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Songs of a Lost World (Polydor) 2024

The Cure

Portada: Janez Pirnat y Andy Vella

Edición: 1 de noviembre

The Cure (1976, Crawley, West Sussex, Inglaterra, Reino Unido)

Rock alternativo, gothicc, dreampop y ethereal wave.

The Cure vuelve con fuerza 16 años después de no grabar a su nombre, lo cual provocó una notable expectación en las revistas musicales y también en la prensa periódica de todo el mundo, como demuestra la parte de la siguiente información: "Pero Songs of a Lost World, que según Smith es la primera entrega de una posible trilogía, es uno de los álbumes más oscuros que ha hecho. Es una suite de ocho canciones de desesperación, rabia y pensamientos melancólicos sobre una vida –y tal vez un planeta– que ha caído en lo que él llama una <caída inexorable>. Alone, la primera pista, nos recuerda a Disintegration, la sombría obra maestra psicodélica de la banda de 1989. Con un patrón de pulsaciones lentas de sintetizadores, bajo y piano que crean un telón de fondo de grandeza rota, Smith canta líneas adaptadas del poeta victoriano Ernest Dowson (Este es el final de cada canción que cantamos) en su instantáneamente reconocible voz de tenor lloroso".

“Creo que es natural que, a medida que uno se hace mayor, se vaya sintiendo cada vez más desesperanzado por lo que sucede”, dijo Smith. “Porque ya lo hemos visto todo antes y vemos que se cometen los mismos errores. Y siento que estamos retrocediendo”.

© Ben Sisario, periodista especializado en música y la industria musical.

Publicado el 1 de noviembre de 2023 en The New York Times

The Cure. Fotografía:  Andy Vella.

Lista de títulos

Al

And Nothing Is Forever

A Fragile Thing. 04:43.

Warsong. 04:17.

Drone-Nodrone. 04:45.

I Can Never Say Goodbye. 06:03.

All I Ever Am. 05:21.

Endsong. 10:23.

Músicos

Robert Smith (guitarra, bajo de seis cuerdas, teclados, composición, arreglos, producción, mezcla, asistencia de grabación y voz)

Reeves Gabrels (guitarra)

Roger O'Donnell (teclados)

Simon Gallup (bajo)

Jason Cooper (batería, percusión)

Robert Smith. Fotografía: © Charlie Gates.

Novedades

Pieces of Home (Smithsonian Folkways) 2024

Dan + Claudia Zanes

Portada: Patrick Dougher

Edición: 8 de noviembre

Dan Zanes (1961, Exeter, New Hampshire, Estados Unidos)

Claudia Zanes ( New Hampshire, Estados Unidos)

Folk, canción infantil y música familiar.

El dúo estadounidense pone de manifiesto sobre su disco grande Pieces of Home: "es nuestra música soul para personas de todas las edades.Entre las piezas que encontrarás aquí hay canciones para cantar, canciones para bailar, una canción de tren (por supuesto), una canción popular haitiana, un tributo a Ella Jenkins, una canción sobre un perro, una canción meditativa y mucho más".

Claudia y Dan recuerdan a los músicos que hicieron posible Pieces of Home, en ese sentido citan: "Entre los invitados especiales se incluyen Steve Earle, la estrella etíope-estadounidense Munit Mesfin y su banda familiar Z Lovebugs, el principal MC de Baltimore Eze Jackson, la leyenda de la música familiar Father Goose, MC Jendog Lonewolf, la banda familiar de música antigua Brad y Ken Kolodner, The Marassa Drummers of Haiti, MC Klefta Maniak y el miembro más nuevo de nuestro grupo de gira, el vocalista estrella en ascenso Tyree Austin".

"Este disco es nuestra fiesta en el porche y esperamos que tú y tus amigos os acerquéis para disfrutar de un poco de música, risas y conversación con nosotros y nuestra comunidad rockera", concluye el dúo en su presentación del nuevo LP.

