06 noviembre 2025

Reediciones


Cajas recopilatorias de The Jimi Hendrix Experience / Bold As Love
(Legacy Recordings de Sony) 2025

El álbum de estudio de 1967 de The Jimi Hendrix Experience , Axis: Bold As Love, se explora, amplía, remasteriza y remezcla en las  cajas recopilatorias en vinilo y CD llamadas Bold As Love .

Las ediciones de 4 CD + Blu-ray y de 5 LP en vinilo + Blu-ray ofrecen mezclas estéreo y mono originales de Axis: Bold As Love , remasterizadas a partir de las mezclas originales por el productor del álbum, Chas Chandler, y el ingeniero original, Eddie Kramer.

Una nueva edición de Axis: Bold As Love se pone a la venta el 7 de diciembre mediante una caja recopilatorias en vinilo (LP) y en compacto (CD) que incluye mezclas remasterizadas, 40 pistas adicionales y contenido inédito, 28 de ellas nunca antes publicadas.

Las ediciones de 4 CD + Blu-ray y de 5 LP en vinilo + Blu-ray recogen mezclas estéreo y mono originales de Axis: Bold As Love, remasterizadas a partir de las mezclas originales por el productor del álbum, Chas Chandler, y el ingeniero original, Eddie Kramer.

Kramer y el ingeniero Chandler Harrod crearon recientemente nuevas mezclas inmersivas Dolby Atmos de todo el álbum de 13 canciones, que se incluyen en el Blu-ray que viene con ambas versiones de la caja recopilatoria Bold As Love, cuyo disco original se lanzó en diciembre de 1967.

En la página dedicada al guitarrista de Seattle y a su discografía se indica: "La portada, un dibujo que Jimi realizó cuando tenía cinco años, fue elegida personalmente por su hermana Janie. Su padre la conservó, lo que le confiere un significado especial. «Me pareció perfecta para este proyecto. Es un dragón colorido que representa a la perfección el mensaje de la canción "Bold As Love": el poder de cada color del arcoíris. No creo que exista una mejor representación del mensaje de la canción».

https://www.jimihendrix.com/


Edición 4CD+blu-ray

CD 1: Original Stereo Mix
EXP 
Up From The Skies 
Spanish Castle Magic 
Wait Until Tomorrow 
Ain’t No Telling
Little Wing
If 6 Was 9
You Got Me Floatin’
Castles Made Of Sand
She’s So Fine                                                                                              
One Rainy Wish                                            
Little Miss Lover 
Bold As Love 

CD 2: Original Mono Mix
EXP 
Up From The Skies 
Spanish Castle Magic 
Wait Until Tomorrow 
Ain’t No Telling
Little Wing
If 6 Was 9
You Got Me Floatin’
Castles Made Of Sand
She’s So Fine                                                                                            
One Rainy Wish                                             
Little Miss Lover 
Bold As Love 

CD 3:
Mr. Bad Luck [Take 6]*                                                         
She’s So Fine [Take 4]*                                                          
Burning Of The Midnight Lamp [Take 30]* 
The Stars That Play With Laughing Sam’s Dice [Paramount Studios]*                                       
Burning Of The Midnight Lamp [Instrumental]*                                                     
The Stars That Play With Laughing Sam’s Dice [Instrumental]* 
Stone Free/Up From The Skies [Demo]* 
Up From The Skies [Take 2]*                                                           
Ain’t No Telling [Demo]* 
Ain’t No Telling [Take 12]*
Little Miss Lover [Demo]*
One Rainy Wish [Take 1]*  
You Got Me Floatin’ [Take 1]*
Untitled Guitar Experiment*   
Bold As Love [Take 19]*   
Castles Made Of Sand [Take 16]*
Wait Until Tomorrow [Take 2]*                                                           
Spanish Castle Magic [Take 2]*   
Little Wing [Take 2]*                                                         
Untitled Instrumental #1 [Take 3]*                                                          
Burning Of The Midnight Lamp [Original Mono Mix]                                      
The Stars That Play With Laughing Sam’s Dice [Original Mono Mix] 
*inédito


