Obituario

Ralph Towner

(1940-2026)

Nunca nadie concibió una música tan hermosa, un triunfo de la creatividad humana, ni la presentó a un público mundial. Fue uno de los hombres más grandes, no solo por su espíritu artístico, sino también por su carácter generoso y magnánimo.

Fuente: ralphtowner.com

Fotografía de Caterina Di Perri

Oregon

Blizzard (Black Butter/AMF) 2025

Dove Ellis

Portada: Andrew Walls

Edición: 5 de diciembre

Dove Ellis (2022, Galway, Irlanda)

Cantautor, alternativo, rock, folk, soul, r&blues y chamber pop.

Dove Ellis lanza su primer álbum. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. Little Left Hope

2. Pale Song

3. Love Is

4. When You Tie Your Hair Up

5. Jaundice

6. Heaven Has No Wings

7. It Is A Blizzard

8. Feathers, Cash 4:27

9. Away You Stride 3:44

10. To The Sandals

Lista de títulos

Dove Ellis (voz)

Fred Donlon-Mansbridge (saxofón, bajo, clarinete y voz)

Matthew Deakin (batería y percusión)

Jake Brown (batería)

Lili Holland-Fricke (violonchelo y voz)

Reuben Haycocks (guitarra)

Paddy Murphy (bajo)

Saya Barbagila (viola)

Will Allen (acordeón de botones)

Louis Campbell (guitarra)

Ellis en directo. Fotografía, fuente: Facebook.

Más información:

https://www.pastemagazine.com/music/dove-ellis/dove-ellis-blizzard-album-review

https://www.theguardian.com/music/2025/dec/04/dove-ellis-blizzard-review-irish-indie-enigmas-glorious-debut-justifies-the-buzz

https://americanahighways.org/2025/12/04/review-dove-ellis-blizzard/

 

For Your Pleasure (Island) 1973

Roxy Music

Portada: Karl Stoecker, Nicholas de Ville y Ferry

Edición: 23 de marzo

Roxy Music vuelve a repetir éxito con su segundo elepé y convertirse durante el año 1973 en una de las formaciones más imaginativas del glam rock. Con una sólida formación tanto a nivel musical como a la hora de hacer textos para las canciones, Ferry, Eno, McKay y Manzanera saltan por encima de estéticas de moda para absorber influencias que contribuyen a un sonido singular e influyente en muchos grupos de las décadas siguientes.

El estilo Roxy se percibe ya desde la primera canción Do The Strand, la más roquera pero abigarrada del larga duración, para dar entrada seguidamente a un repertorio en el que se mezclan romanticismo, vanguardia musical, electrónica y rock sofisticado.

Esa amalgama musical se encuentra en abundancia gracias a piezas como Beauty Queen, Strictly Confidential, Editions Of You, In Never Dream Home A Hearthache, The Bogus Man, Grey Lagoons y la canción que da título al disco grande. Todas las piezas citadas convierten a For Your Pleasure en uno de los mejores discos de Roxy Music y de la escena musical británica de comienzos la década de 1970.

Canciones: Do The Strand. Beauty Queen. Strictly Confidential. Editions Of You. In Never Dream Home A Hearthache. The Bogus Man. Grey Lagoons. For Your Pleasure.

Músicos: Bryan Ferry (piano y voz), Brian Eno (teclados), Phil Manzanera (guitarra), Andrew MacKay (oboe y saxo), Paul Thompson (batería) y John Porter (bajo).

Más portadas: Roxy Music (1972), Stranded (1973), Country Life (1974), Siren (1975), Viva! (1976), Manifesto (1979), Flesh and Blood 1980), Avalon (1982) y The High Road (1982).

Obituario

 

Bob Weir

(1947-2026)

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https://bobweir.net/

https://www.dead.net/features/news

https://x.com/BobWeir?lang=es

Reencuentros en el plato

Canciones al vuelo

 

Hace muchos años, en tiempo navideño, escuché con atención esta pieza atemporal, interpretada por un par de jóvenes, Simon & Garfunkel, que desde la pantalla de la TVE en carta de ajuste en blanco y negro servía como cierre de emisión en aquella no tan prodigiosa de 1960, ahora lejana, pero destructiva como ésta, segunda del tercer milenio.

Entonces en el hogar familiar, aquella canción invitaba a la calma, a pesar de que la pieza acorde con la festividad de nacimientos, villancicos, reyes magos y vaciones, iba perdiendo su silencioso misticismo para dar entrada al primer titular de la misma. Seven O' Clock News, como su nombre indica, era un informativo en el que se relataban noticias de 1966, todas relacionadas con Estados Unidos, entre otras las alusivas a la omnipresente guerra de Vietnam, que ya apuntaba el protagonismo mediático que siempre tuvo.

En el año 2025

Uranian Void (Kou) 2025

Jessika Kenney

Portada: Keli Marshburn

Edición: 31 de octubre

Jessika Kenney (Spokane, Washington, Estados Unidos)
Experimental, nueva música, harbor of voices, clásica y electroacústica.

Jessika Kenney. Fotografía, fuente: Onassis org.

