Música para escoitar o Día da Patria Galega
25 julio 2011
23 julio 2011
Message To Love The Isle Of Wight Festival 1970 (Sanctuary Records) 2004
Varios
Portada: SRGL
La convocatoria de Festival de la Isla de Wight de 1970 fue la que mayor número de público atrajo y sin duda constituye la despedida de un tipo de convocatorias musicales que tuvieron su inicio en la década de los 60. Durante cinco días desfilaron por los escenarios de la isla británica cientos de grupos y solistas, de los cuales ha quedado, con mayor o menor fortuna, registro en este doble cedé. Aunque no están todos los que fueron, sí se aprecia el tipo de música que dominaba dentro del pop, el rock y el folk anglosajones, aunque hubiera algún que otro artista de otros lugares fuera del dominio del habla iglesa.
Grupos y solistas: CD1. Free. Jethro Tull. Leonard Cohen. Jimi Hendrix. Ten Years After. Kris Kristofferson. Joni Mitchell. E.L.P. The Doors.
Grupos y solistas: CD2. The Who. Tiny Tim. Taste. Joan Baez. Moody Blues. Donovan. Family. John Sebastian. Miles Davis. Great Awaking. Bob Dylan.
Canciones: CD1. All Right Now. My Sunday Feeling. Suzanne. Foxy Lady. Voodo Chile. Can't Keep From Cryin'. Extension On One Chord. Me And Bobby McGee. Big Yellow Taxi. Woodstock. Blue Rondo A La Turk. Pictures At An Exhibition. When The Music's Over.
Canciones: CD2. Young Man Blues. Naked Eye. There'All Always Be An England. Sinner Boy. Let It Be. Nights In White Satin. Catch The Wind. Weaver's Answer. Call It Anything. Amazing Grace. Desolation Row.
Más portadas: Newport Folk Festival: Broadside 1963 (2001),Live at the Newport Jazz Festival 1958 & 1963 (1994), Newport Folk Festival. Best Of The Blues 1959-1968 (2001), Monterey International Pop Festival (2007), Music from the Original Soundtrack and More: Woodstock (2009) y Woodstock Two (2009).
Apunte: Para informarse sobre grandes festivales recogidos en discos, pinchad. http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=monterey+pop+international
http://caratulascoque.blogspot.com/2009/08/blog-post.html
20 julio 2011
Chemical City (Bittersweet Recordings) 2007
Sam Roberts
Portada: ilustración de Ken Dewar
Canciones: The Gate. Bridge To Nowhere. With A Bullet. Mind Flood. Uprising Down Under. Mystified, Heavy. An American Draft Dodger In Thunder Bay. The Bootleg Saint. The Resistance. A Stone Would Cry Out.
Músicos: Sam Roberts (guitarras, teclados, cuerdas y voz), Dave Nugent (guitarras y voz), Eric Fores (teclados, guitarra acústica y voz), Josh Trager (batería y percusión), Bill Anthopoulos (batería y percusión). Matt Mays (guitarra y voz), Danielle Duval (voz) y George El Condor Donoso (batería).
Más portadas: Brother Down (2000), The Inhuman Condition (2002), We Were Born in a Flame (2003), Love at the End of the World (2008) y Collider (2011).
Apunte: Hay edición de Chemical City con dos canciones extra, en concreto las tituladas Fall Before You Finish y Embrace Moi.
14 julio 2011
La música, con letra entra
El jazz constituye uno de los grandes logros de la cultura del siglo XX, junto con el cine y el cómic, artes, en fin, que entre ellas se llevan muy bien, pues las colaboraciones han sido más que los desencuentros. Del jazz hay que destacar que también ha conectado con determinado tipo de literatura. Uno de los primeros autores en transitar por el subsuelo de una música poco aceptada por la cultura oficial, al menos en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, fue el escritor Jack Kerouac (1922-1969), quien junto a sus colegas de la generación beat se convirtió en cronista de las innovaciones que se estaban llevando a cabo desde el movimiento bop.
El autor de En la carretera conoció los ambientes en que desarrollaban su actividad gentes como Charlie Parker, Thelonius Monk o Dizzy Gillespie, entre los más conocidos, como también los conocieron Ferlinghetti, Burroughs y Ginsberg, entre otros compañeros de carretera y manta. Más cercano en el idioma, Cortázar supo captar los acordes más embriagadores de una música, entonces subterránea, hoy clásica.
