Lunático veneno (Warner) 1998
Hilario CamachoPortada: fotografía de Abilio López

Hilario Camacho (1948-2006) volvió con fuerza y nuevas canciones al espacio discográfico en 1998 con este Lunático veneno, sin duda un disco que sirvió para consolidar su condición de compositor independiente y músico abierto a diferentes tendencias, características que le reafirmaron como uno de los mejores cantautores urbanos desde comienzos de la década de 1970. Paralelamente a la brillantez artística del madrileño, el reconocimiento no fue lo suficientemente notorio para que su carrera continuase sin altibajos en cuanto a grabaciones. No obstante, Lunático veneno enlaza con la etapa más cimera, en concreto la de los inolvidables De paso y La estrella del alba –comentados en este espacio-, por arreglos acertados, alto nivel de las composiciones y producción musical. Todo lo dicho anteriormente se comprueba en las 11 canciones del disco, las cuales resultan escasas cuando se ha entrado de lleno en su esencia. Contigo volaré, El metro, Y todos duermen, Fuego y rumba o Juego sutil son algunas de las piezas que ensalzan la labor de Hilario Camacho, truncada hace dos años.

Canciones: Contigo volaré. El metro. La luz de tu mirada. Y todos duermen. Juego sutil. Lunático veneno. Oigo trenes. Fantasía. Fuego y rumba. Una Puerta cerrada. Bla, Bla, Bla.

Músicos: Hilario Camacho (voz), José A. Romero (guitarras acústica, de 12 cuerdas eléctrica, portuguesa y española, dobro, teclado y coros), Antonio García de Diego (piano, órgano, teclado y coros), Paco Bastante (bajo y coros), Luis Dulzaides (percusión, údu, darbouka y djembé), Sergio Castillo (batería, platos y shaker), Tato Icasto (piano Rhodes, órgano y piano), Cristina Narea (coros), Juan Luis Jiménez (solo de guitarra eléctrica en El metro), Juan Carlos Melián (percusión, extraños instrumentos metálicos y mini djembé), Carmen Rodríguez La Plata (2ª voz en Y todos duermen), Dayán Abad (tres), Álvaro Urquijo (guitarra de 12 cuerdas en Una puerta cerrada) y Enrique Urquijo (2ª voz en Una puerta cerrada).

Más portadas: A pesar de todo (1972), De paso (1975), La estrella del alba (1977), La mirada del espejo (1981), Subir subir (1986), Gran ciudad (1986), El mercader del tiempo (1990), Lo esencial (1991), En concierto (1997), Madrid amanece (2002), Arquitecto de sueños (2002) y No cambies por nada (2003).

Apunte: En homenaje a Hilario Camacho, a quien recuerdo cuando con su guitarra acústica se recorría los escenarios del campus de la Complutense, en cuya Facultad de Caminos escuché en directo por primera vez Cuerpo de ola.

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El rastro (16)

Silvio y Luzbel
RCA
1980

• Rockin' Tonight
• La playa

Riviera (WEA) 2003
Miryam & Calderón
Portada. Ilustración y diseño de Mercader de ideas


Miryam Rodríguez, cantante zaragozana, se estrenó discográficamente de la mano del pianista Juan Carlos Calderón, veterano compositor, arreglista y músico que transita desde hace varias décadas, y con éxito, por diferentes estilos, sobre todo pop y jazz, lo cual se nota en Riviera, donde aparecen desde una canción tan reconocida como Tómame o déjame –éxito en su día de Mocedades- o Te amaré, coescrita por el pianista junto con Miguel Bosé. No obstante, más allá de las anécdotas, Riviera constituye un disco amable que se escucha con agrado gracias a las tablas de Juan Carlos a la hora de arreglar canciones y encauzarlas por el sentimiento del jazz, como se puede apreciar en la mayoría del repertorio que por añejo no deja de ser novedoso gracias además la voz fresca de Miryam, a la que acompaña un excelente plantel de instrumentistas.

Canciones: Sé. Entre dos amores. Había olvidado. Es mejor decirse adiós. Tómame o déjame. Por qué tengo que amarte. Me perdí en tu cuerpo. Agua. Estás en mi terreno. Un hombre secreto. Te amaré.

Músicos: Miryam Domínguez (voz), Juan Carlos Calderón (piano), Julián Olivares (guitarra), Víctor Merlo (bajo), Valentín Iturat (batería), Tito Duarte (percusión), Alejandro Monroy (dirección de la Orquesta Filarmonía), Paco García (batería), David Tavares (guitarra), Cuco Pérez (acordeón), Michael Dmochowski (chelo), Javier Bergia (percusión), Jorge Pardo (flauta), Chavela Vargas (voz en Quién te ha visto y quién te ve),

Más portadas: Juan Carlos Calderón: Bloque 6 (1968), Juan Carlos Calderón y su orquesta (1969) y Juan Carlos Calderón y su taller de música (1974).

Automatic Man (Island Records) 1976
Automatic Man
Portada: pintura de Dwain Zerio

Automatic Man fue un cuarteto de corto recorrido auspiciado por Michael Shrieve, ex baterista de Santana, que tras su salida del citado grupo se había implicado en varios proyectos musicales sin demasiado éxito; pero con la nueva formación, compuesta por tres músicos californianos, Shrieve desarrolló una música que fusionaba diferentes estilos, pero con claro predominio del funk, jazz y rock, a los que aportan un aire de modernidad y una ambientación espacial el sintetizador y los teclados de Bayeté, quien resalta ese sonido en la primera pieza del disco: Atlantis Rising Fanfare, así como en otras intercaladas por el medio y al final, por ejemplo, Interstella Tracking Devices y Atlantis Rising Theme –Turning Of The Axis. Mas el fuerte del cuarteto está en las composiciones de corte roquero, como Geni-Geni o la que da nombre al disco, ambas de impronta hendrixiana, con guitarra eléctrica y sección de ritmo en perfecta simbiosis. Conviene escuchar la o la jazzística Comin Through, para poder apercibir el dominio instrumental de los músicos y su potencia. No obstante no se deben olvidar aquellas canciones de raíz negra Right Back Down o There’s A Way que también contribuyeron al reconocimiento por parte de público y crítica del disco de estreno de Automatic Man.


Canciones: Atlantis Rising Fanfare. Comin Through. My Pearl. One ‘N One. Newspapers. Geni-Geni. Right Back Down. There’ s A Way. ITD. Automatic Man. Atlantis Rising Theme –Turning Of The Axis.

Músicos: Michael Shrieve (batería y percusión) Bayeté (teclados, sintetizador y voz), Pat Thrall (guitarra y voz) y Doni Harvey (bajo y voz).

