Viper Of Melody (Bloodshot Records) 2009

Wayne Hancock

Portada: Jud Kite, Killer Kite Productions

 El tejano Wayne Hacock resuelve con inusitada habilidad su apuesta por el mestizaje de estilos de la música estadounidense de la primera mitad del siglo pasado. Sin sentirse nostálgico, más bien arremete con energía, despliega un amplio y jugoso repertorio que no pasa desapercibido, sobre todo, para quienes gustan de estilos como el hillbilly, blues, jump, boogie, country y honky tonk. La primera canción del disco Jump The Blues es toda una declaración de principios de Hancock que demuestra que su música está para bailar, cantar y saltar en  tiempos de  crisis. Mensaje que consigue llegar enseguida a quien lo siga, pues Viper Of Melody arrastra a la pista de baile con su ritmo pegadizo y sus sencillos y directos mensajes cubiertos por unos músicos eficientes que dejan clara profesionalidad tanto en los tiempos rápidos - Thorwin' Away My Money o Dog House Blues- como en los lentos. -Viper Melody o Midnight Stars And You-. Piezas todas ellas que constituyen el material para contagiarse de la música hecha con el corazón y la mente.

Canciones: Jump The Blues. Driving Muy Young Life Away. Viper Of Melody. Thorwin' Away My Money. Your Love And His Blood. Working At Working. Moving On #3. Tropical Blues.  Dog House Blues. High Rolling Train. Midnight Stars And You. Freight Train Boogie. Lonesome Highway.

Músicos: Wayne Hancock (guitarra acústica y voz), Anthony Lock (steel guitar), Hucleberry Johnson (Upright bajo) e Izak Zaidman (guitarra eléctrica).

Más portadas: That's What Daddy Wants (1997), Thunderstorms and Neon Signs (1998), Wild Free And Wreckless (1999), The South Austin Sessions (2001), A-Town Blues (2001), Swing Time (2003) y Tulsa (2006).

http://youtu.be/VzM8q-2hMmY

The Platinum Collection (EMI) 2005

David Bowie

Portada: fotografías de Sukita, Steve Schapiro y Greg Gorman

http://youtu.be/sa72IcK8Pos

http://youtu.be/G8sdsW93ThQ

http://youtu.be/xFudBQcplj4

http://youtu.be/Tgcc5V9Hu3g

http://youtu.be/o_cHvtPB2dY

http://youtu.be/CwVqOs3Aess

http://caratulascoque.blogspot.com.es/search?q=david+bowie

Nine By Nine (Houston Party) 2001

The Fletcher Pratt

Portada: Constance Colborn, George Duber y Stephen Palmer

El grupo estadounidense de Detroit The Fletcher Pratt con su único disco de larga duración titulado Nine By Nine se ha convertido en una referencia dentro del pop intemporal a más de una década de su estreno discográfico. Muchas son las razones para desubrirse ante el trabajo del cuarteto norteamericano: desde el mérito en las composiciones -todas propias del combo- a la vitalidad musical de un repertorio que no le hace ascos a influencias del mejor pop. Basta escuchar cualquiera de las canciones para saber las preferencias de los componentes de The Fletcher Pratt, acordes con el rock británico de los sesenta y setenta, lo cual queda más que demostrado cuando suena la primera pieza, Electrocute!, muy en la línea de los primeros Who. No obstante, influencias aparte, Spin Label, Living In The House, Change, Letters o Sugar Wan't Let You Sleep tienen el vigor de la música sentida y vital de un conjunto que ha sabido mantener alto, sin imposturas interesadas, el espíritu juvenil y el aire refrescante que se perciben en Nine By Nine.

Canciones: Electrocute!. Spin Label, Satellite. Living In The House. Change. 16 Days (Unsteady). Million Miles. Listen As It Fades. Letters. Lucy And The Train Back. Sugar Won't Let You Sleep. Long Meddley -a)Take It Away From Us b)Taxday c)Liberated d)Rings True.