CD 4:
Little Miss Lover [Alternate Version]*                                         
Spanish Castle Magic [Take 4]*                 
Wait Until Tomorrow [Take 14]*
Castles Made Of Sand [Backwards Guitar]*   
One Rainy Wish [Alternate Version]*                                        
Untitled Instrumental #2 [Take 1]*    
Burning Of The Midnight Lamp [Dee Time]  
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band [Sweden 9/5/67] 
Fire [Sweden 9/5/67]  
The Wind Cries Mary [Sweden 9/5/67]        
Foxey Lady [Sweden 9/5/67]     
Hey Joe [Sweden 9/5/67] 
I Don’t Live Today [Sweden 9/5/67]                                             
Burning of The Midnight Lamp [Sweden 9/5/67]         
Purple Haze [Sweden 9/5/67]  
Burning Of The Midnight Lamp [Top Of The Pops]                                                        
Purple Haze [Hoepla]*    
Foxey Lady [Hoepla]*   
*inédito

Blu-ray
Axis: Bold As Love in Dolby Atmos

Novedades

Licorice (Secretly Canadian) 2025
Hatchie
Portada: Nick Scott
Edición: 7 de noviembre



Hatchie -Harriette Pilbeam- (1993, Brisbane, Queensland, Australia)
Dream pop, alternativa, rock, shoegaze e independiente.


Pilbeam -Hatchie- quería completar Liquorice con un único colaborador, según la información oficial, es decir "idealmente un productor que también liderara su propio proyecto musical. En septiembre de 2024, Pilbeam y Agius regresaron a Los Ángeles para trabajar con Melina Duterte, quien graba indie rock bajo el nombre de Jay Som y tiene créditos de producción en diversos proyectos, incluyendo el álbum ganador del GRAMMY de boygenius, the record. "Mi último álbum resultó ser muy oscuro e introspectivo, y esa es una parte de mí, pero había toda una otra faceta que sentía que no estaba expresando», reconoce Pilbeam.

La cantante australiana revela determinados aspectos que están relacionados con su nuevo álbum Licorice: «Quería ver mis limitaciones como fortalezas que definieran mi estilo. Mi último álbum resultó ser muy oscuro e introspectivo, y esa es una parte de mí, pero había toda una otra faceta que sentía que no estaba expresando. Soy una romántica empedernida y una persona muy ingenua, a veces demasiado”.

Hatchie o Harriette Pilbeam, fotografiada por Bianca Edwards.

Lista de títulos

1. Anemoia
2. Only One Laughing 
3. Liquorice
4. Carousel
5. Sage
6. Someone Else’s News
7. Wonder
8. Lose It Again 
9. Anchor
10. Part That Bleeds
11. Stuck  

Créditos

Grabado en Los Ángeles, Estados Unidos (en estudio casero).
Mezclado por Alex Farrar en Drop of Sun en Asheville, Carolina del Norte.
Masterizado por Greg Obis en Chicago Mastering Service.
Producido por Melina Duterte y Joe Agius.
A&R: Lau Frias.


Ad Astra (Fierce Panda) 2025
Ash 
Portada: Stuart Ford
Edición: 3 de octubre



Ash (1991, Downpatrick, Down, Irlanda del Norte, Reino Unido)
Rock alternativo, punk, independiente, power pop y post britpop. 

