Michael Kiwanuka (1987, Muswell Hill, Londres, Inglaterra, Reino Unido)
Cantautor, soul, psicodelia, progesivo, smooth y folk contemporáneo.
Desde su discográfica informan del nuevo disco grande de Michael Kiwanuka: "Small Changes fue producido junto a Danger Mouse e Inflo, el equipo detrás del mundialmente aclamado Kiwanuka y su igualmente aclamado predecesor, Love & Hate. Este nuevo álbum se grabó entre Londres y Los Ángeles. El trío principal formado por Kiwanuka y sus coproductores se expandió hasta convertirse en una lista ideal que incluye al legendario bajista Pino Palladino (D'Angelo, John Mayer, Beyoncé) y Jimmy Jam del icónico dúo de compositores y productores Jam and Lewis (Janet Jackson, Príncipe, Banda SOS)".
Michael Kiwanuka. Fotografía: Facebook.
Lista de títulos
1. Floating Parade
2. Small Changes
3. One and Only
4. Rebel Soul
5. Lowdown (parte 1)
6. Lowdown (parte 2)
7. Follow Your Dreams
8. Live for Your Love
9. Stay by My Side
10. The Rest of Me
11. Four Long Years
A Thousand Pokes (From Here) 2024
Stick In The Wheel
Portada: Nicola Karey
Edición: 11 de octubre
Stick In The Wheel -Nicola Kearey e Ian Carter- (2012, Londres, Inglaterra, Reino Unido)
Folk, folkotronica, experimental, tradicional, spoken word, folk punk y psicodelia.
La cantante Nicola Kearey señala en relación con la lista de títulos del álbum A Thousand Pokes: “Cantamos estas canciones porque somos las mismas personas que las habrían cantado hace 200 años. No es una fantasía ni un cosplay, es una realidad para nosotros. Intentamos hacer nuestra la música, nuestra propia tradición, para extraer un vínculo con las comunidades pasadas y todos sus hilos y zarcillos, mezclar y combinar a medida que la gente se asimila a la ciudad”.
Kearey mantiene que “si no ríes, llorarás entre la corrupción, los escándalos y las mentiras descaradas que todos observamos a diario. Solo tú puedes arreglar tus déficits y son tus palabras y acciones las que importan… y déjame decirte, dicen mucho”.
La otra mitad del grupo, el multiinstrumentista Ian Carter asegura: "Queríamos hacer un disco que sonara como nosotros, de donde venimos, en toda su complejidad. En el centro está nuestra versión de música tradicional, hecha en la ciudad, con influencias de todas partes”.
Stick In The Well en una reciente actuación en vivo. Fotografía: Facebook.
Lista de títulos
1. Crystal Tears
2. Back of the Hatch
3. A Thousand Pokes
4. Burnt Walk
5. Lavender
6. The Cramp
7. Cracks
8. Can't Stop
9. What Can the Matter Be?
10. Watercress-o
11. Brisk Lad
12. Hush
13. Steals the Thief
Músicos
Ian Carter (guitarras, bajo, acordeón, sintetizadores, programación, percusión y batería adicional)
Nicola Kearey (voz y palmas)
Sian Monaghan (batería y percusión en The Cramp, A Thousand Pokes, Burnt Walk, What Can the Matter Be?, Back of The Hatch y Can't Stop)
El álbum de George Harrison de 1973, Living in the Material World, se reeditará como una edición del 50 aniversario en cinco formatos diferentes.
Las ediciones de 2 CD y 2 LP incluyen nueva en estéreo y ofrecen discos adicionales con tomas alternativas, mientras que la caja de superlujo agrega audio en Blu-ray con nuevas mezclas Dolby Atmos y 5.1 (junto con una versión estéreo de alta resolución). La caja presenta asimismo discos de vinilo y un sencillo de siete pulgadas.
George Harrison consiguió el número 1 de las listas de éxitos en Estados Unidos por el álbum y su único sencillo, Give Me Love (Give Me Peace on Earth),lo cual no se produjo en el Reino Unido.
El álbum ha sido remezclado por Paul Hicks para el nuevo lanzamiento, como es mientras que en la supervisión y gestión participaron Dhani y Olivia Harrison respectivamente hijo y viuda de George.
The O'My's (2007, Chicago, Illinois, Estados Unidos)
Neo-soul, hip hop, alternativo y r&blues.
