El rastro

Los Tamara

Zafiro

1968

• Soul People
• Hutsch

 

 

Never Gonna Let You Go (Bettersweet Recordings) 2003

Stacey Earle And Mark Stuart

Portada: Gearle

Romántico fue el nombre dado por la cantautora estadounidense Stacey Earle cuando le preguntaron una definición del disco Never Gonna Let You Go, a medias con su marido el también cantante, compositor y guitarrista Mark Stuart. La singular forma interpretativa de la pareja se pone de manifiesto en el amplo repertorio del cedé que se acompaña de otro con piezas extra, en la mayoría de los casos en clave acústica, un ámbito instrumental en en el que ambos se mueven como peces en el agua. De acuerdo con el folk y los sonidos campestres, así como otros estilos, rock por ejemplo, que Stacey y Mark conocen, el dúo va desgranando alternativamente pequeñas historias que por locales no dejan de ser universales, casos de Me And Man In Moon, Fishbowl,  Lay Down, When She's Having Fun 0 Cry Night After Night.

Canciones: CD1. Me And Man In The Moon. If You Want My Love. Maybe That's Just Me. Fishbowl. Our World. Lay Down. Lookin' For Fool's Gold. When She's Having Fun. Cry Night After Night. Never Gonna Let You Go. Spread Your Wings. Dowtown. The Note. CD2. Fishbowl. Spread Your Wings. Never Gonna Let You Go. When She's Having Fun. If You Want My Love. Me And The Man In The Moon. Cry Night After Night. Maybe That's Just Me. Lookin' For Fool's Gold. Lay Down.

Músicos: Stacey Earle (guitarra acústica y voz), Mark Stuart (guitarras acústica y eléctrica, piano y voz), Byron House (electric & upright bass), Michael Webb (piano, órgano, mandolina y acordeón), Craig Wright (batería y percusión), Jeremy Hundley (campanas), David Henry (cuerdas), Anna Webb (kazoo, whistle y rain stick), Mark Moffatt (guitarra eléctrica), Ricky Stig Fataar (batería) y Mark Prentice (bajo eléctrico).

Más portadas: Must Be Live (2001), S And M Communion Bread (2005) y Town Square (2008).

http://youtu.be/pU-fMYmTrwk

 

 

Gigantaphonics Sounds (Bip Bip Records) 2006

Gigantic

Portada: Mojo Rock & David French

Los hermanos Mark y Paul Di Renzo consideraron en su día que cualquiera de los estilos: indie, alternativa o pop, pueden definir perfecamente la música que hace  su grupo Gigantic, porque en su repeertorio hay pasajes pop y otras veces rock, pero cuidando la melodía. De ahí que este grupo del Oeste de Australia se defina como representante del power pop. Como muestras de esas tendencias rock y pop, por ejemplo, están entre otras canciones de su hasta ahora único disco grande Gigantaphonics Sounds: Some Suburban Road, Mr. Sound,  Surf Madness, Steam Girl y Nice. Canciones en las que igual tienen un amplio protagonismo las guitarras eléctricas, como los teclados, las acústicas, las armonías vocales o los arreglos de cuerda, bajo un excelente producción que coloca a Gigantic entre las propuestas más agradables del pop actual.

Canciones: Some Suburban Road. Be No More. Steam Girl. Balloon Animals. Mr. Sound. Coaster. Lied To. The Highest Comfort. Hang On. Surf Madness. End Transmission.

Músicos: Mark Di Renzo (teclados, bajo y voz) y Paul Di Renzo (batería, percusión y voz). Andy Lawson (guitarras, teclados y voz), Joel Quartermain (teclados y piano eléctrico), Rodney Aravena (teclados), John Di Renzo (guitarras y bajo), Shaun O'Callaghan (guitarras), Donna Sadler (voz), Novak Bull (voz), Jarrah McCleary (teclados), Jason Dohrmann (teclados), Cathy Potter (viola), Tristen Parr (chelo), Pascale Whitting (violín), Emily Thompson (violín), Daniel Russell (violín), Elliot Brannen (trompeta), Melanie >Price (trombón), Duanne Smith (voz), Adrian Allen (voz) y Loftus Street Community Choir (coros).

