Obituario

 

Fosforito
Antonio Fernández Díaz 
(Puente Genil -Córdoba-, 1932- Málaga, 2025)

Novedades

 

Cosplay (Domino Recording) 2025

Sorry

Portada: Sorry

Edición: 7 de noviembre

Sorry (2014, Londres, Inglaterra, Reino Unido)

Independiente, post-punk, rock, art pop y noise.

Cosplay se construye como un universo donde cualquiera puede ser: pasado o presente, real o imaginario, vivo o muerto, según la crítica musical. La idea del disfraz no se usa como simple estética, sino como herramienta para pensar la realidad contemporánea, cuestionando la autenticidad y la multiplicidad del yo, según los miembros del grupo inglés. La crítica considera que Cosplay que el álbum representa una liberación creativa para Sorry, borrando y reescribiendo los parámetros que habían definido su estilo en discos anteriores.

Los componentes del grupo inglés Sorry. Fotografía, fuente; Facebook.

Lista de títulos

Echoes

Jetplane

Love Posture

Antelope

Candle

Today Might Be The Hit

Life In This Body

Waxwing

Magic

Into The Dark

Jive

Músicos

Asha Lorenz (guitarra y voz)

Louis O'Brien (guitarra y voz)

Campbell Baum  (bajo)

Lincoln Barret (batería)

Marco Pini (electrónica)

Novedades

Happiness Is Going To Get You (AWAL) 2025

Allie X

Portada: Moni Haworth

Edición: 7 de noviembre

Allie X -Alexandra Ashley Hughes- (1985, Oakville, Ontario, Canadá)

Cantautora, independiente, alternativa, pop, dance y electro pop.

Allie X. >Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

Is Anybody Out There?
Seventh Floor
Down Season
Reunite
A Glitch in Marie
Happiness Is Going to Get You
I Hope You Hear This Song
Uncle Lenny
It Gets Better (It's Worse Than Ever)
Learn to Cry
Stay Green
It's Just Light

Músicos

Allie X (arreglos de cuerda, piano y voz)

Bastian Langeabaek (arreglos de cuerdas, bajo, guitarra y piano) 

Owen Pallet (arreglos de cuerdas, violín, viola y violonchelo)

Drew Jurecka (violín y viola)

George Pimentel (guitarra)

Benny Bock (piano)

Jay Israelsonajo (piano)

Bram Inscore (bajo eléctrico)

Michael Peter Olsen (violonchelo)

Satoko Doi-Luck (clavicémbalo)

Otis Robinson (voz)

Novedades

Daylight Daylight (No Quarter) 2025

Steve Gunn

Portda: SG

Edición: 7 de noviembre

Steve Gunn (1977, Lansdowne, P-ensilvania, Estados Unidos)

Cantautor, folk, rock, psicodelia, ambient y americana.

El estadounidense Steve Gunn ha estado a la vanguardia del rock experimental/guitarrístico estadounidense durante más de una década. Tras tres aclamados álbumes grabados para Matador, Gunn grabó su séptimo álbum de estudio en Chicago con el productor James Elkington (quien también produjo su disco de 2019 The Unseen In Between). Gunn optó por un enfoque más minimalista en Daylight Daylight, con las interpretaciones principales a cargo de Gunn y Elkington, con contribuciones adicionales de: Nick Macri, Hunter Diamond, Ben Whiteley y Macie Stewart, según el comunicado promocional de la discográfica No Quarter.

Steve Gunn, en la sala Molino de Barcelona. Fotografía: Meritxell Rosell.

Lista de títulos

Nearly There

Morning On K Road

Another Fade

Hardian's Wall

Daylight Daylight

Loon

A Walk

Músicos

Steve Gunn (guitarra acústica y voz)

Ben Whiteley (violonchelo)

Nick Macri (contrabajo)

Macie Stewart (viola y violín)

Hunter Diamond (woodwinds)

Novedades

Chasing The Chimera (Mom+Pop Music) 2025

Del Water Gap

Edición: 7 de noviembre

Del Water Gap -S. Holden Jaffe- (1993, Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos)
Cantautor, folk, pop, independiente y  alternativo.

