William Boyle (1991, Bournemouth, Dorset, Inglaterra, Reino Unido)
Pop, ambient, progresivo, synthpop y electrónica.
Doyle explica el sentido de las canciones incluidas en Spring Eternal. "La mayoría de las canciones están en primera persona, pero en lugar de ser autobiográficas, intentaba imaginar versiones hiperrealistas de mí mismo ¿Qué pasaría si las decisiones que tomé en mi vida hubieran resultado en el yo de cada canción en particular? ¿Cuántos grados de separación estoy de esas realidades? Es un pensamiento aterrador, y los pensamientos aterradores a menudo dan lugar a buenas canciones”.
Uno de los asuntos que aparecen constantemente en las letras, está relaionado con el agua. "No fue hasta que estábamos mezclando el disco que me di cuenta de cuántas referencias al agua hay. Supongo que hay una frontera fluida entre nuestro yo interior y el mundo exterior que permite que las cosas nos invadan, de manera imparable o quizás irresistible".
Por su parte, desde Tough Love subrayan: "A lo largo de 11 temas, escuchamos a narradores que se tambalean al borde del desastre global, la angustia, la adicción, el adoctrinamiento y las enfermedades mentales, hasta que pasan a lo desconocido. Las letras, a veces serias e irónicas, directas y alegóricas, se combinan con melodías contagiosas y, a menudo, con absoluta arrogancia".
The Dead South (2012, Regina, Saskatchewan, Canadá)
Bluegrass, country y folk, americana y folk-rock.
"Chains & Stakes fue grabado en el Estudio Panoram de la Ciudad de México. Después del éxito de su viaje a Muscle Shoals, Alabama para crear Sugar & Joy, la confianza de The Dead South en su oficio y en su equipo los llevó aún más al sur de la frontera. Reunido con el productor ganador del Grammy Jimmy Nutt, el equipo escribió, grabó y empanó a lo largo de 13 canciones llenas de giros argumentales, árboles genealógicos, rencores, estafas de seguros, tocino, entierros, riffs de banjo y más. El resultado es un álbum de sorpresas, momentos memorables, musicalidad llamativa e historias personales vulnerables", según la información promocional de la discográfica Six Sooter.
Lista de títulos
Blood On The Mind
Yours To Keep
20 Mile Jump
Where Has The Time Gone
A Little Devil
Son of Ambrose
Clemency
Completely, Sweetly
A Place I Hardly Know
The Cured Contessa
Tiny Wooden Box
Yore
Father John
Músicos
Nate Hilts (guitarra y voz)
Scott Pringle (mandolina, guitarra y coros)
Danny Kenyon (violonchelo y voz),
Colton "Crawdaddy" Crawford (banjo)
The Dead South. Fotografía: fuente, thedeadsouth.com.
Ambient, electrónica, drone e improvisación libre.
La nota promocional de Drag City sobre el nuevo disco de Rafael Toral expone que: "Spectral Evolution alterna momentos de interacción instrumental aireada con una masa sonora densa, dividiendo las piezas en función de cambios de acordes con Spaces ambientales. En algunos momentos se reduce a casi un susurro, en otros momentos la electrónica de Toral gime, silencia y chirría como la selva tropical electrónica en vivo de David Tudor. De manera similar, su uso de la guitarra abarca una enorme gama dinámica y de texturas, desde acordes repicantes hasta drones expansivos, desde claridad cristalina hasta arena difusa: en el hermoso Your Goodbye, sus solos filtrados y distorsionados recuerdan a Loren Connors en su profundidad emotiva y sensibilidad melódica errante".
Rafael Toral. Fotografía: fuente, Drag City.
Lista de títulos
1. Intro
2. Changes
3. Descending
4. First Short Space
5. Take the Train
6. First Long Space
7. Fifths Twice
8. Second Long Space
9. Your Goodbye
10. Second Short Space
11. Ascending
12. Changes Reprise
Intérprete
Rafael Toral (guitarra, bajo e instrumentos electrónicos)
Les Amazones d'Afrique (2014, Bamako, Malí). Países representados:Benín, Gabón, Malí, Nigeria, Costa de Marfil, Guinea, Argelia, Burkina Faso y Congo-Brazzaville.
World, hip-hop, trap y pop
El grupo Les Amazones d'Afrique acoge a varias de las cantantes más importantes de la música africana. Dicha formación femenina se puso en marcha con tres voces representativas de las reivindicaciones femeninas de las mujeres africanas y en la diáspora (Mamani Keïta, Oumou Sangaré y Mariam Doumbia). Real World subraya. "Si bien su causa (hacer campaña por la igualdad de género y erradicar la violencia ancestral) es bastante valiosa en sí misma, su expresión creativa musical es igualmente poderosa. Ricamente melódica y de gran alcance, combina estilos panafricanos y armonías colaborativas con pop valiente y contemporáneo".
Su tercer álbum, Musow Danse, contó con la producción de Jacknife Lee (U2, Modest Mouse, Taylor Swift), en el que se aprecia "un potente sonido pop liderado por 808 ofrecy sintetizadores con fallas y extraído de influencias contemporáneas de hip-hop y trap".
Les Amazones d'Afrique en Théâtre de la Mer, Sète (Francia).