Reedición

 

Q: Are We Not Men? A: We Are Devo! (Rhino Records) 2025

Devo

Portada: John Kabalka y Erik Münson

Edición: 12 de diciembre

Original: 1978 (Warner)

Lista de títulos

A1. Uncontrollable Urge

A2. (I Can't Get No) Satisfaction

A3. Praying Hands

A4. Space Junk

A5. Mongoloid

A6. Jocko Homo

B1. Too Much Paranoias

B2. Gut Feeling / (Slap Your Mammy)

B3. Come Back Jonee

B4. Sloppy (I Saw My Baby Gettin')

B5. Shrivel-Up

En el año 2025

Spíra (Bella Unión) 2025

Ólöf Arnalds

Portada: Anna Maggý

Edición: 5 de diciembre

Ólöf Arnalds (1980, Reykjavík, Höfuðborgarsvæðið,Islandia)

Cantautora, folk contemporáneo, alternativa, independiente, rock y world.

"Cualquiera que haya prestado atención a la música islandesa de este siglo sabe cómo Ólöf Arnalds puede hipnotizar a una sala con solo una pequeña guitarra y su distintiva voz de soprano. A lo largo de cinco álbumes en casi veinte años, su guitarra de punteo suave, su charango, su violín y su koto han sentado las bases de vívidas narraciones que se mueven entre lo mundano y lo mitológico, esbozando ricos territorios emocionales a menudo relacionados con el amor, a partes iguales familiar, platónico y romántico. La música evoca a Joanna Newsom, los primeros álbumes solistas de Nico y a Vashti Bunyan, pero los arreglos engañosamente sencillos y las melodías entrelazadas son, en definitiva e inconfundiblemente, muy suyos", según el comunicado de Bella Union.

La información promocional añade: "Con su nuevo álbum, Spíra (Brote), Ólöf ha reavivado su pasión por escribir canciones. En muchos sentidos, evoca a su debut: está escrito exclusivamente en islandés, los arreglos son notablemente más sencillos que en sus dos últimos discos y está grabado principalmente en tomas individuales en la sala de control de Sundlaugin, al igual que Við og við". 

Ólöf Arnalds  durante una actuación en el Mengi de la capital islandesa. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

1. Heimurinn núna

2. Von um mildi

3. Stein fyrir stein

4. Spíra

5. Vorkoma03:36

6. Tár í morgunsárið

7. Úfinn sjór

8. Afl þitt og hús

9. Lifandi

Músicos

Ólöf Arnalds (guitarra acústica y voz)

Skúli Sverrisson (bajo y la guitarra)

Davíð Þór Jónsson (piano y guitarra)

Ólöf Arnalds. Fotografía, fuente: Facebook.

Novedades

III (Western Vinyl) 2026

Pullman

Portada: Tim Barnes

Edición: 6 de enero

Pullman (1997, Chicago, Illinois, Estados Unidos)

Post-rock, instrumental, folk independiente, alternativo, ambient y experimental.

El comunicado promocional sobre Pullman recuerda que "es un supergrupo acústico de estudio que surgió del ambiente post-rock de Chicago a finales de los 90, uniendo a Ken "Bundy K." Brown (Tortoise/Directions in Music), Curtis Harvey (Rex), Chris Brokaw (Come) y Doug McCombs (Tortoise/Eleventh Dream Day). Posteriormente se unió el baterista Tim Barnes, consolidando la formación principal del grupo. Debutaron en Thrill Jockey con Turnstyles & Junkpiles (1998), una colección de guitarras entrelazadas, suave y en directo, que la crítica comparó con John Fahey, Leo Kottke y Gastr del Sol. Su siguiente trabajo, Viewfinder (2001), amplió la paleta con percusión, sutiles texturas eléctricas y superposición multipista, manteniendo la sobriedad rústica y cinematográfica de Pullman. En ambos álbumes, la banda se convirtió en un referente de la música instrumental acústica, con influencias propias de las canciones: folk en su esencia, post-rock en su método y atemporal en su tono".

La información desde Wester Vinyl destaca: "Dos décadas después, Pullman regresa con III, un álbum forjado en la amistad y la resiliencia. En 2021, Barnes hizo público su diagnóstico de Alzheimer de inicio temprano a los 54 años. A pesar del avance de su enfermedad, él y Brown comenzaron a trabajar casi a diario, a menudo de forma remota, con un amplio círculo de colaboradores del pasado musical de Barnes. Lo que comenzó como una contribución individual para una compilación se convirtió gradualmente en un disco completo de Pullman, completado entre 2021 y 2023. Editado y mezclado por Brown, con la participación inicial de Barnes, III conserva la intimidad y el espacio característicos del grupo, a la vez que encarna el espíritu de comunidad que siempre ha definido su trabajo. Continuación de la estética singular de Pullman y testimonio del poder sustentador de la música, III flota con el peso silencioso de la memoria, la persistencia y la gracia".

Pullman. Fotografía, fuente: Bandcamp.