Del Water Gap. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

Marigolds
Small Town Joan Of Arc
How To Live
Please Follow
Isatide Girls
New Personality
We Don’t Have To Take It Slow
Never Speak Again
Ghost In The Uniform
Waiting On The Day
Damn
Eagle In My Nest

Novedades

Through This Fire Across From Peter Balkan(Cadmean Dawn) 2025

The Mountain Goats

Portada: David Bruce

Edición: 7 de noviembre

The Mountain Goats (1981, Clearmont, California, Estados Unidos)

Rock independiente, folk alternativo, lo-fi, canción de autor y heartland rock.

"The Mountain Goats, liderados por el cantautor John Darnielle, han forjado una prolífica e influyente carrera en la música indie desde principios de los 90. Reconocidos por su extensa discografía de letras narrativas y literarias, Darnielle es considerado una de las voces más distintivas de la composición moderna. Su obra conecta profundamente con su ferviente y fiel base de fans, construida a lo largo de los últimos 30 años", según el comunicado de la discográfica Cadmean Dawn. 

El conmunicado oficial continúa recordando: "Hoy, encontramos a Darnielle despertando de un sueño donde tituló un álbum "Through This Fire Across From Peter Balkan, sin ninguna dirección sonora preconcebida, para luego componer el álbum completo a partir de este título arbitrario. Producido por el multiinstrumentista de The Mountain Goats, Matt Douglas, quien también coescribió varias canciones, el disco es envolvente, atractivo y rebosante de melodía y orquestación que trasciende con creces los límites de su trabajo anterior".

A su vez, los integrantes del trío californiano indican en relación con la salida de su nuevo álbum: "¡Un gran día a todos los que navegan las traicioneras aguas de nuestro mundo fracturado! Nosotros, The Mountain Goats, traemos nuevas canciones, no solo una como antes, sino dos, porque se necesitan más. Cold At Night trata sobre un naufragio y sus consecuencias inmediatas. El bajo en Cold  es de Tommy Stinson, conocido por The Replacements y Guns N' Roses. Las guitarras en Cold son de Matt Douglas, quien produjo estos temas y escribió los arreglos de cuerdas. Rocks In My Pockets es un soliloquio de Adam, uno de los tres supervivientes del naufragio. Es lo último que sabemos de él. Arpa de la gran Mikaela Davis. Los tres miembros de The Mountain Goats (Jon, John y Matt) tocan la guitarra en Rocks, y la canción es en directo, salvo las sobregrabaciones de percusión y arpa. Las armonías y los coros de Cold at Night son de Lin-Manuel Miranda, quien interpretó a Charley en el concierto Merrily We Roll Along de 2012. Nunca superaré la emoción de tener a alguien que ha cantado Sondheim en directo en mi álbum: ¡Gracias, amigo! ¡Que lo disfruten!".

Los miembros de The Mountain Goats. Fotografía de Jillian Clark.

Lista de títulos

1 Overture

2 Fishing Boat

3 Cold at Night

4 Dawn of Revelation

5 Your Bandage

6 Peru

7 Through This Fire

8 Rocks in My Pockets

9 Armies of the Lord

10 Your Glow

11 The Lady from Shanghai 2

12 Broken To Begin With

Músicos

John Darnielle (guitarra y voz)

Jon Wurster (batería, percusión y guitarra)

Matt Douglas (piano, teclados, guitarra, instrumentos de viento, producción y arreglos)

músicos adicionales

Cameron Ralston (bajo)

Ben Loughran (sintetizadores)

Karen Galvin (cuerdas)

Tommy Stinson (bajo en Cold At Night y Dawn Of Revelation)

Lin-Manuel Miranda (coros en Cold At Night, Through This Fire, Armies Of The Lord y Broken To Begin With)

Mikaela Davis (arpa)

Josh Kaufman (guitarra)

Gabriel Mairson (trompa)

Nicole Lawrence (pedal steel)

Reediciones

Cajas recopilatorias de The Jimi Hendrix Experience / Bold As Love

(Legacy Recordings de Sony) 2025

El álbum de estudio de 1967 de The Jimi Hendrix Experience , Axis: Bold As Love, se explora, amplía, remasteriza y remezcla en las  cajas recopilatorias en vinilo y CD llamadas Bold As Love .