Apunte: http://www.laganzua.net/entrevistas/entrevista-17-Gigantic.html

http://youtu.be/Bk9c47rrE2s

 

Metro Bar (Call It Anything) 2001

Nighthawks

Portada: fotografía Axel Schulten

Nighthawks es el nombre de un dúo alemán cuyos miembros están curtidos desde hace años en los ambientes musicales del jazz y el pop. Con su segunda entrega discográfica, el dúo germano deja claro que su música va más allá de un estilo concreto para ambientar espacios delimitados, pues las piezas de Metro Bar, Positive, por ejemplo, llegan con la fuerza de las composiciones que se instalan como esas bandas sonoras difíciles de olvidar. Detrás del rico repertorio del disco, están dos consumados compositores adictos a la improvisacion senera y calculada que deviene en excelentes y envolventes pasajes musicales.

Composiciones: Positive.Joket Sleeps. Direction Dowtown. The Lieutenant Is Driving. Tomorrow Evening. The Secret Loneliness. Highflight. Back Home. Armatura Zalau.

Músicos: Reiner Winterschladen (trompeta y flugelhorn) y Dal Martino (bajo, teclados, guitarras y voz). Jürgen Dahmen (Hammond y Rhodes),Steve Gadd (batería), Steffen Kamper (piano), Loco (guitarra), Markus Wienstroer (guitarra, pedal steel y violín), Piid (batería y batería programada), Little Hill (voz femenina) y Antoine Palade (narrador).

Más portada: Citizen Wayne (1998), As The Sun Sets (2004), 4 (2007), Selection (2007) y Today (2010).

http://youtu.be/pKVfHTa3smI

The Best Of The BBC Recording (Island)

Fairport Convention

Portada: Smee and Waldo's Design & Dream Emporium

De la siempre aprovechable discografía del grupo británico Fairport Convention, recojo una pequeña antología que a su vez procede de un recopilatorio de cuatro discos de las grabaciones realizadas por la banda en la emisora de la BBC durante los años 1968, 1969, 1970, 1973 y 1974. Sin duda, el repertoriode 16 canciones muestra a una formación en pleno apogeo tanto creativo como instrumental. Esta afirmación responde a unos músicos eficientes, creativos e inquietos que beben igual en el tradición musical de su tierra como de otras geografías lejanas, pero que no descuidan su pertenencia a una generación emparentada con el rock. Cualquiera de las piezas ofrecidas en este The Best demuestran lo escrito anteriormente, por lo que recomiendo una atenta escucha desde Nottamun Town a John The Gun, es decir un recorrido que se queda corto por el mejor folk progresivo de las Islas Británicas de los años 60 y 70.

Canciones:  Nottamun Town (Traditional). Meet on the Ledge (Richard Thompson). Who Knows Where the Times Goes? (Sandy Denny). Fotheringay (Sandy Denny). Autopsy (Sandy Denny). Sir Patrick Spens (Traditional). Reynardine (Traditional). Tam Lin.. Walk Awhile (Dave Swarbrick, Richard Thompson). The Deserter (Traditional). Dirty Linen (Dave Swarbrick). Now Be Thankful (Dave Swarbrick, Richard Thompson). Rosie (Dave Swarbrick). Rising for the Moon (Sandy Denny). Down in the Flood (Bob Dylan). John the Gun (Sandy Denny)

Musicos: SandyDenny (guitarra acústica, piano y voz),  Richard Thompson (dulcimer, guitarra eléctrica,guitarra acústica, piano y voz), Dave Pegg (bajo y voz), Trevor Lucas (guitarra acústica y voz), Dave Swarbrick (violín y voz), Simon Nicol (guitarra eléctrica, guitarra acústica, violín, autoharp y voz), Ashley Hutchings (bajo y voz), Dave Mattacks (batería y platillos), Iain Matthews (congas y voz), Jerry Donahue ( guitarra eléctrica) y Martin Lamble (campanas, batería y voz).