Lista de títulos

1. Bray

2. Weightless 

3. Thirteen

4. October

5. Valence

6. Kabul 

Músicos

Tim Barnes (batería)

Chris Brokaw (guitarra y bajo)

Ken Brown (guitarra)

Curtis Harvey (guitarra)

Douglas McCombs (guitarra, lap steel, dobro y sintetizador)

En el año 2025

Forever (Drag City) 2025

Glyders

Portada: Eliza Weber

Edición: 21 de noviembre

Glyders (2014, Chicago, Illinois, Estados Unidos)

Rock, blues, psicodelia, boogie, alternativo, independiente y pop.

La información promocional del reciente albúm de Glyders reconoce: "Después de todo este tiempo, el nuevo chasis aerodinámico se siente muy bien, lo que convierte a este en el primer álbum de banda real para Glyders. Escucha "Super Glyde": el húmedo bluesgasmo inicia Forever con tres oleadas distintas de pura energía rockera. Ese mismo espíritu se embotella como una reserva casi krauty para "Hard Ride", psicodélica pero convincentemente tensa. "New Realm" también te hará vibrar, e incluso la primera canción que escribieron como banda nueva, "Tell Me About the Rabbit", rebosa vida tal como fue grabada; podemos sentir cómo sigue creciendo mientras la escuchamos. Glyders tiene un montón de melodías de la vieja escuela, una rica veta de mineral extraído de los maestros del rock, ya sabes, Creedence, The Band, JJ, T. Rex, Leon Russell y muchos más, que dan forma a las formas inmaculadas de "Moon Eyes" y "Thousand Miles". Estas dulces melodías acentúan y enfatizan el viento y la lluvia en el cabello de las melodías de Forever. A Glyders le gusta seguir barajando la baraja. Como con "Stone Shadow": en un minuto, Josh está cantando: "No tengo dinero/Solo quiero tener una pelota", y luego trae acero duro al otro lado de la calle con: "Es hora de darse cuenta/Estoy en esto para el resto de mi vida". ¡Joder, sí!"

Se recuerda: que fue grabado "en su propio Estudio "G" en el Humboldt Park de Chicago, con Josh consiguiendo los sonidos que les gustan, luego mezclado por Cooper Crain en Sweat Loge Studios en Pilsen. Forever es súper rico, crepitante con los detalles crudos de la vida real. El título viene de un grito de guerra dentro de la banda, algo que también escuchan en los conciertos. El increíble arte de Eliza enfatiza este credo de "para toda la vida", mezclando raíces clásicas con un estilo de collage punk extraído de años de flyers. Es como una vibra familiar/de club, el tipo de cosa que te tatúas en la piel".

El comunicado, también recogido en Bandcamp,  resalta: "Forever aterriza suave, sus 37 minutos rapidísimos te dejan mucho tiempo para vivir. Dale la vuelta y déjalo ir de nuevo, entonces. Mientras tanto, Glyders sigue rodando, magnetizados por el horizonte, haciendo pistas a lugares desconocidos. ¡Forever apenas está comenzando! "

Glyders a la entrada del mítico sello. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

Super Glyde 

Moon Eyes 

Stone Shadow

Hard Ride 

New Realm 

RTZ 

Steppin' / Tell Me About The Rabbit

Thousand Miles 

Músicos

Joshua Condon (guitarra, teclados, sintetizadores, percusión, bajo principal en Hard Ride y voz)

Eliza Weber (bajo, voz, teclados, percusión y voz)

Joe Seger (batería)

El power-trío Glyders en directo. Fotografía, fuente: Facebook.

En el año 2025

Mor (Chapter Music) 2025

Essendon Airport

Portada: Paul Fletcher 

Edición: 24 de octubre

Essendon Airport (1978, Melbourne, Victoria, Australia)

Alternativo, experimental, post-punk, minimal y art-rock.

El comunicado de Chapter Music sobre el reciente álbum de Essendon Airport hace hincapié en que "presenta a los colaboradores originales David Chesworth y Robert Goodge, los compañeros de banda de principios de los 80 Paul Fletcher (percusión) y Barbara Hogarth (bajo), además del guitarrista de pedal steel Graham Lee (The Triffids, KLF)". 

 

En Mor,  el quinteto "retoma su trabajo minimalista inicial, revisitando canciones de la era de Sonic Investigations  con arreglos ampliados para banda completa. También ofrecen un tema de nueva composición, el delicado y curioso Malibu . El resultado es una actualización exuberante y elegante de estas composiciones, bellamente hipnóticas y meditativas, llenas de atmósfera y melodía, pero aún imbuidas del peculiar sentido de experimentación y asombro característico de la banda", finaliza la información de la discográfica.

Essendon Airport. Fotografía, fuente: Chapter Music.

Lista de títulos

A1. Seven

A2. How Low Can You Go

A3. Airwing

A4. Three And Six

B1. Malibu

B2. Wallpaper

B3. Flowerpot

Músicos

Paul Fletcher (batería eléctrónica)

Barbara Hogarth (bajo)

Robert Goodge (guitarra)

David Chesworth (teclados)

Graham Lee (pedal steel guitar)