Caught In The Act (Capitol) 1975
Gran Funk Railroad
Portada: dirección artística y diseño de Michelle Azzopardi. Capitol Photo Archives

Canciones: Footstompin’ Music. Rock & Roll Soul. I’m Your Captain/Closer To Home. Heartbreaker. Some Kinda Of Wonderful. Shinin’ On. The Loco-Motion. Black Licorice. The Railroad. We’re American Band. TNUC. Inside Looking Out. Gimme Shelter.

Músicos: Mark Farner (guitarras, armónica, órganoy voz), Don Brewer (batería, percusión y voz), Mel Schacher (bajo y voz) y Graig Frost (teclados, percusión y voz).

Más portadas: Grand Funk Lives (1981), What’s Funk? (1983), Bosnia (1997) y Thirty Years Of Funk (1999).

 
El rastro (14)

 

Los Ye-yés Gaditanos

Philips

1967

• Hay que ver con las criadas
• Karakatis-Ki
• Potpurri Propulsión Ye-Yé

Stand Up (Chrysalis) 1969
Jethro Tull
Portada: Jimmy Grashow

Jethro Tull en su segundo disco de larga duración despedía los años sesenta con música que demostraba la búsqueda por parte del grupo liderado por Ian Anderson de un sonido propio sobre la base del rock progresivo que tan buen resultado estaba dando en el cambio de década en el Reino Unido. No cabe duda que la influencia de la psicodelia tampoco pasa desapercibida en Stand Up, principalmente en la canción que abre el disco A New Day Yesterday, un potente blues rock que recoge ramalazos del influyente estilo antes citado, como pasa también con la excelente We Used To Know. Como en posteriores discos, la mayoría de las composiciones pertenecen a Ian Anderson, quien no duda en recoger una pieza clásica, Bourée, para adaptarla a su singular línea musical. El elepé contiene no obstante otras canciones de hondo calado matizadas por el folk rock, el antes referido rock progresivo, el jazz, el rock duro, el sinfonismo y hasta los sonidos étnicos. Todos ellos están representados sucesivamente por Jeffrey Goes To Leicester Square, Back To The Family, Look Into The Sun, For A Thousand Mothers, Reason For Waiting y Fat Man.

Canciones: A New Day Yesterday. Jeffrey Goes To Leicester Square. Bourée. Back To The Family. Look Into The Sun. Nothing Is Easy. Fat Man. We Used To Know. Reasons For Waiting. For A Thousand Mothers.

Músicos: Ian Anderson (flauta, guitarra acústica, órgano Hammond, piano, mandolina, balalaika, mouth órgano y voz), Martin Lancelot Barre (guitarra eléctrica y flauta en Jeffrey Goes To Leicester Square y Reasons For Waiting), Clive Bunker (batería y percusión) y Glen Cornick (bajo). Arreglos de cuerdas y dirección en Reasons For Waiting (David Palmer).

Más portadas: Catfish Rising (1991), Roots To Branches (1995), J-Tull Dot Com (1999) y The Jethro Tull Chritsmas Album (2002).

Apunte: La reedición remasterizada en cedé de 2001 incluye las canciones extra Living In The Past, Driving Song, Sweet Dream y 17.

Cardiff Rose (Columbia) 1976
Roger McGuinn
Portada: diseño John Kehe

Canciones: Take Me Away. Jolly Roger. Rock and Roll Time. Friend. Partners in Crime. Up to Me. Round Table. Pretty Polly. Dreamland.

Músicos: Roger McGuinn (guitarras acústica y eléctrica y voz), Mick Ronson (gutarra acústica, guitarra eléctrica, acordeón, piano, órgano, autoharp, percusión y voz), David Mansfield (guitarra acústica, guitarra eléctrica, steel guitar, mandolina, violín, banjo, órgano y percusión), Rob Stoner (bajo, percuisión y voz), Howie Wyeth (batería y percusión), Timmy Schmit (coros) y Kim Hitchcroft (saxofón).


Más portadas: Live From Spain (2007) y 22 Timeless Tracks From The Folk Den Projet (2008).

Apunte: Mirar el post de 1 de abril de 2008.

Lo más reciente de...

