Cara Tula

07 marzo 2025

Novedades

Birth Of Malice (Napalm Records) 2025

Destruction

Portada: Gyula Havancsák

Edición: 7 de marzo

Destruction (1982, Weil am Rhein, Baden-Württemberg, Alemania)

Trash metal, speed y heavy.

El cuarteto alemán Destruction "regresa con su sonido único, crudo y brutal y ofrece canciones despiadadas que esta vez convencen con más variedad y ritmo. Doce canciones del propio Mad Butcher se encuentran con un sonido directo y claro y el resultado son himnos de thrash metal para la próxima generación. Su última obra maestra comienza con el brutal y ya legendario himno de thrash, Destruction, que se desarrolla con guitarras afiladas como navajas que rinden homenaje al legado de 40 años de la banda", segun la información de lanzamiento del disco por parte del sello Napalm Records.

El comunicado explica que: "Como sugiere el título Birth Of Malice, las letras de Schmier ahondan en las profundidades de la naturaleza humana: el comportamiento egoísta es el tema de las canciones Greed y Evil Never Sleeps, mientras que los instintos paranoicos se abordan con la contundente A.N.G.S.T., rebosante de solos de guitarra desgarradores, que critica a las fuerzas del mal que explotan las debilidades de los demás. Una declaración clara la constituye la masacre Scumbag Human Race, que examina los defectos de la humanidad y desafía a las autoridades en el pegadizo estribillo “¡Contaré tus días!”. desafíos. La misma actitud rebelde se evidencia en el gran disco “No Kings – No Masters”.

La discográfica hace referencia a que Destruction "también aborda temas futuristas, como la influencia inconsciente de la tecnología y las nuevas formas de guerra en Cyber Warfare. Para terminar este brutal tour-de-force con una nota positiva, las leyendas del thrashing celebran su fuerte alianza con sus compañeros de sello Accept presentando su propia versión del clásico Fast As A Shark. Todos estos temas pesados se reflejan en la brutal portada diseñada por el talentoso artista húngaro Gyula Havancsák. Es conocido por su trabajo con bandas como Accept, Kreator y Blind Guardian.

"Birth Of Malice fue grabado en Little Creek Studio en Suiza por VO Pulver, y el guitarrista Martin Furia mezcló y masterizó la obra maestra en Furia Recordings en Amberes, Bélgica. Destruction se presenta una vez más como una máquina de metal imbatible, alternando entre thrash despiadado y momentos melódicos estridentes, demostrando que están más que listos para atacar nuevamente con su nueva obra maestra y en sus próximos shows alrededor del mundo", finaliza el comunicado.

Destruction. Fotografía: Elena Vasilaki

Lista de títulos

1. Birth Of Malice

2. Destruction

3. Cyber Warfare

4. No Kings - No Masters

5. Scumbag Human Race

6. God Of Gore

7. A.N.G.S.T.

8. Dealer Of Death

9. Evil Never Sleeps

10. Chains Of Sorrow

11. Greed

12. Fast As A Shark

Músicos

Schmier (bajo y voz)

Martin Furia (guitarras)

Damir Eskić (guitarras)

Randy Black (batería)

Algo más de 40 años avalan la carrera musical de Destruction. Foto: Facebook.

Imágenes del recién estrenado documental sobre Destruction.

06 marzo 2025

Novedades

Foxes InThe Snow (Southeastern) 2025

Jason Isbell

Portada: Anna Veyant

Edición: 7 de marzo

Jason Isbell (1979, Greenhill, Alabama. Estados Unidos)

Cantautor, alternativo, country, rock sureño y americana.

Foxes in the Snow, según la presentación de Southeastern, "se grabó en la ciudad de Nueva York en los famosos estudios Electric Lady en octubre de 2024. Grabado íntegramente con la misma guitarra acústica Martin 0-17 de caoba de 1940, y en el lapso de solo cinco días, el álbum captura a un artista en la cima de sus poderes; la virtuosa interpretación de la guitarra y la imponente entrega vocal de esta colección son algunas de las más impresionantes de una carrera discográfica ya notable. Isbell es uno de los compositores más elogiados de su generación, y este formato despojado y escueto muestra su inmenso talento para la narración evocativa y el dominio absoluto de su oficio".

