La música, con letra entra

Las vueltas que da el mundo, Borges: Cuando yo era muchacho, en años que ya me parecen pertenecer a una especie de sueño, versos suyos me ayudaron a descubrir melancólicas bellezas de Buenos Aires; en viajas calles de barrio, en rejas y aljibes, hasta en la modesta magia que a la tardecita puede contemplarse en algún charco de las afueras.

Así, como si del arranque de una nostálgica canción tratase, hace la introducción Ernesto Sábato (Rojas-Buenos Aires, 1911) de su obra Tango, discusión y clave. Editorial Losada. Buenos Aires. 1997.　

Con sus acertadas ocurrencias, Sábato acerca a los profanos y los entendidos el tango, pero sin caer en sesudas conclusiones, lo cual se agradece al veterano escritor, quien va desgranando la historia, los secretos, las verdades, las leyendas del tango, canción de Buenos Aires, en capítulos que abordan el hibridaje, el sexo, descontento, bandoneón y metafísica, para a continuación dejar que otros expongan sus opiniones desde diferentes estrados y sobre los más variados vericuetos por los que se mueve la canción porteña, desde la presencia del italiano al lunfrado, pasando por el rechazo y apogeo y el tango y la literatura. Tampoco falta un pequeño breviario de palabras lunfardas y algunas imágenes atractivas que convierten a Tango, discusión y clave en una obra imprescindible para acercarse a la música más popular de Argentina.

 

Move It On Over (Rounder Records) 1978

George Thorogood And The Destroyers

Portada: fotografía de David Gahr

George Thorogood y su grupo THe Destroyers, un trío básico de blues rock setentero, ofrecen en sus primeros discos una frescura inigualable si se tiene en cuenta que las primeras grabaciones del guitarrista de Delaware recogían versiones del rico repertorio de la música popular negroamerica: blues, rock and roll, boogie, r&blues, folk, country. La prueba está en que el segundo elepé del grupo aquí mencionado se centra en una agradecida lista de piezas pertenecientes a clásicos como Hank Williams, Bo Diddley, Chuk Berry, Elmore James o Brownie MGee, entre otros clásicos de algunos de los géneros musicales referenciados anteriormente. Y en eso está la grandeza del disco: en que, sin ser original, todas las canciones resultan frescas, oxigenantes y nada aburridas, porque son directas y sin concesiones a modas del momento, es decir solo música de la que gusta. Como prueba, entre varias, la composición It Wasn't Me.

Canciones: Move It On Over. Who Do You Love. The Sky Is Crying. Cocaine Blues. It Wasn't Me. That Same Thing. So Much Trouble. I'm Just Your Good Thing. Baby Please Set a Date. New Hawaiian Boogie.

Músicos:George Thorogood (guitarra y voz), Jeff Simon (batería), Billy Blough (bajo) y Uncle Meat Pennington (pandereta y maracas).

Más portadas: George Thorogood And The Destroyers (1977), More G.T. And The D. (1980), Bad The Bone (1982), Live (1986), Born To Be Bad (1988), Boogie People (1991), Haricut (1993), Live: Lets' Work Togheter (1995), Rockin' My Life Away (1997), Half A Boy And Half Man (1999), Ride 'Till I Die (2003), 30 th Anniversary Tour: Live (2004), The Hard Stuff (2006), The Dirty Dozen (2009) y 2120 South Michigan Ave (2011).

El rastro

Françoise Hardy

Vogue Hispavox

1963

• El amor se va
• Pienso en él
• El amor de un muchacho
• Como tantos

http://youtu.be/LyBDbbRWbe4

Chess R&B Legends In London (Charly Records) 1995

Chuck Berry, Howlin' Wolf, Muddy Waters, Bo Diddley
Portada: The Desing House

Cuatro figuras del blues, r&blues y rock and roll de Estados Unidos, bajo el auspicio de la discográfica Chess, realizaron grabaciones en Londres entre 1971 y 1973 en compañía de músicos británicos de prestigio en aquellos años. Chuck Berry, Howlin' Wolf, Muddy Waters y Bo Diddley protagonizaron sesiones musicales en las que dejaron grabadas algunas de sus mejores piezas y otras menos conocidas, pero todas ellas interpretadas con el sentimiento de quienes en su momento fueron pioneros del rock. En esa línea de colaboración entre profesores y alumnos, se pueden escuchar vigorosos blues tocados por el roquero por excelencia Chuck Berry, canciones de esencias rurales cantadas por Howlin' Wolf, ritmos del West Side bajo la batuta de Muddy Waters y  sugerentes guitarreos de Bo Diddley.

