Edición especial

4x10

1969

Second Winter (Columbia) 1969
Johnny Winter
Portada: fotografía de Richard Avedon

John Dawson Winter III (Beaumont, Texas, 1944) mantiene viva la imagen del guitarrista superviviente de la década de 1960 que, tras los escarceos propios del artista inquieto, ha regresado cual hijo pródigo al sonido inicial que inspira su ya larga carrera musical en la que se sitúa su segunda entrega discográfica. Second Winter ofrece al guitarrista tejano en plena evolución estilística que no sólo se inspira en versiones de otros músicos, sino que se atreve a componer sus propias canciones, algunas, a pesar del peso del blues, precursoras de estilos como el denominado rock sureño. Basta con escuchar Hustled Down In Texas -muy parecido en forma y fondo a Crossroads- o Fast Life Rider, éste sobre todo por el prolongado solo de guitarra y la reiterante sección de ritmo. Pero en el elepé se encuentran, por mayoría apabullante, tres en total, canciones representativas del rock negro como Slippin' And Slidin', Miss Ann y Johnny B. Goode, de figuras como Little Richard, Albert Collins y Chuck Berry, a las que imprime ese marchamo característico de guitarreo tejano tan presente en el legado del mayor de los hermanos Winter. En eso de las versiones no termina ahí el asunto, porque Johnny se despacha con un pesado blues rock de esencia sesentera, en concreto Memory Pain, que se aleja del original y sinuoso r&blues del gran Percy Mayfield. Luego están la enérgica pero convincente versión de una de las canciones fetiche de Bob Dylan, Highway 61 Revisited, y The Good Love, otra incursión en el acelerado blues rock de tendencia sureña. También tienen su gracia I'm Not Sure, donde resalta el trabajo a los teclados del también albino Edgar Winter, y I Hate Everybody con sus apuntes de swing bien ejecutados por todos los músicos, así como la winteriana I Love Everybody, pero con el sarampión Cream presente aún el cuerpo y mente del veinteañero Johnny.

Canciones: Memory Pain (Percy Mayfield). I'm Not Sure (Johnny Winter). The Good Love (Dennis Collins). Slippin' and Slidin' (Eddie Bocage, Albert Collins, Little Richard, James Smith. Miss Ann (Enotris Johnson, Little Richard). Johnny B. Goode (Chuck Berry). Highway 61 Revisited (Bob Dylan). I Love Everybody" (Johnny Winter). Hustled Down in Texas (Johnny Winter). I Hate Everybody (Johnny Winter). Fast Life Rider (Johnny Winter).

Músicos: Johnny Winter (guitarra, mandolina y voz), Edgar Winter (teclados, saxo alto y voz), Uncle John Turner (percusión), Tommy Shannon (bajo) y Dennis Collins (bajo).

Más portadas: Live In NYC' 97 (1997), I'm Bluesman (2004), Rockin Bluesman (2006) y Raised Of Blues (2008).

Apunte: La edición en formato doble cedé de 2004 en la serie Legacy incluye, además del material incial del elepé, Early In The Morning, Tell The Truth (Instrumental), Help Me (Live), Johnny B. Goode(Live), Mama Talk To Your Daughter (Live), It's My Own Fault (Live), Black Cat Bone (Live), Mean Town Blues (Live), Tobacco Road (Live), Frankenstein (Live) y Tell The Truth (Live). Más información sobre Johnny Winter en este blog. Thursday, June 1, 2006.

Ten Years After (Deram) 1967
Ten Years After
Portada: Phil Smee at Waldo's Dessing & Deram Emporium

Ten Years After se estrenaba discográficamente en 1967 con el elepé de estudio que lleva el nombre del grupo de Notthingam/Mansfield, trabajo que constituyó el primer paso hacia la fama de la banda de blues rock perteneciente ya a la segunda tanda dentro del panorama musical británico. Fiel a los principios de esa generación, el combo liderado por Alvin Lee echa mano a un surtido repertorio de versiones con base en la música negroamericana, aunque también hay una revisión de I Can't Keep From Crying, Sometimes, de Al Kooper en la etapa de los neoyorquinos Blues Project, en la que se pone de manifiesto la capacitación del teclista Chick Churchill para sustentar una de las bases del sonido de TYA, que está representada, por ejemplo, en Adventures Of A Young Organ, muy acorde con un sonido jazzístico y libre aún del peso del cercano progresivismo roquero. I Want To Know, Spoonful y Help Me son las más o menos acertadas versiones que realiza Ten Years After en su álbum de presentación. Blues, rock and roll e influencias psicodélicas son algunos de los estilos en los que mejor se mueve el cuarteto, cuyos miembros tampoco descuidan su labor creativa al aportar varias composiciones, entre ellas Love Until I Die, en la que Lee toca también la armónica, y Don´t Want You Woman, de clara referencia al folk blues con acústica incluida en las manos de Alvin, quien estaba a un paso de entrar en olimpo de los guitarristas míticos de los sesenta. La edición en soporte cedé de 2002 del primer disco de TYA incluye media docena de canciones extra grabadas en 1968, algunas nunca editadas antes, otras caras recogidas en sencillos de 45. r.p.m., casos de Portable People, The Sounds, Rock Your Mama, Spider In My Web, Hold Me Tight y Woodchoppers Ball. Hay que recordar que el primer larga duración de Ten Years After se editó en España en la década de los setenta en el disco doble titulado Now, nada que ver con puesto a la venta en 2004, donde se incluía también el elepé en directo Undead (1968), segundo del grupo, que incluía la mítica I'm Going Home.

