Jim Ghedi (Moss Valley, South Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido)
Folk, rock, folk progresivo, country, world, alternativo, drone y primitivismo americano.
Jim Ghedi. Fotografía: fuente exposedmagazine.
Lista de títulos
A1. Old Stones A2. What Will Become Of England A3. Newtondale / John Blue A4. Wasteland A5. Just A Note B1. Sheaf & Feld B2. Hester B3. The Seasons B4. Wishing Tree B5. Trafford Road Ballad
Músicos
Jim Ghedi (guitarra, armonio, sintetizador, percusión y voz) David Grubb (violín y cuerdas) Daniel Bridgwood-Hill (cuerdas) Neal Heppleston (bajo eléctrico y contrabajo) Joe Danks (batería y percusión) Dean Honer (sintetizador) Cormac MacDiarmada (voz) Ruth Clinton (voz) Amelia Baker (voz)
The Wildhearts (1989, Newcastle upon Tyne, Tyne and Wear, Inglaterra, Reino Unido)
Hard, heavy, punk y pop rock.
The Wildhearts en en Leadmill, Sheffield. Facebook.
Lista de títulos
Eventually
Scared Of Glass
Troubadour Moon
Fire In The Cheap Seats
Kunce
Maintain Radio Silence
Blue Moon Over Brinkburn
Hurt People Hurt People
I'll Be Your Monster
Failure Is The Mother Of Success
Músicos
Ginger Wildheart (voz principal y guitarra)
Jon Poole (bajo y coros)
Ben Marsden (guitarra y coros)
Pontus Snibb (batería y coros)
The Wildhearts en el O2 Ritz Manchester. Fotografía, fuente Facebook.
10 marzo 2025
El rastro
Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán
Hispavox
1974
Sólo pienso en ti
Carrusel
09 marzo 2025
Diamond Jubilee (Superior Viaduct) 2025
Cindy Lee
Portada: Phil Osborne
Edición: 21 de febrero
Cindy Lee -Patrick Flegel- (Calgary, Alberta, Canadá)
Hypnagogic, rock, independiente, experimental, psicodelia, noise y slacker.
Superior Viaduct y el sello W.25TH, protagonizaron el lanzamiento físico en compacto (2CD) y vinilo (3LP): Diamond Jubilee, del grupo Cincy Lee, liderado por Patrick Flegel, quien encabezó el grupo indie Women.
A lo largo de varios álbumes, explica la discográfica que "Flegel ha combinado melodías delicadas y pura belleza con momentos de experimentación. En Diamond Jubilee , la innegable habilidad de Flegel para componer canciones pasa al primer plano, adoptando una conexión y una accesibilidad más instantáneas. Historias atemporales de amor y anhelo, rodeadas de estribillos pegadizos, llevan al oyente a un viaje inolvidable".
Hay que recordar que Diamond Jubilee fue escrito y grabado a lo largo de varios años por Patrick Flegel en Toronto, Durham, Calgary y Montreal en los Realistik Studios. De ahí que los sucesivos adelantos del mismo en 2024 convirtieran al álbum como uno de los más importantes de la primera mitad de la segunda década de 2000. El disco fue mezclado por Steven Lind, quien también contribuye en varios temas y coescribió Baby Blue. La masterización corrió a cargo de Joshua Stevenson.
Patrick Flegel o Cindy Lee. Fotografía: Facebook.
Lista de títulos
CD-1
Diamond Jubilee
Glitz
Baby Blue
Dreams Of You
All I Want Is You
Dallas
Olive Drab
Always Dreaming
Wild One
Flesh And Blood
Le Machiniste Fantome
Kingdom Come
Demon Bitch
I Have My Doubts
Til Polarity's End
Realistik Heaven
CD-2
Stone Faces
Gayblevision
Dracula
Lockstepp
Government Cheque
Deepest Blue
To Heal The Wounded Heart
Golden Microphone
If You Hear Me Crying
Darling Of The Diskoteque
Don't Tell Me I'm Wrong
What's It Going To Take
Wild Rose
Durham City Limit
Crime Of Passion
24/7 Heaven
Músicos y técnicos
Patrick Flegel (intérprete, ingeniería y producción)
Steven Lind (guitarra en Baby Blue y Durham City Limit y bajo (Demon Bitch y Til Polarity's End; batería en Baby Blue y Wild One; sintetizador y cuerdas en Baby Blue, Always Dreaming, Flesh And Blood, Drácula y Lockstepp; palmas Wild Rose; ingeniería, producción y mezcla)
Steven Wilson (1967, Kingston upon Thames, Londres, Inglaterra. Reino Unido)
Progresivo, alternativo, electrónica, art rock y pop rock.