Canciones: Chuck Berry --After It's Over, St. Louis Blues, Why Should We End This Way, Let's A Boogie y Mean Old World--, Howlin' Wolf --The Red Rooster, Rehearsal, Finished Take, I Ain't Superstition, Who's Been Talking?, Poor Boy y Rockin' Daddy--, Muddy Waters --Key To The Highway, Whos Gonna Be Your Sweet Man When I'm Gone, I'm Ready, Blind Man Blues y Walkin' Blues-- y Bo Diddley --Don't Want No lyn' Woman, Bo Diddley, Make A Hit Record, Do The Robot y Get Out Of My Life--.

Músicos: Chuck Berry (guitarra y voz), Derek Griffiths (guitarra), Kenney Jones (batería), Dave Kaffinetti (piano), Robbie McIntosh (batería), Owen McIntyre (batería), Ian McLagan (piano) y Nic Potter (bajo). Howlin' Wolf (armónica, guitarra y voz), Eric Clapton (guitarra), Hubert Sumlin (guitarra), Steve Winwood (teclados), Klaus Voorman (bajo), Ian Stewart (teclados), Jeff Carp (armónica), Bill Wyman (bajo), Charlie Watts (batería) y Ringo Starr (batería). Muddy Waters (guitarra y voz), Sam Lawhorn (guitarra), Rory Gallagher (guitarra), Mick Kelly (guitarra), Carey Bell (armónica), Stevie Winwood (órgano), Georgie Fame (piano), Rick Grech (bajo), Mitch Mitchell (batería) y Herbie Lovelle (batería). Bo Diddley (guitarra y voz), Ray Fenwick (guitarra), Eddie Hardin (órgano), Roy Wood (bajo), Keith Smart (bátería), Charles Grimar (congas), Nigel Grainge (percusión), Cookie Vee (percusión y voz), Charise Taylor (voz), Juanita Buckner (voz), Crystal Brake (voz), Angela Smith (voz), Lynn Moore (voz), Gregory Taylor (voz).

Más portadas: The London Howlin' Wolf Sessions (1971), The London Chuck Berry Sessions (1972), The London Muddy Waters Sessions (1972) y The London Bo Diddley Sessions (1973).

http://www.muddywaters.com/

http://www.bodiddley.com/

http://www.chuckberry.com/

http://www.howlinwolf.com/

http://youtu.be/CyrnTxulVoA

CPR (Samson Music) 1998

CPR

Portada: Floyd Crosby y R. Mac Holbert

CPR es el acrónimo del trío formado por tres compositores, músicos y vocalistas de conocido renombre en el ámbito del rock y afincados en California. Son el veterano David Crosby, el eficiente instrumentista Jeff Pevar y el teclista James Raymond. Junto a otros competentes músicos de sesión, todos ellos dieron salida al primer disco en estudio del trío, es decir un cedé de 11 canciones de bella factura que se agrandan aún más gracias a las armonías vocales que Crosby desarrolla en todos sus trabajos, algo que pasa también cuando se escuchan las entonaciones de Pevar y Raymond, quienes nos dejan escapar la ocasión para cantar también. La larga historia musical de Crosby confirma una vez más su buen gusto y sensibilidad, y CPR no iba a ser una excepción, pues el álbum refuerza la consistencia del guitarrista, cantante y compositor que navega por estilos próximos a jazz, folk y rock. Cualquiera de las canciones contribuye a sostener tal apreciación. Basta con escuchar One For Every Moment, Somehow She Knew o I'ts All Coming Back To Me Now.

Canciones: Morrison. That House.  One for Every Moment. At the Edge. Somebody Else's Town. Rusty and Blue. Somehow She Knew. Little Blind Fish. Yesterday's Child. It's All Coming Back to Me Now. Time Is the Final Currency.

Músicos: David Crosby (guitarras acústicas de 6 y 12 cuerdas y voz), Jeff Pevar (guitarra eléctrica , guitarra acústica, slide guitar, nylon string bass, fretless bass, ebow, mandolina y voz), James Raymond (piano, weeding ring, piano eléctrico, piano acústico, órgano, batería programada y voz),  Leland Sklar(bajo), James Hutchinson (bajo y fretless bass), Russell Kunkel (batería), Steve DiStanislao (batería), Luis Conte (percusión), Steve Tavaglione ( saxo soprano), Curt Bisquera (batería), Debra Dobkin (percusión) y Michael Bland (batería).

