El rastro

Joan Manuel Serrat

Edigsa

1966

• Cançó de matinada
• Men vaig a peu
• Paraules d'amor
• Les sabates

http://youtu.be/tm47EKXIpxw

When The Roses Bloom Again (Shoeshine Records) 2002

Laura Cantrell

Portada: fotografía Hugh Hales-Tooke

Laura Cantrell es de esas vocalistas que hace suyas canciones hasta el punto de parecer que las ha compuesto ella misma, lo cual se confirmó en su segundo disco: When The Roses Bloom Again, al aportar frescura a piezas estándares del ámbito del country, buena parte del repertorio, una docena de composiciones. De ellas, por ejemplo, All The Same To You, Don't Break The Heart, Vaguest Idea, Yonder Comes A Freight Train o la canción que da título al disco, calan hondo desde las primeras entonaciones, en parte por el sentimiento que Laura imprime a ese material ajeno que hace suyo. Canciones que suenan limpias y florecen de nuevo como las rosas de la pieza que titula el álbum, disco que bajo los cánones del country enseguida se familiariza con quienes se acercan con simpatía a sonidos campestres puestos al día, que recobran su mejor potencial, entre ellos la frescura en que fueron compuestas, gracias al trabajo instrumental de quienes acompañan a Laura Cantrell, de quien hay que reseñar sus sentidas composiciones Too Late For Tonight, Early Years o Mountain Fern, que demuestran el excelente bagaje musical que lleva encima la cantante y compositora de Nashville.

Canciones: Too Late for Tonight. All the Same to You. Early Years. Don't Break the Heart. Wait. Mountain Fern. Vaguest Idea. Yonder Comes a Freight Train. Broken Again. When the Roses Bloom Again. Conqueror's Song. Oh So Many Years.

Músicos: Laura Cantrell (voz), Jay Sherman-Godfrey (guitarras acústica y eléctrica, órgano, piano y voz), Jon Graboff (pedal steel guitar, mandolina, guitarras eléctrica y acústica y autoharp), Jeremy Chatzky (bajo), Doug Wygal (batería), Kenny Kosek (violín), Robin Goldwasser (voz), Mary Lee Kortes (voz) y Dan Prater (voz).

Más portadas: Not The Tremblin' Kind (2000), Humming By The Flowered Vine (2005) y Kitty Wells Dresses (CD 2011).

Bert Jansch (1943-2011)

http://www.guardian.co.uk/music/2011/oct/05/bert-jansch?intcmp=239

http://youtu.be/qOIt7fOgeFk

http://youtu.be/S0TcoVzg39w

http://youtu.be/Rc-I9NRDQ1I

http://youtu.be/V-HkBak9lmM

http://youtu.be/mFuxq_J1VuA

http://youtu.be/jwH6RuBIsFY

http://youtu.be/PXIAxwU41eI

http://youtu.be/b-SiilEey5c

 

La estación de la libélula -the bip years- (BB Records) 2004

Sidonie

Portada: El Diseñador

El trío catalán Sidonie recogió en un doble cedé las canciones grabadas desde sus comienzos en el sello discográfico Bip Bip. A modo de recopilatorio el citado grupo, uno de los más representativos de la escena independiente española, en el primer disco aparecen piezas del periodo comprendido entre 2000 y 2004, es decir lo mejor del combo de Barcelona que destaca en la interpretación de, por ejemplo, Badulake, Centinelas, (Ahora entiendo A) Gene Clark, Let It Shine o Duerme. El resto del material incluido en el segundo CD se centra en tomas alternativas, maquetas y grabaciones en directo que constituyen un excelente y variopinto repertorio de pop, psicodelia y electrónica.

Canciones: CD1. Badulake. All Is Cool In The Evening. Beautiful Stranger. Sidonie Goes To London. Let It Flow. Cry. Centinelas. Feelin' Down 01. Groove Stars In The Nightime. The Sheltering Sun. Sidonie Goes To Varanasi. (Ahora entiendo A) Gene Clark. Sidonie Goes To Moog. Swedish Girls. Let It Shine. Duerme.