 

PEDRO RUY BLAS

 

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Más información:

http://www.pedroruyblas.com/

 

Aquí no es (Rock Indiana) 2003
José María Granados
Portada: diseño de Luis Galán y fotografía de José Manuel Tenorio

José María Granados representa a los supervivientes de la movida madrileña que han sabido mantenerse a flote en la vacilante estructura del pop rock hispano. Aquí no es se convierte en uno de los discos que consolidan la carrera de este compositor y cantante nada despreciable que sabe adaptarse a los tiempos que corren sin romper con la esencia de su estilo bautizado allá a comienzos de los ochenta como pop baboso, pero ese estilo en el caso Granados ha estado por encima de apuestas coyunturales, como se puede comprobar en las 12 canciones de Aquí no es. Otra vez, el cantante convence con sus inspiradas melodías, sencillas, directas, en las que no faltan imaginación, así como un compacto apoyo instrumental. Desde la primera pieza, que lleva el título del disco, a El mundo en sus manos, el tiempo pasa rápido y es normal repetir otra escucha, en la que resulta tonificante La última vida de un gato, en la que colaboran Jesús Redondo y Ramón Arroyo, conocidos por su proximidad al estilo de Granados.

Canciones: Aquí no es. En lo que estamos. Ladrona. Basura en el corazón. Qué fácil. En medio de la nada. Perdiendo tu sabor. La última vida de un gato. Pegado a mi sombra. Por pura necesidad. Vuelta y vuelta. El mundo en sus manos.

Músicos: José María Granados (voz), Iñaqui Quijano (piano, cuerdas y teclados), Alberto Zapata (guitarras eléctricas), Eduardo Font (bajos, guitarras acústicas y eléctricas, teclados, coros, programaciones y arreglos), Carlos Sánchez (batería, percusión y coros), Lydia (coros), Jesús Redondo y Ramón Arroyo (piano y guitarras en La última vida de un gato).

Más portadas: Suena así (2002), Ciencia Ficción (2005) y En Madrid (2007).

Edición especial

Alfa y Omega (Polydor) 1975
Noel Soto
Portada: diseño y fotografía de Fernando Garrido. Realización gráfica de Pepe Fernández

Noel Soto realizaba un giro radical en su carrera discográfica con lo que sería cronológicamente hablando uno de los primeros elepés conceptuales en España, dentro del ámbito del rock. De aquella experiencia, Noel decía: “Era en realidad, más que una ópera rock una suite, pues cada canción del disco continuaba al argumento de la anterior. Fue una cosa arriesgada por mi parte, que no se vio coronada por buenos resultados comerciales. Es el único disco mío que no canto nada en mi repertorio actual”. No obstante, tres décadas después, y sin caer en revisionismos interesados, Alfa y Omega guarda la esencia de una parte del mejor Noel, como compositor sobre todo, que va más allá de un estilo, al ofrecer diferentes modos de abordar la canción. No cabe la menor duda que las baladas constituyen lo mejor del álbum, que se imponen, por ejemplo, sobre el instrumental de apertura del álbum, demasiado coyuntural, lo cual no emborrona un elepé cargado de piezas inolvidables: Ahora que somos dos, Vamos a hacer el amor, Flechas en el aire y Sueño de cristal representan una parte de la potencia creadora de Noel Soto.

Canciones: Obertura. Ahora que somos dos. Vamos a hacer el amor. Tú. Nos falta comunicación. Flechas en el aire. Sueño de cristal. Miserere Nobis.

Músicos: Noel Soto (voz, composición y arreglos), Rafael Ríos (guitarras acústica, española y eléctrica), Luis Fornés (composición, arreglos, piano, clavecín, órgano, campanas, piano Fender, Elka, moog y voz), Luis Cobos (sintetizador Roland y flauta), Andrés Olaegui (guitarra eléctrica, caja y voz), Alfredo Lozoya (bajo), Ernesto Herrero (batería y percusión), Luis Superati (batería), Mary Javison (coros), Regina (coros), Juan Salvador Seguer (trompa), Pedro Gómez Lomba (trompa), J.L. Izaguirre (composición, arreglos, producción y voz) y J.L. Fuente (producción, composición, arreglos, batería y arpa del Nepal) y A. Velázquez (producción).