Enumerar a todos los escritores sería largo y tendido, pues en esta viña hay de todo, bueno y realmente desechable, así que dejo en el ángulo que le corresponde esa parte de la literatura, constantemente revisitada y de la que recuerdo Los blues de Joss Moody, de la escocesa Jackie Kay. Aunque, mira que me pongo pesado, Pero hermoso, Un libro de jazz, de Geoff Dyer, es sin duda un acertado ejemplo de cómo la ficción se impone a la realidad en la cotidianidad del jazz.
Del otro lado están los músicos que han querido dejar testimonio de sus vidas o simplemente elucubrar sobre sus fantasías. Quizá, por lo que he visto hasta ahora, los músicos son más amigos de las memorias y biografías autorizadas. En ese sentido, recuerdo Como si tuviera alas, de Chet Baker, recientemente comentada en este blog. Entre las memorias más jugosas están las de Charlie Mingus, versus Benneath the underdog, en las que se nota mucha concienciación social, en especial con la raza negra, fanfarronadas aparte del polémico contrabajista. Duke Ellington relató sus más íntimos recuerdos hasta el punto de dejar boquiabiertos a quienes lo consideraban un caballero elegante. Miles Davis dejó también para la posteridad centenares de páginas relacionadas con varias etapas de su vida, tan enmarañadas a veces como su inmenso universo musical.
El padre del jazz, Louis Armstrong, relató sus andanzas por este mundo, desde los prostíbulos de Nueva Orleans a los auditorios de público selecto, sin que falte el buen humor que le caracterizaba. Entre las mujeres está como crónica desgarrada, a veces en demasía, de la vida de Billie Holiday, Lady Day, retocada por una mano masculina, pero que no le resta interés, como lo tiene el recuerdo del clarinetista Mezz Mezzrow. No cito a todos los que son, porque, de pasada, también tienen interés los libros sobre Fats Waller, Josephine Baker, Stephane Grappelli, Dizzy Gillespie, John Coltrane, Bill Evans, Tete Montoliu, Gil Evans, Jaco Pastorius… Pasen y lean, escuchen, y: ¡A disfrutar!
Blue Light'Till Dawn (Blue Note) 1993
Cassandra Wilson
Portada: fotografía Chris Callas
La cantante estadounidense Cassandra Wilson se estrenaba en la casa discográfica Blue Note, en la primera mitad de la década de 1990, con nuevos planteamientos tanto a nivel instrumental como en el repertorio de las canciones elegidas para grabar. El resultado es un disco denso, versátil, colorista, dramático y, sobre todo de voz profunda, con blues, que se recrea en la densidad de diferentes géneros que Cassandra no duda en utilizar para expresar todo lo antes dicho. Blue Dawn acoge una generosa lista de piezas de blues, rock, soul, jazz, sonidos latinos, ritmos africanos o melodías brasileñas, en las que aparecen algunas composiciones de la solista norteamericana, quien las lleva todas a su huerto interpretativo gracias a las excelencias vocales bien trabajadas por parte de Wilson, no exentas del vigor y la pericia de los músicos que la acompañan. Blues de Robert Johnson, canciones de Joni Mitchell, Ann Peebles, Cyro Baptista y Van Morrison, entre otros, representan sin duda alguna el don de Cassandra para afirmarse como una cantante de su tiempo y plena de hondura para trasmitir sentimientos.
Canciones: You Don't Know What Love is. Come On In My Kitchen. Tell Me You'll Wait For Me. Children Of The Night. Hellhound On My Trail. Black Crow. Sankofa. Estrellas. Redbone. Tupelo Honey, (letras adicionales de Angel, de Jimi Hendrix ). Blue Light 'Till Dawn. I Can't Stand The Rain.
Músicos: Cassandra Wilson (voz), Olu Dara (corneta), Don Byron (clarinete), Charlie Burnham (violín y mandonchelo), Tony Cedras (acordeón), Brandon Ross (guitarra), Chris Whitley (guitarra), Gib Wharton (pedal steel guitarra), Kenny Davis (bajo), Lonnie Plaxico (bajo), Lance Carter (percusión), Kevin Johnson (percusión), Bill McClellan (percusión), Jeff Haynes (percusión) y Cyro Baptista (percusión).