La información promocional del más reciente álbum de The O'My's resalta: "Compuesto por los nativos de Chicago Nick Hennessey y Maceo Vidal-Haymes, el dúo canaliza sus experiencias en música cruda y rompedora de géneros que atrapa a los oyentes con su sonido y forma una rica paleta de influencias sonoras a través del soul, el hip-hop, el lo-fi, el alt-R&B, el jazz y la psicodelia descolorida".
"Después de haber trabajado con algunos de los nombres más importantes de la industria, incluidos Chance the Rapper, Noname, Saba y Mick Jenkins, el nuevo álbum no es diferente: presenta una gran cantidad de colaboraciones estimadas que incluyen pistas con Konny Kon de Children of Zeus; la increíble poeta y cantante Jamila Woods, que rápidamente se está convirtiendo en una luz líder en las escenas de alt-R&B y neo-soul; y el rapero sureño Pink Siifu, defendido por Pitchfork", añade la nota de Hiyaself Recordings.
En el comunicado se recuerda finalmente:"Nacido de un período de experimentación y creación sin fin, el álbum explora temas de amor, pérdida y redescubrimiento personal, con una madurez y profundidad que refleja los años de experiencia del dúo".
The Cure (1976, Crawley, West Sussex, Inglaterra, Reino Unido)
Rock alternativo, gothicc, dreampop y ethereal wave.
The Cure vuelve con fuerza 16 años después de no grabar a su nombre, lo cual provocó una notable expectación en las revistas musicales y también en la prensa periódica de todo el mundo, como demuestra la parte de la siguiente información: "Pero Songs of a Lost World, que según Smith es la primera entrega de una posible trilogía, es uno de los álbumes más oscuros que ha hecho. Es una suite de ocho canciones de desesperación, rabia y pensamientos melancólicos sobre una vida –y tal vez un planeta– que ha caído en lo que él llama una <caída inexorable>. Alone, la primera pista, nos recuerda a Disintegration, la sombría obra maestra psicodélica de la banda de 1989. Con un patrón de pulsaciones lentas de sintetizadores, bajo y piano que crean un telón de fondo de grandeza rota, Smith canta líneas adaptadas del poeta victoriano Ernest Dowson (Este es el final de cada canción que cantamos) en su instantáneamente reconocible voz de tenor lloroso".
“Creo que es natural que, a medida que uno se hace mayor, se vaya sintiendo cada vez más desesperanzado por lo que sucede”, dijo Smith. “Porque ya lo hemos visto todo antes y vemos que se cometen los mismos errores. Y siento que estamos retrocediendo”.
Dan Zanes (1961, Exeter, New Hampshire, Estados Unidos)
Claudia Zanes ( New Hampshire, Estados Unidos)
Folk, canción infantil y música familiar.
El dúo estadounidense pone de manifiesto sobre su disco grande Pieces of Home: "es nuestra música soul para personas de todas las edades.Entre las piezas que encontrarás aquí hay canciones para cantar, canciones para bailar, una canción de tren (por supuesto), una canción popular haitiana, un tributo a Ella Jenkins, una canción sobre un perro, una canción meditativa y mucho más".
Claudia y Dan recuerdan a los músicos que hicieron posible Pieces of Home, en ese sentido citan: "Entre los invitados especiales se incluyen Steve Earle, la estrella etíope-estadounidense Munit Mesfin y su banda familiar Z Lovebugs, el principal MC de Baltimore Eze Jackson, la leyenda de la música familiar Father Goose, MC Jendog Lonewolf, la banda familiar de música antigua Brad y Ken Kolodner, The Marassa Drummers of Haiti, MC Klefta Maniak y el miembro más nuevo de nuestro grupo de gira, el vocalista estrella en ascenso Tyree Austin".
"Este disco es nuestra fiesta en el porche y esperamos que tú y tus amigos os acerquéis para disfrutar de un poco de música, risas y conversación con nosotros y nuestra comunidad rockera", concluye el dúo en su presentación del nuevo LP.
Desde Smithsonian Folkways recuerdan que el trabajo de Dan y Claudia "es una nueva colección de canciones para personas de todas las edades: canciones alegres para restaurar el espíritu y elevar el alma. Son melodías antiguas y nuevas, interpretadas por viejos y nuevos amigos, arraigadas en esas tradiciones folclóricas cruciales de Estados Unidos y Haití que llaman a la familia y a los vecinos a cantar juntos, bailar juntos y tocar juntos".