Más portadas: 3357 (1974), El arca de Noel (1976), A ti que me quieres bien (1981), Esperando el maná (1984), Las chavalas de mi barrio (1987), El rey del blues (1993), Caramelo de luna (1998), La banda de Noel (2005) y Diez (2007).

El Directo (Premier Music) 2004
Limones
Portada: diseño gráfico Gonzalo Camarero

Limones, grupo ferrolano con algo más de dos décadas de pop rock en su currículo, emergió con fuerza en el cambio de milenio, hasta el punto de poner en circulación dos discos en 2004, entre ellos este doble cedé grabado en directo, un año antes, en la sala madrileña La Botellita, pues en la capital el combo gallego ha gozado siempre de un seguidores y seguidoras que, como ocurre en este álbum, se atreven a corear las piezas más representativas de su carrera musical. En total son 30 canciones las grabadas en este doble cedé, entre las que se encuentran las clásicas Que fue de ti, Trenes sin destino, El canto de la sirena, Es mejor o Ferrol, muy en la onda de pop de estribillo fácil, guitarras limpias y algún instrumento de apoyo, teclados, armónica, gaita gallega y percusiones varias, que conforman el sonido más amable de un estilo lúdico, sin complicaciones y para disfrutar. El resto del largo repertorio del directo lo conforman canciones más actuales y alguna versión, como Acuarela, de Toquinho.

Canciones: CD 1; Que fue de ti. Trenes sin destino. Acuarela. Camino de tierra. El tiempo pasará- No está mal la soledad. Diez cañas. Es mejor. Hacia algún lugar. Mi mejor amiga. El canto de la sirena. El escenario de un club. Horizontes. El camino sin ti. Dame tu amor. Olas. CD 2: Marea negra. Inocentes. Vuelvo a casa. Contrabando y surf. Ya lo ves. Por toda la tierra. Ferrol. Te voy siguiendo. Hace mucho tiempo. Igual de lejos igual de cerca. El cuchara. Lluvia. Sun sun sun. La botellita.

Músicos: Santi Santos (guitarra y voz), Landy Vigo (bajo y coros), Juan Naya (guitarras y coros) e Iván Ramos (batería y coros). Javier Urquijo (armónica y coros), César Álvarez, Manolo Casta y Nacho Álvarez (coros y percusiones), Juan de Dios (teclados y coros), Ángel Sanluis (percusión), Laura Amado (coros) y José Ramón Bugliot Buggy (gaita y flautas).

Más portadas: Sun (1987), Sube la marea (1989), Donde acaba el mar (1990), Música clásica (1992), Por las estrellas (1993), Amigos (1995), 7 mares (1997), Volver a casa (2001), Camiño das estrelas (2004) y Palabra (2006).

Apunte: El proximo disco de los Limones se titulará ¡Sigue! y saldrá a la venta el próximo mes de julio en la discográfica Carlitos Records.

Choca esos cinco (CBS) 1979
Keltia
Portada: R. Vigil

Keltia es el nombre de un dúo gallego que a finales de los setenta grabó su único disco, un trabajo desconocido para la mayoría del público de la época, salvo la excepción de los aficionados al folk de Galicia, aunque en esta grabación hay una orientación más pop que ortodoxias de música de raíces. Piezas de compositores gallegos y algunos clásicos, como son las adaptaciones de poemas de Rosalía de Castro –Maio Longo, Adiós Ríos, Adiós Fontes o Doce sono, así como la versión del gran José Afonso que da título al disco y a la canción que lo abre. Sonido acústico, composiciones bilingües y buenos juegos de voces son las características de este disco singular, pues no hubo continuidad de dúo. Uno de sus miembros, Juan Ramón Gayoso (rubio de la fotografía) ejerce de presentador popular y de éxito en la Televisión de Galicia, donde desde más de una década obtiene altas audiencias con el programa Luar.

Canciones: Choca esos cinco. Maio longo. Dormidas calles. Adiós ríos, adiós fontes. Millo verde. Marrón. Os mariñeiros. Para no decirte nada. Doce sono. Vuelvo a casa.