Ash, en pose de viajeros espaciales. Fotografía de Andy Whillser.
Lista de títulos

1. Zarathustra
2. Which One Do You Want?
3. Fun People (intérprete Graham Coxon)
4. Give Me Back My World
5. Hallion
6. Deadly Love
7. My Favourite Ghost
8. Jump in the Line
9. Keep Dreaming
10. Dehumanised
11. Ghosting
12. Ad Astra (intérprete Graham Coxon)

Músicos

Tim Wheeler (guitarras, teclados, programación, percusión y voz)
Mark Hamilton (bajo)
Rick McMurray (batería y percusión)

Intrumentistas, voces y acompañantes adicionales

Graham Coxon (guitarra y  voz en pistas 3 y 12)
Julia Restoin Roitfeld (gritos en pista 3)
Romy Konjic Restoin  (gritos en pista 3)
Ilan Eshkeri (arreglos de cuerda en pistas 5 y 7  y  programación en pista 1)
Angie McCrisken (introducción hablada en pista 5)
Jo Dudderidge (coros en pista 5 y ​​piano adicional en pista 7)
Pat Dam Smyth  (coros en pista 5)
Tim Wheeler, Graeme Young y Rick McMurray (aplauden y zapatean en pistas 3, 8 y 9)
Pat Wheeler y Mark Arigho (palmadas adicionales en pista 8)
Mark Hamilton (grito en pista 8)
Cuerdas en pistas 5 y 8, interpretadas por la LMO:
John Mils (violín)
Matthew Ward (violín)
Bob Smissen (viola)
Nick Cooper (violonchelo)


El trío norirlandés Ash en vivo, Fotografía, fuente: Facebook.

Formato sencillo

 

Settle Down (Container Records) 2025
Low Cut Coonie
Portada:  Ben Engebreth
Edición: 4 de noviembre


Low Cut Connie (2010, Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos)
Rock & roll, indie rock, heartland rock, garaje rock y pub rock.

Miembros

Adam Weiner (piano), Amanda "Rocky" Bullwinkel (voz)
Kelsey Cork  (guitarra)
Rich Stanley (guitarra)
Nick Perri (bajo)
Jarae Lewis (batería)

Low Cut Connie actuará el 19 de diciembre en Asbury Park, New Jersey. Foto: Ben Engebreth.

05 noviembre 2025

Novedades

A Bridge To Far (Bella Unión) 2025
Midlake
Portada:Shaina Sheaff
Edición: 7 de noviembre



Midlake (1999, Denton, Texas, Estados Unidos)
Rock, alternativo, folk, independiente, neo-psicodelia y pop.


La información discográfica Bella Unión recuerda que "durante más de dos décadas, Midlake ha construido discretamente un universo propio, arraigado en el encanto universitario de Denton, Texas, pero de gran amplitud sonora y espiritual. Con su sexto álbum de estudio, A Bridge To Far, la banda regresa con un disco profundamente personal y a la vez universal. Es un álbum sobre la esperanza, no en un sentido abstracto, sino como una necesidad humana. El cantante de la banda tejana, Eric Pulido, proclama: "La esperanza es una necesidad. Mirar más allá, por encima de lo que es. Todos podemos identificarnos con ella en muchos niveles".

Grabado en The Echo Lab en Denton y producido por Sam Evian,  según el comunicado del citaso sello, el álbum A Bridge To Far se desarrolló de forma instintiva y natural. "Todo fluyó con naturalidad y autenticidad», dijo Pulido, quien resalto: "No le dimos demasiadas vueltas a las cosas". Esa naturalidad se tradujo en un sonido atmosférico y a la vez sólido: cinematográfico sin excesos, profundamente emotivo sin sentimentalismos, apuntan desde la discográfica.


Lista de títulos

1. Days Gone By
2. A Bridge to Far
3. The Ghouls
4. Guardians (intéprete Madison Cunningham)
5. Make Haste
6. Eyes Full Of Animal
7. The Calling
8. Lion's Den
9. Within/Without
10. The Valley of Roseless Thorns


Músicos

Eric Pulido (guitarra acústica, guitarra eléctrica, campanas y voz)
Jesse Chandler (piano, órgano Hammond, melotrón, Rhodes, órgano Casio, campanas, flauta, flauta alto, flauta bansuri, clarinete, clarinete bajo, saxo alto, flautas dulces y coros)
McKenzie Smith (batería y percusión)
Mike Luzecky (bajo eléctrico y contrabajo)
Eric Nichelson (guitarra eléctrica, guitarra acústica y campanas)
Joey McClellan (guitarra eléctrica, guitarra acústica y coros)