La página web del músico inglés recuerda que "Steven Wilson publica su octavo álbum de estudio, The Overview, a través de Fiction Records / Virgin Music Group. Dos canciones. 42 minutos. Ambicioso y audaz a partes iguales, el álbum presenta un concepto que se mueve entre lo cósmico y lo cotidiano. Un álbum fascinante que desafía a cualquier género o etiqueta y que promete ser un lanzamiento totalmente único en 2025".
Steven Wilson recordó sobre su nuevo álbum: «The Overview es un viaje de 42 minutos de duración basado en el conocido efecto de visión general, por el que los astronautas que ven la Tierra desde el espacio experimentan un cambio cognitivo transformador, la mayoría de las veces con una apreciación y percepción abrumadoras de su belleza, y una mayor sensación de conexión con otras personas y con la Tierra en su conjunto. Sin embargo, no todas las experiencias son positivas: algunos ven la Tierra tal y como es, insignificante y perdida en la inmensidad del espacio, y a la raza humana como una especie insignificante".
Wilson subraya: "La música intenta retratar la magnitud del espacio y nuestro lugar en él. La idea no es representar el espacio como el lugar acogedor de la mayoría de la ciencia ficción, sino como lo que es: algo que escapa a nuestra comprensión, un lugar, vasto, frío y negro. Como reflejo de ello, el álbum presenta imágenes e historias de la vida en la Tierra, tanto buenas como malas".
En cuanto al repertorio, hay que destacar que los temas Objects Outlive Us (con letra de Andy Partridge) y The Overview "se componen cada uno de varias secciones musicales interconectadas que dibujan un viaje sonoro único y apasionante. Para disfrutar de la experiencia se recomienda el uso de auriculares y una mente abierta", concluye la información oficial de la web de Wilson.
Lista de títulos
Cara A. Objects Outlive Us (23.17)
No Monkey’s Paw
The Buddha Of The Modern Age
Objects: Meanwhile
The Cicerones
Ark
Cosmic Sons Of Toil
No Ghost On The Moor
Heat Death Of The Universe
Cara B. The Overview (18.27)
Perspective
A Beautiful Infinity I
Borrowed Atoms
A Beautiful Infinity II
Infinity Measured In Moments
Permanence
08 marzo 2025
House Of All Souls (Tiny Global Productions) 2025
House Of All
Edición: 14 de febrero
House Of All (Manchester, Inglaterra, Reino Unido)
Rock, alternativo y post-punk.
La critica resalta el recientmente editado disco de larga duración del grupo House Of All: "House Of All Souls es algo más psicodélico que sus predecesores y, a pesar de contar con siete músicos, cada uno con su estilo particular, las canciones y la producción son sorprendentemente cohesivas. Desde el ritmo vertiginoso de la primera canción, Tempest And Storm, hasta el magnífico tema de cierre del álbum, Born At Dawn And Dead At Sunset, hay mucho que analizar: es un álbum para amantes de los álbumes, cada tema es magnífico a su manera y nos resulta imposible elegir un favorito entre todos ellos".
House Of All. Fotografía: Facebook.
Lista de títulos
The Devil's House
The Good Englishman
Queen Of The Angels
Oh What Is Love Made For
Infamous Immoral Sister
Tempest And Storm
O Dayspring
A Creature Came Slinking
An Apocryphal Dream
Born At Dawn And Dead At Sunset
Músicos
Martin Bramah (guitarra, órgano y voz)
Pete Greenway (guitarra)
Steve Hanley (bajo y coros)
Paul Hanley (batería y coros)
Simon Wolstencroft (batería)
Karl Burns (batería y coros )
Phil Lewis (guitarra)
Back To My Roots (Beracah/New Day Distribution)
Candi Staton
Edición: 14 de febrero
Candi Staton (1940, Hanceville, Alabama, Estados Unidos)
Cantautora, soul, r&blues, gospel y estándares.
La veterana cantante Candi Staton recordó en relación con su nuevo disco: "Mi álbum número 32, Back to My Roots, se lanzará en plataformas de música digital de todo el mundo el 14 de febrero de 2025. Es música americana, blues y soul retro con un mensaje inspirador. Interpreto canciones con mi hermana Maggie Staton Peebles, el bluesman Larry McCray y el legendario artista de STAX Records William Bell (You Don't Miss Your water, Born Under A Bad Sign, I Forgot to Be Your Lover)... Nos divertimos mucho".
Staton dijo: “Crecí escuchando muchas de estas viejas canciones cuando eran nuevas. Estuve de gira con el Jewel Gospel Trio en los años 50 y conocimos a gente como Mahalia Jackson, Sam Cooke y otros que cantaban este tipo de canciones. Así que, de alguna manera, les estoy rindiendo homenaje a ellos y a la influencia que tuvieron en mí, renovando estas canciones y haciendo nuevas canciones en el estilo antiguo”.