Músicos: Pedro Guerrero (guitarras acústicas y mandolinas) y Joaquín Blanco (gaitas, whistles, bombardas, flautas, cromornos y percusión)

The White Brothers (Guimbarda) 1979
The White Brothers
Portada: fotografías de Kalmar Zabarsky, Peter Winblad, Jan Lindgren

The White Brothers tres hermanos aficionados a la música desde muy jóvenes, formaron parte de The Kentucky Colonels en 1962, se volvieron a reencontrar en 1973 para poner en marcha The White Brothers, entre ellos estaba el guitarrista Clarence White (1944-1973), que acababa de abandonar The Byrds. A mediados de los sesenta se comenzó a tener conciencia de que la música bluegrass no era una mera aportación al sonido comercial de Nashville, ni un breve estallido de curiosidad que pronto se iba a extinguir. El bluegrass era, como la gente empezaba a darse cuenta, una forma distinta de música que tenía no sólo un presente (que consistía en la aparición de discos, conciertos, festivales), sino también un pasado y un futuro. Clarence White –el desaparecido miembro de los Byrds- y sus hermanos formaron este grupo de bluesgrass, considerado como la segunda edición de los Kentucky Colonels. En una gira por Suecia durante 1973, se grabaron estas alegres canciones rebosantes de ritmo. Tristemente los White Brothers no iba a continuar juntos por mucho tiempo; el tour sería una de sus últimas actuaciones donde aparecerían juntos. El 15 de agosto de 1973 moría Clarence White al ser golpeado por un coche cuando recogía su equipo después de una actuación en Palmdale, California -recogido del libreto incluido con el disco-. En este único elepé de The White Brothers se encuentran piezas tradicionales, de Bill Monroe e incluso Tom Paxton.

Canciones: Tell My Baby Why You Been Gone So Long. Banjo Boys Chimes. Last Thing On My Mind. Sally Goodin. Take A Whiff On Me.Rawhide. If You´re Gonna Love Me. I´m Blue, I´m Lonesome. Alabama Jubilee. You Won´t Be Satisfied That Way. Soldier´s Joy/Black Mountain Rag. I Know What It Means To Be Lonesome. Black Berry Blossom. New River Train.

Músicos: Clarence White (guitarra y voz), Roland White (mandolina y voz), Eric White (bajo) y Alan Munde (banjo y armonía vocales).

Más portadas: Con The Kentucky Colonels; New Sound At Bluegrass (1963), Appalachian Swing (1964) y Long Journey Home (1964), Con Muleskinner; Muleskinner (1973); Con Nashville West, Nahsville West (1976). Recopilatorios de Clarence White; 33 acoustic Guitar Instrumentals (200) y Tuff & Strings. Session 1966-1968 (2003).

Apunte: No recojo la discografía de Clarence White con The Byrds, porque saldrá cuando se incluya un disco del grupo en la época en que tocó el guitarrista desaparecido.

Hurt So Bad (Capitol) 1991
Early Sixties Soul 1960-1965. Varios
Portada: Capitol

Hurt So Bad es el título del disco recopilatorio de la serie las edades del rock de Capitol Records, una docena de elepés indispensables para disfrutar de la música popular norteamericana de las décadas de los 50, 60 y 70 del siglo pasado. En el caso que aquí se aborda, son canciones representativas del soul primerizo, hecho desde discográficas de música negra como Sue y Minit, respectivamente de Nueva York y Nueva Orleans, dos lugares diferentes y dos formas distintas de entender la música, aunque en el fondo todo confluye en la música con más alma del patrimonio negroamericano. Se pueden escuchar a Ike &Tina Turner en sus mejores momentos de gloria y despegue hacia la fama, A Fool In Love, e It’s Gonna Work Out Fine, atestiguan las buenas formas del mítico dúo antes de traspasar las fronteras de su país de origen. Clásica es la canción Cry Baby, interpretada por Garnet Mimms & The Enchanters, que unos años después popularizaría Janis Joplin. Little Anthony & The Imperials, Aaron Neville, Mar Jhonson, Inez Foxx, Irma Thomas o Ernie K-Doe son algunos de los artistas que aportaron su talento a otro estilo de soul que competía eficientemente contra los grandes de dicho estilo, y colocó nombres y canciones en las listas de grandes éxitos de los sesenta.

Canciones: A Fool In Love.Ooh Poo Pah Doe. Cry Baby. That’s How Heartaches Are Made. Hurt So Bad. I Know. Over You. It’ s Gonna Work Out Fine. Mother-In-Law. Mockingbird. Think. Wish Soimeone Would Care. A Certain Girl. She’s With Her Other Love.