Las ediciones de 4 CD + Blu-ray y de 5 LP en vinilo + Blu-ray ofrecen mezclas estéreo y mono originales de Axis: Bold As Love , remasterizadas a partir de las mezclas originales por el productor del álbum, Chas Chandler, y el ingeniero original, Eddie Kramer.

Una nueva edición de Axis: Bold As Love se pone a la venta el 7 de diciembre mediante una caja recopilatorias en vinilo (LP) y en compacto (CD) que incluye mezclas remasterizadas, 40 pistas adicionales y contenido inédito, 28 de ellas nunca antes publicadas.

Las ediciones de 4 CD + Blu-ray y de 5 LP en vinilo + Blu-ray recogen mezclas estéreo y mono originales de Axis: Bold As Love, remasterizadas a partir de las mezclas originales por el productor del álbum, Chas Chandler, y el ingeniero original, Eddie Kramer.

Kramer y el ingeniero Chandler Harrod crearon recientemente nuevas mezclas inmersivas Dolby Atmos de todo el álbum de 13 canciones, que se incluyen en el Blu-ray que viene con ambas versiones de la caja recopilatoria Bold As Love, cuyo disco original se lanzó en diciembre de 1967.

En la página dedicada al guitarrista de Seattle y a su discografía se indica: "La portada, un dibujo que Jimi realizó cuando tenía cinco años, fue elegida personalmente por su hermana Janie. Su padre la conservó, lo que le confiere un significado especial. «Me pareció perfecta para este proyecto. Es un dragón colorido que representa a la perfección el mensaje de la canción "Bold As Love": el poder de cada color del arcoíris. No creo que exista una mejor representación del mensaje de la canción».

https://www.jimihendrix.com/

Edición 4CD+blu-ray

CD 1: Original Stereo Mix

EXP 

Up From The Skies 

Spanish Castle Magic 

Wait Until Tomorrow 

Ain’t No Telling

Little Wing

If 6 Was 9

You Got Me Floatin’

Castles Made Of Sand

She’s So Fine                                                                                              

One Rainy Wish                                            

Little Miss Lover 

Bold As Love 

CD 2: Original Mono Mix

EXP 

Up From The Skies 

Spanish Castle Magic 

Wait Until Tomorrow 

Ain’t No Telling

Little Wing

If 6 Was 9

You Got Me Floatin’

Castles Made Of Sand

She’s So Fine                                                                                            

One Rainy Wish                                             

Little Miss Lover 

Bold As Love 

CD 3:

Mr. Bad Luck [Take 6]*                                                         

She’s So Fine [Take 4]*                                                          

Burning Of The Midnight Lamp [Take 30]* 

The Stars That Play With Laughing Sam’s Dice [Paramount Studios]*                                       

Burning Of The Midnight Lamp [Instrumental]*                                                     

The Stars That Play With Laughing Sam’s Dice [Instrumental]* 

Stone Free/Up From The Skies [Demo]* 

Up From The Skies [Take 2]*                                                           

Ain’t No Telling [Demo]* 

Ain’t No Telling [Take 12]*

Little Miss Lover [Demo]*

One Rainy Wish [Take 1]*  

You Got Me Floatin’ [Take 1]*

Untitled Guitar Experiment*   

Bold As Love [Take 19]*   

Castles Made Of Sand [Take 16]*

Wait Until Tomorrow [Take 2]*                                                           

Spanish Castle Magic [Take 2]*   

Little Wing [Take 2]*                                                         

Untitled Instrumental #1 [Take 3]*                                                          

Burning Of The Midnight Lamp [Original Mono Mix]                                      

