Novedades

A Bridge To Far (Bella Unión) 2025

Midlake

Portada:Shaina Sheaff

Edición: 7 de noviembre

Midlake (1999, Denton, Texas, Estados Unidos)

Rock, alternativo, folk, independiente, neo-psicodelia y pop.

La información discográfica Bella Unión recuerda que "durante más de dos décadas, Midlake ha construido discretamente un universo propio, arraigado en el encanto universitario de Denton, Texas, pero de gran amplitud sonora y espiritual. Con su sexto álbum de estudio, A Bridge To Far, la banda regresa con un disco profundamente personal y a la vez universal. Es un álbum sobre la esperanza, no en un sentido abstracto, sino como una necesidad humana. El cantante de la banda tejana, Eric Pulido, proclama: "La esperanza es una necesidad. Mirar más allá, por encima de lo que es. Todos podemos identificarnos con ella en muchos niveles".

Grabado en The Echo Lab en Denton y producido por Sam Evian,  según el comunicado del citaso sello, el álbum A Bridge To Far se desarrolló de forma instintiva y natural. "Todo fluyó con naturalidad y autenticidad», dijo Pulido, quien resalto: "No le dimos demasiadas vueltas a las cosas". Esa naturalidad se tradujo en un sonido atmosférico y a la vez sólido: cinematográfico sin excesos, profundamente emotivo sin sentimentalismos, apuntan desde la discográfica.

Lista de títulos

1. Days Gone By

2. A Bridge to Far

3. The Ghouls

4. Guardians (intéprete Madison Cunningham)

5. Make Haste

6. Eyes Full Of Animal

7. The Calling

8. Lion's Den

9. Within/Without

10. The Valley of Roseless Thorns

Músicos

Eric Pulido (guitarra acústica, guitarra eléctrica, campanas y voz)

Jesse Chandler (piano, órgano Hammond, melotrón, Rhodes, órgano Casio, campanas, flauta, flauta alto, flauta bansuri, clarinete, clarinete bajo, saxo alto, flautas dulces y coros)

McKenzie Smith (batería y percusión)

Mike Luzecky (bajo eléctrico y contrabajo)

Eric Nichelson (guitarra eléctrica, guitarra acústica y campanas)

Joey McClellan (guitarra eléctrica, guitarra acústica y coros)

Músicos adicionales

Sam Evian (saxo tenor, percusión y coros)

Madison Cunningham (voz en Guardians)

Nico Chandler (campanas alto en Days Gone By)

Hannah Cohen y Meg Lui (coros)

Garret Lang (voz en Guardians)

Everyone I love is sleeping and I love them so so much (Hive Mind) 2025

Yara Asmar

Portada: Phil Baljeu

Edición: 10 de octubre

Yara Asmar (Beirut, Líbano)
Experimental, electroacústica, ambient, clásica actual, drone y field recording.

El nuevo álbum de Yara Asmar, «everyone I love is sleeping and I love them so so much», presenta once piezas grabadas durante el último año entre el pequeño pueblo de Alfred, en el norte del estado de Nueva York, y Beirut. Estos bocetos sonoros, a veces frágiles y tentativos, reflejan la época en la que Yara se aventura, como sobre hielo, hacia una nueva vida en un nuevo continente. Trabaja con instrumentos, materiales y sonidos poco habituales para desarrollar su estilo íntimo; cajas de música mecánicas hechas a mano y un archivo personal de grabaciones familiares conforman la columna vertebral de sus delicadas texturas. Asmar explora la peculiar resonancia del metalófono y su colección de pianos de juguete desmontados, y guía su música hacia territorios cada vez más surrealistas. El resultado es una obra onírica, fragmentaria y, extrañamente, atemporal. Comunicado promocional de Hive Mind.