Más portadas: Point Of View (1985), Days Aweigh (1987), Blue Skies (1988), Jumpworld (1989), She Who Weeps (1990) Live (1991), After the Beginning Again (1991), Dance To The Drums Again (1992), New Moon Daughter (1995), Songbook (recopilatirio, 1996), Rendezvous -con Jacky Terrasson- (1998), Traveling Miles (1999), Belly of the Sun (2002), Sings Standards (recopilatorio, 2002), Glamoured (2003), Love Phases Dimensions: de la etapa en JMT (recopilatorio, 2004), Thunderbird (2006), Loverly (2008), Closer to You: The Pop Side (recopilatorio, 2009) y Silver Pony (2010).
Apunte: Pinchad para leer más sobre otro disco de Cassandra Wilson. http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=cassandra+wilson
13 julio 2011
09 julio 2011
La cada vez más difícil tarea de encontrar discos de vinilo del sello Guimbarda motiva de vez en cuando sorpresas como la surgida a raíz de la localización y posterior compra en una tienda de segunda mano de dos elepés de sendos guitarristas, uno norteamericano y otro inglés. Se trata de los veteranos Eric Schoenberg y John Renbourn.
El primero es también diseñador y dueño de una tienda de guitarras, que ha grabado algunos discos entre los cuales figura Acoustic Guitar, donde, según su amigo David Laibmann, se pueden escuchar las inolvidables armonías de los medleys irlandeses, los chispeantes ritmos de Way Down Younder in New Orleans, el majestuoso edificio de Fig Leaf de Joplin, el terrorífico poder de Deep River Blues, el suave sollozo de las irrefrenables composiciones de The Beatles. Es África, es Inglaterra, el sur de Estados Unidos, Sudamérica y también New York, Teaneck, N.J. Cambridge, Massachussets, y si de verdad escuchas atentamente, encontrarás que es también el lugar en que te encuentres en ese momento.
John Renbourn tiene tras de sí una excelente carrera musical que le llevó a tocar tanto en solitario como con algunos grupos esenciales del folk británico de los sesenta y setenta: Pentangle, por ejemplo. Instrumentista dotado para diferentes estilos que ejecuta con pericia con sus guitarras, Renbourn grabó varios discos dedicados a música antigua, como The Black Balloon, en el que se aprecia limpiamente un estilo musical isabelino, aunque también, según la crítica, hay influencias del jazz o de blues, y otras veces sólo Renbourn puro.
Composiciones: Green Fields of Canada/Sleepy Maggie. Delmore Bros. Medley: Blue Railroad Train/Big River Blues. Fig Leaf Rag Joplin. Boxer/Mother Nature's Son. Musical Priest. Way Down Yonder in New Orleans. Miss the Mississippi and You. Pearls. Lady Madonna. Planxty Irwin/Wise Maid. While My Guitar Genttly Weeps.
Músicos: Eric Schoenberg (guitarra), Paul Kahn (bajo), James Guttmann (bajo) y John Nagy (bajo eléctrico).
Composiciones: The Moon Shines Bright. The English Dance. Bourrée I and II. Medley: The Mist Covered Mountains of Home, The Orphan yTarboulton. The Pelican.The Black Balloon.
07 julio 2011
Led Zeppelin III (Atlantic) 1970
Led Zeppelin
Portada: Zacron
Tercer disco de larga duración del cuarteto británico Led Zeppelin que apuesta por un sonido menos duro en comparación con sus dos anteriores elepés. Esta tercera entrega se abre con la potente Immigrant Song, muy en la línea pesada del combo inglés que, sin embargo, al interpretar la segunda pieza: Friends, sin escapar de la dureza de los zeppelin se apoya en sonido acústico mayoritariamente, uno de los elementos definitorio del LP. A pesar de todo no faltan otras referencias en concreto al estilo potente en Celebration Day y Out On The Tiles, y a la tendencia al blues urbano de la banda en la sentida Since I've Been Loving You. De acuerdo con piezas tradicionales en algunos casos, Led Zeppelin se sosiega a la hora de coger las acústicas para interpretar piezas como Gallows Pole y Tangerine, Brow-Y-Aur Stomp, todas en la onda folk urbana de comienzos de los 70 en las urbes del Reino Unido, y a las que se añade para cerrar el disco Hatts Off To (Roy) Harper, dedicada al cantautor inglés cuyo nombre aparece en el titulo de la canción, pieza entre blusera en el toque de la guitarra y psicodélica en la forma.
