La cada vez más difícil tarea de encontrar discos de vinilo del sello Guimbarda motiva de vez en cuando sorpresas como la surgida a raíz de la localización y posterior compra en una tienda de segunda mano de dos elepés de sendos guitarristas, uno norteamericano y otro inglés. Se trata de los veteranos Eric Schoenberg y John Renbourn.

El primero es también diseñador y dueño de una tienda de guitarras, que ha grabado algunos discos entre los cuales figura Acoustic Guitar, donde, según su amigo David Laibmann, se pueden escuchar las inolvidables armonías de los medleys irlandeses, los chispeantes ritmos de Way Down Younder in New Orleans, el majestuoso edificio de Fig Leaf de Joplin, el terrorífico poder de Deep River Blues, el suave sollozo de las irrefrenables composiciones de The Beatles. Es África, es Inglaterra, el sur de Estados Unidos, Sudamérica y también New York, Teaneck, N.J. Cambridge, Massachussets, y si de verdad escuchas atentamente, encontrarás que es también el lugar en que te encuentres en ese momento.

John Renbourn tiene tras de sí una excelente carrera musical que le llevó a tocar tanto en solitario como con algunos grupos esenciales del folk británico de los sesenta y setenta: Pentangle, por ejemplo. Instrumentista dotado para diferentes estilos que ejecuta con pericia con sus guitarras, Renbourn grabó varios discos dedicados a música antigua, como The Black Balloon, en el que se aprecia limpiamente un estilo musical isabelino, aunque también, según la crítica, hay influencias del jazz o de blues, y otras veces sólo Renbourn puro.

Composiciones: Green Fields of Canada/Sleepy Maggie. Delmore Bros. Medley: Blue Railroad Train/Big River Blues. Fig Leaf Rag Joplin. Boxer/Mother Nature's Son. Musical Priest. Way Down Yonder in New Orleans. Miss the Mississippi and You. Pearls.  Lady Madonna. Planxty Irwin/Wise Maid. While My Guitar Genttly Weeps.

Músicos: Eric Schoenberg (guitarra), Paul Kahn (bajo), James Guttmann (bajo) y John Nagy (bajo eléctrico).

http://www.om28.com/

Composiciones: The Moon Shines Bright. The English Dance. Bourrée I and II. Medley: The Mist Covered Mountains of Home, The Orphan yTarboulton. The Pelican.The Black Balloon.

Músicos: John Renbourn (guitarras), Tony Roberts (flauta) y Stuart Gordon  (tablas).

http://www.johnrenbourn.net/

Led Zeppelin III (Atlantic) 1970

Led Zeppelin

Portada: Zacron

Tercer disco de larga duración del cuarteto británico Led Zeppelin que apuesta por un sonido menos duro en comparación con sus dos anteriores elepés. Esta tercera entrega se abre con la potente Immigrant Song, muy en la línea pesada del combo inglés que, sin embargo, al interpretar la segunda pieza: Friends, sin escapar de la dureza de los zeppelin se apoya en sonido acústico mayoritariamente, uno de los elementos definitorio del LP. A pesar de todo no faltan otras referencias en concreto al estilo potente en Celebration Day y Out On The Tiles, y a la tendencia al blues urbano de la banda en la sentida Since I've Been Loving You. De acuerdo con piezas tradicionales en algunos casos, Led Zeppelin se sosiega a la hora de coger las acústicas para interpretar piezas como Gallows Pole y Tangerine, Brow-Y-Aur Stomp, todas en la onda folk urbana de comienzos de los 70 en las urbes del Reino Unido, y a las que se añade para cerrar el disco Hatts Off To (Roy) Harper, dedicada al cantautor inglés cuyo nombre aparece en el titulo de la canción, pieza entre blusera en el toque de la guitarra y psicodélica en la forma.

Canciones: Immigrant Song. Friends. Celebration Day. Since I've Been Loving You. Out On the Tiles. Gallows Pole. Tangerine. That's the Way. Bron-Y-Aur Stomp. Hats Off to (Roy) Harper.

Músicos: Robert Plant (armónica y voz), Jimmy Page (guitarra acústica, guitarra eléctrica, pedal steel, banjo y coros), John Paul Jones (bajo, órgano, sintetizador, pedales de bajo, mandolina y coros) y John Bonham (batería, percusión y coros).