Lista de títulos
Musow Danse (Women's Dance)
Mother Murakoze (intérprete Alvie Bitemo)
Flaws (intérpretes Mamani Keïta & Fafa Ruffino)
Kiss Me (intérprete Dobet Gnahoré)
Kuma Fo (What They Say)
Espérance (intérprete Mamani Keïta)
To Be Loved (intérprete Kandy Guira)
Queen Kuruma (intérprete Fafa Ruffino)
Bobo Me (Interlude) [intérprete Nneka]
Amahoro (Don't Get Angry) [intérprete Alvie Bitemo]
My Place (intérprete Dobet Gnahoré)
Bobo Me (intérpretes Nneka & Mamani Keïta)
Voces y músicos
Alvie Bitemo (voz)
Mamani Keïta (voz)
Fafa Ruffino (voz)
Dobet Gnahoré (voz)
Kandy Güira (voz)
Nneka (voz)
Jacknife Lee (teclados , sintetizador , batería , percusión , programación y bajo)
Epic45 (1995, Birmingham, West Midlands, Inglaterra, Reino Unido)
Post-rock, ambient, dream pop y electro-acústico.
El comunicado oficial del veterano dúo de Inglaterra describe la música de su nuevo álbum: "Nacido de tiempos difíciles, un último estallido de resiliencia contra el aplastamiento de estos años muertos. ¡Adelante, mientras el mundo se hunde!
"Esta es la 'música marginal transmitida desde los suburbios y ciudades solitarios, donde se cultivan los prejuicios, la marginación genera desprecio y se difunde información errónea. Lo mejor es simplemente abrazar el 'ningún lugar' y desvincularse del ruido incesante. Los campos están esperando. Siempre debajo de las casas".
Blackberry Smoke (2000, Atlanta, Georgia, Estados Unidos)
Country rock, southern, blues rock, hard y jam band.
Las páginas web de la banda sureña y de su discográfica señalan el l6 de febrero la fecha de lanzamiento de Be Right Here, álbum producido por Davee Cobb, disco del que se adelantó un primer sencillo titulado Dig A Dole, canción sobre la que el cantante Charlie Starr opina: "Cada uno de nosotros tenemos una cantidad finita de tiempo en esta tierra, por lo que probablemente quieras aprovecharlo al máximo. Al final, todos nosotros cavaremos un hoyo, así que haz que valga la pena”.
A su vez, por parte de Legged/Thirty Tigers se recuerda que Be Right Here "es un recordatorio oportuno para estar presente y vivir auténticamente. A través de estos diez temas, una colección de sus himnos característicos del rock and roll, baladas de estilo americano y jams de country rock, la banda celebra las alegrías simples de la vida, los momentos fugaces y los pequeños momentos de suerte que se encuentran en el camino".
En cuanto al desarrollo de la grabación, Starr añadió: “Siempre grabamos juntos en vivo, pero esta vez teníamos todos nuestros amplificadores, baterías y todo en la misma habitación. Es lo más natural y real posible. El último álbum también fue muy crudo, pero con este recuerdo diferentes momentos en los que dije: <Creo que deberíamos rehacer eso>, y Dave dijo: <No, déjalo así>. <De esa manera es mágico”.
Blackberry Smoke. Fotografía. fuente Facebook.
Lista de títulos
1. Dig A Hole
2. Hammer And The Nail
3. Like It Was Yesterday
4. Be So Lucky
5. Azalea
6. Don’t Mind If I Do
7. Whatcha Know Good
8. Other Side of the Light
9. Little Bit Crazy
10. Barefoot Angel
Músicos
Charlie Starr (guitarra y voz)
Paul Jackson (guitarra y voz)
Brandon Still (teclados)
Richard Turner (bajo y voz)
Brit Turner (batería)
Colaboradores
Preston Holcomb (batería)
Benji Shanks (guitarra)
The Black Bettys (voces)
21 enero 2024
Dancing On The Edge (Sophomore Lounge) -2LP- 2023
Ryan Davis & The Roadhouse Band
Ryan Davis (Louisville, Kentucky, Estados Unidos Rock, folk, country, alternativo, experimental e independiente
El crítico Brian Turner indica sobre el primer disco de Ryan Davis & The Roadhouse Band: "Dancing On the Edge mira hacia el ombligo de la experiencia estadounidense con una buena cantidad de alcance exterior. Además de los sintetizadores Kosmische y los toques de violín que alcanzan un elemento europeo, las majestuosas oleadas de órgano construyen un puente musical entre el sur de California de 1969 y los movimientos suaves de la última era de Felt, con capas de gestos inteligentes que llevan esto mucho más allá del ámbito de su arquetipo indie trovador/acústico. Etiqueta de compositor. La música y el julepe de menta nunca fueron tan bien juntos".
Ryan Davis. Fotografía: Americana-UK.
Lista de títulos
1. Free From the Guillotine 2. Learn 2 Re-Luv 3. Flashes of Orange 4. Bluebirds in a Fight 5. Junk Drawer Heart 6. A Suitable Exit 7. Bluebirds Revisited
Músicos
Ryan Davis (guitarras, teclados, sintetizadores, teclados y percusión) Christopher May (pedal steel y resonator) Jim Marlowe (bajo, saxofón y harmonium) Will Lawrence (batería y piano) Joan Shelley (voz) Catherine Irwin (voz) Jenny Rose (voz)
Frontier Ruckus (West Bloomfield, Michigan, Estados Unidos)
Americana, folk, independiente, rock y pop.
Desde el grupo de Michigan declaran sus componentes: "Para nosotros, este álbum representa un regreso a algunos de los elementos más antiguos y puros del ADN de Frontier Ruckus. Es una continuación de la misma historia iniciada por Orion, Deadmalls, Eternity. El mundo un poco más oscuro. Los personajes un poco más cansados, innegablemente más de mediana edad. Pero la misma chispa de esperanza sorpresa todavía acompaña cualquier indicio de derrota y resignación. Todavía cantamos sobre estar vivos en un Michigan vago de alma fangosa. Y todavía estamos increíblemente agradecidos por aquellos que aún pueden estar escuchando".
Frontier Ruckus en Belle Union (Detroit). Fotografía de Noah Elliot Morrison.