The Stars That Play With Laughing Sam’s Dice [Original Mono Mix] 

*inédito

CD 4:

Little Miss Lover [Alternate Version]*                                         

Spanish Castle Magic [Take 4]*                 

Wait Until Tomorrow [Take 14]*

Castles Made Of Sand [Backwards Guitar]*   

One Rainy Wish [Alternate Version]*                                        

Untitled Instrumental #2 [Take 1]*    

Burning Of The Midnight Lamp [Dee Time]  

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band [Sweden 9/5/67] 

Fire [Sweden 9/5/67]  

The Wind Cries Mary [Sweden 9/5/67]        

Foxey Lady [Sweden 9/5/67]     

Hey Joe [Sweden 9/5/67] 

I Don’t Live Today [Sweden 9/5/67]                                             

Burning of The Midnight Lamp [Sweden 9/5/67]         

Purple Haze [Sweden 9/5/67]  

Burning Of The Midnight Lamp [Top Of The Pops]                                                        

Purple Haze [Hoepla]*    

Foxey Lady [Hoepla]*   

*inédito

Blu-ray

Axis: Bold As Love in Dolby Atmos

Novedades

Licorice (Secretly Canadian) 2025

Hatchie

Portada: Nick Scott

Edición: 7 de noviembre

Hatchie -Harriette Pilbeam- (1993, Brisbane, Queensland, Australia)

Dream pop, alternativa, rock, shoegaze e independiente.

Pilbeam -Hatchie- quería completar Liquorice con un único colaborador, según la información oficial, es decir "idealmente un productor que también liderara su propio proyecto musical. En septiembre de 2024, Pilbeam y Agius regresaron a Los Ángeles para trabajar con Melina Duterte, quien graba indie rock bajo el nombre de Jay Som y tiene créditos de producción en diversos proyectos, incluyendo el álbum ganador del GRAMMY de boygenius, the record. "Mi último álbum resultó ser muy oscuro e introspectivo, y esa es una parte de mí, pero había toda una otra faceta que sentía que no estaba expresando», reconoce Pilbeam.

La cantante australiana revela determinados aspectos que están relacionados con su nuevo álbum Licorice: «Quería ver mis limitaciones como fortalezas que definieran mi estilo. Mi último álbum resultó ser muy oscuro e introspectivo, y esa es una parte de mí, pero había toda una otra faceta que sentía que no estaba expresando. Soy una romántica empedernida y una persona muy ingenua, a veces demasiado”.

Hatchie o Harriette Pilbeam, fotografiada por Bianca Edwards.

Lista de títulos

1. Anemoia

2. Only One Laughing 

3. Liquorice

4. Carousel

5. Sage

6. Someone Else’s News

7. Wonder

8. Lose It Again 

9. Anchor

10. Part That Bleeds

11. Stuck  

Créditos

Grabado en Los Ángeles, Estados Unidos (en estudio casero).
Mezclado por Alex Farrar en Drop of Sun en Asheville, Carolina del Norte.
Masterizado por Greg Obis en Chicago Mastering Service.
Producido por Melina Duterte y Joe Agius.
A&R: Lau Frias.

Ad Astra (Fierce Panda) 2025

Ash 

Portada: Stuart Ford

Edición: 3 de octubre

Ash (1991, Downpatrick, Down, Irlanda del Norte, Reino Unido)

Rock alternativo, punk, independiente, power pop y post britpop. 

Ash, en pose de viajeros espaciales. Fotografía de Andy Whillser.