CD2. Sidonie Goes To London (remezclado por le Hammond Inferno). Feelin' Down '01 (remezclado por Sideral). Venusian Dreams (demo). Sidonie Goes To Varanasi (demo). The Birds Are Flying High (Through The Daylight). Get It On (Bulevar, Radio 3).

Músicos: Marc Ros (guitarra, teclados y voz) Jesús Senra (bajo, guitarras, sitar y voz) y Axel Pi (batería y percusión).

Más portadas: Sidonie (2001),Shell Kids (2003), Fascinado (2005), Costa Azul (2007), El incendio (2009) y El fluido García (2011).

http://youtu.be/ucfKJeqGU58

Simpatico (Creole) 2006

The Charlatans

Portada: fotografía de Roger Sargent

Longevos representantes del sonido Manchester, tan en mente de los aficionados al rock alternativo, The Charlatans cambiaron de casa discográfica para grabar su noveno álbum, un cajón de sastre musical en el que el quinteto británico apuesta por un sonido más desenfadado, más bailable, más comercial, lo cual no quiere decir que el disco en sí constituya el fallido trabajo de un combo en proceso de búsqueda de nuevas inspiraciones tras años de batallar en el difícil campo del rock. Simpatico, como su título indica, recoge la labor de unos compositores y músicos consolidados que se adentran en estilos en teoría alejados de sus gustos primerizos. El resultado es un cedé agradable, simpático en cuanto a repertorio, con piezas muy a tener en cuenta como, por ejemplo, Blacknedes Blue Eyes, N.Y.C. (There's No Need To Stop) o Glory Glory.

Canciones: Blackened Blue Eyes. N.Y.C. (There's No Need To Stop). For Your Entertainment. Dead Man's Eye. Muddy Ground. City Of The Dead. Road To Paradise. When The Lights Go Out In London. The Architect. Glory Glory. Sunset & Vine.

Músicos: Tim Burguess (melódica, armónica y voz), Tony Rodgers (teclados y voz), Mark Collins (guitarras), Martin Blunt (bajo) y Jon Brookes (batería).

Más portadas: Some Friendly (1990), Between 10Th & 11Th (1992), Up To Our Hips (1994), The Charlatans (1995), Tellin' Stories (1997), Melting Pot (1998), Wonderland (2001), Songs From The Other Side (2002), Live It Like You Love It (2002), Up At The Lake (2004), You Cross My Path (2008), Who We The Touch (2010) y Us & Us Only (Deluxe) (2011).

http://youtu.be/S-S6kiHtSMo

The Beach Boys 1961-2011

 http://youtu.be/BP8BI3yxEf8

http://youtu.be/kc4jR7ajbpw

http://youtu.be/L--cqAI3IUI

http://youtu.be/TCeD_6Y3GQc

http://youtu.be/dMdaFVovbng

http://www.thebeachboys.com

 http://thebeachboysspain.com/

http://www.beachboysfanclub.com/

http://www.beachboysband.net/ 

Singles The U.A. Years (EMI) 1989

Dr. Feelgood

Portada: ilustración de Paul Cemmick

Dr. Feelgood representa el ala combativa del pub rock inglés que a mediados de la década de 1970 reafirmó el rock and roll de acuerdo con ritmos negroamericanos como el blues y el r&blues. Los sencillos del grupo quedaron recogidos en un doble elepé lanzado a finales de los ochenta que, aunque él no están todos los que son, sí ofrece un completo repertorio de un combo británico fiel a su estilo, un sano hábito dentro de la música que tenía su mejor expresión en los directos de la banda liderada por Lee Brilleaux. De cuatro formaciones diferentes, siempre con el cantante antes mencionado y desaparecido prematuramente, se pueden escuchar dos docenas de piezas que van desde el gran éxito Roxette a versiones de blues y rock and roll, que convierten a la referenciada colección de "singles" en una generosa antología de rock intemporal.