Más portadas: Visitors (1977).

Hard Times In The Country (Guimbarda) 1979

Happy & Artie Traum
Portada: fotografía Guy Cross

Artie Traum y su hermano Happy estaban ya muy metidos en el mundo de la música por la época en que se producían cosas como las de Bob Dylan y Ochs, fuertemente influenciados por Guthrie y Leadbelly, siendo importantes colaboradores de la revista Sing Out. Actualmente cada uno anda por lado (aunque aquí aparezcan juntos). Artie, el más joven de los dos, intentaba seguir los pasos de jazz, mientras que Happy se inclinaba más hacia la música tradicional. Por este motivo se separaron como buenos amigos. Durante los dos últimos años Artie ha trabajado con Patrick Alger, de Georgia, quien vino con él a Gran Bretaña. No obstante, suele reunirse con su hermano y un grup0o formado por folkies llamado Woodstock Mountain Revue, en el que también participan Eric Andersen, Bill Keith y Jim Rooney.
El Revue, formado hace año y medio, fue un gran acierto y Artie confía en poder traerlo a Europa el próximo año. Dice Artie: Creo que la gente está empezando a hartarse de los Top 40 y de la música pop. No sé que ocurre aquí, pero en Estados Unidos la música pop es muy mala. Es todo a base de música sin trascendencia alguna. La gente cada día se inclina más por el jazz, existe un movimiento underground punk, y otros vuelven a interesarse por la música folk. En la actualidad el bluegrass está completamente vivo –o lo que viene a ser lo mismo- vuelve a ser popular.
Los hermanos Traun proceden de una familia media del Bronx. Al igual que otros, su música está inspirada en la de Pete Seeger y los Weavers, aunque su interés por el jazz siempre estuvo dentro de ellos. “Yo me crié en un vecindario de clase media, y allí no pasaba nunca nada, a no ser por Ed Sullivan. Cuando escuché música folk por primera vez, me emocioné porque era música de verdad.
En Estados Unidos, durante el tiempo de Kennedy, todo estaba relacionado con el Vietnam y las drogas. La época de Nixon acabó con todo aquel idealismo político. Después de la muerte de los estudiantes de Kent las cosas se tranquilizaron rápidamente y, con ello, se fue el idealismo y la música cambió.
Sí –dice pensativamente- el espíritu de Woody Guthrie sigue prevaleciendo. LO que ocurre es que ahora se manifiesta de forma diferente. Cita a Bruce Phillips como representante de la vieja guardia, siguiendo la tradición de Guthrie, al mismo tiempo que aparece un joven llamado Sammy Walker, quien parece basar su música enteramente en Dylan. Colin Irwin en la presentación de la edición española de Hard Times In The Country (1975 en USA)

Canciones: Penny's Farm. No Depression Blues. Gambler’s Song. Blow Your Whistle, Freight Train. Masanga. Mississippi John. Freight Train Blues. Earl’s Crab Shack. Sam’s Song. Gold Hill. I Bid You Goodnight.

Músicos: Happy Traum (guitarra acústica, banjo y voz), Artie Traum (guitarra acústica y voz), Arlen Roth (slide guitar y guitarra eléctrica), Roly Salley (bajo y voz), Billy Mundi (batería), Clark Pierson (batería), Paul Butterfield (armónica), Andy Robinson (voz), Patrick Alger (voz), Jim Rooney Back (voz), Laraine Grady Traum (voz), Larry Packer (violín), Howard Vogel (flauta dulce alto ) y Jodi Vogel (flauta dulce soprano).

Más portadas: Happy & Artie Traum (1969), Double Back (1971), The Test Of Time (1993), Live Recordings Fron 1970s and 1980s (2006). Artie Traum, Thief Of Time (2007). Happy Traum, I Walk The Road Again (2005).

Apunte: En recuerdo de Artie Traum (1943-2008), uno de los animadores de folk del Greenwich Village neoyorquino durante los primeros años de la década de 1960.

Pieces Of You (Atlantic) 1995
Jewel
Portada: fotografía de Hugh Hales-Tooke

Jewel (1974) protagonizó un excelente estreno discográfico que para sí quisieran hoy grandes estrellas encumbradas, debido a que varias canciones de Pieces Of You obtuvieron rápidamente el reconocimiento del público y crítica, pues desde ambos frentes consideraban que se estaba ante el inicio de la carrera de una emergente cantautora de talento y mucha sensibilidad. Jewel, con escueto acompañamiento de guitarra en buena parte del repertorio y pocos instrumentos en el resto, ofrecía en su presentación discográfica un total de 14 piezas, entre las que destacan sus primeros grandes éxitos, preludio de ventas millonarias, del primer larga duración, Who Will Save Your Soul, You Were Meant For Me y Foolish Games. Intimista, espiritual, dulce, sensual y melancólica son varias de las características de las canciones de Jewel, algunas de las cuales fueron recogidas en directo sin más compañía que su guitarra o un piano, sin las añadiduras que luego vendrían en la lógica evolución de la cantante y compositora de Utah, que contó además con una adecuada producción de la mano del veterano Ben Keith.

Canciones: Who Will Save Your Soul. Pieces of You. Little Sister. Foolish Games. Near You Always. Painters. Morning Song. Adrian. I'm Sensitive.You Were Meant For Me.Don't. Daddy. Angel Standing By. Amen.

Músicos: Jewel (guitarra y voz), Robbie Buchanan (piano), Oscar Butterworth (batería), Charlotte Caffey (piano), Tim Drummond (bajo), Mark Howard (bajo), Spooner Oldham (teclados) y Kristin Wilkinson (cuerdas).

Más portadas: Spirit (1998), Joy: A Holiday Collection (1999), This Way (2001), 0304 (2004), Goodbye Alice in Wonderland (2006) y Perfectly Clear (2008).

Life of ease (CFE. Serie Bluesmen) 1983The legendary blues band
Portada: fotografía de Zukas

Cara A1. Life of ease —(J. Portnoy)….2’ 34”
2. Payback—(J. Portnoy)……4’ 21”
3. For you my love—(L. Darnell)….3’ 04”
4. Eye to eye—(W. Smith)….4’ 33”
5. Lucille—(R. Penniman)….3’ 01”


Cara B1. Think like a million —(J. Perkins)....2’ 50”
2. Woke up with the blues—(W. Smith)…3’ 53”
3. Hush, hush—(J. Reed)….2’ 55”
4. Love you to the bone—(J. Portnoy)….3’ 35”
5. Snakeskin strut—(J. Portnoy)….2’ 25”
6. How long, how long—(L. Carr)…3’ 25”


Músicos: Louis Meyers (guitarra), Jerry Portnoy (armónica y voz en B3), Calvin Jones (bajo y voz en A1, 2, 5 b B2-4) y Pinetop Perkins (piano y voz en A3-4, B1, B6). Músicos invitados: Auke Robillard (guitarra) y Eddie Butler Jr. (bajo).