Lista de títulos

1. Zarathustra

2. Which One Do You Want?

3. Fun People (intérprete Graham Coxon)

4. Give Me Back My World

5. Hallion

6. Deadly Love

7. My Favourite Ghost

8. Jump in the Line

9. Keep Dreaming

10. Dehumanised

11. Ghosting

12. Ad Astra (intérprete Graham Coxon)

Músicos

Tim Wheeler (guitarras, teclados, programación, percusión y voz)

Mark Hamilton (bajo)

Rick McMurray (batería y percusión)

Intrumentistas, voces y acompañantes adicionales

Graham Coxon (guitarra y  voz en pistas 3 y 12)

Julia Restoin Roitfeld (gritos en pista 3)

Romy Konjic Restoin  (gritos en pista 3)

Ilan Eshkeri (arreglos de cuerda en pistas 5 y 7  y  programación en pista 1)

Angie McCrisken (introducción hablada en pista 5)

Jo Dudderidge (coros en pista 5 y ​​piano adicional en pista 7)

Pat Dam Smyth  (coros en pista 5)

Tim Wheeler, Graeme Young y Rick McMurray (aplauden y zapatean en pistas 3, 8 y 9)

Pat Wheeler y Mark Arigho (palmadas adicionales en pista 8)

Mark Hamilton (grito en pista 8)

Cuerdas en pistas 5 y 8, interpretadas por la LMO:

John Mils (violín)

Matthew Ward (violín)

Bob Smissen (viola)

Nick Cooper (violonchelo)

El trío norirlandés Ash en vivo, Fotografía, fuente: Facebook.

Formato sencillo

 

Settle Down (Container Records) 2025

Low Cut Coonie

Portada:  Ben Engebreth

Edición: 4 de noviembre

Low Cut Connie (2010, Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos)
Rock & roll, indie rock, heartland rock, garaje rock y pub rock.

Miembros

Adam Weiner (piano), Amanda "Rocky" Bullwinkel (voz)
Kelsey Cork  (guitarra)
Rich Stanley (guitarra)
Nick Perri (bajo)
Jarae Lewis (batería)

Low Cut Connie actuará el 19 de diciembre en Asbury Park, New Jersey. Foto: Ben Engebreth.

Novedades

A Bridge To Far (Bella Unión) 2025

Midlake

Portada:Shaina Sheaff

Edición: 7 de noviembre

Midlake (1999, Denton, Texas, Estados Unidos)

Rock, alternativo, folk, independiente, neo-psicodelia y pop.

La información discográfica Bella Unión recuerda que "durante más de dos décadas, Midlake ha construido discretamente un universo propio, arraigado en el encanto universitario de Denton, Texas, pero de gran amplitud sonora y espiritual. Con su sexto álbum de estudio, A Bridge To Far, la banda regresa con un disco profundamente personal y a la vez universal. Es un álbum sobre la esperanza, no en un sentido abstracto, sino como una necesidad humana. El cantante de la banda tejana, Eric Pulido, proclama: "La esperanza es una necesidad. Mirar más allá, por encima de lo que es. Todos podemos identificarnos con ella en muchos niveles".

Grabado en The Echo Lab en Denton y producido por Sam Evian,  según el comunicado del citaso sello, el álbum A Bridge To Far se desarrolló de forma instintiva y natural. "Todo fluyó con naturalidad y autenticidad», dijo Pulido, quien resalto: "No le dimos demasiadas vueltas a las cosas". Esa naturalidad se tradujo en un sonido atmosférico y a la vez sólido: cinematográfico sin excesos, profundamente emotivo sin sentimentalismos, apuntan desde la discográfica.