Músicos:George Dubber (guitarra, órgano y voz), Stephen Palmer (guitarra y voz), Joe Lavis (bajo) y Joe Leone (batería y percusión). Eric Hoegemeyer (piano, órganos y percusión), Marky Anarchy (piano y órgano), Joe Harry (guitarra slide) y Eugene Strobel (theramin).

http://youtu.be/sJUvpkwjFK0

La música, con letra entra

Paul Simon (Newark-New Jersey, 1941) es conocido, a nivel internacional, por ser la mitad del famoso dúo con Art Garfunkel, donde ya demostró con creces su capacidad a la hora de componer canciones, tanto es así que la crítica ha reconocido en el cantautor estadounidense que la música de Simon tiene el mensaje y la conciencia social del movimiento popular folk. El mensaje consiste en un existencialismo popularizado, una sensación de soledad, aislamiento e incapacidad de comunicación causada por el mundo de rápidos cambios del siglo XX.　

La buena mano para escribir, mente abierta y dominio de la palabra le vienen de muy atrás a Paul, pues cuando decidió entrar en la Universidad lo hizo por la puerta del Queens College de Nueva York para estudiar Lengua y Literatura Inglesa. A partir de ahí comienza a forjarse la carrera de cantor de Simon, quien ya había conocido el ambiente musical de finales de los cincuenta con su compañero Art cuando practicaban el rock and roll adolescente característico de los jóvenes blancos.　

Bien, no sigo con historias y me centro en el libro editado por la colección Espiral de Fundamentos, que recoge una selecta antología de las mejores canciones de Simon, tanto de sus etapas en solitario como con Garfunkel. Pertenecen a varios elepés que comienzan cronológicamente en 1972 con The Paul Simon Song Book, en el que se incluyen canciones que había popularizado a dúo con su compañero Art, entre otras The sounds of silence, I am rock o Flowers never bend with tne rainfall.

La recopilación se cierra con Graceland, de la cosecha de 1986, lo cual puede resultar frugal hablando en términos alimentarios, pero no es así porque, a pesar de que Paul sigue en activo y así sea por mucho tiempo, se puede decir que las canciones recogidas en el libro dan buena cuenta del trabajo del inspirado cantautor, quien se zambulle por los más variados estilos, entre otros, rock, country, folk, blues, jazz, reggae, música africana...

Como muestra, un botón de la escritura de Paul Simón, en concreto la pieza titulada y mil veces tatareada: I am rock

Un día de invierno
en un diciembre profundo y oscuro.
Estoy solo,
mirando desde mi ventana las calles de abajo,
en un silencioso recién caído manto de nieve.
Soy una roca
Soy una isla

He construido muros,
una fortaleza profunda y poderosa
que nadie puede penetrar.
No necesito amistad, la amistad causa dolor
es la risa y el amar lo que desdeño
Soy una roca
Soy una isla
No hables de amor
si, he oído esas palabras antes
duermen en mi memoria
no interrumpiré el sueño de sentimientos que han muerto
si nunca hubiese amado, nunca habría llorado
Soy una roca
Soy una isla

Tengo mis libros
y mi poesía para protegerme.
Me escudo en mi armadura
Escondido en mi habitación, a salvo en mi refugio
no toco a nadie ni nadie me toca a mi
Soy una roca
Soy una isla

Y una roca no siente dolor
y una isla nunca llora.

http://www.paulsimon.com/us/home

La Barbería del Sur (Nuevos Medios) 1991

La Barbería del Sur

El primer disco del grupo La Barbería del Sur representó en su momento una de las agradables sorpresas de lo que se denominaba nuevo flamenco en la década de 1990, más bien fusión de estilos que en el caso del citado combo algo sí que tenía que ver con lo jondo, pues sus miembros, a pesar de su juventud, ya tenían experiencia tanto con figuras clave del canto como con grupos de pop-rock que triunfaban en aquellos tiempos. Una excelente representación de eficientes instrumentistas de jazz hispano, entre otros el saxofonista Jorge Pardo, y de jóvenes flamencos, La Barbería del Sur apostaba fuerte por la fusión desde la primera pieza del disco, Dos mil lunas, en la que los ritmos salseros se imponen sobre otros estilos, aunque en otras canciones los miembros del combo gitano se adentran en la música de sus ancestros: Dolores de niña, una soleá por bulerías que da intensidad al repertorio del disco. El resto se escucha con el interés que despierta la fusión antes mencionada, prueba de ello son Cuerpo de Sal y Piel de habichuela,  mestizaje musical que se repite en las composiciones Ay, morena o Al fin, al fin, que dieron a La Barbería un protagonismo merecido en la música popular de la primera mitad de los años noventa. 