La nota de la discográfica subraya: "Este álbum es un boleto de primera fila para un concierto en el porche de una casa, una invitación a sentarse y quedarse un rato. Con voces alzadas en hermosa armonía, Dan y Claudia nos recuerdan que con las personas que amamos a nuestro lado, podemos encontrar un hogar donde sea que estemos".
Claudia y Zan. Fotografía: Mark Mann.
Lista de títulos
1. Little Pal of Mine
2. Breathe, I’m Here
3. Fly Like a Raven
4. Tomorrow’s Train
5. A Friend in Springtime
6. Guide My Feet
7. Se on tifi
8. Nobody Smiles the Way You Do
9. Sweet and Cool
10. Walkin’ Talkin’ Baltimore
11. Jump-O!
12. My God
13. Believe
14. Conversations
15. Ken and Brad Kolodner-Cranberry Rock
Músicos
Dan Zanes (guitarra, mandolina, armónica, lap steel y voz)
Claudia Zanes (voz)
Yoshi Waki (contrabajo)
Mike Lowrey (batería)
Isabelle Deleon (percusión)
Ken Kolodner (dulcimer y banjo)
Brad Kolodner (dulcimer y banjo)
Justin Taylor (órgano)
Tyree Austin (voz)
Steve Earle (voz)
Father Goose (voz)
08 noviembre 2024
Seed Cake On Leap Year (Domino Records) 2024
Cass McCombs
Portada: Foto JQ. Diseño de Michelle Yoon
Edición: 7 de septiembre
Cass McCombs (1977, Concord, California, Estados Unidos)
Cantautor, rock, alternativo, independiengte, psicodelia, folk y country.
El más reciente disco grande de Cass McCombs ofrece, según su discográfica: "Una colección de música antigua, inédita, grabada en el apartamento de Jason Quever en 924 Fulton en San Francisco mientras McCombs vivía en Berkeley entre 1999 y 2000. A finales de los 90, el Área de la Bahía albergaba una comunidad especial de artistas, entre los que se encontraban Papercuts, Casiotone for the Painfully Alone, Curtains de Chris Cohen y Mt. Egypt. El espíritu era el de máxima integridad e intimidad, y a menudo la música solo se compartía con amigos cercanos. Los grafiteros, los patinadores y los veteranos de los 60 nunca estaban lejos ni se alejaban de la mente".
El comunicado de presentación de Seed Cake On Leap Year agrega: "McCombs, que siempre siguió una mentalidad de seguir adelante, siempre hacia adelante, fue una etapa breve pero productiva en su carrera antes de emprender la marcha y viajar por el país, para finalmente aterrizar en la ciudad de Nueva York, donde crearía la música que llegaría a un público más amplio. Lo más destacable de Seed Cake On Leap Year es lo vibrantes y crudas que siguen siendo estas canciones, llenas de perspicacia y asombro, en diálogo con todo lo que está por venir".
Cass McCombs. Fotografía: 514-tickets.
Lista de títulos
Cara A 1. I’ve Played This Song Before 2. Anchor Child 3. Baby 4. Gum Tree 5. Wasted Again
Cara B 1. If I Was A Stranger 2. You’re So Satanic 3. Always In Transit 4. What Else Can A Poor Boy Do 5. Northern Train
We Should've Killed Each Other (Lauren Records) 2024
Bubble Tea & Cigarettes
Edición: 1 de noviembre
Bubble Tea & Cigarettes (2020, Nueva York, Estados Unidos)
Alternativo, independiente, rock, slowcore y dream pop.
Kat y Andi, los compoenentes de Bubble Tea & Cigarettes, dijeron sobre su nuevo disco de larga duración: "Es un álbum sobre el amor y el odio, la esperanza de vivir y los pensamientos de morir, el sentimiento de estar tan cerca de alguien pero también tan lejos".
"Se trata de nuestra juventud pero también de crecer, de algunos de los momentos más felices de la vida pero también de los más dolorosos. Se trata de nuestros sueños pero también de la realidad, de encontrar significados pero también de darnos cuenta de que todo es vanidad".
"Y se trata de tantos sentimientos indescriptibles en el medio".
