Fotografía de © François Guilot

Marianne Faithfull

(1946-2025)

                                                                                                                                                          Fotografía de © David Wedgbury

Novedades

The Hart (Infield Records) 2025

Grayscale 

Portada: Jacob Darby

Edición: 31 de enero

Grayscale (2011, Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos)

Rock, alternativo,  punk y pop.

El grupo Grayscale recuerda en relación con su nuevo disco The Hart: "Este es el tiempo más largo que hemos pasado entre discos, y es el tiempo más largo que estuvimos trabajando en un solo álbum. En ese tiempo hemos experimentado mucho. No solo como individuos, sino también como amigos, una unidad colectiva. Adicciones, muertes, perder nuestra religión, encontrarla de nuevo y sacarnos mutuamente de (y a veces atravesar) todo el dolor que vino con ella. Fue el período más doloroso de nuestras vidas como humanos, y sin embargo es lo más cerca que hemos estado. Las cosas cambian a medida que envejeces, pero al mismo tiempo no cambian en absoluto. Nos conocemos desde hace casi toda nuestra vida y hemos podido contar el uno con el otro sin importar lo que pase desde el día en que nos conocimos. Pero este no es un disco sobre la nostalgia. Se trata de crecer, de enfrentar las partes más reales y difíciles de la vida, de lidiar con el dolor y de superarlo todo espiritual, mental, emocional y físicamente. Se trata de sanar". 

La lista de títulos incluidos en The Hart: "Es una colección de historias de la vida real, a través de eventos de la vida real. A través de todo esto, nuestra hambre por encontrar la mejor versión de nuestra banda fue más profunda que nunca. Nos habíamos aburrido y nos habíamos quedado sin inspiración con la mayoría de la música que salía. Todo sonaba igual. Incluso para nosotros mismos, todo lo que habíamos estado escribiendo comenzó a sonar igual. Entonces lo desmantelamos todo. Volvimos al mismo sótano en el que escribimos canciones cuando teníamos 14 años. Nos recordamos a nosotros mismos por qué nos enamoramos de la música cuando éramos niños. El arte y la artesanía de la misma. La lucha y la recompensa de la misma. La forma en que podíamos hablar entre nosotros y conectarnos en una habitación a través de ella sin palabras. Canalizamos todo el dolor personal que estábamos experimentando en esa habitación con el único propósito de hacer el arte más auténtico, genuino y vulnerable que pudiéramos hacer", explican los miembros de Graysccale. 

Desde el grupo recuerdan asimismo: "Escribir sobre quiénes somos y por lo que hemos pasado. Íbamos a titular este disco The Heart. Parecía un nombre más significativo que el del disco homónimo, pero que aún así transmitía el mismo sentimiento. Hart, sin embargo, es el apellido de soltera de una de nuestras abuelas. Es un nombre que llevaba una fuerte mujer católica irlandesa, alguien que representaba quiénes somos y cómo crecimos. Alguien a quien le encantaba reír y le encantaba pelear. Alguien que era realmente ella misma. Alguien de la misma línea de sangre. Después de todo, este disco se hizo literalmente con sangre, sudor y lágrimas entre nosotros. Heart es estar ahí en cualquier momento cuando el padre de tu amigo está muriendo. Heart es:<Te odio ahora mismo, pero no me voy a ir a ningún lado porque te amo>".

Grayscale en Nashville. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. The Hart

2. Kept Me Alive

3. Through the Landslide

4. Talking in My Sleep

5. Let Go

6. Summer Clothes

7. Some Kind of Magic

8. Dance with Your Ghost

9. Don't Leave Me in the Dark

10. Painting Over You

11. Mum II

12. Not Afraid to Die (Album Version)

Músicos

Collin Walsh (guitarra y voz principal)

Dallas Molster (guitarra rítmica y acústica, coros, sintetizador, piano y bajo)

Andrew Kyne (guitarra principal, coros y saxofón)

Nick Veno (batería y percusión)

Personal complementario

Lucas Anderson (bajo)

Eric Palmquist  (coros)

Danen Rector (coros)

Caroline Romano (coros) 

Naomi Samilton  (coros)

Novedades

It's Only A Love Song (Bella Unión) 2025

C Duncan

Portada: C Duncan 

Edición: 24 de enero 

C Duncan -Christopher Duncan- (1989, Glasgow, Escocia, Reino Unido)

Cantautor, independiente, alternativo, pop, rock, neo-psicodelia, chillwave y dream pop.