Este disco no es nostálgico, aunque quizás sea más fácil presentarlo así. No hay futuro que anhelar y, para mí, el pasado no existe. Hay un presente inmenso, desbordante y aterrador que lo devora todo a su paso. Esta colección de grabaciones está profundamente arraigada en el presente, en los sonidos que se cuelan en mi casa y que me esfuerzo tanto por silenciar, en las voces que llevo en el bolsillo y en los sonidos que me refugian. Ha sido un año de duelo y un año de exploración. Se han planteado muchas preguntas y creo que no he logrado responder a ninguna. Esta es una colección de grabaciones para quien quiera adentrarse conmigo en el sonido. Y si alguna vez estás en Alfred, Nueva York, eres bienvenido. Yara Asmar, agosto de 2025, Alfred, Nueva York.

La multiinstrumentista Yara Asmar. Fotografía de Myriam Boulos.

Lista de títulos

1. After All This Time, Beirut
2. To Die on Any Hill (If It's Easy Enough to Climb)
3. Wooden Giants and Mechanical Birds (With John Murchison & Gideon Forbes)
4. In Dandelion Fields
5. Of the Always Puzzle of Living and Doing
6. For Now We Leave the Sky to the Tyrants, and Dig
7. Everyone I Love Is Sleeping and I Love Them So So Much
8. The Familiar Scenography of Electrons Waltzing Across the Screen in Your Peripheral Vision, You Avoid Its Gaze Like a Tired Husband You Have Outgrown
9. There Are Glorious Labyrinths in the Ground for Those With the Claws to Find Them
10. You Saw What You Were Looking at and You Touched What You Were Touching
11. Sounds From Home

Datos técnicos y musicales

You saw what you were looking at and you touched what you were touching fue grabado por Fadi Tabbal en la serie de conciertos Ballroom x Ruptured y mezclado por Fadi Tabbal en Tunefork Studios, Beirut, Líbano.

Masterizado por Julian Tardo, Church Road Studio.

Música compuesta y grabada por Yara Asmar.

Wooden Giants and Mechanical Birds fue compuesta e interpretada con John Murchison y Gideon Forbes.

 

Recopilatorio

Power To The People (An Exclusive Mojo Sampler)

John & Yoko/Plastic Ono Band With Elephant's Memory And Special Guests

(Lenono Music/Mercury Studios/Universal Music)

Número 385, diciembre 225

Portada: diseño de Liz Hirsch

1.John & Yoko / Plastic Ono Band With Elephant's Memory* Plus Special Guests–Come Together

Escrito por John Lennon y Paul McCartney

2. John & Yoko/ Plastic Ono Band With Elephant's Memory Plus Special Guests–Well Well Well

Escrito por John Lennon

3. John & Yoko/ Plastic Ono Band With Elephant's Memory* Plus Special Guests-Instant Karma! (We All Shine On)

Escrito por John Lennon

4. John & Yoko/Plastic Ono Band With Elephant's Memory Plus Special Guests–Cold Turkey

Escrito por John Lennon

5. John & Yoko/ Plastic Ono Band With Elephant's Memory Plus Special Guests–Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking For A Hand In The Snow)

Escrito por Yoko Ono

6. John & Yoko/Plastic Ono Band With Elephant's Memory–New York City (Ultimate Mix)

Escrito por John Lennon

7. John & Yoko/Plastic Ono Band With Elephant's Memory* Plus Invisible Strings-Sunday Bloody Sunday (Ultimate Mix)

Escrito por John Lennon & Yoko Ono

8. John & Yoko/Plastic Ono Band With Elephant's Memory–Attica State (Evolution Documentary)

Escrito por John Lennon & Yoko Ono

9. John Lennon–Send Me Some Lovin' (Home Jam)

Escrito por John Marascalco y Leo Price

Producido para Mojo Magazine

Copyright fonográfico ℗Yoko Ono Lennon

Copyright ©Yoko Ono Lennon

Grabado en Mercury Studios

Licencia concedida a Universal Music Recordings

Grabado en Madison Square Garden

Grabado en Record Plant, ciudad de Nueva York

Grabado en Campus Inn, Ann Arbor

Masterizado en Abbey Road Studios

Masterizado en cristal en TAKT 2100012501408

Prensado por TAKT

Productor de compilaciones, director de producción, dirección artística, diseño–Simon Hilton
Ingeniero Danny Turbeville (pistas: 6 a 8), Dennis Ferrante (pistas: 6 a 8), Roy Cicala (pistas: 6 a 8)
Ingeniero -ingeniero de grabación– Tom Flye (pistas: 1 a 5 )
Masterizado por Alex Wharton
Mezclado por ingeniería de sonido a cargo de Paul Hicks y Sam Gannon