Canciones: I Want To Know. I Can't Keep from Crying, Sometimes. Adventures of a Young Organ. Spoonful. Losing the Dogs. Feel It for Me. Love Until I Die. Don't Want You, Woman. Help Me.

Músicos: Alvin Lee (guitarras, armónica y voz), Leo Lyons (bajo), Ric Lee (batería) y Chick Churchill (órgano).

Más portadas: Now (2004), Roadworks (2005) y Evolution (2008).

Apunte: Ten Years After continúa como grupo, pero sin Alvin Lee, a quien sustituye el guitarrista Joe Gooch. El cuarteto tiene previstas actuaciones en Chile, Brasil, Alemania, Francia, Suiza, Austria, Holanda y Dinamarca.

Brownie-Homage To Clifford Brown (Verve) 1994
Helen Merrill
Portada: fotografía de Beth Kelly

Helen Merrill (Nueva York, 1930) es una de las cantantes vivas de la generación surgida al calor del bop que ha matenido una intachable carrera musical desde sus comienzos en los años cincuenta. Como corresponde a toda una dama, Helen ha llevado a la práctica aquella frase que dice: es de bien nacido ser agradecido, agradecida mejor dicho en el caso de la artista norteamericana, quien no dudó en realizar un homenaje al trompetista Clifford Brown (1930-1956), cuatro décadas después de la grabación del primer disco de Merril en el que tocó el instrumentista prematuramente desaparecido. Con la colaboración de jóvenes y aventajados músicos de jazz que en los noventa dieron soltura y expansión al viejo género musical, Helen demuestra una vez más sus dotes para el jazz cantado. Así no duda en recurrir a la calidez que Brown puso a sus interpretaciones, y a la vez que expresiva se muestra también intima, dulce y sensual, pero sin perder la elegancia que caracteriza a la veterana cantante. Basta con escuchar cualquier pieza de las 13, excepto los instrumentales, para confirmar porque está considerada una de las mejores voces del jazz de todos los tiempos. Your Eyes, Born To Be Blue, I'll Remember April, Don't Explain, I'll Be Seeing You o Gone With The Wind. Por otra parte resulta altamente atractivos y de agradecer los trabajos realizados por los trompetistas sobre los solos de Brownie, por ejemplo en Born To Be Blues o You'd Be So Nice To Come Home To.

Canciones: Your eyes. Daahoud. Born To Be Blue. I remember Clifford. Joy Spring. I'll Remember April. Don't Explain. Brownie. You'd Be So Nice To Come Home To. I'll Be Seeing You. Memories Of You. Gone With The Wind. Largo.

Músicos: Helen Merrill (voz), Kenny Barron (piano), Roy Hargrove (trompeta y flugelhorn), Tom Harrell (trompeta y flugelhorn), Victor Lewis (batería), Rufus Reid (bajo), Wallace Roney (trompeta), Lew Soloff (trompeta) y Torrie Zito (director musical, arreglos y teclados).

Más portadas: De Helen Merril se han puesto a la venta reediciones de discos grabados en los años cincuenta y sesenta, entre otros, In Tokyo/Sings Folk (2001), The Helen Merrill-Dick Katz Sessions (2006) y The Nearness Of You/You've Gota a Date With The Blues (2009).

Apunte: Más información en este blog sobre Helen Merrill, mirad en la fecha Wednesday, January 23, 2008.

Grace (CBS/Sony) 1994
Jeff Buckley
Portada: fotografía de Merri Cyr y David Gahr

Jeff Buckley (1966-1997) fue una de las grandes esperanzas blancas de la canción durante la primera mitad de la década 1990, etapa de la que queda como un hito el disco Grace, que, por desgracia, resume el inicio sin continuidad de lo que semejaba una carrera brillante dentro del rock finisecular. Buckley contaba con todas las bazas para una subida rápida pero segura en el escalafón de los cantautores, lugar en que sin duda se ha colocado su único disco completo, a pesar del discreto reconocimiento durante su lanzamiento. Voz privilegiada, inspiración literaria de contenido intimista y una apuesta por una música abierta a diferentes géneros pero sin una declaración concreta, aunque el rock planea sin duda por la mayoría del repertorio de Grace, basta con escuchar la rabiosa Eternal Life o la evocadora So Real, son los principales poderes de Buckley junior. El malogrado compositor y cantante demostró un acertado talento a la hora de exponer su arte natural. Mojo Pin, Grace, Last Goodbye, Lilac Wine -ésta compuesta por J. Shelton-, Hallelujah o Corpus Christie Carol representan la esencia del sonido buckleyniano en el que prima una voz de múltiples matices apoyada en sonidos envolventes que fluctúan entre el rock y la vanguardia jazzística.

Canciones: Mojo Pin. Grace. Last Goodbye. Lilac Wine. So Real.Hallelujah. Lover, You Should've Come Over. Corpus Christi Carol.Eternal Life. Dream Brother.

Músicos: Jeff Buckley (guitarra, órgano, dulcimer de los Apalaches, harmoniun, tabla y voz), Mick Grondahl (bajo), Michael Tighe (guitarra), Matt Johnson (percusión, vibráfono y batería), Gary Lucas (Magical Guitarness), Karl Berger (arreglos de cuerda), Loris Holland (órgano) y Misha Masud (tabla).

Más portadas: Sketches for My Sweetheart the Drunk (1998).