Canciones: Dos mil lunas. Yo la vi primero. Dolores de niña (soleá por bulerias). Por boca de las pistolas. Ay, morana. Cuerpo de sal. Piel de habichuela. Al fin, al fin. Apache

Músicos: Enrique Heredia Negri (percusiones y guitarra), Juan José Suárez Paquete (guitarra), Pepe Luis Habichuela (guitarra y bajo), José M. Carmona (voz). Jorge Pardo (saxo), Bernardo Parrilla (violín), Javier Colina (contrabajo), Ramón Porrina (percusión), Paco Ibañez (metales), Marcelo C. Fuentes (bajo), Luisa Habichuela (coros), Nuria Castejón (coros) y Antonio Carbonell (coros).

Más portadas: Historias de un deseo (1993), Algo pa nosotros (1993), Túmbanos si puedes (1995), Arte pop (1998), Una noche en el 7º (2000) y Negri y Paquete (2002).

http://youtu.be/VQscobL9aDM

Eef Barzelay (Houston Party) 2007

Eef Barzelay

Portada: Henrich Hoffman

 

Eef Barzelay, nacido en la ciudad israelí de Tel Aviv, desarrolla desde hace veinte años una interesante carrera dentro del pop rock de carácter alternativo, ámbito en el que figura su trabajo con el grupo Clem Snide. El primer disco en solitario de Barzelay que aquí aparece en la edición española sin título, ofrece la faceta de cantautor de Eef, quien no escapa de los cánones roqueros pues así lo demuestra con las dos primeras canciones: Could Be Worse y The Girls Dont Care, composiciones en las que interviene la guitarra eléctrica como ocurre con otras del repertorio que dan paso a otras más acústicas, sin que ni unas ni otras desmerezcan en sensibilidad, dramatismo o fuerza.

Canciones: Could Be Worse. The Girls Dont Care. Take Me. How Dare They. Apocalyptic Friend. Numerology. Make Another Tree. Lose Big. True Freedom. Song For Batya.

Músicos: Eef Barzelay (guitarra, percusión y voz), Jared Reynolds (bajo, piano y canto), Joe Costa (batería y percusión) y Jay Cooper (órgano).

Más portadas: Bitter Honey (2008).

Apunte: En el disco editado en Estados Unidos bajo el título Lose Big (2008) se incluye dos canciones más que en el cedé puesto a la venta en España solamente con el nombre y apellido del cantante, compositor y músico. Las piezas son las tituladas Me No y I Love The Uknown.

http://youtu.be/LS40Ue2jBXU

What's Wrong With Modern Youth? (Bip Bip - Record) 2006

Chest

Portada: fotografía de Sònia Hirai

Primer disco de larga duración del grupo de Barcelona, Chest. Un cuarteto de corto recorrido pero con grabaciones significativas dentro del pop rock, en su caso con tendencia hacia la música mod, adaptada eso sí al tercer milenio, pero no por ello exenta de vitalidad y fuerza. Doce canciones y un video clip constituyen el repertorio del cedé de estreno del combo catalán, que incluso se atreve con una versión de Los Brincos -Nadie te quiere ya- y otra de Big Star, en concreto la clásica y popera por antonomasia September Gurls. Interpretaciones de canciones ajenas aparte, Chest reflejaba en su presentación discográfica una excelente condición para tocar y cantar con vigor sin dejar indiferentes a quienes les escuchaban. Prueba de esa comunión con el público son Factory, Gold Marine o I Saw A Girl.

Canciones: Factory. Miracle Guard. Gold Marine. Silly Girl. Run Ruth Run. I Saw A Girl. Young Skeletons. Nadie te quiere ya. September Gurls.

Músicos: Alex Smouth Cruces (guitarras y voz), Albert Tucho Gil (bajo, guitarra Phaser, guitarra acústica, xilofón, Theremin y coros), Ferrán Feroza Fernández (guitarras, xilofón, órgano Hammond y coros) y Jordi Cook Vergara (batería, pandereta, maraca, palmas y cencerroo). Miguel Ángel Mateu (Rhodes).

Más portadas: Who's Chest (2008).

http://youtu.be/6xix6cumLIk

Doble pareja

Fuerzas de distinto signo que, sin embargo, unen más que separan pues de ambas propuestas musicales se puede disfrutar gracias a su sentimiento, entrega y versatilidad. Como solista, Marvin Gaye, de quien hay varios discos comentados en este blog, encaró con gallardía  su última etapa en la Tamla Motow que le vio crecer como el gran cantante y compositor que fue, además de músico. Cara Tula recoge dos elepés imprescindibles del creador de algunos de los discos más representativos del soul del siglo pasado.