Músicos adicionales

Sam Evian (saxo tenor, percusión y coros)
Madison Cunningham (voz en Guardians)
Nico Chandler (campanas alto en Days Gone By)
Hannah Cohen y Meg Lui (coros)
Garret Lang (voz en Guardians)


Everyone I love is sleeping and I love them so so much (Hive Mind) 2025
Yara Asmar
Portada: Phil Baljeu
Edición: 10 de octubre


Yara Asmar (Beirut, Líbano)
Experimental, electroacústica, ambient, clásica actual, drone y field recording.

El nuevo álbum de Yara Asmar, «everyone I love is sleeping and I love them so so much», presenta once piezas grabadas durante el último año entre el pequeño pueblo de Alfred, en el norte del estado de Nueva York, y Beirut. Estos bocetos sonoros, a veces frágiles y tentativos, reflejan la época en la que Yara se aventura, como sobre hielo, hacia una nueva vida en un nuevo continente. Trabaja con instrumentos, materiales y sonidos poco habituales para desarrollar su estilo íntimo; cajas de música mecánicas hechas a mano y un archivo personal de grabaciones familiares conforman la columna vertebral de sus delicadas texturas. Asmar explora la peculiar resonancia del metalófono y su colección de pianos de juguete desmontados, y guía su música hacia territorios cada vez más surrealistas. El resultado es una obra onírica, fragmentaria y, extrañamente, atemporal. Comunicado promocional de Hive Mind.

Este disco no es nostálgico, aunque quizás sea más fácil presentarlo así. No hay futuro que anhelar y, para mí, el pasado no existe. Hay un presente inmenso, desbordante y aterrador que lo devora todo a su paso. Esta colección de grabaciones está profundamente arraigada en el presente, en los sonidos que se cuelan en mi casa y que me esfuerzo tanto por silenciar, en las voces que llevo en el bolsillo y en los sonidos que me refugian. Ha sido un año de duelo y un año de exploración. Se han planteado muchas preguntas y creo que no he logrado responder a ninguna. Esta es una colección de grabaciones para quien quiera adentrarse conmigo en el sonido. Y si alguna vez estás en Alfred, Nueva York, eres bienvenido. Yara Asmar, agosto de 2025, Alfred, Nueva York.

La multiinstrumentista Yara Asmar. Fotografía de Myriam Boulos.

Lista de títulos

1. After All This Time, Beirut
2. To Die on Any Hill (If It's Easy Enough to Climb)
3. Wooden Giants and Mechanical Birds (With John Murchison & Gideon Forbes)
4. In Dandelion Fields
5. Of the Always Puzzle of Living and Doing
6. For Now We Leave the Sky to the Tyrants, and Dig
7. Everyone I Love Is Sleeping and I Love Them So So Much
8. The Familiar Scenography of Electrons Waltzing Across the Screen in Your Peripheral Vision, You Avoid Its Gaze Like a Tired Husband You Have Outgrown
9. There Are Glorious Labyrinths in the Ground for Those With the Claws to Find Them
10. You Saw What You Were Looking at and You Touched What You Were Touching
11. Sounds From Home


Datos técnicos y musicales

You saw what you were looking at and you touched what you were touching fue grabado por Fadi Tabbal en la serie de conciertos Ballroom x Ruptured y mezclado por Fadi Tabbal en Tunefork Studios, Beirut, Líbano.

Masterizado por Julian Tardo, Church Road Studio.
Música compuesta y grabada por Yara Asmar.
Wooden Giants and Mechanical Birds fue compuesta e interpretada con John Murchison y Gideon Forbes.
 