Apunte: La edición de 2004 de la serie Legacy contiene las canciones extra Forget Her, Dream Brother, Lost Highway, Alligator Wine, Mama, You Been On My Mind, Parchman Farm Blues/Preachin' Blues, The Other Woman, Kanga-Roo, I Want Someone Badly, Eternal Life, Kick Out The Jams (Live), Dream Brother y Strawberry Street, canciones ajenas de la más variada procedencia reinterpretadas por Jeff Buckley.

Public Domian (Hightone Records) 2000
Dave Alvin
Portada: diseño de Lou Beach

Dave Alvin (Downey-California, 1955) comenzó a ser conocido a raíz de su militancia, junto a su hermano Phil (1953), en el grupo Blasters, una refrescante alternativa al revivalismo del rock and rool de comienzos de la década de 1980, que iba más allá de una estética e interpretaciones de clásicos del género que arrasó en la segunda mitad de los cincuenta. Dave no era un advenedizo en la movida musical con raíces porque contaba desde muy joven con unas referencias bastante sólidas que se asentaban en folk, country, blues, rhythm and blues, rockabilly y otros sonidos de la música popular, lo cual contribuyó al éxito del citado combo. No obstante, los dos hermanos también se involucraron bastante en la potente escena underground de Los Angeles al coloborar con conocidas bandas de raigambre punk, algunas ya citadas en este blog. Dejo la historia para centrarme en el pequeño de los Alvin, pues Dave mantiene desde hace dos largas décadas una interesante carrera en solitario, eso sí acompañado de excelentes músicos, que para Public Domain echaron el resto para dar lustre a canciones del acervo popular dentro de lo que se viene denominando roots music, americana o cómo quiera llamarle la gente, es decir un cajón de sastre más viejo que los paisanos y paisanas de las fotografías de la carpeta del CD. Es decir country, hillbilly, folk, canciones vaqueras y un sinfin de sonidos bajo títulos mil y una veces interpretados, por ejemplo Shenandoah, A Short Life Of Trouble, Delia, Texas Rangers, Railroard Bill O East Virginia Blues, entre otras. Todo el repertorio del elepé resulta agradable, evocador y con mucho sentimiento, que ya es bastante.

Canciones: Shenandoah. Maggie Campbell. A Short Life Of Trouble. What Did The Deep Sea Say. Engine 143. Delia. Dark Eyes. Walk Right In. Murder Of The Lawson Family. Don't Let Your Deal Go Down. Railroad Bill. Texas Rangers. Mama, Ain't Long for Day. East Virginia Day. Sign Of Judgement.

Músicos: Dave Alvin (guitarras acústica, eléctrica y botleneck slide y voz), Rick Shea (guitarras acústica, eléctrica, pedal steel guitar, mandolina y armonías vocales), Bobby Lloyd Hicks (batería, percusión y armonía vocales), Joe Terry (piano, órgano, acordeón, harmonium y armonías vocales), Gregory Boaz (bajos acústico y eléctrico), Brantley Kearns (violín y armonías vocales), David Jackson (bajos eléctrico y acústico), John Juke Logan (armónica) y Greg Leisz (dobro y slide guitar).

Más portadas: Romeo's Escape (1987), Blue Boulevard (1991), Museum of Heart (1993), King Of California (1994), Interstate City (1996), Blackjack David (1998), Out in California (2002), Outtakes in California ( 2002), Ashgrove ( 2004), The Great American Music Galaxy (2005), West of the West (2006) y Live at Austin City Limits (2007).

Apunte: Más información sobre Dave Alvin, en concreto de su etapa con The Blasters, en este blog mirad la fecha. Friday, May 12, 2006.

El rastro (30)

Enrique Guzmán y los Teen Tops
CBS/Sony
1991

• La plaga
• Buen rock esta noche
• Anoche no dormí
• Muchacho triste y solitario
• Sigue llamando
• Zapatos de ante zaul
• Confidente de secundaria
• Quiero ser libre
• Rey criollo
• La larguirucha Sally
• Popotitos
• A tu puerta toqué
• Lucila
• Me quedé contigo
• El rock de la cárcel
• Tutti frutti
• La suegra
• Pensaba en ti
• Qué tal, Marilú

Genio y arte de Manolo Caracol (Universal) 1999
Manolo Caracol
Portada: Rafa Sañudo & Vicente Ocaña

Manolo Caracol, Manuel Ortega Juárez (1909-1973), de quien se cumple este año el centenario de su nacimiento, pertenecía a una dinastía gitana que ha dado importantes nombres al flamenco y la tauromaquia, hasta el punto de que en 1922, cuando se llamaba el Niño Caracol, ganó el primer premio, ex aequo con el veterano Tenazas de Morón, en el Concurso de Cante Jondo de Granada, promovido por un grupo de personas en el que figuraban entre otros Manuel de Falla y Federico García Lorca, quienes abogaban así por el mantenimiento de la pureza del flamenco ante el evidente avance del denominado operismo flamenco. Con el tiempo, Manuel Caracol se convertiría en el creador de los espectáculos aflamencados, todo una herejía para los puristas, donde escenificaba canciones no sólo con acompañamiento de guitarra sino con piano e incluso orquesta y un elenco de bailaoras y bailaores que obtuvieron una amplio reconocimiento en España, Portugal y Latinoamérica a partir de la década de 1940.. Heterodoxia, figura mediática y empresario de espectáculo no impidieron sin embargo que Manolo Caracol figure en el panteón de los grandes cantaores de todos los tiempos, de ahí que en el recopilatorio Genio y Arte se pueda apreciar la largura de repertorio de un hombre más de sentimiento que técnico, que metía al público en el bolsillo con cantes como la zambra (Morita, mora y Rosa venenosa), pero que no defraudaba a la ortodoxia flamenquil cuando su rajo se plegaba a martinetes, soleás, seguiriyas, fandangos y saetas, casos de Querer a no querer, Mira que desgracia, Cuando te conocí, Ay, que pena más grande o Entre las dos y las tres. Incluso llegó a introducir el órgano Hammond, allá por los años sesenta, en algunos palos como la ya mencionada seguiriya o en una malagueña, atrevimiento o indagación que consolidaron al cantaor como un adelantado de la canción popular.