Voces y músicos de Elephant's Memory

Coros, Percusión – Daria Price (pistas: 1 a 5)

Jane Ulmer Michie (pistas: 1 a 5)

​​Marilyn Ippolito (pistas:1 a 5)

Sandra Furton Gabriel (pistas:1 a 5)

Sandy Van Scyoc (pistas:1 a 5)

​​Terri Bronstein (pistas:1 a 5 )

Músicos de Elephant's Memory

Bajo – Gary Van Scyoc (pistas:1 a 8)

Bajo-John Ward (pistas:1 a 8)

Batería–Richard Frank Jr. (pistas: 1 a 8)

Guitarra eléctrica–Wayne 'Tex' Gabriel (pistas: 1 a 8)

Piano eléctrico, órgano, piano eléctrico -Wurlitzer– y Adam Ippolito (pistas: 1 a 8)

Saxofón– Stan Bronstein (pistas: 1 a 8)

Orquestación de cuerdas–Ron Frangipane (pistas:7)

Productor: Phil Spector (pistas: 6 a 8)

Productor musical–Bob Fries (pistas: 1 a 5)

Productor, arreglos de John & Yoko (pistas: 6 a 8)

Productor, Director Creativo, Dirección Artística, Diseño – Sean Ono Lennon *

Grabado por – John Lennon ( pistas: 9 )

Supervisor de grabación – Phil Spector ( pistas: 1 a 5 )

Producción técnica–Allan Michie (pistas: 1 to 5), Claude Hayn (pistas: 1 to 5), Scott Little (pistas: 1 to 5)

Ingenieros de transferencia– Matthew Cocker y Rob Stevens

Voz, guitarra eléctrica, piano eléctrico-Wurlitzer– John Lennon

Voz, teclados–Yoko Ono (pistas: 1 a 8)

Pistas 1 a 5 en vivo en los Conciertos One To One, Madison Square Garden, Nueva York, 30 de agosto de 1972. Pistas 1 y 2 del concierto de la noche, 3 a 5 del concierto de la tarde.

Recopilatorio

 

The Gold Rush -The Songs Of Neil Young-

Reinterpreter for Uncut By...

Varios

(Uncut Magazin, UK Music, Kelsey Media)

Número 345, diciembre 225

Portada: fotografía, Aaron Rapoport, Corbis y Getty Images y diseño, Marc Jones y Michael Chapman 

Lista de grupos, solistas y títulos

1. Phosphorescent–Ambulance Blues

2. J Mascis–On The Way Home

3. Sharon Van Etten & The Attachment Theory–Helpless

4. Mike Cooley–Albuquerque

5. Kurt Vile With The Sadies–White Line

6. Margo Cilker Feat Humbird–Comes A Time

7. Chris Eckman–Borrowed Tune

8. Coca Leaves & Pearls Feat. Chris Forsyth–Lookout Joe

9. Joan Shelley & Nathan Salsburg–Little Wing 10. Orcutt, Shelley, Miller–A Man Needs A Maid

11. MJ Lenderman & The Wind–Lotta Love (Live)

12. Spencer Cullum's Coin Collection With Rich Ruth & Annie Williams–See The Sky About To Rain

13. Bonnie "Prince" Billy–Cortez The Killer

14. Kassi Valazza–One Of These Days

15. Tired Eyes–Words (Between The Lines Of Age)(Live)

 

Masterizado en cristal en TAKT 2100012514682

Masterizado en Sound Performance

Prensado por TAKT

Recopilado por Michael Bonner y Tom Pinnock

Masterizado por Andrew Thompson

Produccón e Mick Meikleham

Escrito por Neil Young

Matriz/zona muerta: 2100012514682 CUT 12 2025

Código SID de masterizad, IFPI LK97

Código SID de molde, IFPI UU067

Eu Vou Morrer de Amor Ou Resistir (Sony Music Portugal) 2025

Carminho 

Portada: Mariana Maltone

Edición:10 de octubre

Carminho -Maria do Carmo Carvalho Rebelo de Andrade- (1984, Lisboa, Portugal)

Fado, vanguardia folk y chamber folk.