Canciones: Immigrant Song. Friends. Celebration Day. Since I've Been Loving You. Out On the Tiles. Gallows Pole. Tangerine. That's the Way. Bron-Y-Aur Stomp. Hats Off to (Roy) Harper.
Músicos: Robert Plant (armónica y voz), Jimmy Page (guitarra acústica, guitarra eléctrica, pedal steel, banjo y coros), John Paul Jones (bajo, órgano, sintetizador, pedales de bajo, mandolina y coros) y John Bonham (batería, percusión y coros).
Más portadas: Led Zeppelin I (1968), II (1969), IV (1971), Physical Graffiti (1975), Presence (1976), In Through the Out Door (1979) y Coda (1982).
Apunte: Pincha para leer más sobre un disco de Led Zeppelin http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=houses+of+the+holy
06 julio 2011
La música, con letra entra
La revisión de esta historia de Rius sirve asimismo para reivindicar su figura y recordar que dejó atrás su nombre original a partir de 1954 cuando le publicaron sus dibujos en la revista Ja-Já, antes había sido seminarista, burócrata, embotellador, cantinero, encuadernador, cajista, chico de oficina, vendedor de jabón un día y empleado de pompas fúnebres, todo un hombre hecho a sí mismo.
La presencia de Rius es constante en diarios y revistas mejicanos, entre otras publicaciones de humor puestas en marcha por el dibujante hay que citar La gallina, El mitote ilustrado, Marca diablo y La garrapata. La ácida crítico y el humor irreverente que despiden sus creaciones ya sean artísticas o literarias no han impedido que a lo largo de su vida haya recibido importantes galardones, pero el mejor premio, sin duda, para él es seguir en el candelero y publicando.
05 julio 2011
Honeybee Girl ( Vicious Circle) 2009
Shannon Wright
Portada: BF
Canciones: Tall Countryside. Trumpets On New Year's Eve. Embers In Your Eyes. Honeybee Girls. Black Rain. Father. Sympathy On Challen Avenue. Never Arrived. Strings Of An Epilectic Revival. Asleep.
Músicos: Shannon Wright (guitarras, piano, teclados, batería y voz), Andy Baker (bajo) y Brant Rackley (batería).
Más portadas: Fligsafety (1999), Maps Of Tacit (2000), Dyed In The Wool (2001), Over The Sun (2004), Let In The Light (2007) y Secret Blood (2010).
Apunte: Para obtener información sobre otro disco de Shannon Wright, pinchad:
02 julio 2011
Las dos caras de Teddy
“En esas fechas, casi mediados de los 60, Don Eduardo –manager y padre de Teddy- se pone en contacto con algunos productores del país del dólar y allí se traslada con el grupo, ellos que en un sus principios adoptaron el nombre The Idols, también llegan a USA con un nombre en inglés, The Canaries. Su primer contacto es con un modesto sello filial de la Tamla, con en el graban y publican un sencillo (que de momento no he podido rescatar para acercarlo a todos vosotros), y algo después de la mano de los Tokens todo un LP ya con el nuevo sonido de la época musical beat, que se acerca más al estilo musical que Teddy quiere desempeñar”. José Luis Álvarez.
El presidente de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), Eduardo Bautista, sigue este sábado detenido en el marco de la Operación Saga y se espera que preste declaración judicial a lo largo del día, han indicado fuentes de la entidad.
Una decena de agentes de la Guardia Civil irrumpió este viernes a primera hora de la mañana en el Palacio de Longoria, en Madrid, la sede central de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) para registrarla.
Horas antes, el juez de la Audiencia Nacional Pablo Ruz, que dirige la «operación Saga», les había autorizado el embargo de cuentas de la SGAE, así como registros de sedes jurídicas y domicilios privados, diligencias que ayer culminaron con la detención de nueve personas.
Buscaban documentación para probar los delitos societarios y de apropiación indebida de los que se acusa a varios directivos de este organismo, como adelantó ABC. Durante todo el día se mantuvo la incógnita sobre si el presidente, Teddy Bautista, estaba arrestado o solo imputado, mientras entraban y salían agentes del edificio y el personal que trabaja allí se hacía cruces con el espectáculo. ABC.