Canciones: Evocación de la malagueña. Morita, mora. De la Torre de la Vela. Tientos de la rosa. De querer a no querer. Romance de Juan de Osuna. Cuando yo te conocí. Carcelero, carcelero. Mi barca. Rosa venenosa. Mira qué desgracia. El cante es mi buen amigo. Por los rincones de llorar. Quería cosntruir/Dos candelabros de oro. La cárcel del cante/Ay, que pena más grande. Sale el sol del día. Corona de espinas. A la deriva/Lástima de besos míos. Entre las dos y las tres. Muerto de amor/Qué grande es mi pensamiento. Su maor se llama Manuel. Romance Juan Teba.

Músicos: Manolo Caracol (cante), Juan Carmona (guitarra flamenca), Melchor de Marchena (guitarra flamenca), Arturo Pavón (piano y órgano), Orquesta Los Chiclaneros, Banda Hispania, Juan José (recitador) y Rafael de León (recitador).

Más portadas: Antología de Cantaores Flamencos Vol. 8 (1991) y El rey del cante -3 CD- (1994).

Apocalipsis con grelos (Energy Alternative) 1998
Varios
Portada: Tomás Carrero Montero

Apocalipsis con grelos es el título de un doble CD que ha tomado prestadas las tres palabras del subtítulo del libro escrito en su día por Jesús Ordovás sobre el grupo vigués Siniestro Total que, por cierto, abre la antología con su ya clásico himno Miña terra galega, adaptación de la pieza Sweet Home Alabama, de Lynyrd Skynyrd, a la singular idiosincrasia del combo gallego. Se puede decir sin temor a equivocarse que el rock hecho en Galicia se normalizó a partir de comienzos de la década de 1980, lo cual no quiere decir que antes no hubo nada, al contrario grupos y músicos eficientes haberlos los hubo, pero es un larga historia para contarla ahora. Lo que está claro que desde Vigo Los Siniestro y desde Ourense Los Suaves constituyeron la avanzadilla de una generación de grupos que comenzaron a grabar discos con regularidad, a tocar en directo con credibilidad y a ser conocida fuera de sus terruños natales más allá incluso del Padornelo. Por tanto, los ochenta significaron un avance para los grupos gallegos, en el caso de los dos antes citados desde una línea heterodoxa y nihilista nacida al calor del punk (Siniestro Total) y rock and roll duro de lirismo urbano (Los Suaves), quienes tiraron del carro que llevó a otras formaciones a salir del círculo local en el que desarrollaban su actividad. Así fueron apareciendo otras formaciones, unas independientes otras más formalistas, pero todas con el empuje necesario y las ganas darse a conocer ya fuera cantando en gallego, castellano o inglés, con el fondo de estilos que oscilan del ya mencionado rock and roll al sonido indie, pasando por el punk, el soul o el denominado bravú. De todos ellos hay una muestra en Apocalipsis con grelos, donde las guitarras eléctricas se imponen a las tradicionales gaitas gallegas.

Canciones: CD1. Miña terra galega. Asian girl. Beerland (Drink or Die). Es muy duro. Es igual. En el cielo no hay cerveza. O pastor alemán. James Brown. Playin. Santa Compaña. CD2. San Francisco express. Caperuciña. No somos de Monforte. Los control. Presley memory. Superheroe. Crime. Vaiche boa. Nada nada. Volver a verte.

Grupos: Siniestro Total. Blood Filloas. Os Maruxa. Trastones. Los Dramáticos. Los Feliz. Heredeiros da Crus. Rebelde Rojito. High Time. Los Suaves. Mal de moitos. The Killer Barbies. Los Tres Sudamaricones. Pussycats. 69 Monjas.

Más portadas: Bravú. 7 Portas 7 Mares (1997).

Gold (Polydor) 2006
The Style Council
Portada: Matt Read

The Style Council, es decir Paul Weller y Mick Talbot, se embarcaron durante la primera mitad de la década de 1980 en una ecléctica fórmula musical que al final sirvió para sentar las bases de un tipo de música bailable que triunfó en el Reino Unido y por ende en Europa. Lejos ya del pop guitarrero de raíces mod y punk, Weller se une al teclista Talbot para afrontar una travesía plena de satisfacciones para el dúo británico, pero también para un público que escucho y siguió una propuesta ecléctica en la que se atisbaba el mestizaje de sonidos negroides como r&blues, jazz, soul y funk, dentro de un molde más pop que tradición negroamericana, pero no por ello válido para los gustos del público post new wave. Con una omnipresente cobertura instrumental de teclados, pero también con amplia presencia de instrumentos de viento y metal, algún que otro apunte roquero de guitarra eléctrica insinuada, y voces colaboradoras feminas diáfonos registros cercanos al soul, The Style Council dejó una variopinta colección de canciones atemporales en las que no faltaron las diatribas izquierdistas contra la política regresiva de los conservadores: Blue Cafe, Money Go Round (Parts 1&2), My Ever Changing Moods, Long Hot Summer, Our Favourite Shop, The Cost Of Loving, The Paris Match, Speak Like A Child o Shout The Top! confirman el merecido reconocimiento del grupo inglés años después de su desaparición.