Por otra parte, están también los estadounidenses Gran Funk Railroard -también referidos en anteriores escritos -, un trío básico que se hizo un espacio en el naciente territorio del rock duro. Dos discos de sus primeros tiempos confirman la fuerza del grupo de Michigan.

I Want You (Motown) 1976

Marvin Gaye

Portada: pintura de Ernie Barnes

1. I Want You (Vocal)

2. Come Live With Me Angel

3. After the Dance (Instrumental)

4. Feel All My Love Inside

5. I Wanna Be Where You Are

6. I Want You (Intro Jam)

7. All the Way Around

8. Since I Had You

9. Soon I'll Be Loving You Again

10. I Want You (Intro Jam)

11. After the Dance (Vocal)

Here My Dear (Motown) 1978

Marvin Gaye

Portada: ilustración de Michael Bryant

1. Here, My Dear

2. I Met a Little Girl

3. When Did You Stop Loving Me, When Did I Stop Loving You

4. Anger

5. Is That Enough

6. Everybody Needs Love

7. Time to Get It Together

8. Sparrow

9. Anna's Song

10. When Did You Stop Loving Me, When Did I Stop Loving You (Instrumental)

11. A Funky Space Reincarnation

12. You Can Leave, but It's Going to Cost You

13. Falling in Love Again

14. When Did You Stop Loving Me, When Did I Stop Loving You (Reprise)

http://youtu.be/5YaP9xhwVQI

http://youtu.be/yvckEuos0is

On Time (Capitol) 1969

Grand Funk Railroard

Portada: fotografía de Barry Edmunds

1. Are You Ready

2. Anybody's Answer

3. Time Machine

4. High on a Horse

5.  T.N.U.C.

6. Into the Sun

7.  Heartbreaker

8. Call Yourself a Man

 9. Can't Be Too Long

10. Ups and Downs

Closer To Home
Grand Funk Railroard
Portada: Neil Kellerhouse

1. Sin's a Good Man's Brother

2. Aimless Lady

 3. Nothing Is the Same

4."Mean Mistreater

5. Get It Together

6. I Don't Have to Sing the Blues

7. Hooked On Love

8. I'm Your Captain (Closer to Home)

http://youtu.be/iZ92Cxp5HPs

http://youtu.be/Dop9c3nUWeQ

Al compás (Discos AlCompás) 2006

Argentina

Portada: fotografía de Joan Tomás

Argentina es una cantaora de Huelva que se estrenó con el disco Al compás, una grabación en la que el repertorio de 10 canciones demuestra el arte peculiar de una mujer joven que no duda en volver la vista hacia atrás para adentrarse en el cante visceral, sentido y profundo que se encuentra en los diferentes palos que aborda, desde los más livianos a los más jondos, desde lo profundamente racial  al mestizaje, pero sin caer en el pastiche. Bulerías, fandangos, guajira, rumbas, seguiriya, soleás y tangos representan el bagaje de sentimientos que se esparcen con fuerza y llegar a los más hondo del alma de quien escucha piezas como Las palabras, Cositas del pasado, Comparable hermosura, Guajira marchenera o Seguiriyas de Jerez.

Canciones. El árbol. Las palabras. Se lleva el aire. Cositas del pasado. Comparable a tu hermosura. Jirones de tela. Guajira Marchenera. Se me perdió en Sevilla. Siguiriyas de Jerez. El poeta, el músico y el pintor. Se me perdió en Sevilla (remezcla).

Músicos: Argentina (voz), José Quevedo Bolita (guitarra), Juan Diego (guitarra), Manuel Parrilla (guitarra),  Diego del Morao (guitarra), J.M. Posada Popo (bajo), Paquito González (percusiones),  Ángel Sánchez Cepillo (tablas y percusiones),  Alexis Lefevre (violines),  El Mar (bajo de guía),  Juan Munguía (trompeta), Cándido Mijares (saxo), Julio Montalvo (trombón), Rafael Favier (programación de baterías), Fernández, Marcelino, Esfera, Lidia Hernández y  A. Rodríguez Jaraqueño (coros), El Bobote, Rellenete, Cara Uría y Esfera (palmas y jaleos).

Más portadas: Las minas de Egipto (2010).