30 junio 2011
La música, con letra entra
Las memorias perdidas es el subtítulo de los esbozos narrativos sobre parte de la vida del músico Chet Baker (Oklahoma, 1929-Amsterdam, 1988), quien acerca al lector su particular infierno, una mezcla de música y drogas, que le condujo al desarraigo y la destrucción física. Como si tuviera alas, es un libro relacionado con recuerdos agrios y dulces del trompetista norteamericano.
Durante la madrugada del 13 de mayo de 1988, Chet Baker caía al vacío desde la ventana de un hotel de Amsterdam y se estrellaba contra el suelo, con tan mala suerte que moría. El trágico final del trompetista se veía venir, según gentes del entorno del músico; pero pasado el tiempo, 23 años después, todo semeja un estúpido accidente en lugar del ajuste de cuentas por parte de traficantes de droga a los que era habitual Baker desde muy joven.
Carol, la viuda de Chet, deja claro que a no se le puede describir tan solo como músico, drogadicto, marido o leyenda. “Era todo eso y mucho más, y en este libro es testimonio de esa realidad”, para más adelante recalcar: “Cuando Chet comenzó a escribir sobre su vida no lo hizo como un intento de realizar la crónica exhaustiva de cada día, de cada mes y ni siquiera de cada año. Más bien se propuso reunir una colección de recuerdos que todavía revestían una especial importancia para él”.
La historia musical de Chet Baker comienza cuando su padre, guitarrista de una orquesta, le regala un trombón, pero el tamaño del instrumento no se adapta al físico del futuro famoso. Por ese motivo, cambia el artefacto metálico por otro menos aparatoso, una trompeta a la que supo sacarle mejores sonidos, lo cual dejó muy claro en la orquesta de la escuela que servía para animar las veladas y fiestas típicas de una población de Oeste norteamericano de los años cuarenta.
Las buenas notas de estudiante fueron una constante en la niñez y adolescencia de Chet, incluso pensó en estudiar leyes, pero su traslado a California sirvió para acrecentar la indolencia del joven, quien descubría la marihuana en compañía de sus colegas. A los 16 años de edad ingresa en el ejército de Estados Unidos, donde permanecerá varios años y se convertirá en un apoyo a su carrera de músico en ciernes, pues viajará por Europa y tocará la trompeta en la banda de su regimiento en Berlín, cuyo aeropuerto será el escenario principal de sus soplidos para recibir a diferentes autoridades. “En invierno hacía tanto frío que había que esperar con la boquilla de la trompeta metida en la boca, sino, al llevártela a los labios se te congelaban y se te quedaban pegados al metal”.
La salida de la milicia convierte a Chet en músico profesional, quien a los 24 años de edad es considerado uno de los mejores trompetistas del jazz, con el permiso de Miles Davis y Dizzy Gillespie. Pero a diferencia de los anteriores, el jazzman blanco cantaba con sentimiento baladas inolvidables como The Thrill Is Gone, Time Alter Time, My Funny Valentineo My Ideal.
Después de acompañar a Charlie Parker, el joven trompetista de agraciadas facciones, recordado como un James Dean en sus años jóvenes, empieza a triunfar en los escenarios de California. “Me da la sensación de que la mayoría de la gente se deja impresionar solo con tres cosas: la rapidez con que toques, los agudos que consigas, la fuerza que le saques al instrumento. A mí esto me resulta un tanto exasperante, pero ahora tengo mucha más experiencia, y he llegado a entender que seguramente ni siquiera el dos por ciento del público sabe oír como es debido”.
Tras las inevitables influencias de otros músicos, Bix Beiderbecke, Harry James, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Art Farmer o Clifford Brown, la fama de Chet le lleva a recalar en una de las bandas más emblemáticas durante casi un año en la Costa Oeste de Estados Unidos, Gerry Mulligan & Chet Baker, liderada por el primero y conocido saxofonista blanco. Sin embargo, la alegría iba a durar poco, pues Chet se mete de lleno en el mundo de la heroína hasta convertirse en la sombra de lo que fue. Su sencilla técnica y su originalidad a la hora de improvisar suplieron carencias notorias en este instrumentista sincero.