Canciones: Roxette. She Does It Right. Back In The Night. Goin Back Home. Riot In Cell Block nº 9. Sneakin' Suspicion. (1). She's A Wind Up..Baby Jane. Down At The Doctors. Milk And Alcohol. As Long As The Price Is Right. Put Him Out Of Your Mind. Hong Kong Money. No Mo Do Yakamo. Jumping From Love To Love. Violent Love (2). Waiting For Saturday Night. Monkey. Tryin To Live My Life Without You. Crazy About Girls (3). My Way. Mad Man Blues. See You Later Alligator. Hunting Shooting Fishing (4).

Músicos: Lee Brilleaux (armónica, guitarra slide y voz), Wilko Johnson (guitarra), John B Sparks (bajo) y The Big Figure (batería y voz) (1). John (Gypie) Mayo (guitarra), sustituto de Wilko Johnson (2). Johny Guitar (guitarra y voz), sustituto de J.G. Mayo (3). Kevin Morris (batería y voz), Phil Mitchell (bajo y voz) y Gordon Russell (guitarra), solo permanece de la formación original el cantante Lee Brilleaux.

Más portadas: Down By The Jety (1975), Malpractice (1975), Stupidity (1976), Be Seeing You (1977), Sneakin' Suspicion (1977), Private Practice (1978), As It Happen (1979), Let It Roll (1979) y A Case Of The Shakes (1980).

 http://youtu.be/_jmIYyskDM8

La música, con letra entra

Las vueltas que da el mundo, Borges: Cuando yo era muchacho, en años que ya me parecen pertenecer a una especie de sueño, versos suyos me ayudaron a descubrir melancólicas bellezas de Buenos Aires; en viajas calles de barrio, en rejas y aljibes, hasta en la modesta magia que a la tardecita puede contemplarse en algún charco de las afueras.

Así, como si del arranque de una nostálgica canción tratase, hace la introducción Ernesto Sábato (Rojas-Buenos Aires, 1911) de su obra Tango, discusión y clave. Editorial Losada. Buenos Aires. 1997.　

Con sus acertadas ocurrencias, Sábato acerca a los profanos y los entendidos el tango, pero sin caer en sesudas conclusiones, lo cual se agradece al veterano escritor, quien va desgranando la historia, los secretos, las verdades, las leyendas del tango, canción de Buenos Aires, en capítulos que abordan el hibridaje, el sexo, descontento, bandoneón y metafísica, para a continuación dejar que otros expongan sus opiniones desde diferentes estrados y sobre los más variados vericuetos por los que se mueve la canción porteña, desde la presencia del italiano al lunfrado, pasando por el rechazo y apogeo y el tango y la literatura. Tampoco falta un pequeño breviario de palabras lunfardas y algunas imágenes atractivas que convierten a Tango, discusión y clave en una obra imprescindible para acercarse a la música más popular de Argentina.

 

Move It On Over (Rounder Records) 1978

George Thorogood And The Destroyers

Portada: fotografía de David Gahr

George Thorogood y su grupo THe Destroyers, un trío básico de blues rock setentero, ofrecen en sus primeros discos una frescura inigualable si se tiene en cuenta que las primeras grabaciones del guitarrista de Delaware recogían versiones del rico repertorio de la música popular negroamerica: blues, rock and roll, boogie, r&blues, folk, country. La prueba está en que el segundo elepé del grupo aquí mencionado se centra en una agradecida lista de piezas pertenecientes a clásicos como Hank Williams, Bo Diddley, Chuk Berry, Elmore James o Brownie MGee, entre otros clásicos de algunos de los géneros musicales referenciados anteriormente. Y en eso está la grandeza del disco: en que, sin ser original, todas las canciones resultan frescas, oxigenantes y nada aburridas, porque son directas y sin concesiones a modas del momento, es decir solo música de la que gusta. Como prueba, entre varias, la composición It Wasn't Me.

Canciones: Move It On Over. Who Do You Love. The Sky Is Crying. Cocaine Blues. It Wasn't Me. That Same Thing. So Much Trouble. I'm Just Your Good Thing. Baby Please Set a Date. New Hawaiian Boogie.