Lista de títulos

1. Days Gone By

2. A Bridge to Far

3. The Ghouls

4. Guardians (intéprete Madison Cunningham)

5. Make Haste

6. Eyes Full Of Animal

7. The Calling

8. Lion's Den

9. Within/Without

10. The Valley of Roseless Thorns

Músicos

Eric Pulido (guitarra acústica, guitarra eléctrica, campanas y voz)

Jesse Chandler (piano, órgano Hammond, melotrón, Rhodes, órgano Casio, campanas, flauta, flauta alto, flauta bansuri, clarinete, clarinete bajo, saxo alto, flautas dulces y coros)

McKenzie Smith (batería y percusión)

Mike Luzecky (bajo eléctrico y contrabajo)

Eric Nichelson (guitarra eléctrica, guitarra acústica y campanas)

Joey McClellan (guitarra eléctrica, guitarra acústica y coros)

Músicos adicionales

Sam Evian (saxo tenor, percusión y coros)

Madison Cunningham (voz en Guardians)

Nico Chandler (campanas alto en Days Gone By)

Hannah Cohen y Meg Lui (coros)

Garret Lang (voz en Guardians)

Everyone I love is sleeping and I love them so so much (Hive Mind) 2025

Yara Asmar

Portada: Phil Baljeu

Edición: 10 de octubre

Yara Asmar (Beirut, Líbano)
Experimental, electroacústica, ambient, clásica actual, drone y field recording.

El nuevo álbum de Yara Asmar, «everyone I love is sleeping and I love them so so much», presenta once piezas grabadas durante el último año entre el pequeño pueblo de Alfred, en el norte del estado de Nueva York, y Beirut. Estos bocetos sonoros, a veces frágiles y tentativos, reflejan la época en la que Yara se aventura, como sobre hielo, hacia una nueva vida en un nuevo continente. Trabaja con instrumentos, materiales y sonidos poco habituales para desarrollar su estilo íntimo; cajas de música mecánicas hechas a mano y un archivo personal de grabaciones familiares conforman la columna vertebral de sus delicadas texturas. Asmar explora la peculiar resonancia del metalófono y su colección de pianos de juguete desmontados, y guía su música hacia territorios cada vez más surrealistas. El resultado es una obra onírica, fragmentaria y, extrañamente, atemporal. Comunicado promocional de Hive Mind.

Este disco no es nostálgico, aunque quizás sea más fácil presentarlo así. No hay futuro que anhelar y, para mí, el pasado no existe. Hay un presente inmenso, desbordante y aterrador que lo devora todo a su paso. Esta colección de grabaciones está profundamente arraigada en el presente, en los sonidos que se cuelan en mi casa y que me esfuerzo tanto por silenciar, en las voces que llevo en el bolsillo y en los sonidos que me refugian. Ha sido un año de duelo y un año de exploración. Se han planteado muchas preguntas y creo que no he logrado responder a ninguna. Esta es una colección de grabaciones para quien quiera adentrarse conmigo en el sonido. Y si alguna vez estás en Alfred, Nueva York, eres bienvenido. Yara Asmar, agosto de 2025, Alfred, Nueva York.

La multiinstrumentista Yara Asmar. Fotografía de Myriam Boulos.

Lista de títulos

1. After All This Time, Beirut
2. To Die on Any Hill (If It's Easy Enough to Climb)
3. Wooden Giants and Mechanical Birds (With John Murchison & Gideon Forbes)
4. In Dandelion Fields
5. Of the Always Puzzle of Living and Doing
6. For Now We Leave the Sky to the Tyrants, and Dig
7. Everyone I Love Is Sleeping and I Love Them So So Much
8. The Familiar Scenography of Electrons Waltzing Across the Screen in Your Peripheral Vision, You Avoid Its Gaze Like a Tired Husband You Have Outgrown
9. There Are Glorious Labyrinths in the Ground for Those With the Claws to Find Them
10. You Saw What You Were Looking at and You Touched What You Were Touching
11. Sounds From Home

Datos técnicos y musicales

You saw what you were looking at and you touched what you were touching fue grabado por Fadi Tabbal en la serie de conciertos Ballroom x Ruptured y mezclado por Fadi Tabbal en Tunefork Studios, Beirut, Líbano.

Masterizado por Julian Tardo, Church Road Studio.

Música compuesta y grabada por Yara Asmar.

Wooden Giants and Mechanical Birds fue compuesta e interpretada con John Murchison y Gideon Forbes.