El vídeo grabado en relación con el disco, filmado Amsterdam, está inspirado en la adolescencia de Matsson, quien indica que la pasó "haciendo cosas estúpidas, atrapado en un lugar, siendo tu yo más pequeño y al final conociéndote a ti mismo mientras sales de él”. The Tallest Man On Earth realizara en otoño una gira por América del Norte, que visitará, entre otras ciudades, Nueva York, Filadelfia, Los Ángeles, Washington y Boston.
The Escape Walk & I Walk Miracle Au Jardin Veille Au Rêve La Tempête Fable Talking With The Birds L'ombre Double Thème Du Mur Le Mur The Eraser Zone Blanche Dans Les Airs La Parole De La Peau Brown Dwarfs
Músicos y colaboradores
Hollander (piano, órgano, sintetizadores, saxo alto, clarinete, clarinete bajo, percusión acústica y electrónica, programación, grabaciones de campo y coros), Véronique Vincent (voz), Faustine Hollander (voz), Lucien Fraipont (guitarras), Erik Heestermans (batería y percusión), Adrián de Alfonso (voz), John Pearce (voz) y Audrey Ginestet (voz) y Benjamin Gilbert (voz).
Blondes (2017, Nottingham, Nottinghamshire, Inglaterra, Reino Unido)
pop-rock, alternativo e independiente.
Desde la banda británica señalan: “Esta canción es una de nuestras favoritas absolutas, ha estado en el repertorio en vivo desde el año pasado y se siente tan emocionante de tocar. Hemos estado fuera de acción por un tiempo, así que queríamos volver a golpear con algo animado. Nuestro productor, Antony Genn, realmente nos animó a impulsar esta canción al siguiente nivel y nos sentimos muy orgullosos de lo que hemos hecho. Estamos muy emocionados de que todos lo escuchen”.
Kirk Knufke (1980, Denver, Colorado, Estados Unidos)
Jazz, bop, free y vanguardia.
Fuente: Facebook
13 marzo 2023
I Saw The Future (ADA) 20223
The Hard Aches
Edición: 5 de mayo
The Hard Aches (2019, Adelaida, Australia del Sur, Australia)
Punk, alternativo e independiente.
Fuente: Facebook
Lista de canciones
1. Slaughter Beach
2. Simple
3. Jetlag
4. Twists & Bends
5. Party Ghost
6. The Place We Love Is On Fire
7. Better Off Living
8. Bullshit Artist
9. Pound Dog
10. Dive In
11. I Can't Listen to Tom Petty Anymore
12. I Saw The Future
Músicos
Ben David (guitarra y voz)
Alex Upton (bajo)
Eb Tonkin (batería)
Darkfighter (Atlantic) 2023
Rival Sons
Portada: Martin Wittfooth
Edición: 2 de junio
Rival Sons (2008, Long Beach, California, Estados Unidos)
Hard Rock y blues rock.
El cantante Jay Buchanan dijo del nuevo álbum de Rival Sons: “En comparación con nuestros discos anteriores, ciertamente nos tomamos nuestro tiempo para escribir y grabar esta colección. Cuando partimos, la intención era principalmente ahondar lo más profundo posible. Incluso al principio, antes de que se formara el cuerpo, acordamos tirar el mapa y abrirnos camino a través del bosque para hacer un nuevo camino. Luego golpeó el bloqueo y se sintió como si todo el maldito país también hubiera decidido tirar el mapa”.
“Para mí, 2022 fue como un cohete de ocho etapas de eventos que cambiaron mi vida, así que cada vez que pensaba que había terminado de escribir, un nuevo toro aparecía atravesando el ruedo y tenía que ilustrarlo de alguna manera. Al final, realmente había dos lados diferentes de la misma historia que se contaba. Por un lado, estás luchando contra la oscuridad y, por el otro, estás llevando tu propia luz donde no la hay. Un lado en un rincón, sobre las cuerdas, y el otro avanzando, limpiando el ring. Sin un intermedio, un período refractario, la colección sería un bocado demasiado grande, por lo que dividirla en dos era la única forma de hacerlo”, añadió Buchanan.
Fuente: Facebook
Lista de títulos
1. Mirrors
2. Nobody Wants to Die
3. Bird in the Hand
4. Bright Light
5. Rapture
6. Guillotine
7. Horses Breath
8. Darkside
Músicos
Jay Buchanan (armónica, guitarra y voz)
Scott Holiday (guitarra y voz)
Dave Beste (bajo y voz)
Mike Miley (batería y voz)
11 marzo 2023
All The Flowers (Record K) 2023
Velvet Penny
Portada:Fanny Chu
Velvet Penny -Marlena Martínez- (Los Ángeles, California, Estados Unidos)
Cantautora, jazz alternativo, experimental y folk progresivo.
Marlena estima que: "La música siguió siendo y siempre ha sido para mí una forma de procesar y escuchar los pensamientos del alma que la mente lógica parece no poder captar".
En relación con el repertorio de All The Flowers explica: "Estas canciones se sentaron en mi pecho junto a mi niña interior y sus sueños durante años. Soportaron ciclos de autodestrucción, montones de vergüenza, culpa, miedo, odio, apatía, autodesprecio y depresión. Y por mucho que lo soportaron, también fueron cápsulas de la época.
Explica ademmás que:"En un momento se habían convertido en mantras de autocompasión y pasajes al pasado. Álbumes de recortes insoportablemente tristes para reabrir. Sin embargo, persistieron. Y esperó su turno para ser atendido. Capa tras capa tras capa tras capa".
Y concluye que:"Las capas se desprendieron y se desprendieron y, finalmente, las cosas ya no se veían igual. Eventualmente, pude levantar el peso en mis manos y pude ver por qué estas canciones eligieron quedarse. En realidad nunca fueron anclas, sino velas esperando el momento perfecto para celebrar la sensación de ser libres".