Producido por Jerry Portnoy. Productor asociado: Duke Robillard. Grabado en los estudios Bluejay Recording, Carlisle, Massachussets. Ingeniero de grabación y mezclas: Michael Golub. Diseño de la portada: Cat Bennett Desingns. Fotografía de la portada: Zukas. Fotografías de la contraportada: Dave Herwaldt.

WILLIE SMITH. Batería. 1935. Helena, Arkansas.
Willie “ojos grandes” Smith empezó su carrera musical a principios de los cincuenta tocando la armónica en el Red Devil Trio. Más tarde se pasó a la batería y fue durante casi veinte años la columna vertebral de la gran Blues Band de Muddy Waters. Como músico de sesión muy solicitado ha grabado con una amplia variedad de artistas de blues.
Tras ayudar en su juventud a sus abuelos en las labores del campo, en julio de 1953 se estableció en Chicago reuniéndose de nuevo con sus padres. Encontró trabajo y hasta 1955, año en que se unió a la pequeña formación de Big Boy Spires, se dedicó a animar pequeñas fiestas conel trìo que había formado, tocando él la armónica. En el 57, ya como batería, entra en el grupo de Little Hudson, presentándose en distintos clubs de la ciudad, como el Hard Nov. Dos años después es admitido en el seno de la “Muddy Waters’ Junior Band” en la que Mojo Buford y Jojo Williams llevaban las riendas. Cuando en el 59 esta orquesta se deshizo, Willie es reclamado por Muddy Waters para sustituir a Francis Clay. Con él trabajó regularmente en el Pepper’ s y en el Big John’ s y efectuó numerosas giras, entre ellas una europea en mayo de 1964 con la American Folk, Blues and Gospel Caravan. En 1965 prefirió dedicarse a conducir un taxi, dejando a un lado la música, reincorporándose en 1970 a la banda de Muddy.

CALVIN JONES. Bajo. 1926. Greenwood, Mississippi.
La mitad de la más famosa sección de ritmo del blues, velludo Jones, ha cantado y tocado también como un primera fila. El sonido de su bajo ha impulsado las grandes bandas de Little Walter, Howlin’ Wolf y Muddy Waters. Durante su juventud Calvin trabajó en una plantación en Wild wood, iniciándose en la música con dos compañeros. Llega a Chicago en 1948 pero hasta el 56-57 no estudia guitarra. Luego Walter Arnold se lo lleva con él a actuar en el Happy Home y en el 1145 Club. En el 59-60 toca en el grupo de Junior Wells, pasando a continuación a la pequeña orqueta de Jimmy Rogers, asidua del 708 Club y del Happy Home. En 1961 Cavin monta su propia formación con la que trabaja durante 7 años en el Expressway Lounge, grabando como acompañante de J.L. Smith, Johnny Twist y John Littlejohn, entre otros. En 1968 deshace el grupo y entra en el de Howlin’ Wolf en el que dura un par de años. Es entonces cuando empieza tocar el bajo eléctrico y tras tocar una temporada con Fenton Robinson, le contrata Muddy Waters en 1972.

JERRY PORTNOY. Armónica. 1942. Chicago, Illinois.
Empezó su carrera profesional a finales de los años sesenta, en equipo con Big Johnny Young, un gran intérprete de guitarra y mandolina. Es un veterano de las bandas de Johnny Littlejohn y Sam Lay y desde 1974 a 1980 ocupó la plaza de armónica en la Muddy Waters Blues Band. Es el único “chaval” , de 40 años, de esta legendaria banda de blues. Y también el único emigrante suereño. Suyos son un buen montón de temas del disco.

PINETOP PERKINS. Piano. 1913. Belzoni, Mississippi.
Empezó su carrera tocando el piano y la guitarra con Robert Nighthawk. Fue miembro de los fabulosos King Biscuit Boys de Sonny Williamson, para más tarde actuar con el guitarrista Earl Hooker. También tocó con Bobby Bland y Milton antes de reemplazar a Otis Span en la Muddy Waters Blues Band. Joe Willie Perkins pasó su infancia con Boyd Gilmore en Honey Island, aprendiendo el piano a los 10 años con Ernest “44” Jonson. En 1924 se muda con su madre de Shaw y trabaja primero las plantaciones de algodón y posteriormente como criado. En 1930 hace su debut como músico en baruchos de la zona de Indianola (en Mississippi, como todos los lugares anteriormente citados), donde se le conoce como “The Pine Top Man”. Tras formar un pequeño grupo en Missouri y trasladarse a Clarksdale, entra en 1943 en los King Biscuit Boys con los que permanecería hasta el 48, lo que no le impediría también trabajar con Robert Nighthawk en sus emisiones radiofónicas. En 1949 dirige sus pasos hacia Chicago, donde monta su propio grupo. Earl Hooker, Johnny O’ Neal, Little Milton, Albert King y Oliver Sain son algunos de los bluesmen cn los que trabajó, no siempre en Chicago. Tras unos cuantos años de inactividad musical, en los que lleva una lavandería en el Lado Sur, reaparece en 1968 junto a Earl Hooker y Johnny Dawkins, integrándose un año después en la Muddy Waters Blues Band que es hasta la fecha el empleo que más tiempo le ha durado.

LOUIS MYERS. Guitarra. 1929. Byhalia, Mississippi.
Miembro original de los Little Walter’ s Jukes, grabó con ellos un buen montón de discos en los primeros cincuenta. Luego formaría The Aces con los que recorrió durante años el mundo entero. De niño, fue su hermano Bob quien le enseñó a tocar la armónica. A los 8 años se inicia, por sí solo, en la guitarra. En 1941 se va con toda su familia a Chicago, donde encuentra a Lonnie Johnson con el que perfecciona su técnica instrumental. En 1949 con su hermano Dave y Big Boy Spires animan pequeñas fiestas. Luego los dos hermanos, junto con Junior Wells, constituyen el trío “Little Boys” que toca habitualmente en el C&T Hotel Hollywood Rendez-Vous y en diversos clubs de South Side. En 1951 cambian de nombre, a The Trre Deuces, y cuando admiten al batería Freddie Below pasan a llamarse The Four Aces. Cuando Junior Wells les deja, tocan junto a Little Walter como The Jukes. Desde 1954 hasta 1970 (año en que se reconstituyen The Aces con Dave y Freddie Below), Louis además de grabar esporádicamente, toca con Luther Tucker, Otis Rush, Junior Wells, Shakey Jake, Magic Sam, Sam Lay, Bobby Jones, Buddy Guy, J.B. Lenoir y Charlie Musselwhite, entre otros.