04 noviembre 2025

Recopilatorio

Power To The People (An Exclusive Mojo Sampler)
John & Yoko/Plastic Ono Band With Elephant's Memory And Special Guests
(Lenono Music/Mercury Studios/Universal Music)
Número 385, diciembre 225
Portada: diseño de Liz Hirsch



1.John & Yoko / Plastic Ono Band With Elephant's Memory* Plus Special Guests–Come Together
Escrito por John Lennon y Paul McCartney
2. John & Yoko/ Plastic Ono Band With Elephant's Memory Plus Special Guests–Well Well Well
Escrito por John Lennon
3. John & Yoko/ Plastic Ono Band With Elephant's Memory* Plus Special Guests-Instant Karma! (We All Shine On)
Escrito por John Lennon
4. John & Yoko/Plastic Ono Band With Elephant's Memory Plus Special Guests–Cold Turkey
Escrito por John Lennon
5. John & Yoko/ Plastic Ono Band With Elephant's Memory Plus Special Guests–Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking For A Hand In The Snow)
Escrito por Yoko Ono
6. John & Yoko/Plastic Ono Band With Elephant's Memory–New York City (Ultimate Mix)
Escrito por John Lennon
7. John & Yoko/Plastic Ono Band With Elephant's Memory* Plus Invisible Strings-Sunday Bloody Sunday (Ultimate Mix)
Escrito por John Lennon & Yoko Ono
8. John & Yoko/Plastic Ono Band With Elephant's Memory–Attica State (Evolution Documentary)
Escrito por John Lennon & Yoko Ono
9. John Lennon–Send Me Some Lovin' (Home Jam)
Escrito por John Marascalco y Leo Price


Producido para Mojo Magazine
Copyright fonográfico ℗Yoko Ono Lennon
Copyright ©Yoko Ono Lennon
Grabado en Mercury Studios
Licencia concedida a Universal Music Recordings
Grabado en Madison Square Garden
Grabado en Record Plant, ciudad de Nueva York
Grabado en Campus Inn, Ann Arbor
Masterizado en Abbey Road Studios
Masterizado en cristal en TAKT 2100012501408
Prensado por TAKT
Productor de compilaciones, director de producción, dirección artística, diseño–Simon Hilton
Ingeniero Danny Turbeville (pistas: 6 a 8), Dennis Ferrante (pistas: 6 a 8), Roy Cicala (pistas: 6 a 8)
Ingeniero -ingeniero de grabación– Tom Flye (pistas: 1 a 5 )
Masterizado por Alex Wharton
Mezclado por ingeniería de sonido a cargo de Paul Hicks y Sam Gannon



Voces y músicos de Elephant's Memory
Coros, Percusión – Daria Price (pistas: 1 a 5)
Jane Ulmer Michie (pistas: 1 a 5)
​​Marilyn Ippolito (pistas:1 a 5)
Sandra Furton Gabriel (pistas:1 a 5)
Sandy Van Scyoc (pistas:1 a 5)
​​Terri Bronstein (pistas:1 a 5 )

Músicos de Elephant's Memory
Bajo – Gary Van Scyoc (pistas:1 a 8)
Bajo-John Ward (pistas:1 a 8)
Batería–Richard Frank Jr. (pistas: 1 a 8)
Guitarra eléctrica–Wayne 'Tex' Gabriel (pistas: 1 a 8)
Piano eléctrico, órgano, piano eléctrico -Wurlitzer– y Adam Ippolito (pistas: 1 a 8)
Saxofón– Stan Bronstein (pistas: 1 a 8)
Orquestación de cuerdas–Ron Frangipane (pistas:7)
Productor: Phil Spector (pistas: 6 a 8)
Productor musical–Bob Fries (pistas: 1 a 5)
Productor, arreglos de John & Yoko (pistas: 6 a 8)
Productor, Director Creativo, Dirección Artística, Diseño – Sean Ono Lennon *
Grabado por – John Lennon ( pistas: 9 )
Supervisor de grabación – Phil Spector ( pistas: 1 a 5 )
Producción técnica–Allan Michie (pistas: 1 to 5), Claude Hayn (pistas: 1 to 5), Scott Little (pistas: 1 to 5)
Ingenieros de transferencia– Matthew Cocker y Rob Stevens
Voz, guitarra eléctrica, piano eléctrico-Wurlitzer– John Lennon
Voz, teclados–Yoko Ono (pistas: 1 a 8)
Pistas 1 a 5 en vivo en los Conciertos One To One, Madison Square Garden, Nueva York, 30 de agosto de 1972. Pistas 1 y 2 del concierto de la noche, 3 a 5 del concierto de la tarde.