Desde Smithsonian Folkways recuerdan que el trabajo de Dan y Claudia "es una nueva colección de canciones para personas de todas las edades: canciones alegres para restaurar el espíritu y elevar el alma. Son melodías antiguas y nuevas, interpretadas por viejos y nuevos amigos, arraigadas en esas tradiciones folclóricas cruciales de Estados Unidos y Haití que llaman a la familia y a los vecinos a cantar juntos, bailar juntos y tocar juntos". 

La nota de la discográfica subraya: "Este álbum es un boleto de primera fila para un concierto en el porche de una casa, una invitación a sentarse y quedarse un rato. Con voces alzadas en hermosa armonía, Dan y Claudia nos recuerdan que con las personas que amamos a nuestro lado, podemos encontrar un hogar donde sea que estemos".

Claudia y Zan. Fotografía: Mark Mann.

Lista de títulos

1. Little Pal of Mine

2. Breathe, I’m Here

3. Fly Like a Raven

4. Tomorrow’s Train

5. A Friend in Springtime

6. Guide My Feet

7. Se on tifi

8. Nobody Smiles the Way You Do

9. Sweet and Cool

10. Walkin’ Talkin’ Baltimore

11. Jump-O!

12. My God

13. Believe

14. Conversations

15. Ken and Brad Kolodner-Cranberry Rock

Músicos

Dan Zanes (guitarra, mandolina, armónica, lap steel y voz)

Claudia Zanes (voz)

Yoshi Waki (contrabajo)

Mike Lowrey (batería)

Isabelle Deleon (percusión)

Ken Kolodner (dulcimer y banjo)

Brad Kolodner (dulcimer y banjo)

Justin Taylor (órgano)

Tyree Austin (voz)

Steve Earle (voz)

Father  Goose (voz)

Seed Cake On Leap Year (Domino Records) 2024

Cass McCombs

Portada: Foto JQ. Diseño de Michelle Yoon

Edición: 7 de septiembre

Cass McCombs (1977, Concord, California, Estados Unidos)

Cantautor, rock, alternativo, independiengte, psicodelia, folk y country.

El más reciente disco grande de Cass McCombs ofrece, según su discográfica: "Una colección de música antigua, inédita, grabada en el apartamento de Jason Quever en 924 Fulton en San Francisco mientras McCombs vivía en Berkeley entre 1999 y 2000. A finales de los 90, el Área de la Bahía albergaba una comunidad especial de artistas, entre los que se encontraban Papercuts, Casiotone for the Painfully Alone, Curtains de Chris Cohen y Mt. Egypt. El espíritu era el de máxima integridad e intimidad, y a menudo la música solo se compartía con amigos cercanos. Los grafiteros, los patinadores y los veteranos de los 60 nunca estaban lejos ni se alejaban de la mente".

El comunicado de presentación de Seed Cake On Leap Year agrega: "McCombs, que siempre siguió una mentalidad de seguir adelante, siempre hacia adelante, fue una etapa breve pero productiva en su carrera antes de emprender la marcha y viajar por el país, para finalmente aterrizar en la ciudad de Nueva York, donde crearía la música que llegaría a un público más amplio. Lo más destacable de Seed Cake On Leap Year  es lo vibrantes y crudas que siguen siendo estas canciones, llenas de perspicacia y asombro, en diálogo con todo lo que está por venir".

Cass McCombs. Fotografía: 514-tickets.

Lista de títulos

 Cara  A
1. I’ve Played This Song Before
2. Anchor Child
3. Baby
4. Gum Tree
5. Wasted Again

Cara B
1. If I Was A Stranger
2. You’re So Satanic
3. Always In Transit
4. What Else Can A Poor Boy Do
5. Northern Train

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We Should've Killed Each Other (Lauren Records) 2024

Bubble Tea & Cigarettes

Edición: 1 de noviembre

Bubble Tea & Cigarettes  (2020, Nueva York, Estados Unidos)

Alternativo, independiente, rock, slowcore y dream pop.