"El verde es mi color menos favorito y es el color de este álbum que tanto amamos".
Insistieron en que "el álbum es un joyero de emociones, sentimientos que nos persiguieron durante años. es una aventura sonora para nosotros mismos para descubrir aún más nuestros sonidos mientras nos mantenemos fieles a lo que queremos expresar a través de este proyecto en esencia. Es un álbum de 8 canciones de amor, cada una de las cuales apreciamos y lloramos. reflexionamos sobre el título de este álbum, pero finalmente sentimos que era el más apropiado".
Bubble & Tea Cigarettes en el Moroccan Lounge. Fotografía: Facebook.
Lista de títulos
1. Dead Flowers
2. Plane Crash
3. Envelope
4. French Movie
5. Room 907
6. Emi
7. Swallowtail Butterfly
8. Glider
Músicos
Kat (guitarra y voz) Andi (guitarra, bajo, sintetizador y voz)
Integrante de significativos grupos como The Pixies y The Breeders, presenta Nobody Loves Yous More. "El disco, grabado a lo largo de los últimos años, estuvo a cargo del icónico ingeniero y amigo íntimo de Deal, Steve Albini, que grabó A Good Time Pushed con Jim y Kelley en noviembre de 2022. Cada canción tiene una historia detrás, desde las vacaciones de invierno con sus padres en los Cayos de Florida (Summerland), versiones de Margaritaville típica de bodas (Coast) hasta la demencia de su madre (Are You Mine?)", según recoge la nota de presentación de Nobody Loves You More, de Kim.
El comunicado oficial añade: "El disco resultante, versátil en cuanto a sonido y propulsivamente contagioso, es una celebración del arte inigualable de Deal, que hace un guiño no solo a los momentos culminantes de su carrera con bandas célebres en todo el panorama alternativo, sino también a su inamovible peso cultural".
Kim Deal, en el Madison Square Fotografía de Kristen Sollecito.
Mount Eerie -Phil Elverum- (1978, Anacortes, Washington)
Cantautor, independiente, experimental, drone, folk vanguardista y post rock.
Phil Elverum dijo de su nuevo álbum, tras cinco años sin lanzar un disco: "Night Palace aparece como la culminación de eras, a las que se llega después de atravesar décadas de una vida tumultuosa y de construir desde cero sobre el polvo asentado. El álbum de 26 temas es un palacio de muchas habitaciones, todas acogedoras, todas variadas. Las canciones se mantienen vivas en su elocuencia afilada como un diamante y su respuesta distorsionada, pero solo después de recorrer el álbum en su totalidad encontramos la puerta. El palacio está en ruinas con musgo goteando a través de él, aireado, brillante y abierto".
Las dificultades y episodios dramáticos en su vida no impidieron a Phil que vuelva bajo el nombre Mount Eerie, según señala la discográfica PW Elverum & Sun encargada del lanzamiento de Night Palace. "Después de un desastre natural, las cosas vuelven a crecer. Una persona que recupera el aliento después de una experiencia traumática tiene una especie de claridad reorientada. El arte que se hace sin urgencia ni expectativas tiene la oportunidad de llegar más allá de lo habitual. Fue en esta claridad paciente que Night Palace llegó a ser escrito y grabado entre 2022 y 2024. La vida de Elverum volvió a ser estable y volvió a montar el viejo estudio analógico de carrete a carrete en su tranquila casa en el bosque profundo y comenzó a experimentar de nuevo", explica el comunicado de prensa.
"Anoche vi relámpagos, pero no oí nada", anuncian las primeras palabras de la primera canción. "¡El misterio ha vuelto! Durante los siguientes 80 minutos, las canciones entrelazan nuestra realidad concreta con el mundo cargado y ondulante que hay más allá. Los pájaros graznan y nosotros respondemos. Son canciones de rendición a un estado de asombro y de abandono del escepticismo exprimido que este mundo duro puede imponer. Y aquí está también el mundo duro, en canciones de descolonización y protesta en los bosques".
"Un poco de zen, un poco de Zinn", ha bromeado Elverum. "Con los dos pies en la tierra, escribe con una mirada aguda, entrenada en los destellos silenciosos en la distancia azul. El suelo se mueve", concluye la nota de presentación.
Mount Eerie -Phil Elverum- Fotografía, fuente: magnetmagazin.