Las mejores grabaciones corresponden a las que sirvieron para presentar el sello Pacific en el año 1953 y algunas con Barclay. A partir de entonces el periplo vital de Baker se pierde en el malditismo del vagabundo adicto a la droga dura que recala en cualquier puerto, incluido el de Barcelona, donde puede encontrar la droga que le evite la ansiedad de vivir, como testifica en las páginas de Como si tuviera alas.
Cuando todo parecía que iba a encarrilarse en su carrera, aunque sobre el escenario ya no era el mismo, Chet muere. Era el elemento que faltaba para completar la aureola trágica que acompañó al trompetista.
Libro
Como si tuviera alas / Las memorias perdidas
Chet Baker
Literatura Mondadori, 107
Mondadori, Barcelona 1999
Disco
The Best Of Chet Baker Sings
(Blue Note)
20 piezas del periodoinusual en la generación de la música bop.
29 junio 2011
23 junio 2011
Fuerteventura (Sony) 2011
Russian Red
Portada: fotografía de Lourdes Hernández
Segundo disco de Russian Red, es decir de Lourdes Hernández, veinteañera y madrileña cantante que reune 11 canciones en Fuerteventura, un álbum grabado en Glasgow y, como es habitual en ella, cantado en inglés. En la línea suave y delicada de Russian Red se encuadran las piezas del disco que ahonda en ese sonido entre folk y pop que tanto define a la cantante y compositora madrileña, quien desde la primera canción, Everyday Everynight, deja claro que el sentimiento es una de las bases fundamentales de su sonido preferentemente acústico y enraizado en el terreno de las mejores referencias del pop intemporal de diferentes décadas.
Canciones: Everyday Everynight. The Sun The Trees. I Hate You But I Love You. Braver Soldier. Fuerteventura. The Memory Is Cruel. Tarantino. My Love Is Gone. January 14th. Nick Drake. A Hat.
Músicos: Lourdes Hernández (guitarra y voz), Charlie Bautista (teclados, guitarra, percusión, instrumentos adicionales y voz), Richard Colburn (batería y percusión), Stevie Jackson (guitarra, armónica y voz), Bob Kildea (bajo, guitarra, percusión y voz), Manuel Cabeza (guitarra) y Mick Cooke (trompeta y flugel).
Más portadas: I Love Your Glasses (2008).
19 junio 2011
4x10
1971
Every Picture Tells A Story (Mercury)
Rod Stewart
Portada: John Craig
Tercer disco de larga duración del británico Rod Stewart, quien realiza un atractivo repertorio y canta rodeado de músicos de The Faces y otros instrumentistas de talento que facilitan el estilo que llevará a Stewart al éxito masivo a uno y otro lado del Atlántico. R&blues, rock and roll, country, soul y algunas canciones de gentes como Dylan o Hardin sirven para mezclarse con piezas compuestas con Rod, quien acierta plenamente en dos de las más escuchadas del disco: Maggie May y Mandolin Wind.
Canciones: Every Picture Tells a Story. Seems Like a Long Time. That's All Right. Tomorrow Is a Long Time. Maggie May. Mandolin Wind. (I Know) I'm Losing You. Reason to Believe.
Músicos: Rod Stewart (guitarra acústica y voz), Ron Wood (guitarra eléctrica, pedal steel guitar y bajo), Ian McLagan (órgano), Sam Mitchell (guitarra y slide guitar), Dick Powell (violín), Andy Pyle (bajo), Martin Quittenton (guitarras), Pete Sears (piano), Danny Thompson (bajo), Mickey Waller (batería), John Baldry (voz), Madeline Bell (voz) y Maggie Bell (voz).
Más portadas: An Old Raincot Won’t Ever Let You Down (1970), Gasolina Alley (1970), Every Picture Tells A Story (1971), Never A Dull Moment (1972), Sing It Again, Rod (1973), Smiler (1974), Atlantic Crossing (1975), A Night On The Town (1976), Foot Loose & Nancy Free (1977), Blondes Have More Fun (1978),
Apunte: Para ver más carátulas relacionadas con Rod Steward, pinchad
15 junio 2011
08 junio 2011
Cody's Dream (Bloodshot) 2008
Mark Pickerel And His Praying Hands
Portada: ilustración de Tom Pickerel
Mark Pickerel apostó por un largo recorrido por las carreteras de Estados Unidos para inspirarse en nuevo material musical para su segundo disco grande, algo así como road movie a la que añadió como banda sonora 13 canciones, la mayoría compuesta por el baterista metido a líder de grupo. Como los clásicos roqueros no desprecia para nada la tradición basada en country, rock and roll y soul, entre otros géneros en los que bebe Mark, quien bajo una voz cálida hace un recorrido por diferentes estados del alma que van de la melancolía a la felicidad, sin que por ello desentone en la agradable colección de piezas que constituye Cody's Dream.