Más portadas: Led Zeppelin I (1968), II (1969), IV (1971),  Physical Graffiti (1975), Presence (1976), In Through the Out Door (1979) y Coda (1982).

Apunte: Pincha para leer más sobre un disco de Led Zeppelin  http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=houses+of+the+holy

La música, con letra entra

El jazz ha tenido desde su nacimiento un enorme atractivo entre los creadores de diferentes artes, en especial el colectivo de dibujantes, en el que aparece Eduardo del Río "Rius" Zamora-Michoacán-Méjico, 1934), quien de sus ingente y variopinta obra destaca esta Guía Incompleta del Jazz, editada por Grijalbo en 1984.

Breve, pero sugerente, el libro en 95 páginas ofrece un paseo refrescante, humorístico y rápido por el mundo del jazz, un arte del siglo XX, como lo son el cine, el cómic, la novela negra, en fin apartados de la cultura, con o sin masas, que se interrelacionan entre sí y colaboran entre ellos. En ese sentido, Rius pone a andar a sus monos para ilustrar el recorrido por el siglo de una música, en principio, marginal que en menos de un siglo se ha convertido en referente de calidad, a la vez que de los antiguos burdeles de Nueva Orleans se ha instalado en cualquier país del mundo.

La revisión de esta historia de Rius sirve asimismo para reivindicar su figura y recordar que dejó atrás su nombre original a partir de 1954 cuando le publicaron sus dibujos en la revista Ja-Já, antes había sido seminarista, burócrata, embotellador, cantinero, encuadernador, cajista, chico de oficina, vendedor de jabón un día y empleado de pompas fúnebres, todo un hombre hecho a sí mismo.

La presencia de Rius es constante en diarios y revistas mejicanos, entre otras publicaciones de humor puestas en marcha por el dibujante hay que citar La gallina, El mitote ilustrado, Marca diablo y La garrapata. La ácida crítico y el humor irreverente que despiden sus creaciones ya sean artísticas o literarias no han impedido que a lo largo de su vida haya recibido importantes galardones, pero el mejor premio, sin duda, para él es seguir en el candelero y publicando.

Honeybee Girl ( Vicious Circle) 2009

Shannon Wright

Portada: BF

Canciones: Tall Countryside. Trumpets On New Year's Eve. Embers In Your Eyes. Honeybee Girls. Black Rain. Father. Sympathy On Challen Avenue. Never Arrived. Strings Of An Epilectic Revival. Asleep.

Músicos: Shannon Wright (guitarras, piano, teclados, batería y voz), Andy Baker (bajo) y Brant Rackley (batería).

Más portadas:  Fligsafety (1999), Maps Of Tacit (2000), Dyed In The Wool (2001), Over The Sun (2004), Let In The Light (2007) y Secret Blood (2010).

Apunte: Para obtener información sobre otro disco de Shannon Wright, pinchad:

 http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=shannon+wright

 Las dos caras de Teddy

“En esas fechas, casi mediados de los 60, Don Eduardo –manager y padre de Teddy- se pone en contacto con algunos productores del país del dólar y allí se traslada con el grupo, ellos que en un sus principios adoptaron el nombre The Idols, también llegan a USA con un nombre en inglés, The Canaries. Su primer contacto es con un modesto sello filial de la Tamla, con en el graban y publican un sencillo (que de momento no he podido rescatar para acercarlo a todos vosotros), y algo después de la mano de los Tokens todo un LP ya con el nuevo sonido de la época musical beat, que se acerca más al estilo musical que Teddy quiere desempeñar”. José Luis Álvarez.

El presidente de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), Eduardo Bautista, sigue este sábado detenido en el marco de la Operación Saga y se espera que preste declaración judicial a lo largo del día, han indicado fuentes de la entidad.

Una decena de agentes de la Guardia Civil irrumpió este viernes a primera hora de la mañana en el Palacio de Longoria, en Madrid, la sede central de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) para registrarla.

Horas antes, el juez de la Audiencia Nacional Pablo Ruz, que dirige la «operación Saga», les había autorizado el embargo de cuentas de la SGAE, así como registros de sedes jurídicas y domicilios privados, diligencias que ayer culminaron con la detención de nueve personas.

Buscaban documentación para probar los delitos societarios y de apropiación indebida de los que se acusa a varios directivos de este organismo, como adelantó ABC. Durante todo el día se mantuvo la incógnita sobre si el presidente, Teddy Bautista, estaba arrestado o solo imputado, mientras entraban y salían agentes del edificio y el personal que trabaja allí se hacía cruces con el espectáculo. ABC.