Más portadas: Fairport Convention (1968), What We Did on Our Holidays (1969), Liege & Lief (1969), Unhalfbriking (1969), Full House (1970), Angel Delight (1971) y Babbacombe Lee November (1971), The Wood and the Wire (2000), XXXV (2002), Over the Next Hill (2004),Sense of Occasion (2007) y Fame And Glory (2008) y Festival Bell (2011).

http://youtu.be/0YC_x_2aq8w

El rastro

Módulos

Hispavox

1970

• Tú ya no estás
• No puedo estar sin ti

http://youtu.be/y1W2YOFUHJk

Al borde del abismo (Santo Grial Records) 2006

Fe de Ratas

Portada: Rafa Caballerö

Segundo disco del grupo de Avilés (Asturias), Fe de Ratas, grabado durante el programa de actuaciones denominado Tus demonios giran, durante el año 2005, y que tuvo como escenario el Festival Derrame Rock, celebrado el 2 de julio en la localidad asturiana de Prava. El cuarteto deja claro que lo suyo es el directo, entre otros motivos porque es la mejor forma de comunicar con un público que apuesta por el rock duro, directo, reivindicativo y atento al día a día de la gente desarraigada de un sistema que rechaza. No pierdas el  norte, Aún me queda vida, Tú tranquilo y a lo tuyo, Miseria frente a miseria o Querida Clara son algunas de la piezas capturadas en directo que resaltan el componente combativo del rock de Fe de Ratas, basado en guitarras encedidas, potente sección de ritmo y voz cabreada.

Canciones: No pierdas el norte. A ras del cielo. Aún me queda vida. Turismo sexual. Tú tranquilo y a lo tuyo. Solo un día. A bailar. ¡Buena suerte!. La palabra volará... Miseria frente a miseria. No me iré. ¡Chitón!. Querida Clara. Miami's way of life. Hasta la victoria.

Músicos: Rafa Kas (guitarra solista), Maxi (guitarra y voz), Pol (batería) y Julio (bajo). Colaboran, Fran, Juan Caros, Jacinto y Vicente.

Más portadas: Tu tranquilo y a lo tuyo" (1999), A esta civilización (2001), Ratatata... Tour (2002), Miseria frente a misera (2003), Tus demonios y yo (2005), En la democracia de mi ombligo (2007), Antiimperialista(2009) y Aberraciones (2011).

Apunte: El disco incluye aparte un DVD de la actuación del Derrame Rock y fotografías.

http://youtu.be/eaGtovpD7pw

 

Old Ideas (Columbia) 2012
Leonard Cohen
Portada: fotografía de Kezban Özcan

Hablar a estas alturas de Leonard Cohen, el más reciente Premio Príncipe de Asturias de las Letras, es tarea complicada pues en torno a su obra reúne demasiada información. Por eso, y para devolverle al canadiense su condición de poeta -demostrada con creces incluso antea de grabar algún disco-, ofrezco la traducción de una de las piezas incluidas en Old Ideas, realizada por el cantautor Joaquín Sabina, un hombre que tampoco desconoce el territorio de la lírica.

Dime un lugar (Show me the place)
Dime un lugar
donde quieres que vaya tu esclavo,
dime un lugar
puede ser que se me haya olvidado,
dime un lugar
he perdido mi cresta de gallo,
dime un lugar
donde quieres que vaya tu esclavo
Vino un alud
de problemas, salvé como pude
un hilo de luz,
una ola, un rabo de nube
entre cadenas,
me apuré por quererte al dictado,
entre cadenas
te adoré como adora un esclavo.
 

Canciones: Going home. Amen. Show Me The Place. Darkness. Anyhow. Crazy To Love You. Come Healing. Banjo. Lullaby. Different Sides.

Músicos: Leonard Cohen (guitarra y voz), Bob Metzger (guitarras), Roscoe Beck (bajo), Dino Soldo (metales) y todos los instrumentos en Banjo), Rafael Bernardo Gayol (batería), Neil Larsen (teclados), Javier Mas (archilaud), Sharon Robinson and Hatties & Charlie Webb, The Webb Sisters (voces y sintetizador), Jennifer Warnes (voz), Chris Wabich (batería), Robert Korda (violín), Jordan Charnofsky (guitarra) y Bela Santeli (violín).

Más portadas:  Songs of Leonard Cohen (1967), Songs from a room (1969), Songs of love and hate (1970), New skin from the old ceremony (1974), Death' of ladies' man (1977), Recent Songs (1979), Various positions (1984), I'm your man (1988), The future (1992), Ten New Songs (2001) y Dear Heather (2004).