Apunte: el disco incluye dos videoclips: Las palabras y se me perdió en Sevilla.

http://youtu.be/Kmb-HSmx-2g

Música para Día das Letras Galegas

The Platinum Collection Sounds Of Summer Edition (EMI Records) 2005

The Beach Boys

Portada: Green Ink y Photonica

The Beach Boys, una de las bandas señeras de la música popular estadounidense, cuyos supervivientes aún se atreven a pasear por los escenarios del mundo, después de algo más de 50 años de andadura y varias bajas en sus filas, es un pozo sin fondo para las discográficas que cada cierto tiempo recuerdan sus canciones más emblemáticas. En esta ocasión se trata de un triple cedé que recoge, bajo mi punto de vista, tres de las facetas de los chicos de las playa. En total, una antología en la que se registraron sesenta canciones, desde las más conocidas a otras que habían quedado descartadas, pero felizmente recuperadas como piezas extra (bonus track) o rarezas. No me extiendo más. Propongo nuevamente a uno de los grupos inolvidables del pop y rock que comienzan por la letra B -los otros seguramente sabréis sus nombres. En el primer CD están 20 composiciones representativas del surf rock de comienzos de los sesenta. En el segundo, se recogen la época más experimental del grupo en estudio y su inmersión en la psicodelia. Y el tercer disco, pues lo dicho canciones no tan tarareadas por quienes degustan el sabor Beach Boys, en las que tienen cabida versiones de otros compositores en teoría alejados del estilo del combo californiano.

Canciones:

Componentes del grupo: Brian Wilson, Carl Wilson, Dennis Wilson, Mike Love, Al Jardine, Bruce Johston y David Marks.

Más portadas: Supergold (2011), The Smile Session (2011), Rare Early Recording (2011), 50 th Anniversary Retrospetive 'ZinePark (2012) y That's Why God Made The Radio (2012).

Apunte: Más sobre los Beach Boys, pincha debajo.

http://caratulascoque.blogspot.com.es/search?q=the+beach+boys

El rastro

Muddy Waters

London Records

1956

• Young fashioned ways
• Manish boy
• All aboard
• Forty days and forty nights

 

http://youtu.be/w5IOou6qN1o

 

 

En el ángulo oscuro

Recupero para mi blog algunos artículos sobre grupos y solistas musicales que me gustan. Son informaciones que Del salón en el ángulo oscuro, de su dueño tal vez olvidadas, silenciosas y cubiertas de polvo, duermen en el correspondiente tomo amontonado en alguna hemeroteca.

Reproducción original editado en febrero de 1996

¡Pinchad! sobre la página: bajadla para que se pueda ampliar y así leerla mejor.

Edición especial

http://youtu.be/sD52iAFILOc

http://youtu.be/sD52iAFILOc

http://youtu.be/qTvx5-Fl4iw

Kiss Each Other Clean (4AD) 2011

Iron And Wine

Portada: ilustración de Sam Beam

Iron And Wine, es decir el estadounidense Sam Beam, en el hasta ahora su más reciente grabación de estudio, titulada Kiss Each Other Clean, un trabajo del cantautor de Carolina del Sur en el que demuestra que el sonido es anterior a la música, y que está se creó antes que los estilos.  Esta aseveración viene a cuento porque las 11 canciones recuperan la esencia de una música muy americana, aquella que hizo posibles estilos variados e, incluso, bebió en las fuentes de otros alejados. Lejos ya del folkie puro, Beam no deja duda de que lo suyo es la canción sobre sentimientos varios que necesitan de un acompañamiento instrumental heterodoxo, que recurre a vientos, teclados y cuerdas que hacen posibles esa alma que lleva implícita un repertorio que comienza con Waliking from Home y se cierra con Your Fake Name Is Good Enough for Me, lo cual no impide apreciar cierto barroquismo tedioso, a veces salvado por voces de acompañamiento, que, sin duda, forma parte de esa parte introspectiva que Sam Bean aporta a su sosias Iron And Wine en la busca de nuevas formas que hagan efectivo su "feeling" como letrista que no deja indiferente a quien escucha por primera vez Kiss Each Other Clean, luego depende del gusto de cada persona para repetir su audición.

Canciones: Walking Far from Home.  Me and Lazarus.  Tree by the River.  Monkeys Uptown.  Half Moon. Rabbit Will Run.  Godless Brother in Love.  Big Burned Hand.  Glad Man Singing. Your Fake Name Is Good Enough for Me.