Jason Isbell. Fotografía: Will Welch.

Lista de títulos

Bury Me

Ride To Robert's

Eileen

Gravelweed

Don't Be Tough

Open And Close

Foxes In The Snow

Crimson And Clay

Good While It Lasted

True Believer

Wind Behind The Rain

Intérprete

Jason Isbell (guitarra y voz)

Novedades

Here We Go Crazy (Universal) 2025

Bob Mould

Edición: 7 de marzo

Bob Mould (1960, Malone, Nueva York, Estados Unidos)

Independiente, alternativo, rock, power-pop, synthpop y folk rock.

Mould dijo del material incluido en su décimo cuarto álbum: "A primera vista, este es un grupo de canciones pop de guitarra sencillas. Estoy refinando mi sonido y estilo primarios a través de la simplicidad, la brevedad y la claridad. Bajo la superficie, hay una serie de temas contrastantes: control y caos, hipervigilancia e impotencia, incertidumbre y amor incondicional”.

Sobre el título del nuevo disco, opinó que "puede significar muchas cosas diferentes: la alegría del abandono temerario, la incertidumbre del futuro del mundo, el silencio de la soledad”

Bob Mould, en directo en Dublín. Fotografía: Kieran Frost / Redferns.

Lista de títulos

Here We Go Crazy

Neanderthal

Breathing Room

Hard To Get

When Your Heart Is Broken

Fur Mink Augurs

Lost Or Stolen

Sharp Little Pieces

You Need To Shine

Músicos

Bob Mould (guitarra, teclados, percusión y voz)

Jason Narducy ( bajo y coros)
Jon Wurster ( batería y percusión)

05 marzo 2025

Novedades

A.J. Croce (BMG) 2025

Heart Of The Eternal

Edición: 7 de marzo

A.J. Croce -Adrian James Croce- (1971, Bryn Mawr, Pennsylvania, Estados Unidos)

Cantautor, soul, blues, rock, jazz, psicodelia y pop.

El multiintrumentista, compositor y cantante, A.J. Croce, con algo más de tres décadas en el mundo de las grabaciones discográficas y desde muy joven implicado en la música en directo pondra en circulación el 7 de marzo su nuevo álbum titulado Heart Of The Eternal. Para su undécimo disco de larga duración, A.J. Croce contó con la colaboración especial de Shooter Jennings, productor, compositor y cantante, también hijo de famoso del ámbito de la música.

El repertorio se centra en "una selección trascendental de canciones que abarcan desde baladas desgarradoras hasta reflexiones existenciales, iluminando sin cesar la enorme profundidad de la musicalidad y la carrera perdurable de Croce", según la cada discográfica BMG.

Así como su padre, el prematuramente desaparecido y siempre recordado Jim Croce (1943-1973), A.J. "refleja un amor genuino por la música y la narración de historias, acompañado de un talento fenomenal. Virtuoso del piano desde niño, el cantautor afincado en Nashville ha colaborado y actuado con leyendas y figuras destacadas de una amplia variedad de géneros", destaca el comunicado de su sello discográfico.

Por su parte, A.J. señaló: “Siempre he creído que la música es el corazón de nuestra humanidad. Es la forma más pura de conectarnos con los demás. Todos los compositores que he conocido me han dicho que no saben de dónde han salido sus mejores canciones. Tal vez sean nuestros sueños o nuestro subconsciente los que nos permiten extraer de ese pozo eterno de creatividad. No sé la respuesta, pero siempre la estoy buscando. Aunque estilísticamente diverso, este álbum es mi búsqueda del corazón de lo eterno”.

A.J. ha estado de gira con el exitoso y aclamado espectáculo Croce Plays Croce, que sirvió para recordar el 50 aniversario del fallecimiento de su padre Jim, mediante el legado de sus r canciones. En relación con la primera gira del citado homenaje, A.J. pudo comprobar que "la gente suele venir pensando que el espectáculo será una muestra tranquila, nostálgica y preciosa de las canciones de mi padre, pero no es nada precioso. Les ofrecemos un espectáculo en vivo realmente enérgico. El público espera una cosa, pero cuando se van, se dan cuenta de que han visto algo completamente diferente, y se van no solo con una nueva perspectiva de Jim, sino también como fans míos”.