Caravana española

La música, con letra entra

Las memorias perdidas es el subtítulo de los esbozos narrativos sobre parte de la vida del músico Chet Baker (Oklahoma, 1929-Amsterdam, 1988), quien acerca al lector su particular infierno, una mezcla de música y drogas, que le condujo al desarraigo y la destrucción física. Como si tuviera alas, es un libro relacionado con recuerdos agrios y dulces del trompetista norteamericano.

Durante la madrugada del 13 de mayo de 1988, Chet Baker caía al vacío desde la ventana de un hotel de Amsterdam y se estrellaba contra el suelo, con tan mala suerte que moría. El trágico final del trompetista se veía venir, según gentes del entorno del músico; pero pasado el tiempo, 23 años después, todo semeja un estúpido accidente en lugar del ajuste de cuentas por parte de traficantes de droga a los que era habitual Baker desde muy joven.


Carol, la viuda de Chet, deja claro que a no se le puede describir tan solo como músico, drogadicto, marido o leyenda. “Era todo eso y mucho más, y en este libro es testimonio de esa realidad”, para más adelante recalcar: “Cuando Chet comenzó a escribir sobre su vida no lo hizo como un intento de realizar la crónica exhaustiva de cada día, de cada mes y ni siquiera de cada año. Más bien se propuso reunir una colección de recuerdos que todavía revestían una especial importancia para él”.


La historia musical de Chet Baker comienza cuando su padre, guitarrista de una orquesta, le regala un trombón, pero el tamaño del instrumento no se adapta al físico del futuro famoso. Por ese motivo, cambia el artefacto metálico por otro menos aparatoso, una trompeta a la que supo sacarle mejores sonidos, lo cual dejó muy claro en la orquesta de la escuela que servía para animar las veladas y fiestas típicas de una población de Oeste norteamericano de los años cuarenta.


Las buenas notas de estudiante fueron una constante en la niñez y adolescencia de Chet, incluso pensó en estudiar leyes, pero su traslado a California sirvió para acrecentar la indolencia del joven, quien descubría la marihuana en compañía de sus colegas. A los 16 años de edad ingresa en el ejército de Estados Unidos, donde permanecerá varios años y se convertirá en un apoyo a su carrera de músico en ciernes, pues viajará por Europa y tocará la trompeta en la banda de su regimiento en Berlín, cuyo aeropuerto será el escenario principal de sus soplidos para recibir a diferentes autoridades. “En invierno hacía tanto frío que había que esperar con la boquilla de la trompeta metida en la boca, sino, al llevártela a los labios se te congelaban y se te quedaban pegados al metal”.


La salida de la milicia convierte a Chet en músico profesional, quien a los 24 años de edad es considerado uno de los mejores trompetistas del jazz, con el permiso de Miles Davis y Dizzy Gillespie. Pero a diferencia de los anteriores, el jazzman blanco cantaba con sentimiento baladas inolvidables como The Thrill Is Gone, Time Alter Time, My Funny Valentineo My Ideal.


Después de acompañar a Charlie Parker, el joven trompetista de agraciadas facciones, recordado como un James Dean en sus años jóvenes, empieza a triunfar en los escenarios de California. “Me da la sensación de que la mayoría de la gente se deja impresionar solo con tres cosas: la rapidez con que toques, los agudos que consigas, la fuerza que le saques al instrumento. A mí esto me resulta un tanto exasperante, pero ahora tengo mucha más experiencia, y he llegado a entender que seguramente ni siquiera el dos por ciento del público sabe oír como es debido”.


Tras las inevitables influencias de otros músicos, Bix Beiderbecke, Harry James, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Art Farmer o Clifford Brown, la fama de Chet le lleva a recalar en una de las bandas más emblemáticas durante casi un año en la Costa Oeste de Estados Unidos, Gerry Mulligan & Chet Baker, liderada por el primero y conocido saxofonista blanco. Sin embargo, la alegría iba a durar poco, pues Chet se mete de lleno en el mundo de la heroína hasta convertirse en la sombra de lo que fue. Su sencilla técnica y su originalidad a la hora de improvisar suplieron carencias notorias en este instrumentista sincero.