Músicos: Sam Bean. Joe Adamick. Just Amolsch. Thomas Bartlett. Jim Becker. Stugre Bogie. Rob Burger. Tim Coffman. Brian Deck. Nate Lepine. Matt Lux Benny Massarella. Sarah Simpson. Chad Taylor.

Más portadas: The Creek Drank the Cradle (2002), Our Endless Numbered Days (2004) y The Shepherd's Dog (2007)

http://youtu.be/TP5XGwnKK44

Vago (Wonderland) 2008

Guru Deva

Portada: Diseño-Gráfica

Segundo disco del grupo de A Coruña: Guru Deva, donde el cuarteto apuesta fuerte por ese pop rock caracterizado por guitarras y sección de ritmo que ponen fondo a historias cotidianas en las que no faltan buenas armonías vocales y un trabajo entregado a la hora de interpretar. En algunos casos, hay poso del british pop sesentero, pero tamizado por el savoir faire a la hora de componer de Félix Arias. Sin grandes altibajos en cuanto a calidad del repertorio, las 11 canciones se agradecen y devuelven el protagonismo a un rock búsqueda y no de anclaje en fórmulas de canciones coyunturales o reiterativas. Un millón de años, Pluma y papel, Despertaba, ¿Adónde vas?, Un trozo de luz, Viviré mi vida y así hasta 11 canciones, constituyen las pruebas de que Vago no puede pasar desapercibido para los degustadores del rock cantado en castellano.

Canciones: Un millón de años. Pluma y papel. Despertaba. ¿Adónde vas?. Un trozo de luz. Viviré mi vida. Un buen día. Pronto  volveré a estar mejor. No necesito nada de ti. Mañana ya veré. Para siempre.

Músicos: Félix Arias (guitarra y voz), Fernando Esclusa (guitarra y voz), Gonzalo Mecha Domínguez (batería) y Bieito González (bajo).

Más portadas: After All (2003).

http://youtu.be/hm9OCpqF-qc



Brava... (Divucsa) 2000

Mina

Portada: DSA
 

Mina Mazzini es por derecho propio una de las cantantes populares de Europa de más largo recorrido, que cada año tiene alguna sorpresa guardada en forma de grabación de canciones que mantienen su imagen de artista polifacética. Brava... es el título de un disco doble en el que se recogen por un lado canciones grabadas en italiano y, de otro, cantadas en español. Hay que decir que Mina tuvo desde comienzos de la década de 1960 un apreciable éxito entre el público y la gente de la música en España. Como renovadora de la canción italiana, su discografía no pasó desapercibida, lo cual hizo posible una amplia obra cantada en castellano, prueba de ello son las docenas de sencillos, epés y elepés grabados para el público español. Brava... ofrece la posibilidad de escucharla en dos idiomas diferentes que se unen por la sobresaliente sensibilidad de Mina, quien interpreta desde clásicos boleros a ritmos brasileños, pasando por, ¡cómo no!, las románticas baladas italianas que han conquistado a gentes de diferentes continentes.

CD1. Éxitos en español:
Ciudad solitaria. Y si mañana. Si lloras si ríes. El rossfire. Mi hombre será. Angustia. Un hoyo en la arena. Yo soy la que soy. Nadie me ama. Insensatez. La barca. Sabor a mí. Caminemos. El reloj. Uno. Sé que no es así. Moliendo cafés. Si lloras, si ríes, qué haras.


CD2. Éxitos en italiano:
Una casa in cima al mondo. Nel fondo del mio cuore. Tl cielo in una stanza. Brava. Bum, ai,che culpo di luna. Sono como tu mi vuoi. Tintarella de luna. Le mille bolle blu. Un baccio e troppo poco. Se telefoneando. Renato. Se tu non fossi qui. La ragazza dell' ombrellone accanto. Se tornase caso mai. Personalita. Chega a saudade. A banda. Citta vuota.


Más portadas: Discos con canciones editados en España en formato larga duración en la década de 1960. Mina (1965), Mina (1966), Mina (1967), Mina (1968), Mina, 4 años de éxitos (1968), Lo mejor de Mina (1969).


Apunte: Pinchad! a continuación, para obtener más información de discos relacionados con Mina.
http://caratulascoque.blogspot.com.es/search?q=mina

http://youtu.be/UArWVllS0Ro

http://youtu.be/u3B0p14mGoQ