La temática del nuevo disco de Carminho está relacionada con una mujer que tiene el mando de su destino y puede morir de amor, pero que también tiene la opción de resistir, aunque «trae una ligera ironía», por aquello de que el fado trata siempre temas «un poco fatalistas, siempre se muere de amor», según reconoció la cantante lisboeta.

Carminho apunta: «La voz para mí es el instrumento primero del fado, asegura Carminho, pero también tiene una figura, que está delante y que es la cantante o el cantante, el intérprete. Yo pienso que también este papel tiene que ser deconstruído, porque dentro de ti tienes muchas personas».

El resultado es un álbum con un paisaje musical «muy rico», para Carminho, quien avisa que no tiene «ninguna» pretensión de cambiar el fado, lo cual no quita que le encante manipularlo con su plasticidad y le guste divertirse para encontrar soluciones a las preguntas que se plantean.

«Una de ellas era esta cuestión que tenía de que en el fado todas son figuras principales: Es la voz, es la guitarra portuguesa, es la guitarra clásica, el bajo… Todas son figuras principales en una pintura, en un dibujo. Y yo buscaba un poco dónde está el paisaje, dónde está el fondo, dónde está el sonido que representa este fondo. Y de repente surgió el pedal steel (guitarra de acero con pedal)», indica la artista portuguesa.

Lista de títulos

A1. Balada do país que dói

A2. Trazes-me tanta saudade (Fado Ritz)

A3. Saber (participación de Laurie Anderson)

A4. Pela minha voz

A5. Diz ágora que acabou (Fado acabou)

B1. Lá Vai Lisboa

B2. Sofrendo Da Alma

B3. Canção à aAusente

B4. A la sombra de tu cabello

B5. Eu vou morrer de amor ou Resistir (Fado súplica)

B6. Día cinzento

Músicos

Carminho (voz)

Tiago Mala (bajo)

Pedro Geraldes (guitarra eléctrica)

João Pimenta (melotrón)

Piano – María Laginha (piano en la pista B6)

André Dias (guitarra portuguesa)

Flávio César Cardoso (viola)

Laurie Anderson (voz en la pista A3)

 

Home (Free Code Jazz Records) 2014

Felipe Villar Trío

Portada: Sandra Blach/Natalia Gomes

Home es el primer disco de Felipe Villar (Vigo, 1976) como lider, en formato trío con Jose Manuel Díaz en el contrabajo y Max Gómez en la batería.  Home fue grabado en directo en el estudio de su casa, sin ediciones y totalmente autoproducido. El disco presenta seis composiciones originales, un par de estándares y una composición de Charles Mingus.

Villar, además de sus discos, ha tocado con bandas como: Alberto Vilas Quinteto, Rua da Alegría, Fernando Sánchez Quartet, Esmae Big Band, Javier Marcos Trío, Antonio Otero Quartet, The Groove Project, Ten Jazz Men, entre otras. Estuvo presente en los principales festivales y locales de Jazz de Galicia, España y Portugal, Festival de Jazz de Pontevedra, Festival de Jazz de Lugo, Nigranjazz, ImaxinaSons, Casa da Música (Oporto), Café el Despertar, Sunset Jazz Club, Xancarajazz, Jazz Filloa, Clavicembalo o Dado Dadá.

El guitarrista vigués, Felipe Villar. Fotogragía de Sandra Blach.