Más portadas: Live At Cuesta College (1998), Live At The Wiltern (1999) y Just Like Gravity (2001).

Apunte: Sobre otras grabaciones en las que ha participado David Crosby, hay más información pinchando en la dirección de abajo.

http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=david+crosby

Honey I'm Gone! All-Stars Tribute to Shania Twain (Music Avenue) 2005

Varias

Portada: MA

La canadiense Shania Twain recibe el homenaje de conocidas compañeras del pop, country rock norteamericanos con desiguales resultados en la interpretación de piezas compuestas por la primera. No obstante, el disco constituye el acercamiento a las voces de veteranas cantantes cuyas canciones llegan poco, tarde o nunca a Europa. En esta dirección van Bonnie Bramlett, Wanda Jackson o Lynn Anderson, quienes cubren el expediente con corrección y muchas tablas. El resto constituye un amable repaso al repertorio de la Twain por parte de otras voces femeninas entre las que destacan Lisa Loebb, Juice Newton o Cherie Currie.

Canciones e intérpretes:  Honey, I'm Home - Bonnie Bramlett. Whose Bed Have Your Boots Been Under - Wanda Jackson. Don't Be Stupid - Lisa Loeb. I Won't Leave You Lonely - Lynn Anderson. You've Got A Way - Tiffany. Whatever You Do Don't - Cherie Currie. That Don't Impress Me Much - Pearl Aday. Come On Over - Juice Newton. Man I Feel Like A Woman - Rose. You're Still The One - Kacee. I'm Jealous Of The Rain - Kelly Moneymaker. Ain't No Peculiar Way - Janelle Sadler.

Músicos: Jeff Skun Baxter (pedal steel guitar y guitarra eléctrica) Bob Kulick (guitarras, slide, bajo y voz), Mike Porcaro (bajo), Brett Chassen (batería y voz), Bruce Kulick (bajo), Kurt Howell (teclados), Rick Derringer (guitarra), Lenny Cordola (guitarras), Tom Lyli (teclados y bajo), Kaptain Katastrophe (acordeón), Kacce & Kelly Moneymaker (voces), Shari Belegeau (voz) y Jeremy Rubolino (voz).

Más portadas: The First Time... For The Last Time (2009).

The J. Geils Band (Atlantic) 1970

The J. Geils Band

Portada: fotografía de Stephen Paley

The J. Geils Band se estrenaba con su primer disco de larga duración en 1970 y mostraba el sonido enérgico del rock and roll primario, acorde con el blues y otros estilos de la música negroamericana. Solventes en voz e instrumentos, eficaces a la hora de captar ritmos intensos para luego devoverlos con nuevas energías, The J. Geils Band se presentó como una banda de oficio dispuesta a no dormirse en los laureles y apostar por el rico legado de una música que en el disco homónimo del grupo deviene enérgica e, incluso, divertida, pero nunca impostada, sobre todo cuando el sexteto estadounidense recurre a estándares del blues y sus derivados -Serves You Right To Suffer, Homework, Pack Fair And Squarte y Sno-Gone-  o alguna que otra pieza de soul, caso de motowniana First Look At The Purse. No obstante, el repertorio se agranda con las aportaciones de los miembros de la Geils Band, quienes convencen con Wait, Ice Breaker, Hard Drivin' Man y Whats' Your Hurry, por citar algunas composiciones de Geils, Wolf y compañía.

Canciones: Wait. Ice Breaker (For the Big "M"). Cruisin' for a Love. Hard Drivin' Man. Serves You Right To Suffer. Homework. First I Look At The Purse. What's Your Hurry. On Borrowed Time. "Pack Fair and Square. Sno-Cone.

Músicos: Peter Wolf (voz), Seth Justman (órgano y piano), Danny Klein (bajo), J. Geils (guitarra), Magic Dick (armónica) y Stephen Bladd (batería y  voz).

Más portadas: The Morning After (1971), Live Full House (1972), Bloodshot (1973), Ladies Invited (1973), Nightmares...And Other Tales From The Vinyl Jungle (1974), Hotline (1975), Blow Your Face Out (1976), Monkey Island (1977) y Sanctuary (1978).