Las mejores grabaciones corresponden a las que sirvieron para presentar el sello Pacific en el año 1953 y algunas con Barclay. A partir de entonces el periplo vital de Baker se pierde en el malditismo del vagabundo adicto a la droga dura que recala en cualquier puerto, incluido el de Barcelona, donde puede encontrar la droga que le evite la ansiedad de vivir, como testifica en las páginas de Como si tuviera alas.


Cuando todo parecía que iba a encarrilarse en su carrera, aunque sobre el escenario ya no era el mismo, Chet muere. Era el elemento que faltaba para completar la aureola trágica que acompañó al trompetista.



Libro
Como si tuviera alas / Las memorias perdidas
Chet Baker
Literatura Mondadori, 107
Mondadori, Barcelona 1999

Disco
The Best Of Chet Baker Sings
(Blue Note)
20 piezas del periodoinusual en la generación de la música bop.

 

El rastro 

Andrés do Barro

RCA

1969

 

 

O tren

Miña Maruxa

 

 

 

 

Fuerteventura (Sony) 2011

Russian Red

Portada: fotografía de Lourdes Hernández

 

Segundo disco de Russian Red, es decir de Lourdes Hernández, veinteañera y madrileña cantante que reune 11 canciones en Fuerteventura, un álbum grabado en Glasgow y, como es habitual en ella, cantado en inglés. En la línea suave y delicada de Russian Red se encuadran las piezas del disco que ahonda en ese sonido entre folk y pop que tanto define a la cantante y compositora madrileña, quien desde la primera canción, Everyday Everynight, deja claro que el sentimiento es una de las bases fundamentales de su sonido preferentemente acústico y enraizado en el terreno de las mejores referencias del pop intemporal de diferentes décadas.

Canciones: Everyday Everynight. The Sun The Trees. I Hate You But I Love You. Braver Soldier. Fuerteventura. The Memory Is Cruel. Tarantino. My Love Is Gone. January 14th. Nick Drake. A Hat.

Músicos: Lourdes Hernández (guitarra y voz), Charlie Bautista (teclados, guitarra, percusión, instrumentos adicionales y voz), Richard Colburn (batería y percusión), Stevie Jackson (guitarra, armónica y voz), Bob Kildea (bajo, guitarra, percusión y voz), Manuel Cabeza (guitarra) y Mick Cooke (trompeta y flugel).

Más portadas: I Love Your Glasses (2008).

4x10

1971

Every Picture Tells A Story (Mercury)

Rod Stewart

Portada: John Craig

Tercer disco de larga duración del británico Rod Stewart, quien realiza un atractivo repertorio y canta rodeado de músicos de The Faces y otros instrumentistas de talento que facilitan el estilo que llevará a Stewart al éxito masivo a uno y otro lado del Atlántico. R&blues, rock and roll, country, soul y algunas canciones de gentes como Dylan o Hardin sirven para mezclarse con piezas compuestas con Rod, quien acierta plenamente en dos de las más escuchadas del disco: Maggie May y Mandolin Wind.

Canciones: Every Picture Tells a Story. Seems Like a Long Time. That's All Right. Tomorrow Is a Long Time. Maggie May. Mandolin Wind. (I Know) I'm Losing You. Reason to Believe.

Músicos: Rod Stewart (guitarra acústica y voz), Ron Wood (guitarra eléctrica, pedal steel guitar y bajo), Ian McLagan (órgano), Sam Mitchell (guitarra y slide guitar), Dick Powell (violín), Andy Pyle (bajo), Martin Quittenton (guitarras), Pete Sears (piano), Danny Thompson (bajo), Mickey Waller (batería), John Baldry (voz), Madeline Bell (voz) y Maggie Bell (voz).

 

Más portadas: An Old Raincot Won’t Ever Let You Down (1970), Gasolina Alley (1970), Every Picture Tells A Story (1971), Never A Dull Moment (1972), Sing It Again, Rod (1973), Smiler (1974), Atlantic Crossing (1975), A Night On The Town (1976), Foot Loose & Nancy Free (1977), Blondes Have More Fun (1978),

Apunte: Para ver más carátulas relacionadas con Rod Steward, pinchad

http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=Rod+Stewart

Desde Galicia

Santos Morcegos

Cody's Dream (Bloodshot) 2008

Mark Pickerel And His Praying Hands

Portada: ilustración de Tom Pickerel

Mark Pickerel apostó por un largo recorrido por las carreteras de Estados Unidos para inspirarse en nuevo material musical para su segundo disco grande, algo así como road movie a la que añadió como banda sonora 13 canciones, la mayoría compuesta por el baterista metido a líder de grupo. Como los clásicos roqueros no desprecia para nada la tradición basada en country, rock and roll y soul, entre otros géneros en los que bebe Mark, quien bajo una voz cálida hace un recorrido por diferentes estados del alma que van de la melancolía a la felicidad, sin que por ello desentone en la agradable colección de piezas que constituye Cody's Dream.