Grupos, solistas y músicos: Ike & Tina Turner. Jessie Hill. Garnet Mimms & The Enchanters. Baby Washington. Little Anthony & The Imperials. Barbara George. Aaron Neville. Ernie K-Doe. Marv Johnson. The O’Jays. Inez Foxx. Jimmy McCracklin. Irma Thomas. Ernie K-Doe. Leon Hayward.

Más portadas: In The Still Of The Night. Let The Good Times Roll. Only America. I Want To Take You Higher. Todos de Capitol-1991.

Small Faces (Deram) 1966
Smal Faces
Portada: diseño de The Wole Design Co. Ltd

Small Faces el grupo más representativo del movimiento mod e influyente banda en otros combos británicos. Con una apuesta clara por el r&blues acelerado, gritón y carnal, no es extraño que abriese su primer elepé con Shake, de Sam Cooke, aunque las miras del cuarteto se orientasen también hacia el soul, la psicodelia y el rock duro, como se puede comprobar en E Too D o You Need Loving. No obstante, el estreno discográfico de los caras pequeñas se completa con auténticos cantos generacionales como You Better Believe It, It’s Too Late, Onte Night Stand, Sorry She’s Mine o Sha La La La Lee. Eran los tiempos cuando el Reino Unido pisaba fuerte en la música pop, hasta el punto de que algunos celebrados compositores del otro lado del Atlántico contribuyesen con sus canciones al ascenso de grupos británicos como los Small Faces, que en su primer disco incluyen piezas de Mort Shuman y Jerry Ragovoy.

Canciones: Shake. Come On Children. You Better Believe It. It’s Too Late. One Night Stand. What’ Cha Gonna Do About It. Sorry She’s Mine. Own Up Time. You Need Loving. Don’t Stop What You Are Doing. E Too D. Sha La La La Lee.

Músicos: Steve Marriot (guitarra y voz), Ronnie Plon Lane (bajo y voz), Kenney Jones (batería), Jimmy Winston (teclados y voz), que fue sustituido por Ian Mac McLagan (órgano, guitarra y voz).

Más portadas: Small Faces (1967), Ogdens’ Nut Gone Flake (1968) y Autum Stone (1969).

Apunte: La edición remasterizada del primer elepé de Small Faces en formato cedé incluye los bonus traks: Shake (versión para el EP francés), Come On Children (versión EP francés), Ow Up Time (Extended version) y E Too D (versión EP francés).

É aí (Zouma Records) 2000
Mugardos
Portada: ilustración de Antonio Serrano
Mugardos, Xavier, es un cantautor gallego surgido a nivel discográfico en los últimos años de la década de 1990 que grabó su segundo cedé para Zouma Records en una línea de búsqueda de nuevas melodías para la canción en su idioma natal. De esta forma conecta con distintas músicas, en especial con la brasileña, sobre todo bossa nova y samba, Fu fa, O que ferve na cociña, Eu en ti, A fume de carozo, Vou tentar viver en paz o Pracer terrenal, casi todo, aunque también hay otras orientaciones que transitan más o menos por lo que ahora se conoce como chill-out, E aí, sin que por ello pierda originalidad la propuesta, o influencias del folk y el jazz en el conjunto de las diez piezas. El disco se completa con la aportación de excelentes músicos y voces que colaboran en la puesta a punto de una música de tono adecuado y palabra precisa, como se ponía de manifiesto en la presentación de É aí.

Canciones: É aí. Fu fa. Canción en fa. O que ferve na cociña. A lúa. Respirar. Eu en ti. A fume de carozo. Vou tentar viver en paz. Pracer terrenal.

Músicos: Xavier Mugardos(guitarra, percusión y voz), Marcos Teira (guitarra), Héctor Lorenzo (guitarra), Suso Alonso (teclado), Santi Cribeiro (acordeón), Guadi Galego (gaita), Quin Farinha (violín), Alfonso Calvo (bajo), Xacobe Gallego (percusión), Elías (Casano (percusión), Paloma Suances (voz), Pedro Generelo (voz), María Caramés (voz), Ángeles Lago (voz), Terela Grandín (voz), Najla Shami (voz), Xosé Vaamonde (voz), Ramón Bermejo (voz) y Héctor Lorenzo (voz).