Trilogía (Sony & BMG) 2005

Santana

Portada: fotografía de Jim Marshall

Santana ofrece en sus tres primeros discos oficiales, Santana, Abraxas y Santana III, el brillante mestizaje de rock y ritmos latinos que conquistó a públicos de todo el mundo y convirtió a la banda en un referente de la segunda generación de grupos formados en San Francisco durante los años sesenta. Más allá de la poderosa y omnipresente guitarra de Carlos Santana, el sonido de esta mítica banda recogía en sus comienzos blues, jazz, rock y música afrocubana.

4x10

1968



The Beatles-The White Album- (Apple) 1968
The Beatles
Portada: diseño de Richard Hamilton

Canciones: Back in the U.S.S.R. Dear Prudence. Glass Onion. Ob-La-Di, Ob-La-Da. Wild Honey Pie.The Continuing Story of Bungalow Bill. While My Guitar Gently. Happiness Is a Warm Gun. Martha My Dear. I’m So Tired. Blackbird. Piggies. Rocky Raccoon. Don’t Pass Me By. Why Don't We Do It in the Road?. I Will. Julia. Birthday. Yer Blues. 20 Mother Nature’s Son. 21 Everybody’s Got Something to Hide Except Me and My Monkey. Sexy Sadie. Helter Skelter. Long, Long, Long. Revolution 1. Honey Pie. Savoy. Cry Baby Cry. Revolution 9. Good Night.

Músicos: George Harrison (guitarras, bajo, órgano, violín, pandereta y voz), John Lennon (guitarrras, bajo, órgano, armónica, saxofón y voz), Ringo Starr (batería, percusión, bongos, marimba, pandereta y voz) y Paul McCartney (bajo, guitarra, flauta, piano, percusión, órgano Hammond y voz). Frederick J. Alexander (chelo), Ted Barker (tuba), Leo Birnbaum (viola), Leon Calvert (trompeta y french horn), Ronald Chamberlain (saxofón), Jim Chester (saxofón),George Martin (piano, viento y orquestación), Eric Clapton (guitarra), Freddy Clayton (trompeta), Mal Evans (trompeta y pandereta), Jack Fallon (violín), Nicky Hopkins (piano), Billy Preston (órgano), Ron Hughes (trompeta), Reginald Kilbey (chelo), Harry Klein (saxofón), Don Lang (trombón), Les Maddox (violín), Dennis McConnell (violín), Bernard Miller (violín), Andy Morris (trombón y saxofón), Henry Myerscough (viola), Raymond Newman (clarinete), Patti Harrison (voz), Yoko Ono (voz), Maureen Starkey (voz), The Mike Sammes Singers (coros), Bill Povey (trombón), John Power (trombón), Alf Reece (tuba), Stanley Reynolds (trompeta), Pete Shotton (pandereta), David Smith (clarinete), Lou Sofier (violín), Chris Thomas (melotrón y harpsichord), Tony Tunstall (french horn), Dennis Walton (saxofón), Henry Datyner (violín), Eric Bowie (violín), Ronald Thomas (violín), John Underwood (viola), Keith Cumming (viola) y Derek Watkins (trompeta).

Más portadas: The Beatles One (2000), Let It Be...Naked (2003), The Capitol Albums 1 (2004), The Capitol Albums 2 (2006) y Love (2006).

What A Way To Make A Living (Guimbarda) 1982
Country Gazette
Portada: fotografía de Frank Chino

Country Gazette es por derecho propio una de las mejores bandas de bluegrass de los años setenta, estilo al que imprimió un aire progresivo que acercó el estilo a una parte del público del rock y viceversa, sobre todo en Europa donde la banda norteamericana contó con un apreciable éxito. De esa etapa es este disco titulado What A Way To Make A Living, en el que colaboran excelentes músicos de la escuela campestre, en especial los violinistas Byron Berline y Richard Greene. Por otra parte, hay que recordar que tanto Alan Munde y Roland White habían formado parte de The White Brothers, donde tocaba el guitarrista y hermano del segundo Clarence White (ex de los Byrds de la última etapa de este grupo). Country Gazette en este álbum demuestra su excelente momento creativo e instrumental pues de igual manera que la banda recreaba una canción tradicional, Beautiful life o Don´t let your del go down, también aportaba nuevas esencias al tarro de la música country, casos de Goodbye Mitchell Jayne y Nantyglo R.F.C.

Cara A
1. Goodbye Mitchell Jayne—Adiós Mitchell Jayne (A. Munde-R. White)…2´28”
2. Loving you too well—Amándote demasiado bien (C. Stanley)…2´52”
3. Dark Hollow—Hueco oscuro (B. Browning)...2´17”
4. In despair—Desesperado (Joe Ahr)...2´04”
5. Old old house—Vieja, vieja casa (G. Jones)...2´58”
6. Beautiful life—Vida preciosa (Tradicional arreglada por Alan Munde y Roland White)...2´40”

Cara B
1. One woman man—Hombre de una mujer (J. Horton)...2´33”
2. White washed chimney—Chimenea lavada (B. Clifton)…3´21”
3. On my mind—En mi pensamiento (M. Robinson)…2´44”
4. Don´t let your deal go down—No dejes que tu negocio se derrumbe (Tradicional arreglada por Alan Munde y Roland White)...2´01”
5. Last letter—Última carta (R. Allen)...4´10”
6. Nantyglo R.F.C. (A. Munde-R. White)....2´28”

Producido por Martín Smith para Producciones Tickner-Dickson. Productores asociados: Alan Munde, Roland White. Ingeniero: George Pappas. Grabado en Better Music Bureau Studio City, California. Dirección artística: Colind Dresner. Transtlantic Records/1976.

Músicos: Country Gazzette son Roland White (guitarra y voces), y Alan Munde (banjo y guitarra). Músicos invitados: Bill Bryson, bajo y voces. Byron Berline, violín. Richard Greene, violin. Mike Ritchey, guitarra. Skip Conover, dobro, voz baja en Beautiful life.