Apunte: Para obtener más información sobre discografía de J. Geils Band, pinchad.
http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=j+geils+band

Para ver a The JGB, cantando una pieza de su primer elepé, picad abajo

http://youtu.be/wvk6l_RAduw

La música, con letra entra

La editorial Júcar puso en marcha la colección Los Juglares con la intención de dar a conocer la canción, entonces, llamada protesta, luego de autor, cuando todavía la censura se cebaba sobre muchos de los nombres que ocupan ahora las portadas de unos libros descatalogados en la mayoría de los casos, papel de rastrillo o de librería de viejo, pero que aún pese a su evidente desgaste sigo leyendo de vez en cuando para adentrarme en las canciones que me acercan a sueños y realidades presentes en generaciones muy alejadas de, por ejemplo, los años en que salieron los primeros discos de Bob Dylan, Jacques Brel o Joan Manuel Serrat, los tres primeros cantantes que aparecieron en la citada colección.

En recuerdo de Los Juglares, nombro algunos de los libros que ocupan un lugar destacado en los anaqueles de mi biblioteca y son, a menudo, motivo de consulta por muchas razones en las que no falta, por supuesto, el simple goce de leer la letra de una canción escrita en principio en un idioma desconocido, pero común a la sensibilidad de quien escribe.

Descifré lo que decían las canciones compuestas e interpretadas por Jim Morrison, David Bowie, Frank Zappa, Jackson Brown, Leonard Cohen, Simon y Grafunkel, Kris Kristofferson y The Rolling Stones, entre otros, cuando no eran en mi propio idioma las letras de tangos, corridos, blues, rock ácido californiano o canciones de Daniel Viglietti o Vinicius de Moraes, por citar un par de latinoamericanos.

La colección me informó sobre otros estilos musicales que se produjeron o producían fuera de España. Donde no llegaban los escasos y sesgados datos de los medios audiovisuales, estaban los libros que adentraban al lector en el blues, el gay rock o el rock ácido de california, por ejemplo.

Sin embargo, nunca olvido las canciones de gentes de España, sobre todo aquellas surgidas con la década de 1960, algunas ya olvidados, otros desaparecidos para siempre, y unas pocas aún en el candelero. De acuerdo que no están todos, pero también es verdad que constituyen un importante listado de voces que se pueden escuchar con deleite en cientos de grabaciones, algo que cuando salieron los primeros números de Los Juglares no se producía totalmente, por razones evidentes de la época que ahora no voy a recordar.

Pero, dejo de lado las batallitas y vuelvo a los libros mencionados, desde el dedicado a la Nueva Canción en Castellano hasta el de Joaquín Sabina. En el medio aparecen gentes de Cataluña -la pionera en la moderna canción de autor-, Andalucía, Madrid y Aragón. Todas las obras abordan muy bien en un pasado no muy lejano que nos habla en un idioma claro que se entiende, por el que no pasa el tiempo, pero que, a la vez, nos acerca sentimientos presentes como la alegría, la melancolía, la frustración, el amor...

En fin, como dijo alguien, la canción a veces es la mejor manera de acercarse a una sociedad pues a través de ella se hace presente todo aquello que los tratados de historia no incluyen en sus páginas. Por eso entono una vieja canción que dice: Pueblo de España, ponte a cantar. Pueblo que canta, no morirá.

Música para escoitar o Día da Patria Galega

Message To Love The Isle Of Wight Festival 1970 (Sanctuary Records) 2004

Varios

Portada: SRGL

La convocatoria de Festival de la Isla de Wight de 1970 fue la que mayor número de público atrajo y sin duda constituye la despedida de un tipo de convocatorias musicales que tuvieron su inicio en la década de los 60. Durante cinco días desfilaron por los escenarios de la isla británica cientos de grupos y solistas, de los cuales ha quedado, con mayor o menor fortuna, registro en este doble cedé. Aunque no están todos los que fueron, sí se aprecia el tipo de música que dominaba dentro del pop, el rock y el folk anglosajones, aunque hubiera algún que otro artista de otros lugares fuera del dominio del habla iglesa.

Grupos y solistas: CD1. Free. Jethro Tull. Leonard Cohen. Jimi Hendrix. Ten Years After. Kris Kristofferson. Joni Mitchell. E.L.P. The Doors.