Apunte: Más información sobre Leonard Cohen, pinchad debajo!

http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=leonard+cohen

http://youtu.be/rK4RP9XfSMU

Fanuelle (Rhonda Records) 2005

Fanuelle

Portada: Carolyn Cooley

Oscura y colorida son dos adjetivos que el neoyorquino Fanuelle utilizó para definir la música que compuso e interpretó en el disco que lleva su nombre. Una música de raíz pop con preponderancia de instrumentación de teclados  y sintetizadores, elementos que sin embargo no quitan belleza a las melodías que envuelven las 13canciones del repetorio, las cuales, a veces, están acompañadas por voces recogidas de medios de comunicación como el cine, la radio y la televisión. I've Been Killing,  Dirty Loverstuff, Rough Stuff, J, Million o Under The Rose son algunas dd las piezas a tener en cuenta del primero y único disco de Fanuelle, quien ahora graba como Nunzio Fattini, pero como Fanuelle ha demostrado una gran sensibilidad para captar el drama diario en una gran ciudad, donde amor y violencia conviven por doquier, como lo hacen sexo y religión.

Canciones: I've Been Killing, Dirty Loverstuff, Order, Rough Stuff, Body Romana, Lille, J, Million. Time Stand Still, You Can Fall In Love, Under The Rose y I Live For The Holy Name.

Músicos: Fanuelle (sintetizador, teclados y voz)

Más portadas: como Nunzio Fattini, Album Primun (2011)

 

 http://youtu.be/gYEGxp75kg0

 

 

 

El rastro

Mina

Belter

1966

• Una casa in cima al mondo
• se tu non fossi qui 

http://youtu.be/Dsr0DSagbY8

Live At The Quarter Note Lounge, New Orleans. LA, July 26 1977 (Voiceprint) 2008

Quicksilver Messenger Service

Portada: Mark Wilkinson

Grabación en directo, sin duda en el medio donde Quicksilver Messenger Service, desarrollaba mejor su sonido de jam band. Grabado en 1977, a dos años de otra de las habituales reuniones del grupo en aquellos tiempos, pero, en esta ocasión con sólo dos de los miembros fundadores, en concreto Gary Duncan y Dino Valenti, quienes junto a otros reputados instrumentistas recuperan por momentos el sonido más enrrollante de una de las mejores bandas del área de San Francisco. Los dos discos recogen guitarras inspiradas y voces en excelente estado que sirven para resolver con eficiencia un repertorio de conocidas canciones de la Quicksilver, desde  las de largo recorrido como Mona, What About o Who Do You Love, que recuerdan los momentos álgidos del grupo, aunque también sus miembros resuelven con pericia otras interpretaciones como la country roquera Cowboy On The Run.

Canciones: Disco 1. Fresh Air. Dr. Feel Good. Baby Baby. Mona. Play My Guitar. Gypsy Lights. Cowboy On The Run. Bittersweet Love. What About Me. Disco 2. Freeway Flyer. I Wanna Fly. Subway. Rambling Gambler. Who Do You Love.

Músicos: Gary Duncan (guitarra), Dino Valente (guitarra y voz), Rick Wetzel (bajo), Chris Myers (batería) y Captain Kirk (teclados).

Más portadas; Live at the Avalon Ballroom, San Francisco, 9th September 1966 (2008), Live at the Fillmore 2/6/1967 (2008),  Live at the Filmore Auditorium, San Francisco, 4th February 1967 (2008),  Live at the Carousel Ballroom 1968 (2008),  Castles In The Sand (2009), Reunion (2009) y Live at the Summer of Love (2011).

Apunte: Para más información sobre discos en los que participa el grupo QMS, pincha debajo:

http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=quicksilver+messenger

http://youtu.be/Ip9p5OUF3ng

 

 

Dilettantes (Bitter Sweet) 2008

You Am I

Portada: arte Ken Taylor

Canciones: Dilettantes. Disappearing.  Beau Geste. Frightfully Moderne . Wankers.The Big Wheel. Boy's Angry At The Water. Givin' Up And Gettin Fat. Erasmus. Davey's Gone Green Again. Jolly's First Time Around The Sun.The Piano Up The Tree.