Recopilatorio

 

The Gold Rush -The Songs Of Neil Young-
Reinterpreter for Uncut By...
Varios
(Uncut Magazin, UK Music, Kelsey Media)
Número 345, diciembre 225
Portada: fotografía, Aaron Rapoport, Corbis y Getty Images y diseño, Marc Jones y Michael Chapman 


Lista de grupos, solistas y títulos
1. Phosphorescent–Ambulance Blues
2. J Mascis–On The Way Home
3. Sharon Van Etten & The Attachment Theory–Helpless
4. Mike Cooley–Albuquerque
5. Kurt Vile With The Sadies–White Line
6. Margo Cilker Feat Humbird–Comes A Time
7. Chris Eckman–Borrowed Tune
8. Coca Leaves & Pearls Feat. Chris Forsyth–Lookout Joe
9. Joan Shelley & Nathan Salsburg–Little Wing 10. Orcutt, Shelley, Miller–A Man Needs A Maid
11. MJ Lenderman & The Wind–Lotta Love (Live)
12. Spencer Cullum's Coin Collection With Rich Ruth & Annie Williams–See The Sky About To Rain
13. Bonnie "Prince" Billy–Cortez The Killer
14. Kassi Valazza–One Of These Days
15. Tired Eyes–Words (Between The Lines Of Age)(Live)
 

Masterizado en cristal en TAKT 2100012514682
Masterizado en Sound Performance
Prensado por TAKT
Recopilado por Michael Bonner y Tom Pinnock
Masterizado por Andrew Thompson
Produccón e Mick Meikleham
Escrito por Neil Young
Matriz/zona muerta: 2100012514682 CUT 12 2025
Código SID de masterizad, IFPI LK97
Código SID de molde, IFPI UU067


Eu Vou Morrer de Amor Ou Resistir (Sony Music Portugal) 2025
Carminho 
Portada: Mariana Maltone
Edición:10 de octubre



Carminho -Maria do Carmo Carvalho Rebelo de Andrade- (1984, Lisboa, Portugal)
Fado, vanguardia folk y chamber folk.


La temática del nuevo disco de Carminho está relacionada con una mujer que tiene el mando de su destino y puede morir de amor, pero que también tiene la opción de resistir, aunque «trae una ligera ironía», por aquello de que el fado trata siempre temas «un poco fatalistas, siempre se muere de amor», según reconoció la cantante lisboeta.

Carminho apunta: «La voz para mí es el instrumento primero del fado, asegura Carminho, pero también tiene una figura, que está delante y que es la cantante o el cantante, el intérprete. Yo pienso que también este papel tiene que ser deconstruído, porque dentro de ti tienes muchas personas».

El resultado es un álbum con un paisaje musical «muy rico», para Carminho, quien avisa que no tiene «ninguna» pretensión de cambiar el fado, lo cual no quita que le encante manipularlo con su plasticidad y le guste divertirse para encontrar soluciones a las preguntas que se plantean.

«Una de ellas era esta cuestión que tenía de que en el fado todas son figuras principales: Es la voz, es la guitarra portuguesa, es la guitarra clásica, el bajo… Todas son figuras principales en una pintura, en un dibujo. Y yo buscaba un poco dónde está el paisaje, dónde está el fondo, dónde está el sonido que representa este fondo. Y de repente surgió el pedal steel (guitarra de acero con pedal)», indica la artista portuguesa.