Grupos y solistas: CD2. The Who. Tiny Tim. Taste. Joan Baez. Moody Blues. Donovan. Family. John Sebastian. Miles Davis. Great Awaking. Bob Dylan.

Canciones: CD1. All Right Now. My Sunday Feeling. Suzanne. Foxy Lady. Voodo Chile. Can't Keep From Cryin'. Extension On One Chord. Me And Bobby McGee. Big Yellow Taxi. Woodstock. Blue Rondo A La Turk. Pictures At An Exhibition. When The Music's Over.

Canciones: CD2. Young Man Blues. Naked Eye. There'All Always Be An England. Sinner Boy. Let It Be. Nights In White Satin. Catch The Wind. Weaver's Answer. Call It Anything. Amazing Grace. Desolation Row.

Más portadas: Newport Folk Festival: Broadside 1963 (2001),Live at the Newport Jazz Festival 1958 & 1963 (1994), Newport Folk Festival. Best Of The Blues 1959-1968 (2001), Monterey International Pop Festival (2007),  Music from the Original Soundtrack and More: Woodstock (2009) y  Woodstock Two (2009).

Apunte: Para informarse sobre grandes festivales recogidos en discos, pinchad. http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=monterey+pop+international
http://caratulascoque.blogspot.com/2009/08/blog-post.html

http://www.ukrockfestivals.com/iow1970menu.html

Chemical City (Bittersweet Recordings) 2007

Sam Roberts

Portada: ilustración de Ken Dewar

Canciones: The Gate. Bridge To Nowhere. With A Bullet. Mind Flood. Uprising Down Under. Mystified, Heavy. An American Draft Dodger In Thunder Bay. The Bootleg Saint. The Resistance. A Stone Would Cry Out.

Músicos: Sam Roberts (guitarras, teclados, cuerdas y voz), Dave Nugent (guitarras y voz), Eric Fores (teclados, guitarra acústica y voz), Josh Trager (batería y percusión), Bill Anthopoulos (batería y percusión). Matt Mays (guitarra y voz), Danielle Duval (voz) y George El Condor Donoso (batería).

Más portadas: Brother Down (2000), The Inhuman Condition (2002), We Were Born in a Flame (2003), Love at the End of the World (2008) y Collider (2011).

Apunte: Hay edición de Chemical City con dos canciones extra, en concreto las tituladas Fall Before You Finish y Embrace Moi.

La música, con letra entra

El jazz constituye uno de los grandes logros de la cultura del siglo XX, junto con el cine y el cómic, artes, en fin, que entre ellas se llevan muy bien, pues las colaboraciones han sido más que los desencuentros. Del jazz hay que destacar que también ha conectado con determinado tipo de literatura. Uno de los primeros autores en transitar por el subsuelo de una música poco aceptada por la cultura oficial, al menos en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, fue el escritor Jack Kerouac (1922-1969), quien junto a sus colegas de la generación beat se convirtió en cronista de las innovaciones que se estaban llevando a cabo desde el movimiento bop.

El autor de En la carretera conoció los ambientes en que desarrollaban su actividad gentes como Charlie Parker, Thelonius Monk o Dizzy Gillespie, entre los más conocidos, como también los conocieron Ferlinghetti, Burroughs y Ginsberg, entre otros compañeros de carretera y manta. Más cercano en el idioma, Cortázar supo captar los acordes más embriagadores de una música, entonces subterránea, hoy clásica.

Enumerar a todos los escritores sería largo y tendido, pues en esta viña hay de todo, bueno y realmente desechable, así que dejo en el ángulo que le corresponde esa parte de la literatura, constantemente revisitada y de la que recuerdo Los blues de Joss Moody, de la escocesa Jackie Kay. Aunque, mira que me pongo pesado, Pero hermoso, Un libro de jazz, de Geoff Dyer, es sin duda un acertado ejemplo de cómo la ficción se impone a la realidad en la cotidianidad del jazz.

Del otro lado están los músicos que han querido dejar testimonio de sus vidas o simplemente elucubrar sobre sus fantasías. Quizá, por lo que he visto hasta ahora, los músicos son más amigos de las memorias y biografías autorizadas. En ese sentido, recuerdo Como si tuviera alas, de Chet Baker, recientemente comentada en este blog. Entre las memorias más jugosas están las de Charlie Mingus, versus Benneath the underdog, en las que se nota mucha concienciación social, en especial con la raza negra, fanfarronadas aparte del polémico contrabajista. Duke Ellington relató sus más íntimos recuerdos hasta el punto de dejar boquiabiertos a quienes lo consideraban un caballero elegante. Miles Davis dejó también para la posteridad centenares de páginas relacionadas con varias etapas de su vida, tan enmarañadas a veces como su inmenso universo musical.