 

Músicos: Tim Rogers ( guitarras y voz), Davey Lane (guitarras, teclados y voz), Andy Kent (bajo y voz), Rusty Hopkinson – (batería y voz). Mel Robinson (arreglos de cuerda), Zoe Black, Rebecca Chan, James Munro (cuerdas) y James Dixon (Korg MS20).

Más portadas: Sound As Ever (1993), Hi Fi Way (1995), Hourly, Daily (1996), #4 Record (1998), ...Saturday Night, 'Round Ten (1999), Dress Me Slowly (2001), Deliverance (2002), No After You Sir...: An Introduction to You Am I (2003),The Cream & the Crock – The Best of You Am I (2003), Convicts (2006) y You Am I (2010).

http://youtu.be/tpYVuHzw2LI

 

 

Dandies entre basura (Better Sweet) 2008

Los Negativos

Portada: diseño de Valentí Morató y Marc Argenter

 

"Hay algo de este deseo contracorriente de engañar al tiempo que reafirma la esencia de lo que fueron Los Negativos. Dandies entre basura (inmejorable título) podría ser el álbum perdido que nunca grabaron tras 18º Sábado amarillo (87), la fallida secuela del mítico Piknik Caleidoscópico (86, reeditado en 2005). Como si fuera la recomposición de un puzzle, el redescubrimiento de objetos sepultados en una de sus buhardillas alucinadas, Alfredo Calonge, Carles Estrada, Robert Grima, Valentí Morató y el productor Enric Lindo han pulido o regrabado canciones inéditas de aquella era -favoritas de directos, temas que dejaron esparcidos en recopilatorios o cedieron para el fanzine "Ansia de Color"- y las han aislado como si no hubiesen transcurrido veinte años, jugando en los 2000 a que viven en los ochenta como si fueran los sesenta y a que aún se puede pagar con billetes de mil pesetas. Las han convertido en un juego de espejos en el que todo tiene sentido, en uno de esos objetos de culto pop a los que ellos siempre cantaron y rindieron pleitesía, en otro ingrediente de sus inconfundibles collages. Y, para que todo encaje todavía más, nos descubren como era la versión original (acústica, lenta y melancólica, como una visión del futuro que, por un instante, descubrió que aquella magia lisérgica de eterna juventud era un engaño) de "Fotos del ayer". En algún lugar, Dorian Grayse está riendo a carcajadas con el gato de Cheshire". De la web: http://www.losnegativos.com/menu#!__dandies-entre-basura

Canciones: Polaroid nocturna y personal. Dandies entre la basura. Madre Lucía. Capitán escarlata. Creación espontánea. Fotos de ayer. Overdivre. Flash!. Las calles vacías. Parque portugués. La buhardilla del lirón. Sacerdotisa de la carne eléctrica.

Músicos: Alfredo Calonge (guitarras, sitar, danbau y voz), Carles Estrada (bajo y voz), Robert Grima (guitarra y coros), Valentí Morató (batería, percusiones, aspirador, coros y otras cosas), Enric Lindo (bajo, flautín ovejero, clavicordio, coros, productor y arreglista). Jordi Alemany (órgano Vox y órgano Hammond), Gonzalo del Valle Inclán (órgano Hammond) Carlos de Ordax (piano, Theremin, órgano Hammond y mellotron), Paul Savignac (saxo alto), Richard Hard Lips Mendoza (saxo soprano), Lou Ramírez (trompeta), Toni Mancebo (órgano Farfisa, guitarra española y guitarra), Raúl Costafreda (marimba, sitar persa, guitarra, clavicordio y coros) y Manolo Canary Navarro (armónica).

Más portadas: Piknik caleidoscopico (1986), 18 sábado amarillo (1987) y Puzzle (1996).

