Gran Reserva 30 años (EMI) 2005

Cánovas, Rodrigo, Adolfo, Guzmán

Portada: Tony Luz

Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán pertenecen a una generación de músicos que se movieron entre el pop y el rock de los años 60 y 70. El acrónimo CRAG constituyó la referencia fresca de una forma de entender la canción, sin descuidar la música. El cuarteto ha sido fundamental para entender la evolución del rock hispano en un momento en que se comenzaba a sacudir la influencia anglosajona. Aunque se comparen con CSN&Y, el grupo español creó escuela y dejó uno de los elepés imprescindibles de la década de 1970: Señora azul. Con motivo del 30 aniversario de dicho disco, un año después de la efemérides, en 2005, salía un recopilatorio con lo mejor de CRAG y Solera. Dos cedés que, además, incluyen composiciones de otros grupos en los que se habían integrado los miembros del cuarteto radicado en Madrid, entre otros, Los Iberos, Los Pekenikes, Módulos y Cadillac. Este último con dos de sus integrantes que desarrollaron un pop ochentero sin perder el buen gusto a la hora de cantar.

Canciones: CD1. Carrusel. Sólo pienso en ti. El río. Don Samuel Jazmín. Si pudieras ver. Nuestro problema. Buscando una solución. Supremo director. María y Amaranta. El vividor. Señora azul. Faltará mi reloj. De piel trigueña. Estrella perdida. Queridos compañeros. Mi cama de bambú. Necesito tenerte. Nada que ocultar. Igual que una noria. Canción seria de la primera cita. CD2. Noche tras noche. Linda prima. Calle del viejo París. Juan. Jovencita. Summertime girl. Trío. Perdido en mis recuerdos. El gato. Laura. Cuarto menguante. Cuanto tiempo perdido. Trapos sucios. Perdí mi oportunidad. No me dejes solo hoy. Valentino. El país de la luz. Hey, doctor. ...Y sigue lloviendo. Cuando el invierno era primavera. El recopilatorio se completa con un DVD con imágenes del archivo de RTVE, que ofrecen actuaciones de CRAG y Solera, y un documental.

Músicos: Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán. Rodrigo, Adolfo, Guzmán. Solera. Los Iberos. Los Pekenikes. Módulos. Rodrigo García. Cadillac. José María Guzmán.

Más portadas:  Solera (1973),Señora azul (1974), Queridos compañeros (1984),1985 (1985) y Rodrigo, Adolfo y Guzmán (1994).

Apunte: Más información sobre discos de CRAG, Solera y de algunos de sus miembros como solistas, pinchad. http://caratulascoque.blogspot.com.es/search?q=crag

http://youtu.be/lUeFeh9KQ3s

http://youtu.be/9k8-VUb-7iM

http://youtu.be/8uEeOTlTeVg

http://youtu.be/rZYPP-9OVKM

En recuerdo de John Lord (1941-2012)

http://jonlord.org/

http://youtu.be/72jJh_e6eeg

http://youtu.be/QwcqqNpfXHQ

http://youtu.be/nAUlJdHJa0c

Antidepresant (Sanctuary) 2006

Lloyd Cole

Portada: Susan Logoreci

El cantautor inglés Lloyd Cole se muestra calmo a la hora de abordar su madurez en Estados Unidos mediante canciones propias, lo cual no es nuevo en la carrera discográfica de este músico británico, quien desde sus comienzos ofrece una obra reposada, meditada y acorde con el mejor british pop, ese que se ciñe a grupos y solistas propensos a la sensibilidad a flor de piel, la inmediatez y la comunión con el público. Una prueba de ese exquisito quehacer de Lloyd es la deliciosa Woman In A Bar, con arreglos de cuerda incluidos que dan fe de la eficiencia de Cole a la hora de componer y tocar. El repertorio del disco se abre con la preciosista y mirada hacia atrás con dulzura The Young Idealists, reencuentro con el power pop de corte alternativo de los 80, pero con una producción intemporal que hace de la pieza y de todo el repertorio un trabajo digno de muchas escuchas. En esa línea están igualmente NYC Sunshine, How Wrong Can You Be? o Slip Away.