Canciones: Cody's Dream. Let Me Down Easy. The Last Leaves. She Calls. One More Cup Of Coffe. Leaving With Tha Swamptones. Cherokee Grove. I Promise. And So Be It Them. The Closing Theme. She Sleeps Through Sirens. Deep Inside Your Sade. Cody's Last Ride.

Músico: Mark Pickerel (guitarra acústica, percusión, batería y voz), Johny Sangster (guitarras y voz), Jim Sangster (bajo y voz), Margrethe Björklund (pedal steel), Michael Musburger (batería), Barb Hunter (chelo), Micah Hulscher (teclados). Ian Moore (omnichord, guitarra y voz), Steve Fisk (melotrón), Carrie Akre (voz) y Heather Duby (voz).

Más portadas: Snake In The Radio (2006).

 

El rastro

Los Ángeles

Hispavox

1969

 

 

Momentos

Pequeñas cosas

 

Premios Príncipe de Asturias Letras 2011

Reunido en Oviedo el Jurado del Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2011, integrado por D. Andrés Amorós Guardiola, D. Luis María Anson Oliart, D. J. J. Armas Marcelo, D. José Manuel Blecua Perdices, D.ª Carmen Caffarel Serra, D.ª Amelia Castilla Alcolado, D. Juan Cruz Ruiz, D. Jacobo Fitz-James Stuart y Martínez de Irujo, conde de Siruela, D. José Luis García Martín, D.ª Pilar García Mouton, D. Manuel Llorente Manchado, D.ª Rosa Navarro Durán, D.ª Berta Piñán Suárez, D. Fernando Rodríguez Lafuente, D. Fernando Sánchez Dragó, D.ª Diana Sorensen, presidido por D. Víctor García de la Concha y actuando como secretario D. Román Suárez Blanco, acuerda por mayoría conceder el Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2011 al poeta y novelista canadiense Leonard Cohen, por una obra literaria que ha influido en tres generaciones de todo el mundo, a través de la creación de un imaginario sentimental en el que la poesía y la música se funden en un valor inalterable. El paso del tiempo, las relaciones amorosas, la tradición mística de Oriente y Occidente y la vida contada como una balada interminable configuran una obra identificada con unos momentos de cambio decisivo a finales del siglo XX y principios del XXI.

Oviedo, 1 de junio de 2011

Con motivo de la concesión a Leonard Cohen del Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2011, incluyo un artículo sobre su faceta de narrador literario del cantautor canadiense.

Leonard Cohen, narrador

Leonard Cohen (Montreal, 1934) aunque estuvo muy unido a la música desde muy joven, faceta por la que es conocido a nivel internacional a partir de 1967, año de aparición de su primer elepé, ha desarrollado una larga y fructífera carrera literaria que se inicia a nivel bibliográfico en 1956 con la edición de Let Us Compare Mythologies (1956), primer libro de poemas del canadiense. Sin embargo, la faceta lírica de Cohen queda para otra fecha, ahora voy a recomendar las dos novelas publicadas antes de su fulgurante aparición en el ámbito de la música popular. Se trata de El juego favorito (1963) y Los hermosos vencidos (1966).

El juego favorito es mi preferida de las novelas de Cohen, quizá porque, en parte, ofrece un contenido autobiográfico en algunos casos sobre todo en esa línea de búsqueda de un destino del personaje principal, aunque también se nota la capacidad fabuladora escorada hacia las voces más representativas de la novela anglosajona a las que impone su melancólica mirada un Cohen joven pero agudo observador.

De Los hermosos vencidos dijo en su momento su autor que: "Creo haber dado todo que en aquel momento tenía. Intento llevar a cabo la entrega total; a veces lo consigo y a veces fracaso, pero es siempre una prueba de carácter. Quiero dominarme a mí mismo".


Ambas obras fueron escritas durante la estancia de Cohen en la isla mediterránea y griega de Hydra, donde estuvo acompañado de una de sus musas y mujer inmortalizada en la canción So long, Marianne.