Apunte: Más información sobre discografía de Los Negativos.
http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=piknik

http://youtu.be/7rPzjQzJ1_E

Blue And Gray (MCA) 1981

Poco

Portada: fotos de Aaron Rapoport

El cambio de década significó para los miembros seguir con la ardua labor de mantener la excelente acogida que la banda tenía en los círculos del country rock. Atrás quedaba la mejor etapa -finales de los 60 y todo los 70-  del grupo en cuanto a aceptación por público y crítica, pero Paul Coton y Rusty Young abanderaban en la década de 1980 el espíritu musical de la banda radicada en California, y grababan el disco número 13 de estudio, un recuerdo de la guerra civil de Estados Unidos. Con un exclente dominio de los instrumentos, sobre todo por parte de los guitarristas citados, además del resto del  combo, Poco desgrana el relato del horror de la guerra y sus circunstancias mediante canciones como la que da título al álbum, Blue And Grey, Streets Of Paradise, Down The River Again, Widowmaker o Land Of Glory. El repertorio  ahonda en ese cuidado country rock, entre eléctrico y acústico, de notables armonías vocales, que hace de Poco una formación de referencia ineludible dentro del estilo musical que representa.

Canciones: Glorybound. Blue And Gray. Streets Of Paradise. The Writing On The Wall. Down On The River Again. Please Wait For Me. Widowmaker. Here Comes That Girl Again. Sometimes (We Are All We Got). The Land Of Glory.

Músicos: Paul Cotton (guitarra y voz), Rusty Young (steel guitar, guitarra y voz),  Charlie Harrison (bajo y voz),  Steve Chapman (batería), Kim Bullard (teclados y voz), Clydie King (coro), Denise DeCaro (coro), Venetta Fields (coro) y Steve Forman (percusión).

Más portadas: Pickin' Up The Pices (1969), Poco (1970), From The Inside (1971), A Good Feelin' To Know (1972), Crazy Eyes (1973), Seven (1974), Cantamos (1974), Head Over Heels (1975), Rose Of Cimarron (1976), Indian Summer ( 1977), Legend (1978), Under The Gun (1980), Cowboys & Englishmen (1982), Ghost Town (1982), Inamorata (1984), Legacy(1989), Running Horse (2002), Keeping The Legen Alive (2004), Bareback At Big Sky (2005) y The Wildwood Sessions (2006).

Apunte: Pincha, y obtendrás información sobre la primera etapa de la andadura musical de Poco, en concreto del lustro 1969-1974

http://caratulascoque.blogspot.com/2010/03/forgotten-trail-1969-74-epic-1990-poco.html

¡Escúchalas!

http://youtu.be/rxPm8Q8Amcw

http://youtu.be/XcV7bZ9XUdA

http://youtu.be/STWaHVnzMXM

http://youtu.be/4DnQhx62xTY

http://youtu.be/OboextAHzYM

foto galería tinahay

EXPOHISTORIA DEL ROCK

Expohistoria del rock. Carátulas de vinilo

Organiza: Bullarengue

Lugar: Tipo Discos. Calle López Mora, 47. Vigo.

Todo el mes de febrero, en horarido de la tienda. (10.30 a 13.30 y 17 a 20 horas, lunes a viernes. Sábado, de 10.30 a 13.30).

Sin temor a equivocarme, afirmo que las portadas de discos constituyen un arte del siglo XX, como son artes también nacidas en ese tiempo el jazz, el cómic o el cine. Rastreando en los movimientos de vanguardia de los años veinte del siglo pasado o en los discos de jazz con envoltorio atractivo de finales de la década de 1930, se encuentran los comienzos del arte mencionado unas líneas atrás.

No obstante, será en los años 60 del siglo XX cuando las carátulas de discos, como soporte artístico del vinilo en formato elepé, alcancen el punto de arranque decisivo para que se  unieran a ese arte pintores, ilustradores, comiqueros, fotógrafos; artistas, a fin y al cabo, que no renunciaron a experimentar con sus creaciones de cara a un nuevo vehículo de expresión que, a su vez, servía para promocionar estilos musicales diversos.

Expohistoria do rock es un modesto acercamiento, desde el punto de vista cronológico que empieza en el blues y termina en la década de 1980. Artistas de renombre, colectivos solventes en creatividad y fotógrafos famosos aparecen como autores de portadas de discos. También los hay menos conocidos, y además algún que otro cantante o músico, hombre o mujer, que se atrevieron por ese camino para acompañar a sus composiciones y dar atractivo al continente donde habitan sus piezas inolvidables. Pero esto último ya es otra historia, de la que también hay suficiente material para una exposición.