Músicos:George Thorogood (guitarra y voz), Jeff Simon (batería), Billy Blough (bajo) y Uncle Meat Pennington (pandereta y maracas).

Más portadas: George Thorogood And The Destroyers (1977), More G.T. And The D. (1980), Bad The Bone (1982), Live (1986), Born To Be Bad (1988), Boogie People (1991), Haricut (1993), Live: Lets' Work Togheter (1995), Rockin' My Life Away (1997), Half A Boy And Half Man (1999), Ride 'Till I Die (2003), 30 th Anniversary Tour: Live (2004), The Hard Stuff (2006), The Dirty Dozen (2009) y 2120 South Michigan Ave (2011).

El rastro

Françoise Hardy

Vogue Hispavox

1963

• El amor se va
• Pienso en él
• El amor de un muchacho
• Como tantos

http://youtu.be/LyBDbbRWbe4

Chess R&B Legends In London (Charly Records) 1995

Chuck Berry, Howlin' Wolf, Muddy Waters, Bo Diddley
Portada: The Desing House

Cuatro figuras del blues, r&blues y rock and roll de Estados Unidos, bajo el auspicio de la discográfica Chess, realizaron grabaciones en Londres entre 1971 y 1973 en compañía de músicos británicos de prestigio en aquellos años. Chuck Berry, Howlin' Wolf, Muddy Waters y Bo Diddley protagonizaron sesiones musicales en las que dejaron grabadas algunas de sus mejores piezas y otras menos conocidas, pero todas ellas interpretadas con el sentimiento de quienes en su momento fueron pioneros del rock. En esa línea de colaboración entre profesores y alumnos, se pueden escuchar vigorosos blues tocados por el roquero por excelencia Chuck Berry, canciones de esencias rurales cantadas por Howlin' Wolf, ritmos del West Side bajo la batuta de Muddy Waters y  sugerentes guitarreos de Bo Diddley.

Canciones: Chuck Berry --After It's Over, St. Louis Blues, Why Should We End This Way, Let's A Boogie y Mean Old World--, Howlin' Wolf --The Red Rooster, Rehearsal, Finished Take, I Ain't Superstition, Who's Been Talking?, Poor Boy y Rockin' Daddy--, Muddy Waters --Key To The Highway, Whos Gonna Be Your Sweet Man When I'm Gone, I'm Ready, Blind Man Blues y Walkin' Blues-- y Bo Diddley --Don't Want No lyn' Woman, Bo Diddley, Make A Hit Record, Do The Robot y Get Out Of My Life--.

Músicos: Chuck Berry (guitarra y voz), Derek Griffiths (guitarra), Kenney Jones (batería), Dave Kaffinetti (piano), Robbie McIntosh (batería), Owen McIntyre (batería), Ian McLagan (piano) y Nic Potter (bajo). Howlin' Wolf (armónica, guitarra y voz), Eric Clapton (guitarra), Hubert Sumlin (guitarra), Steve Winwood (teclados), Klaus Voorman (bajo), Ian Stewart (teclados), Jeff Carp (armónica), Bill Wyman (bajo), Charlie Watts (batería) y Ringo Starr (batería). Muddy Waters (guitarra y voz), Sam Lawhorn (guitarra), Rory Gallagher (guitarra), Mick Kelly (guitarra), Carey Bell (armónica), Stevie Winwood (órgano), Georgie Fame (piano), Rick Grech (bajo), Mitch Mitchell (batería) y Herbie Lovelle (batería). Bo Diddley (guitarra y voz), Ray Fenwick (guitarra), Eddie Hardin (órgano), Roy Wood (bajo), Keith Smart (bátería), Charles Grimar (congas), Nigel Grainge (percusión), Cookie Vee (percusión y voz), Charise Taylor (voz), Juanita Buckner (voz), Crystal Brake (voz), Angela Smith (voz), Lynn Moore (voz), Gregory Taylor (voz).