El padre del jazz, Louis Armstrong, relató sus andanzas por este mundo, desde los prostíbulos de Nueva Orleans a los auditorios de público selecto, sin que falte el buen humor que le caracterizaba. Entre las mujeres está como crónica desgarrada, a veces en demasía, de la vida de Billie Holiday, Lady Day, retocada por una mano masculina, pero que no le resta interés, como lo tiene el recuerdo del clarinetista Mezz Mezzrow. No cito a todos los que son, porque, de pasada, también tienen interés los libros sobre Fats Waller, Josephine Baker, Stephane Grappelli, Dizzy Gillespie, John Coltrane, Bill Evans, Tete Montoliu, Gil Evans, Jaco Pastorius… Pasen y lean, escuchen, y: ¡A disfrutar!

 Blue Light'Till Dawn (Blue Note) 1993

Cassandra Wilson

Portada: fotografía Chris Callas

La cantante estadounidense Cassandra Wilson se estrenaba en la casa discográfica Blue Note, en la primera mitad de la década de 1990, con nuevos planteamientos tanto a nivel instrumental como en el repertorio de las canciones elegidas para grabar. El resultado es un disco denso, versátil, colorista, dramático y, sobre todo de voz profunda, con blues, que se recrea en la densidad de diferentes géneros que Cassandra no duda en utilizar para expresar todo lo antes dicho. Blue Dawn acoge una generosa lista de piezas de blues, rock, soul, jazz, sonidos latinos, ritmos africanos o melodías brasileñas, en las que aparecen algunas composiciones de la solista norteamericana, quien las lleva todas a su huerto interpretativo gracias a las excelencias vocales bien trabajadas por parte de Wilson, no exentas del vigor y la pericia de los músicos que la acompañan. Blues de Robert Johnson, canciones de Joni Mitchell, Ann Peebles, Cyro Baptista y Van Morrison, entre otros, representan sin duda alguna el don de Cassandra para afirmarse como una cantante de su tiempo y plena de hondura para trasmitir sentimientos.

Canciones: You Don't Know What Love is. Come On In My Kitchen. Tell Me You'll Wait For Me. Children Of The Night. Hellhound On My Trail. Black Crow. Sankofa. Estrellas. Redbone. Tupelo Honey, (letras adicionales de Angel, de Jimi Hendrix ). Blue Light 'Till Dawn. I Can't Stand The Rain.

Músicos: Cassandra Wilson (voz), Olu Dara (corneta), Don Byron (clarinete), Charlie Burnham (violín y mandonchelo), Tony Cedras (acordeón), Brandon Ross (guitarra), Chris Whitley (guitarra), Gib Wharton (pedal steel guitarra), Kenny Davis (bajo), Lonnie Plaxico (bajo), Lance Carter (percusión), Kevin Johnson (percusión), Bill McClellan (percusión), Jeff Haynes (percusión) y Cyro Baptista (percusión).

Más portadas: Point Of View (1985), Days Aweigh (1987), Blue Skies (1988), Jumpworld (1989), She Who Weeps (1990) Live (1991), After the Beginning Again (1991), Dance To The Drums Again (1992), New Moon Daughter (1995), Songbook (recopilatirio, 1996), Rendezvous -con Jacky Terrasson- (1998), Traveling Miles (1999), Belly of the Sun (2002), Sings Standards (recopilatorio, 2002), Glamoured (2003), Love Phases Dimensions: de la etapa en JMT (recopilatorio, 2004), Thunderbird (2006), Loverly (2008), Closer to You: The Pop Side (recopilatorio, 2009) y Silver Pony (2010).

Apunte: Pinchad para leer más sobre otro disco de Cassandra Wilson. http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=cassandra+wilson

El rastro

Johnny Hallyday

Philips

1962

• Retiens la nuit
• Sam'di soir
• Ya Ya twist
• La faute au twist

La cada vez más difícil tarea de encontrar discos de vinilo del sello Guimbarda motiva de vez en cuando sorpresas como la surgida a raíz de la localización y posterior compra en una tienda de segunda mano de dos elepés de sendos guitarristas, uno norteamericano y otro inglés. Se trata de los veteranos Eric Schoenberg y John Renbourn.