Kitty, Daisy & Lewis (Sunday Best) 2008

Kitty, Daisy & Lewis

Portada: Sunday

La frescura de la música de Kitty, Daisy & Lewis es una de las características que convierte a su primer disco en un atractivo compendio de ritmos de hace medio siglo que recuperan su sentimiento inicial gracias al talento y la entrega del joven trío inglés. Rock and roll, blues y country añejo suenan alegres, creíbles y con el sentimiento que ponen los hermanos Durham, quienes aciertan de pleno a entornar las piezas de sus géneros preferidos. Cualquiera de las canciones del repertorio de su disco homónimo es buena para el disfrute: desde Going Up The Country hasta Ride.

Canciones: Going Up The Country. Buggin Blues. Polly Put The Kettle On. Honolulu Rock-A Roll-A. I Got Mojo Working. Mean Son Of A Gun. Hillbilly Music. Mohair Sam. OOO Wee. Swinging Hawaii. (Baby) Hold Me Tight. Say You'll Be Mine. Ride.

Músicos: . Kitty Durham (voz, armónica, batería, percusión, ukelele, banjo, trombón y guitarra), Lewis Durham (voz, guitarra, lap steel, piano, banjo, batería y percusión),  Daisy Durham (voz, batería, percusión, piano, acordeón y xilófono).

Más portadas: Smoking In Heaven (2011).

La música, con letra entra

Nadie mejor que Mario Benedetti (1920-2009) para introducirnos en el trabajo desarrollado dentro de la canción popular por parte de su compatriota Daniel Viglietti (Montevideo, 1939). Aunque editado en 1974, cuando la dictadura se había apoderado de Uruguay, el libro sobre el cantautor de la colección Los Juglares de Ediciones Júcar constituye un impagable estudio sobre la trayectoria comprometida de uno de los cantores más universales de Latinoamérica.

Benedetti escritor en todas las variantes: novelista, cuentista, poeta, dramaturgo, ensayista, también estuvo implicado con la canción popular, esa que representa a su tiempo, a sus gentes, por eso nadie mejor que él para adentrarse en la poesía propia o ajena entonada por Daniel, de quien dijo que su voz "no es la de un profeta ni la de un líder; pero tampoco la de un automarginado o la de un pusilánime; su voz es la de alguien, que con modestia y sinceridad, con dolor y con alegría, con pasión y con riesgo, participa (como puede y debe) en el proceso. Esa actitud es la que, más allá o más acá de su canto libre, los jóvenes rescatan. Por eso, no la escuchan sólo como una voz, sino también como a su portavoz".

Cerca de 200 páginas de hondura demostrable abordan todo lo relativo a las canciones compuestas e interpretadas por Viglietti, hasta la primera mitad de la década de 1970, y el contexto en que se desarrollaron. A lo que se añaden las impagables letras de las piezas más conocidas, fotografías, discos y bibliografía relacionadas con el reseñado. En fin, un libro por el que no pasa el tiempo y que tiene continuidad en la vigencia de la palabra cantada por Daniel.

Discografía

Canciones folklóricas y seis impresiones para canto y guitarra (Daniel Viglietti) [1963]
Hombres de nuestra tierra (Daniel Viglietti + Juan Capagorry) [1965]
Canciones para el hombre nuevo (Daniel Viglietti) [1968]
Canciones para mi América (Daniel Viglietti) [1968]
Canto libre (Daniel Viglietti) [1970]
Canciones para el hombre nuevo (Daniel Viglietti) [1970]
Canciones chuecas (Daniel Viglietti) [1971]
Daniel Viglietti y el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC (Daniel Viglietti + GESI) [1973]
En vivo (Daniel Viglietti) [1978]
Trabajo de hormiga (Daniel Viglietti) [1984]
Por ellos canto (Daniel Viglietti) [1984]
Por ellos canto (Daniel Viglietti) [1985]
A dos voces (Daniel Viglietti + Mario Benedetti) [1985]
A dos voces 2 (Daniel Viglietti + Mario Benedetti) [1987]
Esdrújulo (Daniel Viglietti) [1993]
A dos voces (CD del libro) (Daniel Viglietti + Mario Benedetti) [1994]
Devenir (Daniel Viglietti) [2004]
Trabajo de hormiga (Daniel Viglietti) [2008]