Más portadas: Live From Amsterdam (1972), Traitor in Our Midst (1972), Bluegrass Special (1973), Don’t Give Up Your Day Job (1973), Banjo Sandwich (1974), Live (1975), Milestones (1975), Sunny Side of the Mountain (1976), Out to Lunch (1977), What a Way to Earn a Living (1977), All This, and Money, Too! (1978), From the Beginning (1978), American & Clean (1981), Strictly Instrumental (1981), America’s Bluegrass Band (1982), Bluegrass Tonight (1984), Country Gazette (1990), Hello Operator...This Is Country Gazzette (1991), Keep (1991) y Alan Munde Gazette (2004).

Whose Muddy Shoes

Elmore James/Joh Brim
Serie Bluesmen
Portada: fotografía de Willie Dixon

Elmore JamesRichland (Mississippi)
27 de enero de 1918
Chicago(Illinois)
24 de mayo de 1963. Fue seguramente el más grande de los artistas de blues moderno. Tras asimilar a la perfección el estilo de Robert Johson, desarrolló un lenguaje con la guitarra de una densidad excepcional. Utilizando la técnica del “bootleneck” son clásicas sus líneas cortas, entrecortadas por silencios, desarrollando una tensión creciente. Su voz enérgica nos trasmitía textos de fatalismo exacerbado envueltos en una emoción profunda que conseguía mediante sutiles inflexiones.
Pasó su infancia en distintas granjas de la región de Canton (Mississippi). A los 12 años se inicia en la guitarra debutando a los 16 en bailes de la zona. En 1937 se establece con su familia en Belzoni (Mississippi) y conoce a Sonny Boy Williamson y a Robert Jonson. Al final de los años treinta toca en los “juke-joints” locales, acompañado a la guitarra por su hermanastro Robert Holston.
Más tarde a la cabeza de un pequeño grupo, al que de vez en cuando se une Sonny Boy actúa en el “Peacock Inn” de Belzoni, en el “Harlem Theatre” de Hollandale y en el “Midnight Grill” de Tchula. En 1942, y hasta que es llamado a filas se asocia con Robert Jr.
Tras la guerra participa a menudo en las emisiones de radio que Sonny Boy Williamson anima bajo el patrocinio de Talaho, haciendo giras tambièn son Sonny Boy y con Big Boy Crudup.
En agosto de 1951 graba para Troumpet “Dust My Broom” –aquí recogido en su versión del 53 –que será su gran éxito. En 1952 se traslada a Chicago obteniendo trabajo en el Club 708, su pianista de entonces Little Johnie Jones, continuará durante muchos años con él.
En el 53 su corazón empieza a causarle problemas por lo que limitó mucho sus actuaciones, volviendo al sur, aunque sólo por un par de años, tras lo que regresa a a Chicago donde permanece prácticamente hasta su muerte. Son años importantes para su grupo “The Broomduster” figuran J.T. Brown, Odie Payne y el citado Litlle Jonhnie Jones y más tarde Homsick James. De vez en cuando emprende giras con Otis Rush y Sonny Boy Williamson.
En el 62 un conflicto con el Sindicato de Músicos lo aleja temporalmente de Chicago. Gracias al disc-jockey Big Bill Hill vuelve, pero ya su cuerpo aguanta poco. Un ataque cardíaco pone fin a su vida.

John BrimHopksinville (Kentucky)
10 de abril de 1922

Gary (Indiana)

1 de octubre de 2003
Este es uno de los cantantes-guitarristas peor conocidos del blues de Chicago. Bajo la influencia de Boy Big Broonzy y Tampa Reed las canciones de John, marcadas por una musicalidad más propia del Mississippi, nos llegan a través de una voz cálida y sinuosa que evoca a Jimmy Rogers. Su juego de guitarra es sobrio y las letras compuestas por él gozan de un conmovedor toque poético.
A los trece años John empieza a trabajar como recadero en su ciudad natal. Conoce a algunos artistas locales como Homer Wilson y Phineas Cox, aprendiendo a tocar la armónica. En 1941 se establece en Indianápolis donde conoce a Harmon Ray “Peetie Wheststraw’ s Buddy” y más tarde a Doctor Clayton.
En 1944 se dedica a aprender la guitarra fijando su residencia en Chicago, en octubre del año siguiente, donde encuentra trabajo en una lavandería. Allí coincide con Homer Wilson con el que empieza a actuar. Luego acompaña a Doctor Clayton y toca con Floyd Jone y Earl Hooker en Maxwell Street.
En 1947 se casa con la cantante Grace Millard, actuando ambos habitualmente en el club “H & T”. Descubiertos por Big Maceo se trasladan en 1951 a Detroir para grabar allí para Fortune. De regreso a Chicago vuelven a grabar para Ronder y JOB. Grace que tocaba ya la batería aprende batería de Odie Payne. Además te tocar regularmente en el club Jamboree donde suelen estar acompañados por Jimmy Reed o Eddie Taylor la pareja toca a menudo en los clubs de Gary (Indiana), no en vano acabará presentándose como “John Brim and His Gary Kings). En 1953 John graba para Chess, entre otros, una canción que se convierte en el mayor éxito de su carrera, “Tough Times”, cuya versión original está incluida en la presente selección.
Hasta 1960 John con su grupo, en el que Grace es ya batería obligada, sigue actuando en Chicago, abandonando la música al mudarse a Gary para volver a ella en 1970.

Cara A
1. Ice cream man —(J. Brim)....2' 41''

2. Whose Muddy Shoes—(E. James)…3’ 05”
3. Madison Blues –-(E. James)…..2’ 22’’
4. “I see my baby”—(E. James)...3’ 00”
5. You got me—(J. Brim)…3’ 00’’
6. My best friend—(E. James)…..3’ 12”
7. The sun is shining—(E. James)….2’ 40”

Cara B
1. Talk to me baby —(W. Dixon)....2’ 12”
2. Rattlesnake—(J. Brim)….’ 05”
3. Be careful—(J. Brim)….2’ 40”
4. Dust my broom—(E. James)….3’ 00”
5. Tool bag boogie—(E. James)….2’ 55”
6. Tough times—(J. Brim)….3’ 00”
7. Call it stormy monday—(T-Bone Walker)….2’ 25”


Todos los temas fueron grabados en Chicago en las siguientes fechas:
17 de enero de 1953 –A2, A4, A6, B4 y B5. Marzo de 1953: A1. Marzo de 1954-B6. 5 de abril de 1956 –A5 y B3. Abril de 1960- A3, A7, B1 y B7.

Little Walter- armónica (A1, A5, B2 y B7). JIMMY REED- armónica (B6).
Producido por Leonard y Phil Chess. Supervisión: Marshall Chess. Ingeniero de grabación: Dave Purple. Diseño de carpeta: Cathy Swan. Fotografía de la portada: Willie Dixon.

Edita: Compañía Fonográfica Española, S.A.