Más portadas: O sol que vai chegar (1998).

Beginnings (Atco) 1973
The Allman Brothers Band
Portada: diseño Sue Poyneer y fotografía de Check Pulin


La banda The Allmans Brothers Band enseguida recuerda el mejor rock sureño de los años setenta, pero antes los hermanos fundadores de la citada formación creada en Jacksonville (Florida) habían trabajado duramente para dar con el sonido que les encumbró. En España, los dos primeros elepés no fueron editados hasta el año 1973 en el álbum doble Beginnings, que incluye The Allmans Brothers Band (1969) y Idlewild South, sin duda los mejores discos de estudio del sexteto. Los discos de los comienzos de A.B.B. sientan las bases de lo que será su mejor sonido, el blues rock, con algunas influencias de jazz, soul, gospel y country, que aparecerá y desaparecerá hasta la actualidad con distintas formaciones de la The Allmans BB, que ya no fue la misma desde la muerte de dos de sus puntales: Duanne Allman y Berry Oakley, pero esa es otra historia. La música queda como siempre por encima de leyendas y realidades, así en este doble están a buen recaudo clásicos de la talla de Black Hearted Woman, Dreams, Whipping Post, Midnight Rider o In Memory Of Elizabeth Reed, a los que se añaden acertadas y renovadas versiones de los blues Trouble No More (Muddy Waters) y Hoochie Coochie Man (Willie Dixon).

Canciones: Don’t Want You No More. It’s Not My Cross The Bear. Black Hearted Woman. Trouble No More. Every Hungry Woman. Dreams. Whipping Post. Revival. Don’t Keep Me Wonderin’. Midnight Rider. In Memory Elizabeth Reed. Hoochie Coochie Man. Please Call Home. Leave My Blues At Home.

Músicos: Duanne Allman (guitarra eléctrica, slide y guitarra acústica), Gregg Allman (órgano, piano y voz), Dickey Betts (guitarra y slide), Berry Oakley (bajo y voz), Butch Trucks (batería y percusión) y Jaimoe (batería y percusión).

Más portadas: Seven Turns (1990), Shades Of Two Worlds (1991), Evening With The Allman Brothers Band (1992), The Fillmore Concerts (1992), Where In The Beging (1994), 2nd Set (1995), Mycology (1998), Peakin’ At The Beacon (2000) y

Apunte: The Allman Brothers continúa rodando de gira en gira con tres de los miembros originales, Gregg Allman, Butch Truck y Jaimoe, que tocan con gente más joven como Dereck Trucks, Warren Haynes, Oteil Bubridge y Marc Quinones, quienes a su vez desarrollan su actividad también en otras bandas.

Grateful Dead (Warner Bros) 1967The Grateful Dead
Portada: diseño de Mouse Studios, collage de Kelley y fotografía de Herb Greene

The Grateful Dead se estrenaban discográficamente cuando la banda de San Francisco contaba con seguidores fieles y reputación de competentes músicos. Banda más de directos que de estudio, el primer elepé de la banda registrado en Los Ángeles en plena expansión del rock psicodélico, ofrecía un variopinto repertorio que bebía en fuentes estilísticas bastante clásicas para un grupo considerado rompedor. Blues, folk, country y rock and roll son las referencias sonoras de Grateful Dead, cuya imagen callejera y freak de los comienzos no impedía al combo californiano la entrada en el repertorio de Sonny Boy Williamson (Good Morning Little School Girl), Jesse Fuller (Beat It On Down The Line) o Noah Lewis (New, New Minglewood Blues y Viola Lee Blues), es decir blues urbano, folk blues y jug band, pero también esencias de rock de garaje, guitarras ácidas y teclados sinuosos en las piezas del grupo liderado por Jerry García, por ejemplo The Goleen Road (To Unlimited Devotion), Cold Rain And Snow o Cream Puff War.

Canciones: The Golden Road (To Unlimited Devotion). Beat It on Down the Line. Good Morning Little School Girl. Cold Rain and Snow. Sitting on Top of the World. Cream Puff War. (Walk Me Out in the) Morning Dew. New, New Minglewood Blues.Viola Lee Blues.