De acuerdo que no son todas, pero hay suficientes carátulas de mi colección de vinilos de larga duración, para alegrar vistas sensibles, que ahora salen a dar una vuelta y airearse. A ver si tienen suerte y reciben más de un piropo, pues a guapas no hay quien les gane a algunas. Agradezco al colectivo Bullarengue su sensibilidad y entrega por facilitar esta pequeña exposición.

Roque Soto

periodista

roquesotosoto@gmail.com

Blues

Rock and roll

Cómic

Punk

Sixties USA

Arte

New wave

Sixties UK

La música, con letra entra

Romance en Durango, en viñetas de Kim

Calientes pimientos chili en el sol abrasador/Polvo en mi rostro y en mi capa/Yo y Magdalena en fuga/Creo que esta vez escaparemos/Vendí mi guitarra al hijo del panadero/Por unas migajas y un lugar para esconderme/Pero puedo conseguir otra/Y tocaré para Magdalena mientras cabalgamos

No llores, mi querida/Dios nos vigila/ Pronto el caballo nos llevará hasta Durango/Agárrame, mi vida/Pronto el desierto habrá pasado/ Pronto estarás bailando un fandango

Pasamos las ruinas aztecas y los fantasmas de nuestra gente

Los cascos son como castañuelas en la piedra

Por la noche sueño con campanas en la iglesia de la villa

Entonces veo el rostro ensangrentado de Ramón

¿Fui realmente yo el que le disparó en la cantina?

¿Fue mi mano la que empuñó el arma?

Ven, volemos, mi Magdalena

Los perros ladran y lo que pasó, pasó.

No llores, mi querida

Dios nos vigila

Pronto el caballo nos llevará hasta Durango

Agárrame, mi vida

Pronto el desierto habrá pasado

Pronto estarás bailando un fandango

En la corrida nos sentaremos a la sombra

Y miraremos al joven torero estar solo,

Beberemos tequila donde se quedaron nuestros abuelos

Cuando cabalgaron con Villa y tomaron Torreón

Entonces el padre recitará las antiguas plegarias

En la pequeña iglesia de esta parte de la ciudad,

Yo usaré botas nuevas y un pendiente de oro

Tu brillarás con diamantes en tu vestido de boda.

El camino es largo pero el final está cerca

La fiesta ya ha comenzado

El rostro de Dios aparecerá

Con sus ojos de serpiente de obsidiana

No llores, mi querida

Dios nos vigila

Pronto el caballo nos llevará hasta Durango

Agárrame, mi vida

Pronto el desierto habrá pasado

Pronto estarás bailando un fandango

¿Fue un trueno eso que oí?

Mi cabeza vibra, siento un dolor agudo

Ven y siéntate conmigo, no digas una palabra

¡Oh, puede ser que esté malherido!

Rápido, Magdalena, toma mi arma

¡Mira, allá arriba en las colinas, ese resplandor de luz!

Apunta bien, mi pequeña

Podríamos no pasar de esta noche.

No llores, mi querida

Dios nos vigila

Pronto el caballo nos llevará hasta Durango

Agárrame, mi vida

Pronto el desierto habrá pasado

Pronto estarás bailando un fandango

Desiré (1976)

Bob Dylan

La versión de Romance en Durango, realizada en cómic por Kim, apareció en el número 30 de la revista de música Vibraciones, correspondiente a marzo de 1977. Kim es Joaquim Aubert Puigarnau (Barcelona).

http://youtu.be/uoDHL2KD240

El rastro

Lone Star

La Voz de su amo

1963

• Todo es para ti
• La guajira
• My babe
• I want you with me

Edición especial

http://youtu.be/M51VZDQIqJc

http://youtu.be/w-pQCzQ0oCo

http://youtu.be/D3JvyvgPtN4

http://youtu.be/6ljxpyH4dnA

http://youtu.be/ltDMr7IVg9A

http://youtu.be/GzE9TdBvlqU

http://youtu.be/t3vo4OoXkXk

http://youtu.be/1sC0cWMo4TY

http://youtu.be/GTpuWlxO-ts