Duncan dice sobre su nuevo álbum: "He querido hacer un disco que sea descaradamente romántico y ligeramente antiguo. Mucho de mi material tiene un toque de eso, pero este es más bien de los años 70, con los arreglos de cuerdas y una especie de calidez espolvoreada por encima. Y mientras que Alluvium tenía el espacio para deambular por sus propias áreas, con este pensé más en el ritmo y en cómo cada canción podría pasar a la siguiente. Hay más un tema: es un disco altamente romántico, que luego pasa de eso a lidiar con la pérdida de amigos y familiares". 

Al hablar de algunas de las canciones incluidas en su quinto disco de larga duración, Duncan reconoce, por ejemplo, que la pieza  Delirium' establece una reflexión sobre un momento de enorme estrés con un arreglo que la mejora: "La música para ella es como un tónico para esa locura que estaba sintiendo, simplemente avanza lentamente"-

"Es casi hiperromántico, lo cual me encanta. Es esa forma de música en la que llegas a un punto en el que tu corazón ya no puede más", recalca el compositor y músico escocés sobre su más reciente lanzamiento discográfico.

Además de compositor y cantante, Duncan domina varios instrumentos. Foto:@timdifford

Lista de  títulos

1. It's Only A Love Song

2. Lucky Today

3. Triste Clair De Lune

4. Worry

5. The Space Between Us

6. Think About It

7. Delirium

8. Sadness

9. Surface Of A Fantasy

10. Reprise

11. Time And Again

Unraveling In Your Hands (Self-Realesed) 2024

James Blackshaw

Portada: Nicole M Boitos Hayworth

Edición: 14 de noviembre

James Blackshaw (1981, Londres, Inglaterra, Reino Unido)
Cantautor, folk, post-minimalismo, primitivismo americano y psicodelia.

James Blackshaw.

Lista de títulos

1. Unraveling In Your Hands 
2. Dexter
3. Why Keep Still?

Músicos

James Blackshaw ( guitarra acústica, órgano y piano)
Charlotte Glasson (instrumentos de cuerda y viento)

Cosmic Seeds (Soul Jazz) 2025

Brown Spirits

Portada: Adrian Self

Edición: 10 de enero

 

Brown Spirits (Coburg, Melbourne, Victoria, Australia.

Space rock, krautrock, psicodelia y Deep funk.

El  sello Soul Jazz presenta el segundo disco del trío Brown Spirits, de Melbourne, Australia, como representativo de unidad musical del grupo, "despojada y compacta, es un trío (¡piense en Cream o Hendrix!) de bajo crudo, batería y guitarra pesadas y motorizadas que se combinan con la actitud DIY y la intensidad del punk/post-punk, además de un Fender Rhodes con un toque funky cósmico y un ritmo de sintetizador (Lonnie Liston Smith, Johnny Hammond, etc.) que les da un sonido verdaderamente único, de alto octanaje y adictivo".

Actuación de Brown Spirits. 

Lista de títulos

A1. Fault Lines

A2. Mind Rocker

A3. Magnetic Fields

B1. Magenta Haze

B2. Out Out Out

B3. Beat On Repeat

B4. Cosmic Seeds

B5. Winter Solstice

Músicos 

Tim Wold (guitarra, teclados y sintetizador)

Ash Buscombe (bajo)

Agostino Soldati (batería y percusión)

Beehive Beach (National Elf) 2024

Euros Childs

Portada: Ryan Owen Eddleston

Edición: 25 de octubre

Euros Childs (1975, Freshwater East, Pembrokeshire, Gales, Reino Unido)

Cantautor, independiente, rock, pop, folk, psicodelia y chamber-pop.

El vigésimo álbum de Euros, Beehive Beach, tiene un tratamiento distinto en relación con otros del músico y cantante galés, pues en esta ocasión se acompaña en el estudio con un grupo. Ante lo cual, resalta: “Hay algo especial en capturar una canción en vivo en el estudio. La ubica en un tiempo y lugar, como capturar una imagen. También es muy divertido”.

La información promocional advierte que el general  el disco es "rico en melodía, con un trasfondo de melancolía que la recorre en todas partes. Beehive Beach presenta reflexiones sobre la infancia -Black and White Dinner, Ursula's Crow-, una oda a la personalidad de la radio y la televisión de los años 50, Isobell Barnett -Isobell- y celebraciones de la música y la creatividad My Companion, Elspeth On The Shore-, así como autorreflexión -A Different Kind of Blue, See-Saw-".