Músicos: Jerry Garcia (guitarra y voz), Bob Weir (guitarra y voz), Ron "Pigpen" McKernan (teclados, armónica y voz), Phil Lesh (bajo y voz) y Bill Kreutzmann (batería).

Más portadas: Grateful dead Documentary (2001), Steppin’ Out With The Grateful Dead: England ’72 (2002), Closing Of Winterland (2003) y Rare Cuts And Oddities 1966 (2005).

Apunte: Para la edición en cedé de 2003, Rhino Records incluyó los bonus traces Alice D. The Millionaire, Overseas Stomp (The Lindy), Tastebud, Death Don't Have No Merc, Viola Lee Blues" (edited version) (Lewis) y Viola Lee Blues (live at Dance Hall - Rio Nido, CA 9/3/67).

 

A puerto (BOA Records) 2000
Magnatiz
Portada: diseño Inocuo


Magnatiz, quinteto de hip hop de Barcelona, ofrecía en su primer disco de larga duración un sonido fuerte que situó a la banda entre las favoritas de su estilo a nivel nacional. A pesar del talento y estilo propio, Magnatiz no llegó a pasar del segundo disco, pero quedaron su energía creativa y su sonido caliente que causó impresión incluso fuera de los circuitos del rap. Con la colaboración de Nach Scratch, Vicky, Leyla, Arma Blanca y Freak XX, A puerto contiene piezas como Beatboxeando, Hombre de Oro, Sube al cielo y la canción que da nombre al cedé, todas ellas representativas de un sonido diversificado dentro del hip hop del nuevo milenio. Para la crítica Magnatiz era ego y lujo, lujo en calidad de vida, lujo musical, lujo auditivo, en variedad y en libertad para con sus miembros, quienes practicaban un sonido bruto, porque “por muy suave que sea la producción de una canción, por muy suaves que sean las voces en un momento dado, la sonoridad de Magnatiz no es suave”.

Canciones: Atracando. A Puerto. Hombre de Oro. Ciudad Maravilla. Magnatiz carro. Dum Dum Hai. No. Me he acostumbrado. Palabrutas. Beatboxeando. Yo soy esa. Si tuviera. Sube al cielo. Soma san más. Zarpando.

Integrantes: sOmA San, Zpú, Loren, Shuga Wuga y Papi Chavez.

Más portadas: Rara Avis (2002).

Apunte: Dos de los miembros de Magnatiz, Shuga Wuga y Loren continúan en activo en el mundo del rap hispano con grabaciones y actuaciones en directo.

Canción ecuatoriana (Movieplay) 1977
Jatari
Portada: dibujo de una cerámica de la fase Tuncahuan (500 A.C.-500 D.C.)

Jatari se constituye como grupo musical en Ecuador durante el año 1971 como respuesta a la influencia de la música popular de Chile por medio de músicos y cantores como Quilapayun, Inti-Illimani y Víctor Jara. Mediante la investigación del canto de su país, los miembros de Jatari pudieron también difundir el rico folklore de Ecuador, que en este disco ofrece sanjuanito, bomba, capishca, tonada, saltashpa y carnaval, interpretado con instrumentos nativos que el grupo se encarga asimismo de dar a conocer, instrumentos de viento, percusión y cuerda. Con ese trabajo de investigación, interpretación y difusión, el quinteto Jatari demuestra que la música ecuatoriana no es monótona ni tien el carácter de percusiva, porque la música nativa es esencialmente melódica y muy variada en sentimiento y en carácter, frecuentemente acompañada de ritmos dinámicos y obsesionantes, según Pedro Traversari, quien añadía que la música continuaba siendo en la década de 1970 "la fuerza vital en las comunidades indígenas y forma parte integral de la vida social de los pueblos; por lo mismo, cuando hablamos de música e instrumentos, lo hacemos partiendo de la raíz cultural indioamericana considerando a Latinoamérica como una sola patria y nos referismos a países o lugares particulares ùnicamente por razones de método”.

Canciones: Peguche tiu. La flor del café. San Juan de Imbaquingo. Ananay. La venada. El pilche de chicha. Tonada Chimborazo. El chimbadito. Canchano vago. Mi negra guitarrita. Coplas del carnaval de Licto.