Canciones: CD1. You're The Best Thing. A Estones Throw Away. Heave You Evr Had It Blue. Blue Café. Money Go Round. Headstart For Happiness. My Ever Changing Moods.Her'es One That Got Away. Long Hot Summer. Internationalists. A Man Of Great Promise. Our Favorite Shop. The Lodgers. Walls Come Tumbling Down. The Cost Of Loving. Wanted. The Paris Match. The Big Boss Groove.CD 2. It Didn't Matter. The Whole Point Of No Return. Speak Like A Child. Why I Went Missing. A Solid Bond In Your Heart. Love Pains. Life At Top Peoples Health Fram. Sweet Loving Ways. Night After Night. Promised Land. Shout To The top!. Who Will Buy. How She Threw It All Away. Waiting. (When You) Call Me. Waiting On A Connection. Come To Milton Keynes.

Músicos: Paul Weller (guitarra, teclados, sinterizador y voz) y Mick Talbot (teclados). Steve White (batería), Billy Chapman (saxofón), Barbara Snow (trompeta), Ben Watt (guitarra),Chris Bostock (doble bajo), Dizzy Hites (rap), Hilary Seabrook (saxofón), Dee C. Lee (voz), Bobby Valentine (violín), Tracey Thorn (voz), Lenny Henry (voz), Tracie Young (voz), Camele Hinds (bajo), Stewart Prosser (trompeta/Flugel Horn), David Defries (trompetat/Flugel Horn), Mike Mower (flauta y saxofón), Chris Lawrence (trombón), Clark Kent (contrabajo), Gary Wallis (percusión), John Mealing (orquestación, arreglos de cuerda), Anne Stephenson (violín),Charlie Buchanan (violín), JocelyPook (viola), Audrey Riley (chelo), Peter Wilson (teclado secuenciado),Patrick Grundy-White (french Horn), Steve Dawson (trompeta), Billy Chapman (saxofón), Kevin Miller (bajo), Helen Turner (piano), Camille Hinds (bajo), Paul Morgan (contrabajo), Nick Browns (batería), Dick Morrissey (flauta), Little Joo Ruocco (percusión), Chris Lawrence (trombón), Frank Ricottim (vibráfono) y Rupert Parker (harp).

Más portadas: The Style Council Film (2003).

Dedicado a Carlos "Peggy Records"

The Undertones (Sire) 1979
The Undertones
Portada: Alwyn Clayden

The Undertones, de Derry en el Ulster, realizaron una envidiable presentación discográfica con el elepé que lleva el nombre del quinteto norirlandés. El larga duración puede considerarse sin rubor como canónico en cuanto a primer disco porque en su creación se produjeron los factores necesarios para que un LP de estreno quede para siempre en el olimpo de los mejores. De esos elementos que auparon a The Undertones están una música viva que a casi 35 años de su grabación resulta todavía impactante, una inspiración tremendamente juvenil y un sonido guitarrero que partiendo del nihilismo punk no pierde de vista las fuentes del pop y el rock de garaje. Esa instrumentación parca en el virtuosismo que en aquellos años estaba cansando a un sector del público roquero, propició la frugalidad que caracterizó y aupó a The Undertones como una de las propuestas más refrescantes del rock sin grandes despliegues. Como referencia de se ozono que limpió la contaminada atmósfera de la música juvenil de finales de la década de 1970, está una magra pero sustanciosa colección de canciones entre las que destacan Family Entertainment, Girls Don' Like It, Teenage Kicks, Jump Boys y Jimmy Jimmy, que además devolvieron la alegría al patio roquero.

Canciones: Family Entertainment. Girls Don't Like It. Male Model. I Gotta Getta. Teenage Kicks. Wrong Way. Jump Boys. Here Comes The Summer. Get Over You. Billy's Third. Jimmy Jimmy. True Confessions. (She's A) Runaround. I Know A Girl. Listening In. Casbah Rock.

Músicos: Feargal Sharkey (voz), Damien O' Neill (guitarra), John O' Neill (guitarra), Mickey Bradley (bajo) y Billy Doherty (batería).

Más portadas: Hypnotised (1980), Positive Touch (1981), Six Women No Strings (1997), Get What You Need (2003) y Dig Yourself Deep (2007).

Apunte: El primer disco en soporte CD de The Undertones incluye las canciones extra Smarter Than U. Emergency Cases. Top Twenty. Really Really. Mars Bars. She Can Only Say No. One Way Love.

The Complete 1931 Recordings (Body&Soul) 2004
Skip James
Portada: Christian Rose

Skip James (1902-1969) forma parte de la generación de bluesmen que facilitó al estilo básico de la canción negroamericana un salto cualitativo gracias en parte al desarrollo de la industria fonográfica hasta la depresión económica producida por la crisis de 1929, hecho este último que influyó para que quedase fuera de circulación uno de los guitarristas y cantante más singulares de ese grupo en el que entran grandes figuras del blues que contribuyeron a su evolución desde slo rural o lo urbano. Dotado de la técnica propia del virtuoso con una capacidad para la creación que le salvaba de ser el típico cantante que copia de aquí y allá piezas de otros para su repertorio, Skip James por suerte representa al músico polifacético que deambulaba por diferentes escenarios, desde centros de trabajo a prostíbulos. De esas experiencias nutrió la carga literaria de sus canciones en las confluyen cánticos realistas, asuntos subidos de tono, evocaciones religiosas o ritmos endiabladamente rápidos. The Complete 1931 Recordings fue el resultado de un concurso que ganó James y le sirvió para que 18 canciones fuesen registradas por la Paramount. No obstante la sombra del crack continuaba arruinando industrias y la discográfica fue una de ellas con lo cual Skip se retiró hasta su nueva reaparición en los años 60, pero las composiciones antes mencionadas constituyen uno de los grandes discos del blues. Desde Devil Got My Woman a If You Haven't Any Hay Get On Down The Road, pasando por I'm So Glad, en las que destacan el personal estilo de Skip James con su aguda voz en falsete y su peculiar forma de tocar la guitarra.