Lista de títulos

1. Optimism

2. Duke Ellington's Sound of Love

3. Cinisi

4. 23 Blues

5. Bigman (Para Quin Alborés)

6. A Thousand Miles

7. You Go To My Head

8. Bluefun

9.Everything Happens To Me

Músicos

Felipe Villar (guitarra)

José Manuel Díaz (bajo acústico)

Max Gómez (batería)

El trío de Felipe Villar durante la grabación de su segundo disco, Outro.

Novedades

 

Iconoclasts (Year 0001) -2LP- 2025

Anna von Hausswolff/Lotta Antonson

Portada:Evalena von Hausswolf

Edición: 30 de octubre

Anna von Hausswolff -Anna Michaela Ebba Electra von Hausswolff-(1986, Gotemburgo, Suecia)

Cantautora, alternativa, independiente, post-rock, experimental, drone, electro-industrial y art rock.

Anna en una de sus actuaciones en directo. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

The Beast

Facing Atlas

The Iconoclast

The Whole Woman

The Mouth

Stardust

Aging Young Women

Consensual Neglect

Struggle With The Beast

An Ocean Of Time

Unconditional Love

Rising Legends

Músicos

Anna von Hausswolff (órgano de iglesia, guitarra, arreglos de cuerda, arreglos de vientos de madera y voz )

Filip Leyman (sintetizador, batería, percusión, guitarra y mezcla)

Iggy Pop (voz en pista 4)

Ethel Cain (voz en pista 7)

Maria von Hausswolff (voz en pista 11)

Otis Sandsjö (saxofón, clarinete y arreglos de viento madera)

Joel Fabiansson (guitarra)

Karl Vento (guitarra acústica)

David Sabel (bajo)

Love Meyerson (batería)

Sven Johansson (mezcla)

Abul Mogard (electrónica y mezcla)

Jenny Jonsson (violín)

Alexander Chojecki (violín)

Annie Svedund (violín)

Charlotta Grahn-Wetter (violín)

Märta Eriksson (viola)

Lisa Reuter (violonchelo)

Viktor Reuter (contrabajo)

Samuel Runsteen (cuerdas y arreglo de cuerdas)

Martin Schaub (arreglos de cuerda)

Canciones de 1974

Lista de canciones (Spotify)

1

1974 en la city

La calle era en la primera mitad de los setenta en los barrios era un lugar para todo, incluso para escuchar música de los discos más recientes recogidos en grabadoras que a dia de hoy resultan piezas de museo.

Portadas de 1970

Richard Germinaro

(San Diego, California)

Cantautor, arreglista, director de arte, disñador y fotógrafo.

Portadas de 1970

Formato sencillo

Valerie June (1982, Jackson, Tennessee, Estados Unidos)

Cantautora, soul, r&blues, folk, pop, rock e independiente.

Concord Records 

Edición: 24 de octubre de 2025

Fotografías de la cantante Valerie June. Fuente: Facebook.

Novedades

The Cords (Skepwax/Slumberland) 2025

The Cords

Portada: Marc Tedeschi

Edición: 26 de octubre

 

The Cords -Eva y Grace Tedeschi- (Inverkip, Inverclyde, Escocia, Reino Unido)

Independiente, pop, jangle y post-punk.

Con tan solo un casete y un sencillo flexible publicados hasta la fecha, ambos agotados en cuestión de horas, The Cords (Eva y Grace Tedeschi) han perfeccionado su técnica tocando en una serie de conciertos con algunos de los nombres más importantes del pop escocés. Su primer concierto fue con The Vaselines, y desde entonces han tocado con Camera Obscura, Belle and Sebastian, BMX Bandits y otros, además de compartir escenario con la nueva generación de estrellas del indie pop: The Umbrellas, Chime School y Lightheaded.

Como todas las grandes bandas de pop, The Cords han tomado elementos conocidos y han creado algo totalmente novedoso. Los fans del indie más veteranos quizá reconozcan ecos de The Shop Assistants, The Primitives, Tiger Trap y Talulah Gosh, pero también percibirán algo más: una melodía onírica y melancólica que lleva las canciones a terrenos más oscuros y misteriosos.