Canciones: The Young Idealists. Woman In A Bar. NYC Sunshine. Antidepresant. I Didn' t See It Coming. How Wrong Can You Be?. Everysong. Im Not Willing. Slip Away. Travelling Light. Rolodex Incident.

Músicos: Lloyd Cole (guitarra, piano, programación, batería y voz), Neil Clark (guitarras), Robert Hanline (sintetizador programado), Peter Baldwin (bajo), Kevin O' Rourke(bajo) y David Trenholm (arreglos de cuerda).

Más portadas: Plastic Wood (2001), Etc (2001), Music in a Foreign Language (2003), Cleaning Out the Ashtrays (2009) y Broken Record (2010).

http://youtu.be/4RNn-kWGf0Y

 

El rastro

Enrique Guzmán

CBS

1962

100 kilos de barro

Adiós mundo cruel

Harlem español

Muñequita

http://youtu.be/nUKcdhbrNps

4X10

1972

 Thick As A Brick (Crysalis) 1972

Jethro Tull

Portada: JT

En pleno auge del rock progresivo de connotaciones sinfónicas, tan proclive a las composiciones de larga duración, el gupo británica Jethro Tull se descuelga del pelotón de combos de moda de aquellos comienzos de la década de 1970 con el escocés Ian Anderson al frente mediante un peculiar álbum que queda como una obra intermporal. El nombre de la grabación recogida en vinilo es Thick As A Brick, y como novedad incluía un envoltorio a modo de diario de noticias, con páginas incluidas y abundante material gráfico que denotaban la excelente carga sarcástica que el grupo ponía en su trabajo, labor alejada de la autocomplacencia y el servilismo a las modas imperantes.  Los componentes de Jethro Tull demuestraron el virtuosismo por el que llegaron a conquistar a discográficas, público y crítica, gracias a su especial sensibilidad para misturar con acierto superlativo rock, blues, jazz, folk y música clásica que captan la atención de públicos de diferentes generaciones. Esto viene muy bien a cuento, porque Ian Anderson aprovecha el 40 aniversario de salida de This As A Brick para anunciar una gira que llevará a diferentes escenarios la puesta en escena y música del citado disco.

Partes del disco: Thick As A Brick (Parte 1). This As A Brick (Parte 2).

Músicos:  Ian Anderson: (guitarra acústica, flauta, violín, saxofón, trompeta y voz), Martin Barre  guitarra eléctrica y laúd, John Evan (piano, órgano y clave), Jeffrey Hammond-Hammond (bajo y voz), Barriemore Barlow (batería, percusión y timbal)  y David Palmer (arreglos para cuerdas y conducción).

Más portadas: A (1980), The Broadsword And The Beast (1982), Under Wraps (1984), A Classic Case (1985), Crest Of A Knave (1985) y Rock Island (1989).

http://youtu.be/EpF1AP7gN8Q

Is It Rolling Bob? A Reggae Tribute To Bob Dylan (Ras-Sanctuary) 2004

Varios

Portada: pintura de Eric White

La amplia y variada discografía de Bob Dylan se ciñe muy bien a los canónes de diferentes géneros musicales, algunos de los cuales han sido o son transitados por el veterano cantautor estadounidense. Por tanto, el reggae es un ritmo caribeño que aparece en algunas piezas compuestas por Dylan, así en el homenaje que músicos y cantantes caribeños realizan a la obra de Bob aparece como cierre del primer disco la canción I And I, interpretada por el de Duluth, pero eso no es lo principal, pues de lo que tratan demostrar quienes reinterpretan el repertorio de Dylan es que cualquier pieza es buena para darle ritmo de reggae, desde las primeras a otras más recientes, desde folk, rock, country o psicodelia. El tributo se completa con otras composiciones que en un segundo disco se adapan al sonido Dub.


Canciones e intérpretes: CD1. The Times They Are A-Changin - Apple Gabriel. Maggie's  Farm - Toots Hibbert. Just Like A Woman - Beres Hammond. Lay, Lady, Lay - The Mighty Diamonds. Gotta Serve Somebody - Nasio.  Knockin' On Heaven's Door – Luciano. The Lonesome Death Of Hattie Carrol - Michael Rose. Subterranean Homesick Blues - Sizzla. Mr. Tambourine Man - Gregory Isaacs. Don't Think Twice, It's All Right - JC Lodge. One Too Many Mornings - Abijah. Blowin' In The Wind - Don Carlos. A Hard Rain's A-Gonna Fall - Billy Mystic. I And I (Reggae Remix) - Bob Dylan.
CD2. Limited Edition Dub Disc: Lay, Lady, Lay Dub.The Times They Are A-Changin' Dub.The Lonesome Death Of Hattie Carroll Dub. A Hard Rain's A-Gonna Fall Dub. I and I Dub.