Canciones: Devil Got My Woman. Cypress Grove Blues. Cherry Ball Blues. Illinois Blues. Four O'Clock Blues. Hard-Luck Child. Hard Time Killin' Floor Blues. Yola My Blues Away. Jesus Is a Mighty Good Leader. Be Ready When He Comes. Drunken Spree. I'm So Glad. Special Rider Blues. How Long "Buck". Little Cow and Calf Is Gonna Die Blues. What Am I to Do Blues. 22-20 Blues. If You Haven't Any Hay Get On Down the Road.

Músicos: Skip James (guitarra, piano y voz).

Más portadas: Greatest Of The Delta Blues Singer (1964), The Blues At Newport Part 2 (1964), Today (1966) y Devil Got My Woman (1968).

The Marshall Tucker Band (Capricorn Records)
1973
The Marshall Tucker Band
Portada: James Flournoy Holmes

The Marshall Tucker Band ocupa espacio en la trinidad de las grandes bandas sureñas de rock estadounidense de la década de 1970. El quinteto de Carolina del Sur se estrenaba discográficamente en 1973 con el disco The Marshall Tucker Band, un trabajo que marca la línea estilística del combo de los hermanos Cadwell. Si en algo hay que destacar del grupo, además de su impecable sonido cargado de esencias de country, gospel, blues y jazz, es la presencia de un flautista que además toca el saxofón. La flauta es uno de los instrumentos predominantes en la estructura musical del que se puede considerar primer éxito de referencia del grupo: la canción Take The Highway, una nueva manera de encarar el rock sureño pero sin perder la base de dicho estilo, es decir duelos de guitarras eléctricas, potente sección rítmica y voz polivalente que sabe adaptarse a diferentes géneros. Pero donde se percibe con mayor claridad el rock sureño es sin duda en Can't You See, en la que Toy Cadwell demuestra su calidad a la hora de tocar la guitarra eléctrica en la que es otra de las piezas básicas de The Marshall, donde, a diferencia de la que abre el elepé, el cálido piano de Paul Hornsby entra en acción, otra de las marcas de la casa Tucker. Pero por si fuera poco, el estreno discográfico de The Marshall incluye otro éxito, Ramblin', la más acelerada del larga duración y con una juguetona sección de viento acompañando los parrafeos de Doug Gray, cuando no se desbocan las guitarras de Toy Cadwell y George McCorkle. Si todas las composiciones antes mencionadas figuran en las antologías y grandes éxitos de The Marshall T.B., el resto del repertorio no desmerece para nada, así ponen muy alto el listón My Jesus Told Me So, en clave gospel gracias sobre todo al excelente registro vocal de Gray no exento de sentimiento. La influencia del country se pone de manifiesto en Losing You, Hillyby Band y See You Later I'M Gone, con amplio despliegue de instrumentación afecta a dicho estilo, como steel guitar o violín. En fin que la carta de presentación no pudo ser mejor para The Marshall Tucker Band, incluso el apunte acústico que cierra el disco, AB's Song, resulta delicioso.

Canciones: Take The Highway. Can't You See. Losing You. Hillbilly Band. See You Later, I'm Gone. Ramblin'. My Jesus Told Me So. AB's Song.

Músicos: Toy Cadwell (guitarra solista, guitarra acústica, steel guitar y voz), Tommy Caldwell (bajo y voz), Doug Gray (cantante solista y percusión), George McCorkle (guitarra rítmica, guitarra acústica y percusión), Jerry Eubanks (flauta, saxo alto, percusión y voz) y Paul Riddle (batería). Jai Johanny Johanson (congas), Paul Hornsby (piano acústico, piano eléctrico, órgano, moog y voz), Fred Wise (violín), Oscar Jackson (saxo tenor), Samuel Dixon (trompeta) y Donna Hall, Ernestine Jones y Ella Brown (coros).

Más portadas: Living In Long Island (2006) y The Next Adventure (2007).

Dedicado a Aurelio Juberías "Biri", por su amistad incontestable, las horas de música en común y nuestro deambular juvenil por las calles de Madrid.