La cantante sureña insistió sobre el respertorio de Back To My Roots: “Estas canciones representan mis raíces. Incluso las nuevas canciones representan en cierto modo algo que he experimentado y de eso se trata la verdadera música soul”.
Candi especifió también: "Algunas de las primeras canciones que escuché fueron canciones como Peace In the Valley y 'It's Gonna Rain. Las nuevas canciones o versiones son pistas que me recuerdan a esa época en la que estaba creciendo como niña y evolucionando como mujer joven. Es por eso que titulé el álbum Back to My Roots porque estoy volviendo a las raíces que me hicieron quien soy”.
Candi Staton. Fotografía: Facebook
Lista de títulos
1. I Missed the Target Again (Candi Staton)
2. It's Gonna Rain (PD/arreglista de Candi Staton)
3. Hold on in There (Candi Staton)
4. Shine A Light (Mick Jagger, Keith Richards)
5. Lord Will Make a Way Somehow (Thomas Dorsey)
6. God's Gonna Use Me Anyway (Candi Staton)
7. There Will Be Peace in the Valley (Thomas Dorsey)
8. 1963 (Candi Staton)
9. Reach Down and Touch Heaven for Me (Candi Staton)
10. Love Breakthrough (Candi Staton)
11. My God Has a Telephone (Aaron Frazer, Micah Blaichman, Wyndham Baird). Intértprete William Bell
12. In God's Hands We Rest Untroubled (Lari White, Jimmy Stewart, Marion Cannon)
Destruction (1982, Weil am Rhein, Baden-Württemberg, Alemania)
Trash metal, speed y heavy.
El cuarteto alemán Destruction "regresa con su sonido único, crudo y brutal y ofrece canciones despiadadas que esta vez convencen con más variedad y ritmo. Doce canciones del propio Mad Butcher se encuentran con un sonido directo y claro y el resultado son himnos de thrash metal para la próxima generación. Su última obra maestra comienza con el brutal y ya legendario himno de thrash, Destruction, que se desarrolla con guitarras afiladas como navajas que rinden homenaje al legado de 40 años de la banda", segun la información de lanzamiento del disco por parte del sello Napalm Records.
El comunicado explica que: "Como sugiere el título Birth Of Malice, las letras de Schmier ahondan en las profundidades de la naturaleza humana: el comportamiento egoísta es el tema de las canciones Greed y Evil Never Sleeps, mientras que los instintos paranoicos se abordan con la contundente A.N.G.S.T., rebosante de solos de guitarra desgarradores, que critica a las fuerzas del mal que explotan las debilidades de los demás. Una declaración clara la constituye la masacre Scumbag Human Race, que examina los defectos de la humanidad y desafía a las autoridades en el pegadizo estribillo “¡Contaré tus días!”. desafíos. La misma actitud rebelde se evidencia en el gran disco “No Kings – No Masters”.
La discográfica hace referencia a que Destruction "también aborda temas futuristas, como la influencia inconsciente de la tecnología y las nuevas formas de guerra en Cyber Warfare. Para terminar este brutal tour-de-force con una nota positiva, las leyendas del thrashing celebran su fuerte alianza con sus compañeros de sello Accept presentando su propia versión del clásico Fast As A Shark. Todos estos temas pesados se reflejan en la brutal portada diseñada por el talentoso artista húngaro Gyula Havancsák. Es conocido por su trabajo con bandas como Accept, Kreator y Blind Guardian.
"Birth Of Malice fue grabado en Little Creek Studio en Suiza por VO Pulver, y el guitarrista Martin Furia mezcló y masterizó la obra maestra en Furia Recordings en Amberes, Bélgica. Destruction se presenta una vez más como una máquina de metal imbatible, alternando entre thrash despiadado y momentos melódicos estridentes, demostrando que están más que listos para atacar nuevamente con su nueva obra maestra y en sus próximos shows alrededor del mundo", finaliza el comunicado.
Destruction. Fotografía: Elena Vasilaki
Lista de títulos
1. Birth Of Malice
2. Destruction
3. Cyber Warfare
4. No Kings - No Masters
5. Scumbag Human Race
6. God Of Gore
7. A.N.G.S.T.
8. Dealer Of Death
9. Evil Never Sleeps
10. Chains Of Sorrow
11. Greed
12. Fast As A Shark
Músicos
Schmier (bajo y voz)
Martin Furia (guitarras)
Damir Eskić (guitarras)
Randy Black (batería)
Algo más de 40 años avalan la carrera musical de Destruction. Foto: Facebook.
Imágenes del recién estrenado documental sobre Destruction.
Jason Isbell (1979, Greenhill, Alabama. Estados Unidos)
Cantautor, alternativo, country, rock sureño y americana.