Más portadas: The London Howlin' Wolf Sessions (1971), The London Chuck Berry Sessions (1972), The London Muddy Waters Sessions (1972) y The London Bo Diddley Sessions (1973).

http://www.muddywaters.com/

http://www.bodiddley.com/

http://www.chuckberry.com/

http://www.howlinwolf.com/

http://youtu.be/CyrnTxulVoA

CPR (Samson Music) 1998

CPR

Portada: Floyd Crosby y R. Mac Holbert

CPR es el acrónimo del trío formado por tres compositores, músicos y vocalistas de conocido renombre en el ámbito del rock y afincados en California. Son el veterano David Crosby, el eficiente instrumentista Jeff Pevar y el teclista James Raymond. Junto a otros competentes músicos de sesión, todos ellos dieron salida al primer disco en estudio del trío, es decir un cedé de 11 canciones de bella factura que se agrandan aún más gracias a las armonías vocales que Crosby desarrolla en todos sus trabajos, algo que pasa también cuando se escuchan las entonaciones de Pevar y Raymond, quienes nos dejan escapar la ocasión para cantar también. La larga historia musical de Crosby confirma una vez más su buen gusto y sensibilidad, y CPR no iba a ser una excepción, pues el álbum refuerza la consistencia del guitarrista, cantante y compositor que navega por estilos próximos a jazz, folk y rock. Cualquiera de las canciones contribuye a sostener tal apreciación. Basta con escuchar One For Every Moment, Somehow She Knew o I'ts All Coming Back To Me Now.

Canciones: Morrison. That House.  One for Every Moment. At the Edge. Somebody Else's Town. Rusty and Blue. Somehow She Knew. Little Blind Fish. Yesterday's Child. It's All Coming Back to Me Now. Time Is the Final Currency.

Músicos: David Crosby (guitarras acústicas de 6 y 12 cuerdas y voz), Jeff Pevar (guitarra eléctrica , guitarra acústica, slide guitar, nylon string bass, fretless bass, ebow, mandolina y voz), James Raymond (piano, weeding ring, piano eléctrico, piano acústico, órgano, batería programada y voz),  Leland Sklar(bajo), James Hutchinson (bajo y fretless bass), Russell Kunkel (batería), Steve DiStanislao (batería), Luis Conte (percusión), Steve Tavaglione ( saxo soprano), Curt Bisquera (batería), Debra Dobkin (percusión) y Michael Bland (batería).

Más portadas: Live At Cuesta College (1998), Live At The Wiltern (1999) y Just Like Gravity (2001).

Apunte: Sobre otras grabaciones en las que ha participado David Crosby, hay más información pinchando en la dirección de abajo.

http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=david+crosby

Honey I'm Gone! All-Stars Tribute to Shania Twain (Music Avenue) 2005

Varias

Portada: MA

La canadiense Shania Twain recibe el homenaje de conocidas compañeras del pop, country rock norteamericanos con desiguales resultados en la interpretación de piezas compuestas por la primera. No obstante, el disco constituye el acercamiento a las voces de veteranas cantantes cuyas canciones llegan poco, tarde o nunca a Europa. En esta dirección van Bonnie Bramlett, Wanda Jackson o Lynn Anderson, quienes cubren el expediente con corrección y muchas tablas. El resto constituye un amable repaso al repertorio de la Twain por parte de otras voces femeninas entre las que destacan Lisa Loebb, Juice Newton o Cherie Currie.

Canciones e intérpretes:  Honey, I'm Home - Bonnie Bramlett. Whose Bed Have Your Boots Been Under - Wanda Jackson. Don't Be Stupid - Lisa Loeb. I Won't Leave You Lonely - Lynn Anderson. You've Got A Way - Tiffany. Whatever You Do Don't - Cherie Currie. That Don't Impress Me Much - Pearl Aday. Come On Over - Juice Newton. Man I Feel Like A Woman - Rose. You're Still The One - Kacee. I'm Jealous Of The Rain - Kelly Moneymaker. Ain't No Peculiar Way - Janelle Sadler.