El rastro (29)

Los 5 Latinos
Columbia
1961

• La montaña de Imittos
• Luces del puerto
• Tengo para ti
• Es cierto
• Todo es nuevo
• Si te quisiera
• Locamente te amaré
• Nunca en domingo
• Amor bajo 0
• Santa Lucía
• Eres diferente
• Las hojas verdes

Tamla Motown (1959-2009)

It'll Shine When It Shines (A&M) 1974
The Ozark Mountain Daredevils
Portada: Roland Young y Harry Mittman

The Ozark Mountain Daredevils era una clara representación del country rock setentero que funcionaba en estados que no eran California. Los miembros de esta banda de Missouri tuvieron el acierto de colocar su segundo elepé en la cima de las listas, lo cual no influyó por otra parte que el grupo siguiese grabando discos de reconocida valía aunque sin el alcance de It´ll Shine When It Shines, que alcanzó el número tres de los éxitos en 1975, en concreto con la contagiosa y más conocida pieza del grupo: Jackie Blue, un portento de pop con voz de falsete y guitarra eléctrica sinuosa incluidas que la alejan del estilo base de The Ozark, una de cuyas mejores características era sus preciosas armonías vocales y una tendencia ecléctica en cuanto a lo musical a pesar de su estética campestre. Voces cuidadas, en una onda parecida a los inolvidables C,S& Nash, abundan en el disco desde el primer corte, You Made It Right, country suave en contraposición a canciones más eléctricas como Look Away, E.E. Lawson, It Probably Always Will, Tidal Wave y Kansas You Fooler, aunque el repertorio del grupo se adentra también en canción de autor (Lowlands), folk (It Probably Always Will), country blues (Walkin' Down The Road) y alguna composición de atmosférico fondo (What's Happened Along In My Life). Todas ellas contribuyen a asentar a It'll Shine When It Shines entre los mejores álbumes de los setenta de su estilo y que envejece adquiriendo la solera de los productos artesanos.

Canciones: You Made It Right. Look Away. Jackie Blue. Kansas You Fooler. It Couldn't Be Better. EE Lawson. Walkin' Down The Road. What's Happened Along In My Life. It Probably Always Will. Lowlands. Tidal Wave. It'll Shine When It Shines.

Músicos: Buddy Brayfield (piano, piano eléctrico, órgano y oboe), Steve Cash (armónica y voz), Randle Chowning (guitarras, mandolina y armónica), John Dillon (guitarras, mandolina, armónica y voz), Michael Granda (bajo) y Larry Lee (batería, guitarra acústica, sintetizador y voz). Glyn Johns (guitarra), Nick DeCaro(acordeón) y Jody Troutman (coros).

Más portadas: Lost Cabin Session (2003), Our Most Dangerous Stunts (2006) y 1980 Reunion Concert [live] (2006).

Los Gatos Negros (Alligator Records) 1986
Los Gatos Negros
Portada: archivo de Belter

Los Gatos Negros es el nombre de un conjunto de Barcelona nacido al calor de la universidad de dicha ciudad catalana a finales de la década de 1950 cuando el rock and roll estaba en su apogeo en el Viejo Continente. Curtidos en las mil y una peripecias de los grupos musicales que buscaban un lugar en el naciente panorama de la musica juvenil de la España franquista, realizando bolos por los lugares más insospechados y con repertorios a veces circunstanciales dada la escasa oferta de circuitos para actuaciones de bandas de rock. No es extraño que sus primeros discos, en formato epé, se convirtiesen en doble oferta de potentes sonidos y melódicas canciones.En este elepé recuperado por el gran Ángel Álvarez (1917-2004) para el imprescindible Alligator Records, que tantas joyas del pop hispano rescató para su conocimiento en los años ochenta, se encuentran algunas de las canciones más representativas de Los Gatos Negros que van desde el rock and roll al soul, pasando por piezas de The Beatles a lo dicho antes canciones italianas tipo festival de San Remo como Una rotonda sul mare. El grupo no llegó a alcanzar la fama de otras formaciones básicas del pop hispano, pero, sin embargo, en sus grabaciones más roqueras se nota una potencia inusual muy emparentada con el british rock de aquella época que exportaba los mejores sonidos pop, mod, psicodelia, aunque el combo catalán también se apuntaba a la música negroamericana de los sesenta, que les acercaban en los primeros tiempos a un rock de garaje del que no había muchos seguidores. No obstante, en sus discos se disfruta de las particulares versiones que a las antes referidas hay que añadir las de piezas de The Kinks, Manfred Mann, Spencer Davis Group, Procol Harum o Yarbirds, lo cual los confirmó con un grupo de su tiempo que incluso llegó a girar por el extranjero.

Canciones: What'd I Say. The Locomotion. Speedy Gonzalez. C'mon Everybody. Sheila. Giovane, Giovane. Cuando los gatos bailan twist. Una voz extraña. Tú serás mi baby. Para ti. Hippy Hippy Shake. Ella te quiere. Una rotonda sul mare. Dime si no es bueno.

Músicos: Carlos Maleras (teclados y voz), José María Mesa (guitarra solista), Piero Carando (bajo y voz) y Ernesto Rodríguez (batería y voz).

Más portadas: Lo mejor de... (1969) y Pop de los 60 (1998).

El rastro (28)

Andrés do Barro
RCA
1970

• Corpiño xeitoso
• Rapaciña

Brothers And Sisters (Capricorn Records) 1973
The Allman Brothers Band
Portada:

The Allman Brothers Band obtiene con Brothers And Sisters el reconocimiento masivo de un público que en la mayoría de los casos, por lo menos fuera de Estados Unidos, desconocía su condición de banda proclive a sonidos como jam rock y blues con ramalazos de improvisación jazzística en parte por el liderazgo del guitarrista Duanne Allman (1946-1971), quien con su temprana muerte contribuyó a que la formación por él creada no renunciase en lo sucesivo a un estilo más abierto y, por tanto, comercial, lo cual no implicaba sin embargo falto de calidad. Con una potente sección de ritmo gracias al compenetrado dúo de percusionistas y el bajiista Berry Oakley, el mantenimiento de dos guitarras -sin Duanne, claro- y la entrada de un teclista constituyen las bazas de los reconstituidos Allmans que en lo instrumental se decantan hacia una versatilidad de agradables sonidos que se concreta en Jessica, pieza por antonomasia de la nueva etapa del grupo que pierde a Oakley, con lo cual el liderazgo recae en Gregg y Dicky Betts, quien asume el papel de guitarrista solista que se suelta la melena con una de las canciones más impactantes del elepé, Rambin Man, y de sensibilidad country, por cierto ya apuntada en la celebrada Blue Sky, lo cual junto al resto del repertorio convierte a los Allmans en el principal referente del pujante rock sureño. Wasted Words, Southbound y algún que otro blues como Pony Boy representan las bazas del meteórico ascenso de la banda hacia las listas de éxitos y las programaciones de la FM, rumbo que se aparta en teoría del inicial virtuosismo sin que hasta el momento el cambio no influyese en su conexión con la calidad instrumental de la aún juvenil The Allman Brothers Band en aquel año de 1973 y alternativa válida al sonido de la Costa Oeste estadounidense.

 

Canciones: Wasted Words. Ramblin' Man. Come and Go Blues. Jelly Jelly. Southbound. Jessica. Pony Boy. 

 

Músicos: Gregg Allman (órgano, guitarra rítmica y voz), Richard Betts (guitarra eléctrica, slide guitar, dobro y voz), Berry Oakley (bajo), Lamar Williams (bajo), Chuck Leavell (piano, piano eléctrico y voz), Jaimoe (batería y congas) y Butch Trucks (batería, percusión, tímpanos y congas). Les Dudek (guitarra eléctrica en Ramblin' Man y acústica en Jessica. Tommy Talton (guitarra acústica en Pony Boy).

 

Más portadas: Peakin' At The Beacon (2000), Hittin' The Note (2003), One Way Out -Live- (2004) y Boston Common 8/17/71 (2007).

 

Apunte: Friday, June 20, 2008. Monday, Febraury 25, 208. Sunday, June 4, 2006.

Dedicado a Carlos "Charly" Domínguez, bajista y alma mater de Los Suaves

Never Say Never. The Nest Of 1995-2005 (XR) 2005
Elliot Murphy
Portada: Carlos Rodríguez

 

 

Elliot Murphy (New York, 1949) es por mérito propio una de las figuras del rock de los setenta que se mantiene en el candelero artístico gracias a su capacidad de trabajo en la que ha sabido aunar lirismo y musicalidad. De aquel dandi de los comienzos queda la sobria elegancia del trovador contemporáneo que cautiva a un público heterogeneo sobre todo en Europa donde parece haber encontrado su hogar. Never Say Never es un recopilatorio compuesto por un cedé y un deuvedé que recalan en el periodo de tiempo comprendido entre 1995-2005, una década que para Murphy ha supuesto transitar por pequeñas discográficas y escenarios más bien reducidos, sin que por ello se haya resentido su fama de compositor con dotes literarias y músico de rock sui géneris. La singularidad de Murphy en esta doble entrega está en que se aproximada más al folk rock básico aunque en ocasiones se adviertan trazos de, por ejemplo, Bob Dylan o Leonard Cohen, sin que el neoyorquino pierda su esencia pues se encarga de componer las canciones que ejecuta, aunque a veces se atreva con versiones. El cedé recoge 14 piezas que abundan en el estilo antes mencionado con fuerte presencia de guitarras acústicas, teclados comedidos y algunos que otros instrumentos propios de la canción de autor que van desde el acordeón de tonalidades europeos al lap steel de esencias campestres, aunque las guitarras eléctricas tampoco faltan, porque Elliot no olvida su raíces roqueras reafirmadas por una eficiente sección rítmica. Basta con escuchar la composición que abre y da título al CD para reconciliarse con el rock de toda la vida, lo cual vuelve a producirse con la última pieza del disco, la balada Everything I Do (Leads Me Back To You), que Murphy comparte a las voces con el boss Bruce Springsteen. El resto se asienta en lo dicho, folk rock atemporal que se resalta con excepcional sensibilidad en canciones como On Romeo Street, Ground Zero, Long Time Coming y Put It Down.

 

Canciones: Never Say Never. Come On Louann. Small Room. A Little Push. On Romeo Street. Tell Me. Ground Zero. Green River. Dirty Old Man. My Father's House. Long Time Coming. Put It Down. Hard Core. Everything I Do (Leads Me Back To You).

 

Músicos: Elliot Murphy (guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo, órgano, armónica y voz), Kenny Margolis (órgano, piano, óragno Hammond, moog, Fender Rhodes piano y acordeón), Olivier Durand (dobro, guitarra acústica, guitarra de 12 cuerdas y mandolina), Ernie Brooks (bajo), Danny Montgomery (batería), Patrick Riguelle (lap steel y voz), Jorge Otero (mandolina), Thomas Schaetel (teclados), Jonathan Kane (batería), Mark Noble (guitarra, teclados y batería), Bertrand Bonello (piano), Chucho Merchan (contrabajo), Andy Newmark (batería), Kevin Mulligan (guitarra), Christophe Leroux (chelo), Florent Barbier (batería y percusión), Cindy Bullens (guitarra acústica y voz), , Florent Barbier (batería y percusión), Mark Kerr (percusión), Nils de Caster (violín), Antoinette McDouglas (coros), Mike Delanghe (coros) y Bruyce Springteen (voz).

 

Más portadas: Murphy Gets Muddy (2005), Coming Home Again (2007) y Nots From The Underground.

 

Apunte: Más información de Elliot Murphy en este blog. Sunday, July 23, 2006. Wednesday, September 10, 2008.