Distribuye Serdisco

1983

Sussurando (Subterfuge Records) 2003
Cathy Claret
Portada: fotografía de Alicia Aguilera

Cathy Claret es una francesa con alma gitana que hace más de veinte años descubrió que lo suyo musicalmente cantando era el mestizaje del flamenco con otros ritmos, como pasa en Sussurando un disco de larga duración que descubre a una artista sensible que no duda en adentrase también en la bossa nova, para ir desgranando hasta un total de 11 canciones más un bonus track de la segunda, la titulada Somos libres. Entre la cantante francesa pop y la rumba más amable, el sonido de Cathy Claret no tiene términos medios, aunque es más fácil que atraiga que produzca rechazo. Para eso están canciones Sussurando, Bolloré, Volando van o Al compás de la esperanza, que cuentan además con una instrumentación nada usual que resalta el aire mestizo que tanto propugna Cathy Claret, quien tiene en un para de canciones la inestimable ayuda del guitarrista Raimundo Amador.

Canciones: Sussurando. Somos libres. La melancolía. Sensaciones. Bolloré. La joie de vivre. Le, le, le, le. Como si el sol. Volando van. Al compás de la esperanza. La Teresita mira a la luna. Somos libres (con Sorderita)—bonus tracks-.

Músicos: Cathy Claret (flauta, vibráfonos de juguete y voz), Yumitus Tutupa (teclados, organillo, pianos y vibráfonos de juguete, fender rodhes, palmas). Antonio Restucci (guitarras flamencas en todas las canciones y mandola en Sensaciones), Juanito Heredia (guitarra flamenca en las canciones 2,4,7 y voz en 5,7,9), Isaac Vigueras (cajón y udu), Quino (percusión latina y percusión de juguete), David Torres (bajo en las canciones 1,4,5,7,10), Pep Pérez (bajo en las canciones 2,6,9), Jules Bikoko (contrabajo en la canción 3), Los Primos (palmas y coros), Ara Malikian (violín en la canción 11), Raimundo Amador (guitarra flamenca en las canciones 1,8), José Soto Sorderita (voz en Somos libres) y Tomasito (taconeo en Bollore).

Más portadas: ¿Por qué, por qué? (1986) –maxi single- (1989), Soleil y locura (1991), La chica del viento (2000), Sambirane (2005) Y Gypsy flower (2007).

Con mi viejo amigo (Fania-Discophon) 1978
Orchestra Harlow & Ismael Miranda
Portada: fotografía Lee Marshall

El pianista Larry Harlow (1939) y el sonero Ismael Miranda (1950) se volvieron a reunir en 1976 para grabar con la orquesta que lleva el nombre del primero el disco Con mi viejo amigo, todo un compendio del sonido Fania que se lanzaba desde Nueva York a todo el mundo con la intención de recuperar los tiempos de esplendor del citado sello. El disco se ponía a la venta en España dos años después. Con el apoyo de un plantel de excelentes músicos, donde resalta la sección de viento, algo habitual en las formaciones de Harlow, el pianista apuesta por un sonido más abierto a otros estilos como el jazz y el pop, que combinan sin problemas con los ritmos más marcadamente caribeños que se aprecian en piezas como Señor botánico, Venceré, Con mi viejo amigo, Esta noche me emborracho o Mentirosa.

Canciones: Señor botánico. Te doy mi amor. Venceré. Qué serà lo que pelean. Unión de dos. Con mi viejo amigo. Esta noche me emborracho. No hay chance. Mentirosa.

Músicos: Larry Harlow (piano), Tony Jiménez (timbales), Palbo Rosario (bongo y guiro), Frank Rodríguez (conga), Carlos de León (trompeta), Ralph Castrello (trompeta), Pete Nater (trompeta), Lewis Kahn (trombón), Willie Vasquez (trombón) y Eddie Gua Gua Rivera (bajo). Tito Puente (batería), Ismael Quinta (maracas), Pupi Legarreta (violín), Elliot Randall (guitarra), Harry Viggiano (tres y guitarra). Gene Golden, Milton Cardona, y Cachete Maldonado (bata), Rubén Blades, Adalberto Santiago y Yayo el Indio (coro).

Más portadas: Heavy Smoking (1966), Getting Off (1967), Harlow Presents Miranda (1968), Mi mono y yo (1968), Electric (1969), Abran paso (1970), Tribute to Arsenio Rodríguez. (1971), Harlow's Harem (1972), Salsa (1974), Live In Quad (1974), El judío maravilloso (1975), Con mi viejo amigo (1976), La raza latina. (1977), El albino divino. (1978), Rumbámbola. (1979), Our Latin Feeling (1980), Yo soy latino(1983), Señor Salsa, Tropical (1985), Flamingo Rouge (1987), Salsa Brothers (1989), My Time is Now (1991), Los Tres (1997), Larry Harlow’s Latin Legends Band (1998) y Live At Birland (2000).

Apunte: Larry Harlow, como pianista, aparece en buena parte de los discos grabados por las estrellas del sello Fania.

Gospel Train (Mercury) 1956
Sister Rosetta Tharpe
Portada: Mercury

Sister Rosetta Tharpe (1915-1973) forma parte de las mujeres negras que partieron de la música religiosa para afianzarse en el mercado discográfico de la canción popular. Cantante, compositora y guitarrista ejerció bastante influencia en los roqueros tanto negros como blancos de los años cincuenta. Este disco grabado en 1956 ofrece un interesante repertorio en el que se nota la presencia, además del gospel, de r&blues, soul, country y rock and roll. Con mucha soltura en la voz y dominio de la guitarra eléctrica, la hermana Rosetta Tharpe va desgranando sus canciones con especial preferencia por el r&blues (Jericho, Cain’t No Grave Hold My Body Down, All Alone y Fly Away), aunque se nota su conocimiento del blues básico (Beams Of Heaven), eso sí con contenido religioso, y un fecundo aprovechamiento de la expresividad del soul (Precious Memories y 99 ½ Won’ t Do).

Canciones: Jericho. When They Ring The Golden Bell. Two Little Fishes, Five Loaves Of Bread. Beams Of Heaven. Cain’t No Grave Hold My Body Down. Up Above My Head There’s Music In The Air. I Shall Know Him. Fly Away. How About You. Precious Memories. 99 ½ Won’t Do.

Músicos: Rosetta Tharpe (guitarra y voz), Ernie Hayes (piano), Harry Doc Bagby (órgano), Ernest Richardson (guitarra), George Duvevier (bajo), Panama Francis (batería), Harmonizing Four (coro) y Lloyd Trotman (bajo).