Kat y Andi, los compoenentes de Bubble Tea & Cigarettes, dijeron sobre su nuevo disco de larga duración: "Es un álbum sobre el amor y el odio, la esperanza de vivir y los pensamientos de morir, el sentimiento de estar tan cerca de alguien pero también tan lejos".

"Se trata de nuestra juventud pero también de crecer, de algunos de los momentos más felices de la vida pero también de los más dolorosos. Se trata de nuestros sueños pero también de la realidad, de encontrar significados pero también de darnos cuenta de que todo es vanidad".

"Y se trata de tantos sentimientos indescriptibles en el medio".

"El verde es mi color menos favorito y es el color de este álbum que tanto amamos".

Insistieron en que "el álbum es un joyero de emociones, sentimientos que nos persiguieron durante años. es una aventura sonora para nosotros mismos para descubrir aún más nuestros sonidos mientras nos mantenemos fieles a lo que queremos expresar a través de este proyecto en esencia. Es un álbum de 8 canciones de amor, cada una de las cuales apreciamos y lloramos. reflexionamos sobre el título de este álbum, pero finalmente sentimos que era el más apropiado".

Bubble & Tea Cigarettes en el Moroccan Lounge. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

1. Dead Flowers

2. Plane Crash

3. Envelope

4. French Movie

5. Room 907

6. Emi

7. Swallowtail Butterfly

8. Glider

Músicos

Kat (guitarra y voz)
Andi (guitarra, bajo, sintetizador y voz)

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Nobody Loves You More (4AD) 2024

Kim Deal

Portada: Alex Da Corte

Edición: 22 de noviembre

Kim Deal (1963, Dayton, Ohio, Estados Unidos)

Rock, independiente, post punk y slacker.

Integrante de significativos grupos como The Pixies y The Breeders, presenta Nobody Loves Yous More. "El disco, grabado a lo largo de los últimos años, estuvo a cargo del icónico ingeniero y amigo íntimo de Deal, Steve Albini, que grabó A Good Time Pushed con Jim y Kelley en noviembre de 2022. Cada canción tiene una historia detrás, desde las vacaciones de invierno con sus padres en los Cayos de Florida (Summerland), versiones de Margaritaville típica de bodas (Coast) hasta la demencia de su madre (Are You Mine?)", según recoge la nota de presentación de Nobody Loves You More, de Kim. 

El comunicado oficial añade: "El disco resultante, versátil en cuanto a sonido y propulsivamente contagioso, es una celebración del arte inigualable de Deal, que hace un guiño no solo a los momentos culminantes de su carrera con bandas célebres en todo el panorama alternativo, sino también a su inamovible peso cultural".

Kim Deal,  en el Madison Square Fotografía de Kristen Sollecito.

Lista de títulos

1. Nobody Loves You More

2. Coast

3. Crystal Breath

4. Are You Mine?

5. Disobedience

6. Wish I Was

7. Big Ben Beat

8. Bats In The Afternoon Sky

9. Summerland 

10. Come Running

11. A Good Time Pushed

 

Novedades

Night Palace (PW Elverum & Sun) -2LP- 2024

Mount Eerie

Portada: Indigo Free

Edición: 1 de noviembre

Mount Eerie -Phil Elverum- (1978, Anacortes, Washington)

Cantautor, independiente, experimental, drone, folk vanguardista y post rock.

Phil Elverum dijo de su nuevo álbum, tras cinco años sin lanzar un disco: "Night Palace aparece como la culminación de eras, a las que se llega después de atravesar décadas de una vida tumultuosa y de construir desde cero sobre el polvo asentado. El álbum de 26 temas es un palacio de muchas habitaciones, todas acogedoras, todas variadas. Las canciones se mantienen vivas en su elocuencia afilada como un diamante y su respuesta distorsionada, pero solo después de recorrer el álbum en su totalidad encontramos la puerta. El palacio está en ruinas con musgo goteando a través de él, aireado, brillante y abierto".