Foxes in the Snow, según la presentación de Southeastern, "se grabó en la ciudad de Nueva York en los famosos estudios Electric Lady en octubre de 2024. Grabado íntegramente con la misma guitarra acústica Martin 0-17 de caoba de 1940, y en el lapso de solo cinco días, el álbum captura a un artista en la cima de sus poderes; la virtuosa interpretación de la guitarra y la imponente entrega vocal de esta colección son algunas de las más impresionantes de una carrera discográfica ya notable. Isbell es uno de los compositores más elogiados de su generación, y este formato despojado y escueto muestra su inmenso talento para la narración evocativa y el dominio absoluto de su oficio".
Bob Mould (1960, Malone, Nueva York, Estados Unidos)
Independiente, alternativo, rock, power-pop, synthpop y folk rock.
Mould dijo del material incluido en su décimo cuarto álbum: "A primera vista, este es un grupo de canciones pop de guitarra sencillas. Estoy refinando mi sonido y estilo primarios a través de la simplicidad, la brevedad y la claridad. Bajo la superficie, hay una serie de temas contrastantes: control y caos, hipervigilancia e impotencia, incertidumbre y amor incondicional”.
Sobre el título del nuevo disco, opinó que "puede significar muchas cosas diferentes: la alegría del abandono temerario, la incertidumbre del futuro del mundo, el silencio de la soledad”
Bob Mould, en directo en Dublín. Fotografía: Kieran Frost / Redferns.
Lista de títulos
Here We Go Crazy
Neanderthal
Breathing Room
Hard To Get
When Your Heart Is Broken
Fur Mink Augurs
Lost Or Stolen
Sharp Little Pieces
You Need To Shine
Músicos
Bob Mould (guitarra, teclados, percusión y voz)
Jason Narducy ( bajo y coros) Jon Wurster ( batería y percusión)
A.J. Croce -Adrian James Croce- (1971, Bryn Mawr, Pennsylvania, Estados Unidos)
Cantautor, soul, blues, rock, jazz, psicodelia y pop.
El multiintrumentista, compositor y cantante, A.J. Croce, con algo más de tres décadas en el mundo de las grabaciones discográficas y desde muy joven implicado en la música en directo pondra en circulación el 7 de marzo su nuevo álbum titulado Heart Of The Eternal. Para su undécimo disco de larga duración, A.J. Croce contó con la colaboración especial de Shooter Jennings, productor, compositor y cantante, también hijo de famoso del ámbito de la música.
El repertorio se centra en "una selección trascendental de canciones que abarcan desde baladas desgarradoras hasta reflexiones existenciales, iluminando sin cesar la enorme profundidad de la musicalidad y la carrera perdurable de Croce", según la cada discográfica BMG.
Así como su padre, el prematuramente desaparecido y siempre recordado Jim Croce (1943-1973), A.J. "refleja un amor genuino por la música y la narración de historias, acompañado de un talento fenomenal. Virtuoso del piano desde niño, el cantautor afincado en Nashville ha colaborado y actuado con leyendas y figuras destacadas de una amplia variedad de géneros", destaca el comunicado de su sello discográfico.
Por su parte, A.J. señaló: “Siempre he creído que la música es el corazón de nuestra humanidad. Es la forma más pura de conectarnos con los demás. Todos los compositores que he conocido me han dicho que no saben de dónde han salido sus mejores canciones. Tal vez sean nuestros sueños o nuestro subconsciente los que nos permiten extraer de ese pozo eterno de creatividad. No sé la respuesta, pero siempre la estoy buscando. Aunque estilísticamente diverso, este álbum es mi búsqueda del corazón de lo eterno”.
A.J. ha estado de gira con el exitoso y aclamado espectáculo Croce Plays Croce, que sirvió para recordar el 50 aniversario del fallecimiento de su padre Jim, mediante el legado de sus r canciones. En relación con la primera gira del citado homenaje, A.J. pudo comprobar que "la gente suele venir pensando que el espectáculo será una muestra tranquila, nostálgica y preciosa de las canciones de mi padre, pero no es nada precioso. Les ofrecemos un espectáculo en vivo realmente enérgico. El público espera una cosa, pero cuando se van, se dan cuenta de que han visto algo completamente diferente, y se van no solo con una nueva perspectiva de Jim, sino también como fans míos”.
A.J. Croce. Fotografía de Jim Shea.
Lista de títulos
I Got A Feeling
On A Roll
Reunion
Complications of Love
Didn't You Want That Too
Hey Margarita
Turned Around
The Best You Can
So Much Fun
All You Want
The Finest Line (intérprete Margo Price)
Músicos
A.J. Croce (guitarras, teclados y voz)
James Pennebaker (guitarra)
David Barard (bajo)
Gary Mallaber (batería)
Margo Price (voz en The Finest Line)
Los Croce, A.C. y Jim. Cartel montaje de la gira del 50 aniversario.