Músicos: Earl Chinna Smith (guitarra), Dwight Pinkey (guitarra), Steve Golding (guitarra), Robbie Lyn (teclados), Sky Juice (percusión), Dean Fraser (saxofón), Lee Jaffe (armónica), Glen Brownie (bajo), ly Dunbar (batería), Leba Hibbert (coros) y Genieve (coros). Gotta Serve Somebody: Drums: Drummie Zeb (batería), Tony Garnier (bajo), Ron Winters (guitarra), O.J. (teclados), Chuckie Youth (guitarra), Earl China Smith (guitarra), Sky Juice (percusión), Rico Raul (congas) y Robbie Lyn percusión). Maggie's Farm: Delcom Jubba White (batería), Dale Brown (bajo), Courick Clarke (percusión), Dwight Pinkney (guitarra)
y Toots Hibbert (armónica y batería). I And I: Bob Dylan (guitarra y voz), Robbie Shakespeare (bajo), Sly Dunbar (batería), Mick Taylor (guitarra), Mark Knopler (guitarra) y
Alan Clark (teclados).

Más portadas: The Early Blues Of Bob Dylan (2000), Tangled Up In Bluegrass. A Tribute To Bob Dylan (2001), Forever Young:  A British Folk Tribute To Bob Dylan (2001), Gotta Serve Somebody: The Gospel Dongs Of Bob Dylan (2003), Tracks That Influenced Bob Dylan (2004), Unplugged: Tribute To Bob Dylan (2007) y Hows Many Roads: Black America Sings Bob Dylan (2010).

http://youtu.be/jyhq4z1wI5o

http://youtu.be/v2EYk4cFQwY

http://youtu.be/jQ0fb6aQCEM

http://youtu.be/H3kfgki5GpI

http://youtu.be/FVZa-A-JIfQ

Hymns To The Silence (Polydor) 1991

Van Morrison

Portada: Valerie Phillips

El disco doble Hymns To Silence ofrece un largo repertorio de canciones que descubren las interioridades de Van Morrison, cantante entonces preocupado por un entorno despersonalizado, urbano y poco solidario, aunque en la lista de piezas aparecen también el amor y el recuerdo de la adolescencia callejera y de búsqueda del cantautor irlandés. Existencial e impetuoso, Morrison vive para contar su existencia y ser una de las voces con más alma del que algunos han denominado blues de ojos azules.

 El primer disco registra 10 canciones que tienen como punto de partida la reivindicativa Professional Jealousy; sigue el Morrison de siempre con I'm Not Feeling It Anymore y Ordinary Life. En la segunda se adentra por un blues ejecutado con limpieza instrumental en la que tiene un especial protagonismo la armónica soplada por Van como si de un alumno aventajado de Sonny Boy Williamson se tratase. La costumbre de Van de recurrir  a la música negronorteamericana se mantiene en las dos siguientes canciones del primer disco: Some Peace Of Mind y So Complicated, ambas más de corte jazzístico que soulero. Largo en repertorio, Morrison recoge una canción de Don Gibson, I Can't Stop Loving You, que fusiona country hecho en Nashville con la música tradicional de Irlanda, dando así entrada a sus paisanos The Chieftains, quienes ponen a punto sus violines, gaitas y demás instrumentos populares de la tierra natal de protagonista del disco e invitados especiales.

El resto de la primera entrega de Hymns To The Silence continúa con Why Must I Always Explain, en la onda de la anterior pieza de la lista. Village Idiot resulta sugerente en cuanto a instrumentación y voces, mientras que la tradicional See Me Through Part II, traslada al oyente a los ritos religiosos de los que partieron los espirituales y el gospel. Take Me Back, larga y densa composición, con los típicos balbuceos de Van, sirve para echar el cierre al primer disco.