Las dificultades y episodios dramáticos en su vida no impidieron a Phil que vuelva bajo el nombre Mount Eerie, según señala la discográfica PW Elverum & Sun encargada del lanzamiento de Night Palace. "Después de un desastre natural, las cosas vuelven a crecer. Una persona que recupera el aliento después de una experiencia traumática tiene una especie de claridad reorientada. El arte que se hace sin urgencia ni expectativas tiene la oportunidad de llegar más allá de lo habitual. Fue en esta claridad paciente que Night Palace llegó a ser escrito y grabado entre 2022 y 2024. La vida de Elverum volvió a ser estable y volvió a montar el viejo estudio analógico de carrete a carrete en su tranquila casa en el bosque profundo y comenzó a experimentar de nuevo", explica el comunicado de prensa. 

"Anoche vi relámpagos, pero no oí nada", anuncian las primeras palabras de la primera canción. "¡El misterio ha vuelto! Durante los siguientes 80 minutos, las canciones entrelazan nuestra realidad concreta con el mundo cargado y ondulante que hay más allá. Los pájaros graznan y nosotros respondemos. Son canciones de rendición a un estado de asombro y de abandono del escepticismo exprimido que este mundo duro puede imponer. Y aquí está también el mundo duro, en canciones de descolonización y protesta en los bosques". 

"Un poco de zen, un poco de Zinn", ha bromeado Elverum. "Con los dos pies en la tierra, escribe con una mirada aguda, entrenada en los destellos silenciosos en la distancia azul. El suelo se mueve", concluye la nota de presentación.

Mount Eerie -Phil Elverum-  Fotografía, fuente:  magnetmagazin.

Lista de títulos

1. Night Palace

2. Huge Fire

3. Breaths

4. Swallowed Alive

5. My Canopy

6. Broom of Wind

7. I Walk

8. (soft air)

9. Empty Paper Towel Roll

10. Wind & Fog

11. Wind & Fog pt. 2

12. Blurred World

13. I Heard Whales (I Think)

14. I Saw Another Bird

15. I Spoke With A Fish

16. Myths Come True

17. Non-Metaphorical Decolonization

18. November Rain

19. Co-Owner of Trees

20. Myths Come True pt. 2

21. & Sun

22. Writing Poems

23. the Gleam pt. 3

24. Stone Woman Gives Birth To A Child At Night

25. Demolition

26. I Need New Eyes

Créditos musicales

Phil Elverum (todos los instrumentos y voz)

Agathe Elverum (voces)

Alex Mahan (voces)

Geneviève Castrée (voces)

Novedades

Curyman II (Diamond West) 

Rogê

Portada: Julian Klincewicz

Edición: 22 de noviembre

Rogê -Roger José Cury- (Río de Janeiro, Brasil)

Música popular brasileña, tropicalia, samba y world.

El guitarrista y cantante Rogê pertenece al grupo  de compositores, cantantes y músicos  involucrados con la música popular brasileña, cuyas sonoridades llegan a todos los continentes. Ese interés por los ritmos de su país se pone de manifiesto en el segundo álbum en solitario lanzado en Estados Unidos por Rogê, afincando en la ciudad californiana de  Los Ángeles.

El artista carioca aprovecha la lista de diez composidiones para recordar por ejemplo a grandes de la bossa nova, como demuestran las versiones realizadas sobre  los maestros del piezas como A Rã de João Donato, A Força de su álbum colaborativo con Seu Jorge y Lendo Do Abaeté, pero dando una nueva y atrayente orientación a las piezas antes citadas.