Más portadas: Blessed Assurance (1951), Live In 1960 (1960), Live In Paris (1964), Live At The Hot Club de France (1996), Complete Works vol. 1 1928-41 (1996), Complete Works vol. 2 1942-1944 (1996), Complete Works vol. 3 1946-1947 (1997) y Precious Memories (1997).

Apunte: Gospel Train se reeditó en 2002 en formato CD con la portada original del elepé.

Ñañaras (Sons Galiza) 1999
Arco da Vella
Portada: Ceus e Atenea, óleo/lienzo de Xosé Bandín

Arco da Vella se despedía a nivel discográfico con Ñañaras, grabación que ponía el punto final a la carrera de la banda de música folk liderada por Manuel Brañas, director del Obradoiro de Instrumentos Tradicionais da Deputación de Ourense. Con un selecto plantel de músicos, Ñañaras se caracteriza por la inclusión de composiciones de la música tradicional gallega, aunque también se encuentra alguna foránea, como Giga de Harry, que resalta la conexión de las culturas de la denominada área celta, asunto bien conocido por el grupo ourensano, pues llegó a participar en el Festival Intercéltico de la localidad bretona de Lorient. Del total de 12 piezas, hay que señalar también Espadelada de Ribadavia, cuyo origen tradicional, no impide que adquiere un aire de modernidad que facilita atractiva sonoridades a teclados, instrumentos de viento y acordeón, línea que se advierte asimismo en Muiñeira de Monterrei. Las diferentes modalidades de la música popular de Galicia están también representadas en Nana para un amante, Entrenzado de Allariz o Marcha nupcial. Al conjunto se añaden composiciones de autores ourensanos A Virxe de Portovello (Manuel de Dios) y Villoria (Ricardo Courtier).

Canciones: Espadelada de Ribadavia. Nana para un amante. O entroido. Giga de Harry. Brétema. Muiñeira de Monterrei. A Virxe de Portovello. Entrenzado de Allariz. Arrolo. Faramalla. Marcha nupcial. Villoria.

Músicos: Manuel Brañas Méndez (gaita, arpa, pito galego y zanfoña), David Cid Baltar (bajo), Fernando Martínez-Risco Ulloa (batería y percusiones), Javier Vaz Padròn (sintetizadores, piano, acordeón y gaita en Marcha nupcial), Óscar Rodríguez Rodríguez (flauta travesera, flauta de pico y clarinete), Rafael Martínez Cachafeiro (violín), Santiago González López (guitarra y bouzuky). Colaboración especial de Mª Sol Blanco (voz).

Más portadas: Na noite (1989), Xingra (1990) y Abuña Copo (1995).

Apunte: Tras la desaparición de Arco da Vella, se formó Brañas Folk que cuenta con un cedé titulado Camiñante (2004). En la actualidad está a punto de salir un nuevo disco de la citada formación gallega.

Golden Hour Of Donovan (Golden Hour) 1971
Donovan
Portada: Golden Hour

Donovan Leitch vivió su momento álgido en la segunda mitad de la década de 1960 como respuesta británica al Bob Dylan folk de los comienzos. Con un estilo menos afilado que el de Minesota, el trovador escocés se ha sabido mantener, pero sin el éxito mediático de antaño, en la cartelera de los cantautores más veteranos. En 1971 se ponía a la venta un recopilatorio de la discográfica Golden Hour que reunía 20 canciones de Donovan, todas ellas de la primera etapa y las más folkies, entre las que están Univrsal Soldier, Josie, To Sing For You, Donna Donna, Colours, Catch The Wind, Candy Man, Jersey Thursday, Hey Gyp o The Alamo, referentes de un estilo más orientado al pop que a la ortodoxia combativa del folk de los cantautores de los sesenta. Escueto acompañamiento instrumental, con predominio de guitarras acústicas y, de vez en cuando, algún instrumento como armónica o flauta, a Donovan se le puede considerar representante de un sonido universal que caló hondo en diferentes generaciones, pero que tuvo mayor impacto en aquellas que acudían a festivales como Monterey, Wight o Woodstock, donde a menudo sus canciones eran electrificadas por grupos entonces en la cima de la fama.

Canciones: Universal Soldier. Sunny Goodge Street. Josie. Little Tin Soldier. To Sing for You. Gold Watch Blues. Donna Donna.The Ballad of Geraldine. Colours. The War Drags on Softly. Catch the Wind. Turquoise. Candy Man. Jersey Thursday. Why Do You Treat Me Like You Do. Ballad of a Crystal Man. Hey Gyp (Dig the Slowness). The Alamo. I'll Try for the Sun. Belated Forgiveness.

Músicos: Donovan (guitarra, banjo, armónica y voz), Gypsy Dave (kazoo), Brian Locking (bajo), Skip Alan (batería), Brian Locking (bajo), Harold McNair (flauta) y Shawn Phillips (guitarras de 6 y 12 cuerdas).

Más portadas: Troubadour (1979), Love Is Only Feeling (1981), Neutronica (1981), Lady of the Stars (1983), Live in Concert (1992), Sutras (1996), Donovan: Live (1997), Sunshine Superman (2000), Pied Piper (2002), Sixty Four (2004), Beat Cafe (2004) y In Concert: The Complete 1967 (2006).

Apunte: Una de las más recientes comparecencias ante el público por parte de Donovan ha sido en el festival realizado por los fans de The Beatles en Las Vegas.

Amusia (Sachtmo Jazz Records) 2002
Mikel Andueza
Portada: fotografía de Félix Apesteguía

Mikel Andueza es uno saxofonistas más brillantes del jazz español cuyo reconocimiento sin embargo no ha llegado aún a pesar de ofrecer un amplio historial de creatividad tanto como acompañante como solista. En la segunda faceta destaca su segundo cedé titulado Amusia que destaca por la composición y arreglos llevados a cabo por sin duda uno de los mejores saxos alto del panorama musical. Con un quinteto, donde los vientos tienen un destacado protagonismo -además del saxo de Mike están un saxo tenor y una trompeta-, además de un recio pianista y una elegante pero contundente sección de ritmo, el disco se abre ya con una pieza que no deja indiferente: Kosovo. Jonás tampoco se olvida, gracias a la compenetración de los músicos, quienes además aportan esa sensibilidad a flor de piel que a menudo se pierde en la mecánica ejecución que se produce en determinadas e interesadas formaciones de jazz. Eso no ocurre, por ejemplo, en Grren Eyes, Cansino, Zortziko o Saga Of Harrison Crabefeathers.

Composiciones: Kosovo. Jonás. Superquintet. Green Eyes. Urano. Cansino. Zortziko. Saga Of Harrison Cabfeathers.