El segundo disco contiene 11 composiciones que en las dos primeras se detienen en el r&blues y el jazz, ejemplos claros en By His Grace y All Saints Day. La tercera canción da título al conjunto de discos, Hymns To The Silence, una balada de larga duración que enlaza con On Hyndford Street, monólogo de Van que le sirve para recordar a sus ídolos de juventud. La tradición musical del país resuena en Be Thou My Vision, al igual que el sentimiento se expresa en toda su intensidad en Carrying Torch. Susurros acertados y, sobre todo, una mezcla de soul y jazz completan el disco doble: Green Mansions, Pagan Streams, Quality Street, It Must Be You y I Need Your Kind of Loving.

Canciones: CD1. Professional Jealousy. I'm Not Feeling It Anymore. Ordinary  Life. Some  Peace of Mind. So Complicated. I Can't  Stop Loving You (con The Chieftains). Why Must I Always Explain?. Village Idiot. See Me Through, Pt. II (Just a Closer Walk with Thee). Take Me Back.

CD2. By His Grace. All Saints Day. Hymns to the Silence. On Hyndford Street. Be Thou My Vision (con The Chieftains). Carrying A Torch. Green Mansions. Pagan Streams. Quality Street. It Must Be You. I Need Your Kind of Loving.

Músicos: Van Morrison (guitarra, saxofón alto, armónica y voz), Terry Disley (piano), Derek Bell (sintetizador), Neil Drinkwater (acordeón, piano y sintetizador),  Haji Ahkba (flugelhorn),  Candy Dulfer (saxofón alto), Georgie Fame (piano, órgano Hammond y voz), Eddie Friel (piano, órgano Hammond y sintetizador), Steve Gregory (flauta y saxofón barítono), Kate St John (corno inglés), ( Nicky Scott (bajo), Steve Pearce (bajo),  Dave Early (batería y percusión),  Paul Robinson (batería), The Chieftains, Carol Kenyon (coros) y Katie Kissoon (coros).

Más portadas: The Skiffle Sessions - Live in Belfast 1998 (2000), You Win Again (2000), Down The Road (2002), What's Wrong With This Picture? (2003), Magic Time (2005), Pay the Devil (2006), Live At Austin City Limits Festival (2006), Keep It Simple (2008), Astral Weeks Live At The Hollywood Bowl (2009) y Born to Sing: No Plan B (2012).

De un artículo de Roque Soto, editado el 13 de noviembre de 1991.

http://youtu.be/M8bfiQTLQqo

El rastro

Las Grecas

CBS

1974

Te Estoy Amando Locamente

Bella Kalí

Así, Así (Garrotín)

Orgullo

Achilipú

Amma Immi

Te Amo, Te Amo, Te Amo

La Zarzamora

Asingara

No Nanay

http://youtu.be/lVYAnTvlYTE

 

La música, con letra entra

El cómic y el jazz vienen  siendo artes más o menos de la misma quinta que enseguida alcanzaron la mayoría de edad a comienzos del siglo XX. Éditions Nocturne ha dedicado el talento de ilustradores, guionistas, músicos y cantantes para ofrecer una acertada colección: BD Jazz, donde texto e ilustración conviven en armonía con canciones muchas veces tarareadas por quienes admiran el arte en general.

Para ver de qué va el asunto, ahí dejo el libreto con dos cedés dedicados a la cantante estadounidense Anita O' Day (1919-2006), artista blanca que conoció la mejor etapa de las big bands (Gene Krupa, Woody Herman y Stan Kenton) y continuó en activo hasta pocos años antes de su muerte. Sin duda, Anita fue una de las mejores voces del jazz que derrochó su talento y frescura en numerosas actuaciones en directo por varios continentes y diferentes grabaciones; entre las mejores, las realizadas durante los años cincuenta.