Lista de títulos

A1. Balada do país que dói
A2. Trazes-me tanta saudade (Fado Ritz)
A3. Saber (participación de Laurie Anderson)
A4. Pela minha voz
A5. Diz ágora que acabou (Fado acabou)
B1. Lá Vai Lisboa
B2. Sofrendo Da Alma
B3. Canção à aAusente
B4. A la sombra de tu cabello
B5. Eu vou morrer de amor ou Resistir (Fado súplica)
B6. Día cinzento


Músicos

Carminho (voz)
Tiago Mala (bajo)
Pedro Geraldes (guitarra eléctrica)
João Pimenta (melotrón)
Piano – María Laginha (piano en la pista B6)
André Dias (guitarra portuguesa)
Flávio César Cardoso (viola)
Laurie Anderson (voz en la pista A3)

 

Home (Free Code Jazz Records) 2014
Felipe Villar Trío
Portada: Sandra Blach/Natalia Gomes



Home es el primer disco de Felipe Villar (Vigo, 1976) como lider, en formato trío con Jose Manuel Díaz en el contrabajo y Max Gómez en la batería.  Home fue grabado en directo en el estudio de su casa, sin ediciones y totalmente autoproducido. El disco presenta seis composiciones originales, un par de estándares y una composición de Charles Mingus.

Villar, además de sus discos, ha tocado con bandas como: Alberto Vilas Quinteto, Rua da Alegría, Fernando Sánchez Quartet, Esmae Big Band, Javier Marcos Trío, Antonio Otero Quartet, The Groove Project, Ten Jazz Men, entre otras. Estuvo presente en los principales festivales y locales de Jazz de Galicia, España y Portugal, Festival de Jazz de Pontevedra, Festival de Jazz de Lugo, Nigranjazz, ImaxinaSons, Casa da Música (Oporto), Café el Despertar, Sunset Jazz Club, Xancarajazz, Jazz Filloa, Clavicembalo o Dado Dadá.

El guitarrista vigués, Felipe Villar. Fotogragía de Sandra Blach.

Lista de títulos

1. Optimism
2. Duke Ellington's Sound of Love
3. Cinisi
4. 23 Blues
5. Bigman (Para Quin Alborés)
6. A Thousand Miles
7. You Go To My Head
8. Bluefun
9.Everything Happens To Me


Músicos

Felipe Villar (guitarra)
José Manuel Díaz (bajo acústico)
Max Gómez (batería)

El trío de Felipe Villar durante la grabación de su segundo disco, Outro.

03 noviembre 2025

Novedades

 

Iconoclasts (Year 0001) -2LP- 2025
Anna von Hausswolff/Lotta Antonson
Portada:Evalena von Hausswolf
Edición: 30 de octubre



Anna von Hausswolff -Anna Michaela Ebba Electra von Hausswolff-(1986, Gotemburgo, Suecia)
Cantautora, alternativa, independiente, post-rock, experimental, drone, electro-industrial y art rock.

Anna en una de sus actuaciones en directo. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

The Beast
Facing Atlas
The Iconoclast
The Whole Woman
The Mouth
Stardust
Aging Young Women
Consensual Neglect
Struggle With The Beast
An Ocean Of Time
Unconditional Love
Rising Legends

Músicos

Anna von Hausswolff (órgano de iglesia, guitarra, arreglos de cuerda, arreglos de vientos de madera y voz )
Filip Leyman (sintetizador, batería, percusión, guitarra y mezcla)
Iggy Pop (voz en pista 4)
Ethel Cain (voz en pista 7)
Maria von Hausswolff (voz en pista 11)
Otis Sandsjö (saxofón, clarinete y arreglos de viento madera)
Joel Fabiansson (guitarra)
Karl Vento (guitarra acústica)
David Sabel (bajo)
Love Meyerson (batería)
Sven Johansson (mezcla)
Abul Mogard (electrónica y mezcla)
Jenny Jonsson (violín)
Alexander Chojecki (violín)
Annie Svedund (violín)
Charlotta Grahn-Wetter (violín)
Märta Eriksson (viola)
Lisa Reuter (violonchelo)
Viktor Reuter (contrabajo)
Samuel Runsteen (cuerdas y arreglo de cuerdas)
Martin Schaub (arreglos de cuerda)