Músicos: Mikel Andueza (saxos soprano y alto), Bob Sands (saxo tenor), Chyris Kase (trompeta y flugelhorn), Iñaki Salvador (piano), Gonzalo Tejada (bajo) y David Gómez (batería).

Más portadas: BNC (1997) y De Javier a San Javier (2006).

Apunte: Mikel Andueza ha grabado más de 30 discos de diferentes estilos, incluida música clásica con la Orquesta de la Radio Televisión Española, Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Euskadi y Orquesta Sinfónica de Bilbao. Además colaboró con su música con diferentes formaciones teatrales.

Swept Away (Edsel) 1994
Jesse Colin Young
Portada: fotografía de Connie Darden-Young

Jesse Colin Young (1941) formó parte del movimiento de folksinger que se desarrolló en la Costa Este de Estados Unidos a comienzos de la década de 1960, con especial influencia en Nueva York, donde el entonces guitarrista realizó sus primeras grabaciones. Young transita por la música los consecuentes altibajos motivados por los cambios de gusto del público, aunque hay que destacar a mediados de los sesenta la militancia de Jesse en la recomendable banda The Youngbloods. Con posteridad su carrera en solitario ofrece buenas vibraciones como las recogidas en Swept Away, un cedé grabado cuando el cantautor ya había sobrepasado los sesenta años, hecho que hay que tener en cuenta porque Jesse compone, junto a miembros de su familia, la mayor parte de las 13 canciones del disco. Intimista, relajado, con predominio de guitarras acústicas salvo un par de piezas en la línea del jazz fusión, las dos primeras, Swept Away y Misty Roses, el trabajo de Colin Young se recrea en el folk lírico marcado por la tranquilidad de quien no aspira al estrellato y está de vuelta de todo, un superviviente de una época que mantiene en buen estado la inspiración a la hora de componer piezas como Love Is The Moment, Cheyenne, Desire, Our Wedding Song, Catfish, Laimana o Street Of Broken Dreams.

Canciones: Swept Away. Misty Roses. Love Is the Moment. Cheyenne. Desire. Waterfall. Our Wedding Song. Sweet as a Song. Catfish. Laimana. Street Of Broken Dreams. Spring Is Here. Love Is You.

Músicos: Jesse Colin Young (guitarra acústica, ukelele, batería y voz), Jerry Cortez (guitarra acústica), Tom Shader (bajo acústico), Tim Haggarty (sintetizador y órgano), Toim Politzer (saxofón), Jim Rothermel (flauta y clarinete), Steve Kindler (violín), Dallis Craft (armonías), Michael Spiro (percusión), Cheyenne Young (bajo eléctrico en Swept Away), Julia Young (armonías en Swept Away), Jeff Narell (Steel Pans en Waterfall) y John Bendich (percusión en Misty Roses).

Más portadas: The The Soul Of A City Boy (1964), Young Blood (1965), Two Trips with Jesse Colin Young (1970), Together (1972), Song For Juli (1973), Light Shine (1974), Songbird (1975), On the Road (1976), Love on the Wing (1977), American Dreams (1978), The Perfect Stranger (1982), The Highway Is For Heroes (1987), Makin’ It Real (1993), Swept Away (1994), Desire (1995), Sweetwater (1996), Shuffle in the Gravel (1999), Songs For Christmas (2002), Walk The Talk (2003) y
Living In Paradise (2004).

Apunte: Durante el mes de junio pasado, Jesse Colin Young ha llevado a cabo una gira por los estados de Colorado, Texas, California y Washington.

Madrugada dos trapeiros (Explosión) 1978
Fausto
Portada: José Brandão

Fausto (1948), el cantautor portugués nacido en Angola, lanzaba en 1977 su cuarto elepé con la intención de reclamar el espacio que le correspondía a la música popular portuguesa, objetivo cumplido por el compositor y músico con Madrugada dos trapeiros, todo un referente de la mejor canción de autor de la vieja Lusitania. Con un acompañamiento de músicos extraordinarios, Fausto desgrana en su cuarta entrega canciones que demuestran el amplio conocimiento musical del cantante, quien en más de una ocasión ha reconocido influencias del continente de nacimiento, África, y, cómo no, de Portugal. “Y aquí me encuentro, guardando en el mismo corazón el calor que me ofrecieron dos pueblos diferentes (el angoleño y el portugués), pero hermanados en el largo camino de la historia, y a los que amo de igual modo”. De ese amor nacen canciones como Atrás dos tempos, Se tu fores a ver o mar (Rosalinda), Cantiga de desemprego, As comissoes, Rosie o Um canto para letrado, composiciones que no sólo entretienen sino que agitan conciencias, pues hace más de 30 años Fausto advertía de los peligros de la destrucción de la naturaleza, el paro o la corrupción política.

Canciones: Atras dos tempos. Se tu fores ver o mar (Rosalinda). Uns vao bem outros mal. O varredor. Cantiga do desemprego. As comissoes. Marina das sete saias. Rosie. Um canto para letrado.

Músicos: Fausto (guitarra acústica y voz), Guillerme Scarpa (batería), Helder Reis (acordeón), Luis Duarte (bajo), Mestre Paulinho das Garotas (violinha en Rosie e Un canto para letrados), Rui Monteiro (percusión), Rão Kyao (saxo y flauta) y Sabine, Arístides y Fernando Laranjeira (coros).

Más portadas: Crónicas da terra ardente (1994), Atrás dos tempos vêm tempos (1996), Â Grande, Grande é a viagem (1999), A opera mágica do cantor maldito (2003) 18 Cançoes de amor e mais uma de ressentido protesto (2007).

Apunte: Fausto ha producido discos de otros compañeros de andadura musical y paisanos, como Jose Afonso o Adriano Correia de Oliveira.

Caught In The Act (Capitol) 1975
Gran Funk Railroad
Portada: dirección artística y diseño de Michelle Azzopardi. Capitol Photo Archives

Canciones: Footstompin’ Music. Rock & Roll Soul. I’m Your Captain/Closer To Home. Heartbreaker. Some Kinda Of Wonderful. Shinin’ On. The Loco-Motion. Black Licorice. The Railroad. We’re American Band. TNUC. Inside Looking Out. Gimme Shelter.

Músicos: Mark Farner (guitarras, armónica, órganoy voz), Don Brewer (batería, percusión y voz), Mel Schacher (bajo y voz) y Graig Frost (teclados, percusión y voz).

Más portadas: Grand Funk Lives (1981), What’s Funk? (1983), Bosnia (1997) y Thirty Years Of Funk (1999).