Rogê. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

1. Curyman

2. 100% Samba

3. A Lendo Do Abaeté

4. O Topo Do Conquiero

5. Rio De Janeiro

6. A Força

7. A Rã

8. Old Diamond West

9. A Revolta Dos Malês

10. Vida Voa

Músicos y voces

Rogê (guitarra acústica)

Roger Manning (teclados)

Will Schalda (teclados en pista A1) 

Thomas Brenneck (sintetizador en pistas B6, B7 y B8 )

Leon Michaels (saxofón en pistas A5, B7 y B8 )

Dave Guy (trompeta en pistas A5, B7 y B8)

Gibi Dos Santos (percusión)

Stéphane San Juan (percusión en pistas A2, A4, A5 y B7)

Chester Hansen (bajo)

André Sequeira (cuica y percusión en pista A2)

Thomas Brenneck (caja de ritmos en pista B7)

Abe Rounds (batería en pistas A1, A4, A5 y B7)

Stephane San Juan (batería en pistas A3, B6, B8, B9 y B10)

Arthur Verocai (arreglos de cuerdas)

Angélica Alves Pereira Areias (cuerdas en pistas A1, B6, B8 y B10)

Antonella Lima Pareschi (cuerdas en pistas A1, B6, B8 y B10)

Bogdan Hudzelaits (cuerdas en pistas A1, B6, B8 y B10)

Emilia Ivova Valeva (cuerdas en pistas A1, B6, B8 y B10)

Gabriela de Oliveira Souza Queiroz (cuerdas en pistas A1, B6, B8 y B10)

Lisiane Dos Santos (cuerdas en pistas A1, B6, B8 y B10)

Lucas Henrique Alvares Andrade (cuerdas en pistas A1, B6, B8 y B10)

Michael Machado Pedro (cuerdas en pistas: A1, B6, B8 y B10)

Priscila Plata Rato (cuerdas en pistas A1, B6, B8 y B10)

Samuel de Paula y Passos (cuerdas en pistas A1, B6, B8 y B10)

Tiago Vieira Rocha (cuerdas en pistas A1, B6, B8 y B10)

Ubirata Ferreira Rodrigues (cuerdas en pistas A1, B6, B8 y B10)

Caro Pierotto (coros en pistas A1 a B9)

Diana Di Battista (coros en pistas A1 a B9)

Flor (coros en pistas A1 y A2 )

Kana Shimanuki (coros en pistas A4 a B8 )

Marcele Berger (coros en pistas A3 y B9 )

The Cleansing (Domino) 2024

Peter Perrett

Edición: 1 de noviembre

Peter Perret (1952, Camberwell, London, Inglaterra, Reino Unido)

Cantautor, alternativo, independiente, rock, pop y british rock.

El comunicado de Domino Records destaca del doble LP del que fue líder del grupo The Only Ones: "The Cleansing no solo iguala el mejor trabajo de Peter Perrett, sino que lo amplía: un ambicioso álbum doble que comprende 20 canciones, con sus melodías únicas, narcóticas y seductoras, su hermoso acento del sur de Londres y su deslumbrante dinámica de rock, ahora aliadas a una gama más amplia de arreglos musicales y preocupaciones líricas"

La información promocional se centra también en la parte musical: "Junto a su equipo de confianza formado por sus hijos Jamie (guitarra/producción) y Peter Jr (bajo), además de miembros de su banda en vivo, Perrett cuenta con la asistencia de una lista de invitados estrella, entre los que se incluyen Johnny Marr, Bobby Gillespie y Carlos O'Connell de Fontaines DC", finaliza el comunicado de Domino.

Peter Perrett (izquierda) y Jamie Perrett en el Rough Trade East. Foto: Facebook.

Lista de títulos

Cara A

1. I Wanna Go With Dignity

2. Disinfectant

3. Fountain Of You

4. Secret Taliban Wife

5. Solitary Confinement

Cara B

1. Women Gone Bad

2. Survival Mode

3. Mixed Up Confucius

4. Do Not Resuscitate

5. The Cleansing

Cara C

1. All That Time

2. Kill A Franco Spy

3. Set The House On Fire

4. Feast For Sore Eyes

5. There For You

Cara D

1. Art Is A Disease

2. World In Chains

3. Back In The Hole

4. Less Than Nothing

5. Crystal Clear

Novedades

Songs For Beating Hearts (Inside Out Music) 2024

Beardfish

Portada: Spencer Keala Bowden

Edición: 1 de noviembre

Beardfish (2001, Gävle, Gävleborgs län, Suecia)

Rock progresivo y sinfónico.