El rastro

Pop-Tops

Sonoplay

1968

 

• Oh Lord, Why Lord
• El mar

Choice Language (Sanctuary) 2003

Capercaillie

Portada: fotografía de Craig Mackay

Capercaillie es un grupo escocés de la denominada música celta cuyos miembros no dudan en adentrarse en otros ámbitos sonoros en teoría alejados tanto espacial como culturalmente, como se puede apreciar en varias piezas de Choice Language, donde la banda también apuesta por una instrumentación actual (programaciones y sintetizadores) que para nada desvirtúan la calidez de las canciones excelentemente cantadas por Karen Matheson. El repertorio de una docena de composiciones recogidas en el disco reconforta a quien lo escucha por su calidez, intimismo y proximidad, pues la música de Capercaillie desde hace tiempo es universal ya sea cantada en diferentes idiomas de las Islas Británicas (inglés y gaélico). Para muestra vale cualquier canción elegida al azar como, por ejemplo, la intensa Little Do They Know.

Canciones: Mile Marbhaisg (A Thousand Curses). Homer's Reel. The Old Crone (Port Na Caillich). Little Do They Know. At Dawn Of Day. The Boy Who. The Sound Of Sleat. Nuair A Chi Thu Caileag Bhòidheach. Who Will Raise Their Voice?. A State Of Yearning. Sort Of Slides. I Will Set My Ship In Order.

Músicos: Karen Matheson (voz), Charlie McKerron (violines), Manus Lunny (bouzouki, guitar y voces), Donald Shaw (acordeón, piano, Rhodes, sintetizadores, programaciones y voz), Michael McGoldrick (gaitas, flautas, uileam pipes y bodhran), Ewen Vernal (bajo y voz), Che Beresford (batería) y David Robertson (percusión).

Más portadas: Cascade (1984), Crosswinds (1987), The Blood is Strong (1988), Sidewaulk (1989), Delirium (1991), Get Out (1992), Secret People (1993), Capercaillie (1994), To The Moon (1996), Beautiful Wasteland (1997), Glenfinnan (Songs of the '45) (1998), Nàdurra (2000), Capercaillie Live in Concert (2002) y Roses and Tears (2008).

Caravana española

Drunkology (Universal) 2008

No Reply

Portada: Universal Music Group
 

No Reply es una banda madrileña que comenzó a tocar como tal en 2002 y con un estilo lleno de swing que recorre, principalmente, los senderos sonoros del jazz, entre otros el dixieland -de hay que se autodenomine como little big band-, según recoge la web del combo radicado en el capital de España, aunque sus miembros no descartan otros géneros bailables como el ska, reggae o la música latina.  No deja de sorprender que el grupo apueste por las creaciones propias, como se pone de manifiesto en el hasta ahora único disco de larga duración de No Reply, pues el repertorio está compuesto por composiciones del trompetista del combo, Alejandro Serrano, quien aporta frescura, buen humor y elegancia, sin que el trabajo pierda el rigor de una sentida lista de canciones bien hechas y mejor tocadas. No es extraño, entonces, que el grupo reciba reconocimiento tanto en forma de premios como en llamadas para estar presente en los principales festivales de música de España.

Canciones: Bad Joke. Don´t Get Around Much/Just You, Just Me. Bag Eater. Dick Crazy. Man Of The Roof. Walls. Drunkology. Everything Happens To Me. Summertime. Song From Groucho. Old Fashioned.

Músicos: Alejando Serrano (trompeta, fiscornio y voz), Diego Asenjo (bajo), Jaime Gutiérrez (batería), Fernando Alonso (trombón), Ernesto Zúñiga (guitarra y coro), Francisco González (saxos alto y tenor), José Ángel Sagi (piano) y Ricardo Sánchez (trompeta). Invitados en Drunkology; Alejandro Burges (saxo tenor y flauta travesera), Iván del Castillo (trompeta), Federico Lechner (piano), Óscar Ortega (congas), Rodrigo Díaz El Niño (palmas y percusión menor), Miguel Malla (saxo tenor y clarinete), Pahola Gutiérrez (voz y coros), Jorge Frías (contrabajo), Chema Bautista (piano, Rhodes y Wurtlitzer), Sergio Náñez (tuba), Izana Soria (violín), Roberto Alhambra Bayo (voz) y Tuli Alamedadosoulna (clarinete). 

http://www.noreply.es/