Euros Childs en directo. Fotografía © Beverly Craddock.

Lista de títulos

A1. Black & White Dinner

A2. See-Saw

A3. The Same Day

A4. When They Leave You

A5. Elspeth On The Shore

A6. Ursula's Crow

A7. My Companion

B1. Save Me

B2. A Different Kind of Blue

B3. Beehive Beach

B4. Isobell

B5. Patch of Blue5 

Músicos

Euros Childs (piano, melódica y voz)

Stephen Black (bajo, clarinete y flauta)

Stuart Kidd (batería y voz)

Georgia Ruth (recorder y voz)

Coyote Butterfly (BB Island) 2024

Simon Joyner

Portada: Sara Adkisson Joyner

Edición: 22 de noviembre

Simon Joyner (1971, Omaha, Nebraska, Estados Unidos)

Cantautor, folk, country, rock y psicodelia.

Coyote Butterfly  es el primer álbum de canciones nuevas en dos años del cantautor Simon Joyner, tras la muerte por sobredosis de su hijo, Owen, en agosto de 2022, según expone el comunicado de la discográfica BB Island, que  explica como: " Basándose en la naturaleza caleidoscópica del duelo, Joyner explora su pérdida a través de una serie de diálogos imaginarios y confesiones crudas. El álbum es un homenaje a Owen, pero lo que Joyner ofrece generosamente es una mirada íntima a su intento de comprender lo incomprensible".  

Las explicaciones sobre la lista de títulos aclara que "el álbum está enmarcado por grabaciones de campo superpuestas con lamentos de guitarra minimalistas. El primero, un zumbido primaveral de gorriones y mirlos de alas rojas, funciona como una invitación a las elegías que siguen, mientras que el último, el zumbido de las cigarras de finales de agosto nos devuelve a una vida de sudor en la piel, sirenas en la distancia y las cosas que no podemos cambiar pero que debemos aceptar de alguna manera".

Los detalles en torno a la grabación abordan los problemas y angustias del cantautor en un tiempo determinado. "Entre estos instrumentales, Joyner lidia con el arrepentimiento y el miedo, la vergüenza y el amor. Desde la canción de apertura, I'm Taking You With Me hasta el desgarrador remordimiento de My Lament, Joyner deja al descubierto las luchas de quienes quedaron a raíz de la devastación personal. En la canción principal, escuchamos a Joyner interpretar un conjuro elemental, una oda desgarradora impregnada de perdón. La canción final del álbum, There Will be a Time, es una meditación sobre un futuro en el que ese sufrimiento, tanto personal como universal, podría suavizarse con la comprensión".

La nota informartiva sobre Coyote Batterflay  pone de manifiesto: "Al crear un álbum de tanta intimidad, Joyner nos recuerda la importancia de utilizar el arte para transformar lo profundamente personal en una belleza modificadora. A lo largo del álbum, se nos invita a estar con él en el período posterior y a abrir nuestros propios corazones. Coyote Butterfly  es una hermosa evocación del dolor de un padre, pero también sirve como un testimonio perdurable del amor y de la vida que perdura después de una pérdida". 

En relación con el personal que participó en la parte musical del álbum , hay que destacar que son instrumentistas que se encuentran entre sus amigos más cercanos: "David Nance, James Schroeder, Kevin Donahue, Ben Brodin y Michael Krassner. Es gracias a sus delicados arreglos y su cariñoso apoyo que las canciones de Coyote Butterfly pudieron interpretarse y documentarse", concluye la información de BB Island.

Simon Joyner  en South Omaha, Nebraska. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

1. Red-winged Black Birds 

2. I'm Taking You With Melyrics

3. The Silver Birchlyrics

4. Biloxi

5 A Broken Heart is Best Kept Out Of Sight6

6. My Lament

7 Port Of Call

8 Coyote Butterffly

9 There Will Be A Time

10 Cicada Song (Late August 2022)

 

Créditos

Música de Ben Brodin, Kevin Donahue, Simon Joyner, Michael Krassner, David Nance y James Schroeder 

Ingeniería de sonido: Michael Krassner y Ben Brodin 

Mezcla a cargo de Michael Krassner 

Masterización realizada por Carl Saff 

Simon Joyner en directo. Fotografía de © Marie Bouly.