Beardfish. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

A1.Ecotone

Out In The Open

A2-I.Overture

A2-II.Oblivion

A2-III.Hopes And Dreams

A2- IV.Oblivion (Reprise)

A2-V.Around The Bend

B1.Beating Hearts

B2.In The Autumn

B3.Ecotone (Reprise)

B4.Torrential Downpour

Músicos

Rikard Sjöblom (guitarras, órgano Hammond B3, teclados y voz principal)

David Zackrisson (guitarras y coros)

Robert Hansen (bajo y coros)

Magnus Östgren (batería)

Anna Dager (cuerdas en pista B1)

Hanna Ekström (cuerdas en pista B1)

Amanda Örtenhag (voz principal en pista B2 y coros en pistas A1)

Hanna Edh (coros en pistas B2 y B4)

Louise Lundquist (coros en pista B2)

Novedades

For The Dreams (Cooking Vinyl) 2024

King Stingray

Edición: 8 de noviembre

King Stringvay (2022, Yirrkala, NT, Australia)

Independiente, alternativo, rock, surf y psicodelia.

Los componentes de King Stringway definen su nuevo disco como una “celebración alegre de la vida y el planeta. Nada ha cambiado en el sentido de que seguimos siendo quienes somos, seguimos tocando música y disfrutando de las cosas. Pero lo que creo que es diferente en este álbum es que hay un poco más de experiencia vivida.”

El principal objetivo del cuarteto australiano para From The Dreams fue "subir de nivel desonido. Queríamos muchos momentos de canto colectivo… Estábamos pensando un poco más en lograr que todos participaran de la fiesta”.

Tras su presentación discográfica en 2022, King Stringway, representativo de un  "estilo de vida rural bastante tranquilo en el bosque", recibió un importante apoyo mediante varios galardones de carácter musical, además del calificativo de "una de las mejores bandas de rock más emocionantes que surgieron de este país en una generación",según recogía la revista Rolling Stone.

King Stingray en el Regional Run /Waves Wollongong. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

1. Light Up the Path

2. Best Bits

3. Southerly

4. Lookin' Out

5. Scoreboard

6. Nostalgic

7. Day Off

8. Through the Trees

9. Soon As

10. Whats the Hurry?

11. Come to the Surface

12. Cat 5 (Cyclone)

Músicos

Yirrŋa Yunupiŋu (voz)

Roy Kellaway (guitarra)

Campbell Messer (bajo)

Dimathaya Burarrwanga (batería)

Novedades

O Avalanche (Abbey Records) 2024

Fionn Regan

Portada: Autumm de Wilde

Edición: 1 de noviembre

Fionn Regan (Bray, Wicklow, Irland)

Cantautor, independiente, folk, rock y chamber folk.

O Avalanche es el título de nuevo álbum del cantante Fionn Regan. Escrito en España por irlandés, "el álbum combina fondos soleados y arreglos deliciosos; el resultado es un disco con el que flotar, en el que sumergirse", según la nota promocional de O Avalanche.

Fionn Regan sobre su séptimo disco de larga duración: "lo veo como una especie de película que comienza cinematográficamente y se desarrolla de forma abstracta. Se mueve en diferentes secuencias, hacia atrás y hacia adelante. Y si lo piensas de forma visual, hay una cualidad en él que hace que siempre sea una hora mágica". 

Fionn Regan. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. Islands

2. Teix Mountains

3. O Avalanche (intérprete Anna Friel)

4. Blood Is Thicker Than Wine

5. Anja I

6. Anja II

7. Farewell

8. Into The Light Of The Sun

9. Headphones

10. Swimming The Lakes / Flowers And Stones

11. Deia Song / Llucalcari