El primero es también diseñador y dueño de una tienda de guitarras, que ha grabado algunos discos entre los cuales figura Acoustic Guitar, donde, según su amigo David Laibmann, se pueden escuchar las inolvidables armonías de los medleys irlandeses, los chispeantes ritmos de Way Down Younder in New Orleans, el majestuoso edificio de Fig Leaf de Joplin, el terrorífico poder de Deep River Blues, el suave sollozo de las irrefrenables composiciones de The Beatles. Es África, es Inglaterra, el sur de Estados Unidos, Sudamérica y también New York, Teaneck, N.J. Cambridge, Massachussets, y si de verdad escuchas atentamente, encontrarás que es también el lugar en que te encuentres en ese momento.

John Renbourn tiene tras de sí una excelente carrera musical que le llevó a tocar tanto en solitario como con algunos grupos esenciales del folk británico de los sesenta y setenta: Pentangle, por ejemplo. Instrumentista dotado para diferentes estilos que ejecuta con pericia con sus guitarras, Renbourn grabó varios discos dedicados a música antigua, como The Black Balloon, en el que se aprecia limpiamente un estilo musical isabelino, aunque también, según la crítica, hay influencias del jazz o de blues, y otras veces sólo Renbourn puro.

Composiciones: Green Fields of Canada/Sleepy Maggie. Delmore Bros. Medley: Blue Railroad Train/Big River Blues. Fig Leaf Rag Joplin. Boxer/Mother Nature's Son. Musical Priest. Way Down Yonder in New Orleans. Miss the Mississippi and You. Pearls.  Lady Madonna. Planxty Irwin/Wise Maid. While My Guitar Genttly Weeps.

Músicos: Eric Schoenberg (guitarra), Paul Kahn (bajo), James Guttmann (bajo) y John Nagy (bajo eléctrico).

http://www.om28.com/

Composiciones: The Moon Shines Bright. The English Dance. Bourrée I and II. Medley: The Mist Covered Mountains of Home, The Orphan yTarboulton. The Pelican.The Black Balloon.

Músicos: John Renbourn (guitarras), Tony Roberts (flauta) y Stuart Gordon  (tablas).

http://www.johnrenbourn.net/

Led Zeppelin III (Atlantic) 1970

Led Zeppelin

Portada: Zacron

Tercer disco de larga duración del cuarteto británico Led Zeppelin que apuesta por un sonido menos duro en comparación con sus dos anteriores elepés. Esta tercera entrega se abre con la potente Immigrant Song, muy en la línea pesada del combo inglés que, sin embargo, al interpretar la segunda pieza: Friends, sin escapar de la dureza de los zeppelin se apoya en sonido acústico mayoritariamente, uno de los elementos definitorio del LP. A pesar de todo no faltan otras referencias en concreto al estilo potente en Celebration Day y Out On The Tiles, y a la tendencia al blues urbano de la banda en la sentida Since I've Been Loving You. De acuerdo con piezas tradicionales en algunos casos, Led Zeppelin se sosiega a la hora de coger las acústicas para interpretar piezas como Gallows Pole y Tangerine, Brow-Y-Aur Stomp, todas en la onda folk urbana de comienzos de los 70 en las urbes del Reino Unido, y a las que se añade para cerrar el disco Hatts Off To (Roy) Harper, dedicada al cantautor inglés cuyo nombre aparece en el titulo de la canción, pieza entre blusera en el toque de la guitarra y psicodélica en la forma.

Canciones: Immigrant Song. Friends. Celebration Day. Since I've Been Loving You. Out On the Tiles. Gallows Pole. Tangerine. That's the Way. Bron-Y-Aur Stomp. Hats Off to (Roy) Harper.

Músicos: Robert Plant (armónica y voz), Jimmy Page (guitarra acústica, guitarra eléctrica, pedal steel, banjo y coros), John Paul Jones (bajo, órgano, sintetizador, pedales de bajo, mandolina y coros) y John Bonham (batería, percusión y coros).

Más portadas: Led Zeppelin I (1968), II (1969), IV (1971),  Physical Graffiti (1975), Presence (1976), In Through the Out Door (1979) y Coda (1982).