Músicos: Jeff Skun Baxter (pedal steel guitar y guitarra eléctrica) Bob Kulick (guitarras, slide, bajo y voz), Mike Porcaro (bajo), Brett Chassen (batería y voz), Bruce Kulick (bajo), Kurt Howell (teclados), Rick Derringer (guitarra), Lenny Cordola (guitarras), Tom Lyli (teclados y bajo), Kaptain Katastrophe (acordeón), Kacce & Kelly Moneymaker (voces), Shari Belegeau (voz) y Jeremy Rubolino (voz).

Más portadas: The First Time... For The Last Time (2009).

The J. Geils Band (Atlantic) 1970

The J. Geils Band

Portada: fotografía de Stephen Paley

The J. Geils Band se estrenaba con su primer disco de larga duración en 1970 y mostraba el sonido enérgico del rock and roll primario, acorde con el blues y otros estilos de la música negroamericana. Solventes en voz e instrumentos, eficaces a la hora de captar ritmos intensos para luego devoverlos con nuevas energías, The J. Geils Band se presentó como una banda de oficio dispuesta a no dormirse en los laureles y apostar por el rico legado de una música que en el disco homónimo del grupo deviene enérgica e, incluso, divertida, pero nunca impostada, sobre todo cuando el sexteto estadounidense recurre a estándares del blues y sus derivados -Serves You Right To Suffer, Homework, Pack Fair And Squarte y Sno-Gone-  o alguna que otra pieza de soul, caso de motowniana First Look At The Purse. No obstante, el repertorio se agranda con las aportaciones de los miembros de la Geils Band, quienes convencen con Wait, Ice Breaker, Hard Drivin' Man y Whats' Your Hurry, por citar algunas composiciones de Geils, Wolf y compañía.

Canciones: Wait. Ice Breaker (For the Big "M"). Cruisin' for a Love. Hard Drivin' Man. Serves You Right To Suffer. Homework. First I Look At The Purse. What's Your Hurry. On Borrowed Time. "Pack Fair and Square. Sno-Cone.

Músicos: Peter Wolf (voz), Seth Justman (órgano y piano), Danny Klein (bajo), J. Geils (guitarra), Magic Dick (armónica) y Stephen Bladd (batería y  voz).

Más portadas: The Morning After (1971), Live Full House (1972), Bloodshot (1973), Ladies Invited (1973), Nightmares...And Other Tales From The Vinyl Jungle (1974), Hotline (1975), Blow Your Face Out (1976), Monkey Island (1977) y Sanctuary (1978).


Apunte: Para obtener más información sobre discografía de J. Geils Band, pinchad.
http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=j+geils+band

Para ver a The JGB, cantando una pieza de su primer elepé, picad abajo

http://youtu.be/wvk6l_RAduw

La música, con letra entra

La editorial Júcar puso en marcha la colección Los Juglares con la intención de dar a conocer la canción, entonces, llamada protesta, luego de autor, cuando todavía la censura se cebaba sobre muchos de los nombres que ocupan ahora las portadas de unos libros descatalogados en la mayoría de los casos, papel de rastrillo o de librería de viejo, pero que aún pese a su evidente desgaste sigo leyendo de vez en cuando para adentrarme en las canciones que me acercan a sueños y realidades presentes en generaciones muy alejadas de, por ejemplo, los años en que salieron los primeros discos de Bob Dylan, Jacques Brel o Joan Manuel Serrat, los tres primeros cantantes que aparecieron en la citada colección.

En recuerdo de Los Juglares, nombro algunos de los libros que ocupan un lugar destacado en los anaqueles de mi biblioteca y son, a menudo, motivo de consulta por muchas razones en las que no falta, por supuesto, el simple goce de leer la letra de una canción escrita en principio en un idioma desconocido, pero común a la sensibilidad de quien escribe.

Descifré lo que decían las canciones compuestas e interpretadas por Jim Morrison, David Bowie, Frank Zappa, Jackson Brown, Leonard Cohen, Simon y Grafunkel, Kris Kristofferson y The Rolling Stones, entre otros, cuando no eran en mi propio idioma las letras de tangos, corridos, blues, rock ácido californiano o canciones de Daniel Viglietti o Vinicius de Moraes, por citar un par de latinoamericanos.