Músicos e instrumentos utilizados: ocarinas, flacuras, dulzainas, pingullo, fondador, bombo, tambor, guiro, cencerro, quena, zanpoñas, capador, guitarra, charango y tiple.

Más portadas: El grito de la libertad (1976).

Platino (Manzana) 1999
Los Sabandeños
Portada: diseño de Rodrigo Cornejo y fotografía de David Serni

Los Sabandeños constituyen la referencia de la canción canaria por antonomasia, aunque su labor artística va más allá de las islas hasta el punto que el grupo ha conectado sin problemas con otras músicas, en especial de países latino americanos, como se pone de manifiesto en este disco conmemorativo del medio centenar de grabaciones realizadas hasta 1999 por la citada formación. En aquel año se puso a la venta un recopilatorio que recogía piezas de discos lanzados entre 1993 y 1998. De la media docena de cedés salieron 17 canciones de las 20 incluidas en Platino. Las composiciones inéditas llevan los títulos El cuarto de Tula, son montuno, que abre el disco; la isa Por Aguere, con la voz solista de Candelaria González, y el pasodoble Islas Canarias, nueva versión, que cierra el recopilatorio. Las restantes canciones están relacionadas con Cuba, Méjico, Argentina, Venezuela y Canarias, entre ellas están El unicornio, de Silvio Rodríguez, que la canta junto al grupo isleño, el clásico tanto Madreselva o el añejo bolero Mirando al mar, aunque también hay que mencionar Techos de cartón, del venezolano Alí Primera. El recopilatorio confirma lo dicho, Los Sabandeños no se limitan a un estilo, más bien acopian de aquí y allá con especial buen gusto en la elección y sensibilidad en la interpretación.

Canciones: El cuarto de Tula. Viajera. Cómo fue. Mirando al mar. El unicornio. Te cuento cómo vivo en Tenerife. Aquella tarde. Aurora. Oh! Vida. El mar. Envidia. Techos de cartón. Por Aguere. Sombra del nublo. Marinera. Madreselva. Mar y cielo. Saltonas y seguidillas del canario. Tambor de sequías. Pasodoble Islas Canarias.

Músicos y voces: Los Sabandeños. Director, Elfidio Alonso Quintero. Tenores 1º, Agustín González, Agustín Toledo, Alberto Bacallado, Fernando Betancort, Gonzalo Hernández, José Manuel Mena y Manuel Acosta. Tenores 2º, Ángel Palazón, Elfidio Alonso Palazón, Héctor González, Juan Díaz, Pedro Delgado y Pedro Serrano. Barítonos, Américo Melián, Ángel Diego García, José Manuel Ramos, Carlos García, Javier González y Jaime Herrera. Bajos, Elfidio Alonso Quintero, Jesús Santana y José Alberto Padilla. Instrumentos, Genaro Torres, Felipe González, Francisco Torres, Manuel Alonso, Ramón García, Santiago Torres y Fernando García. Invitados, Candelaria González (voz en Por Aguere), Pancho Amat (tres en El cuarto de Tula) y Roberto Riverón (baby bass en El cuarto de Tula), Silvio Rodríguez (voz solista en El unicornio azul), Jorge Valdano (recitado en Te cuento cómo vivo en Tenerife), Beni Moré (solista en Oh! Vida, Mario Benedetti (recitado en Techos de cartón), Alfredo Kraus (solista en Sombra del nublo).

Más portadas: Desde el año 1990. 25 aniversario (1990), A la luz de la luna (1990), Íntimamente (1991), Amor y carnaval (1992), Canario (1993), Atlántida (1994), Bolero (1995), Mar (1996), Gardel (1997), 19 nombres de mujer (1998), Canarias canta (1999), Tres reyes magos (2000), Al aire de un bolero (2001), La música y la palabra (2001), Teide y nublo (2001), Con Latinoamérica (2002), Dos estilos (2002), Cuba profunda (2005), Diamante (2006), 40 años en concierto (2007) y Personajes (2007).

Apunte: Los Sabandeños grabaron con la cantante María Dolores Pradera el disco Al cabo del tiempo (2006), en la que el grupo canario y la cantante madrileña insisten en el repertorio de música latinoamericana.

El rastro (12)

Pic-Nic

Hispavox

1967

• Callate niña
• Negra estrella