Apunte: Pincha para leer más sobre un disco de Led Zeppelin  http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=houses+of+the+holy

La música, con letra entra

El jazz ha tenido desde su nacimiento un enorme atractivo entre los creadores de diferentes artes, en especial el colectivo de dibujantes, en el que aparece Eduardo del Río "Rius" Zamora-Michoacán-Méjico, 1934), quien de sus ingente y variopinta obra destaca esta Guía Incompleta del Jazz, editada por Grijalbo en 1984.

Breve, pero sugerente, el libro en 95 páginas ofrece un paseo refrescante, humorístico y rápido por el mundo del jazz, un arte del siglo XX, como lo son el cine, el cómic, la novela negra, en fin apartados de la cultura, con o sin masas, que se interrelacionan entre sí y colaboran entre ellos. En ese sentido, Rius pone a andar a sus monos para ilustrar el recorrido por el siglo de una música, en principio, marginal que en menos de un siglo se ha convertido en referente de calidad, a la vez que de los antiguos burdeles de Nueva Orleans se ha instalado en cualquier país del mundo.

La revisión de esta historia de Rius sirve asimismo para reivindicar su figura y recordar que dejó atrás su nombre original a partir de 1954 cuando le publicaron sus dibujos en la revista Ja-Já, antes había sido seminarista, burócrata, embotellador, cantinero, encuadernador, cajista, chico de oficina, vendedor de jabón un día y empleado de pompas fúnebres, todo un hombre hecho a sí mismo.

La presencia de Rius es constante en diarios y revistas mejicanos, entre otras publicaciones de humor puestas en marcha por el dibujante hay que citar La gallina, El mitote ilustrado, Marca diablo y La garrapata. La ácida crítico y el humor irreverente que despiden sus creaciones ya sean artísticas o literarias no han impedido que a lo largo de su vida haya recibido importantes galardones, pero el mejor premio, sin duda, para él es seguir en el candelero y publicando.

Honeybee Girl ( Vicious Circle) 2009

Shannon Wright

Portada: BF

Canciones: Tall Countryside. Trumpets On New Year's Eve. Embers In Your Eyes. Honeybee Girls. Black Rain. Father. Sympathy On Challen Avenue. Never Arrived. Strings Of An Epilectic Revival. Asleep.

Músicos: Shannon Wright (guitarras, piano, teclados, batería y voz), Andy Baker (bajo) y Brant Rackley (batería).

Más portadas:  Fligsafety (1999), Maps Of Tacit (2000), Dyed In The Wool (2001), Over The Sun (2004), Let In The Light (2007) y Secret Blood (2010).

Apunte: Para obtener información sobre otro disco de Shannon Wright, pinchad:

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 Las dos caras de Teddy

“En esas fechas, casi mediados de los 60, Don Eduardo –manager y padre de Teddy- se pone en contacto con algunos productores del país del dólar y allí se traslada con el grupo, ellos que en un sus principios adoptaron el nombre The Idols, también llegan a USA con un nombre en inglés, The Canaries. Su primer contacto es con un modesto sello filial de la Tamla, con en el graban y publican un sencillo (que de momento no he podido rescatar para acercarlo a todos vosotros), y algo después de la mano de los Tokens todo un LP ya con el nuevo sonido de la época musical beat, que se acerca más al estilo musical que Teddy quiere desempeñar”. José Luis Álvarez.

El presidente de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), Eduardo Bautista, sigue este sábado detenido en el marco de la Operación Saga y se espera que preste declaración judicial a lo largo del día, han indicado fuentes de la entidad.

Una decena de agentes de la Guardia Civil irrumpió este viernes a primera hora de la mañana en el Palacio de Longoria, en Madrid, la sede central de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) para registrarla.

Horas antes, el juez de la Audiencia Nacional Pablo Ruz, que dirige la «operación Saga», les había autorizado el embargo de cuentas de la SGAE, así como registros de sedes jurídicas y domicilios privados, diligencias que ayer culminaron con la detención de nueve personas.

Buscaban documentación para probar los delitos societarios y de apropiación indebida de los que se acusa a varios directivos de este organismo, como adelantó ABC. Durante todo el día se mantuvo la incógnita sobre si el presidente, Teddy Bautista, estaba arrestado o solo imputado, mientras entraban y salían agentes del edificio y el personal que trabaja allí se hacía cruces con el espectáculo. ABC.