La colección me informó sobre otros estilos musicales que se produjeron o producían fuera de España. Donde no llegaban los escasos y sesgados datos de los medios audiovisuales, estaban los libros que adentraban al lector en el blues, el gay rock o el rock ácido de california, por ejemplo.

Sin embargo, nunca olvido las canciones de gentes de España, sobre todo aquellas surgidas con la década de 1960, algunas ya olvidados, otros desaparecidos para siempre, y unas pocas aún en el candelero. De acuerdo que no están todos, pero también es verdad que constituyen un importante listado de voces que se pueden escuchar con deleite en cientos de grabaciones, algo que cuando salieron los primeros números de Los Juglares no se producía totalmente, por razones evidentes de la época que ahora no voy a recordar.

Pero, dejo de lado las batallitas y vuelvo a los libros mencionados, desde el dedicado a la Nueva Canción en Castellano hasta el de Joaquín Sabina. En el medio aparecen gentes de Cataluña -la pionera en la moderna canción de autor-, Andalucía, Madrid y Aragón. Todas las obras abordan muy bien en un pasado no muy lejano que nos habla en un idioma claro que se entiende, por el que no pasa el tiempo, pero que, a la vez, nos acerca sentimientos presentes como la alegría, la melancolía, la frustración, el amor...

En fin, como dijo alguien, la canción a veces es la mejor manera de acercarse a una sociedad pues a través de ella se hace presente todo aquello que los tratados de historia no incluyen en sus páginas. Por eso entono una vieja canción que dice: Pueblo de España, ponte a cantar. Pueblo que canta, no morirá.

Música para escoitar o Día da Patria Galega

Message To Love The Isle Of Wight Festival 1970 (Sanctuary Records) 2004

Varios

Portada: SRGL

La convocatoria de Festival de la Isla de Wight de 1970 fue la que mayor número de público atrajo y sin duda constituye la despedida de un tipo de convocatorias musicales que tuvieron su inicio en la década de los 60. Durante cinco días desfilaron por los escenarios de la isla británica cientos de grupos y solistas, de los cuales ha quedado, con mayor o menor fortuna, registro en este doble cedé. Aunque no están todos los que fueron, sí se aprecia el tipo de música que dominaba dentro del pop, el rock y el folk anglosajones, aunque hubiera algún que otro artista de otros lugares fuera del dominio del habla iglesa.

Grupos y solistas: CD1. Free. Jethro Tull. Leonard Cohen. Jimi Hendrix. Ten Years After. Kris Kristofferson. Joni Mitchell. E.L.P. The Doors.

Grupos y solistas: CD2. The Who. Tiny Tim. Taste. Joan Baez. Moody Blues. Donovan. Family. John Sebastian. Miles Davis. Great Awaking. Bob Dylan.

Canciones: CD1. All Right Now. My Sunday Feeling. Suzanne. Foxy Lady. Voodo Chile. Can't Keep From Cryin'. Extension On One Chord. Me And Bobby McGee. Big Yellow Taxi. Woodstock. Blue Rondo A La Turk. Pictures At An Exhibition. When The Music's Over.

Canciones: CD2. Young Man Blues. Naked Eye. There'All Always Be An England. Sinner Boy. Let It Be. Nights In White Satin. Catch The Wind. Weaver's Answer. Call It Anything. Amazing Grace. Desolation Row.

Más portadas: Newport Folk Festival: Broadside 1963 (2001),Live at the Newport Jazz Festival 1958 & 1963 (1994), Newport Folk Festival. Best Of The Blues 1959-1968 (2001), Monterey International Pop Festival (2007),  Music from the Original Soundtrack and More: Woodstock (2009) y  Woodstock Two (2009).

Apunte: Para informarse sobre grandes festivales recogidos en discos, pinchad. http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=monterey+pop+international
http://caratulascoque.blogspot.com/2009/08/blog-post.html

http://www.ukrockfestivals.com/iow1970menu.html