A los jóvenes aficionados al pop no les importarán estas viejas referencias: lo que escucharán es el sonido de dos jóvenes haciendo algo absolutamente emocionante: tocando guitarra y batería a todo volumen, sacando el máximo partido a los instrumentos analógicos al servicio de melodías pop inmediatas y contagiosas, sin pensar dos veces en el mundo digital que quiere controlarlo todo.

The Cords suenan libres: nos recuerdan que la música pop, bien interpretada, es expresiva, liberadora, alegre y profundamente personal. Comunicado oficial de Ske Wax sobre el primer álbum de The Cords.

Grace (izquierda) y Eva (rubia), The Cords. Fotografía: Facebook

Lista de títulos

A1 Fabulist

A2 Just Don't Know (How To Be You)

A3 October

A4 Vera

A5 Doubt It's Gonna Change

A6 You

A7 Bo's New Haircut

B1 I'm Not Sad

B2 Yes It's True

B3 Weird Feeling

B4 Done With You

B5 Rather Not Stay

B6 When You Said Goodbye

Músicos

Eva Cord (guitarra, bajo, coros y voz)

Grace Cord (batería y bajo)

Carla J Easton (teclados)

Jonny Scott (teclados)

Simon Liddell (teclados)

Novedades

Sad And Beautiful World (Anti-) 2025

Mavis Staples

Portada: Elizabeth de la Piedra

Edición:7 de noviembre

Mavis Staples (1939, Chicago, Illinois, Estados Unidos)

Soul, southern soul, deep soul, country soul, r&blues, gospel y funk.

En tiempos difíciles, se necesita un amor incondicional. Y Mavis Staples, una de las figuras más emblemáticas de la música estadounidense, lo demuestra. Sad And Beautiful World es el último álbum en solitario de esta joya nacional y talento multigeneracional. En su nuevo disco, Mavis se solidariza con nosotros ante los peligros que conoce demasiado bien, en un momento en que cada vez más personas se preguntan quién o qué podría perderse. 

Sad And Beautiful World fue producido por Brad Cook, conocido por su trabajo con Bon Iver, Waxahatchee y Nathaniel Rateliff, entre otros artistas. El disco abarca siete décadas del cancionero estadounidense —un recorrido casi tan extenso como la carrera de Mavis— e incluye nuevas versiones de canciones clásicas, así como música original.  

Mavis, ahora con 86 años, lleva actuando desde los ocho. Tras comenzar con su padre Roebuck “Pops” Staples, sus hermanas Cleotha e Yvonne y su hermano Pervis en los Staple Singers hace más de setenta años, es la única superviviente del grupo y sigue llevando consigo los dones y conocimientos de su familia como una herencia viva.  

Incorporada a varios salones de la fama (blues, rock y gospel), homenajeada por el Kennedy Center y ganadora de múltiples premios GRAMMY (incluido un premio a la trayectoria artística), Mavis es parte de nuestra historia musical. Ha colaborado con casi todas las figuras más importantes de su época, desde Bob Dylan hasta Prince, Aretha Franklin y Willie Nelson, por no mencionar a innumerables estrellas de generaciones posteriores. 

Sad And Beautiful World incluye colaboraciones de artistas que se han convertido en parte del universo de Mavis, muchos de ellos auténticas leyendas: Buddy Guy, Bonnie Raitt, Jeff Tweedy, Derek Trucks, Katie Crutchfield, MJ Lenderman, Justin Vernon y otros la acompañan, mientras Mavis hace lo que solo ella sabe hacer. Abrazando su vulnerabilidad, canta con una intensidad y profundidad conmovedoras, sumergiendo al oyente en un círculo impregnado de su inolvidable presencia.  Parte de la información promocional  de la discográfica Anti- sobre el nuevo álbum de Mavis Staples, cuya salida está prevista a comienzos de noviembre

Mavis en un directo en Londres. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

Chicago

Beautiful Strangers

Sad and Beautiful World

Human Mind

Hard Times

Side B

Godspeed

We Got to Have Peace

Anthem

Satisfied Mind

Everybody Needs Love