Canciones: Cody's Dream. Let Me Down Easy. The Last Leaves. She Calls. One More Cup Of Coffe. Leaving With Tha Swamptones. Cherokee Grove. I Promise. And So Be It Them. The Closing Theme. She Sleeps Through Sirens. Deep Inside Your Sade. Cody's Last Ride.
Músico: Mark Pickerel (guitarra acústica, percusión, batería y voz), Johny Sangster (guitarras y voz), Jim Sangster (bajo y voz), Margrethe Björklund (pedal steel), Michael Musburger (batería), Barb Hunter (chelo), Micah Hulscher (teclados). Ian Moore (omnichord, guitarra y voz), Steve Fisk (melotrón), Carrie Akre (voz) y Heather Duby (voz).
Más portadas: Snake In The Radio (2006).
06 junio 2011
Premios Príncipe de Asturias Letras 2011
Reunido en Oviedo el Jurado del Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2011, integrado por D. Andrés Amorós Guardiola, D. Luis María Anson Oliart, D. J. J. Armas Marcelo, D. José Manuel Blecua Perdices, D.ª Carmen Caffarel Serra, D.ª Amelia Castilla Alcolado, D. Juan Cruz Ruiz, D. Jacobo Fitz-James Stuart y Martínez de Irujo, conde de Siruela, D. José Luis García Martín, D.ª Pilar García Mouton, D. Manuel Llorente Manchado, D.ª Rosa Navarro Durán, D.ª Berta Piñán Suárez, D. Fernando Rodríguez Lafuente, D. Fernando Sánchez Dragó, D.ª Diana Sorensen, presidido por D. Víctor García de la Concha y actuando como secretario D. Román Suárez Blanco, acuerda por mayoría conceder el Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2011 al poeta y novelista canadiense Leonard Cohen, por una obra literaria que ha influido en tres generaciones de todo el mundo, a través de la creación de un imaginario sentimental en el que la poesía y la música se funden en un valor inalterable. El paso del tiempo, las relaciones amorosas, la tradición mística de Oriente y Occidente y la vida contada como una balada interminable configuran una obra identificada con unos momentos de cambio decisivo a finales del siglo XX y principios del XXI.
Oviedo, 1 de junio de 2011
Con motivo de la concesión a Leonard Cohen del Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2011, incluyo un artículo sobre su faceta de narrador literario del cantautor canadiense.
Leonard Cohen, narrador
Leonard Cohen (Montreal, 1934) aunque estuvo muy unido a la música desde muy joven, faceta por la que es conocido a nivel internacional a partir de 1967, año de aparición de su primer elepé, ha desarrollado una larga y fructífera carrera literaria que se inicia a nivel bibliográfico en 1956 con la edición de Let Us Compare Mythologies (1956), primer libro de poemas del canadiense. Sin embargo, la faceta lírica de Cohen queda para otra fecha, ahora voy a recomendar las dos novelas publicadas antes de su fulgurante aparición en el ámbito de la música popular. Se trata de El juego favorito (1963) y Los hermosos vencidos (1966).
El juego favorito es mi preferida de las novelas de Cohen, quizá porque, en parte, ofrece un contenido autobiográfico en algunos casos sobre todo en esa línea de búsqueda de un destino del personaje principal, aunque también se nota la capacidad fabuladora escorada hacia las voces más representativas de la novela anglosajona a las que impone su melancólica mirada un Cohen joven pero agudo observador.
De Los hermosos vencidos dijo en su momento su autor que: "Creo haber dado todo que en aquel momento tenía. Intento llevar a cabo la entrega total; a veces lo consigo y a veces fracaso, pero es siempre una prueba de carácter. Quiero dominarme a mí mismo".
Ambas obras fueron escritas durante la estancia de Cohen en la isla mediterránea y griega de Hydra, donde estuvo acompañado de una de sus musas y mujer inmortalizada en la canción So long, Marianne.
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