Viper Of Melody (Bloodshot Records) 2009

Wayne Hancock

Portada: Jud Kite, Killer Kite Productions

 El tejano Wayne Hacock resuelve con inusitada habilidad su apuesta por el mestizaje de estilos de la música estadounidense de la primera mitad del siglo pasado. Sin sentirse nostálgico, más bien arremete con energía, despliega un amplio y jugoso repertorio que no pasa desapercibido, sobre todo, para quienes gustan de estilos como el hillbilly, blues, jump, boogie, country y honky tonk. La primera canción del disco Jump The Blues es toda una declaración de principios de Hancock que demuestra que su música está para bailar, cantar y saltar en  tiempos de  crisis. Mensaje que consigue llegar enseguida a quien lo siga, pues Viper Of Melody arrastra a la pista de baile con su ritmo pegadizo y sus sencillos y directos mensajes cubiertos por unos músicos eficientes que dejan clara profesionalidad tanto en los tiempos rápidos - Thorwin' Away My Money o Dog House Blues- como en los lentos. -Viper Melody o Midnight Stars And You-. Piezas todas ellas que constituyen el material para contagiarse de la música hecha con el corazón y la mente.

Canciones: Jump The Blues. Driving Muy Young Life Away. Viper Of Melody. Thorwin' Away My Money. Your Love And His Blood. Working At Working. Moving On #3. Tropical Blues.  Dog House Blues. High Rolling Train. Midnight Stars And You. Freight Train Boogie. Lonesome Highway.

Músicos: Wayne Hancock (guitarra acústica y voz), Anthony Lock (steel guitar), Hucleberry Johnson (Upright bajo) e Izak Zaidman (guitarra eléctrica).

Más portadas: That's What Daddy Wants (1997), Thunderstorms and Neon Signs (1998), Wild Free And Wreckless (1999), The South Austin Sessions (2001), A-Town Blues (2001), Swing Time (2003) y Tulsa (2006).

http://youtu.be/VzM8q-2hMmY

The Platinum Collection (EMI) 2005

David Bowie

Portada: fotografías de Sukita, Steve Schapiro y Greg Gorman

http://youtu.be/sa72IcK8Pos

http://youtu.be/G8sdsW93ThQ

http://youtu.be/xFudBQcplj4

http://youtu.be/Tgcc5V9Hu3g

http://youtu.be/o_cHvtPB2dY

http://youtu.be/CwVqOs3Aess

http://caratulascoque.blogspot.com.es/search?q=david+bowie

Nine By Nine (Houston Party) 2001

The Fletcher Pratt

Portada: Constance Colborn, George Duber y Stephen Palmer

El grupo estadounidense de Detroit The Fletcher Pratt con su único disco de larga duración titulado Nine By Nine se ha convertido en una referencia dentro del pop intemporal a más de una década de su estreno discográfico. Muchas son las razones para desubrirse ante el trabajo del cuarteto norteamericano: desde el mérito en las composiciones -todas propias del combo- a la vitalidad musical de un repertorio que no le hace ascos a influencias del mejor pop. Basta escuchar cualquiera de las canciones para saber las preferencias de los componentes de The Fletcher Pratt, acordes con el rock británico de los sesenta y setenta, lo cual queda más que demostrado cuando suena la primera pieza, Electrocute!, muy en la línea de los primeros Who. No obstante, influencias aparte, Spin Label, Living In The House, Change, Letters o Sugar Wan't Let You Sleep tienen el vigor de la música sentida y vital de un conjunto que ha sabido mantener alto, sin imposturas interesadas, el espíritu juvenil y el aire refrescante que se perciben en Nine By Nine.

Canciones: Electrocute!. Spin Label, Satellite. Living In The House. Change. 16 Days (Unsteady). Million Miles. Listen As It Fades. Letters. Lucy And The Train Back. Sugar Won't Let You Sleep. Long Meddley -a)Take It Away From Us b)Taxday c)Liberated d)Rings True.

Músicos:George Dubber (guitarra, órgano y voz), Stephen Palmer (guitarra y voz), Joe Lavis (bajo) y Joe Leone (batería y percusión). Eric Hoegemeyer (piano, órganos y percusión), Marky Anarchy (piano y órgano), Joe Harry (guitarra slide) y Eugene Strobel (theramin).

http://youtu.be/sJUvpkwjFK0

La música, con letra entra

Paul Simon (Newark-New Jersey, 1941) es conocido, a nivel internacional, por ser la mitad del famoso dúo con Art Garfunkel, donde ya demostró con creces su capacidad a la hora de componer canciones, tanto es así que la crítica ha reconocido en el cantautor estadounidense que la música de Simon tiene el mensaje y la conciencia social del movimiento popular folk. El mensaje consiste en un existencialismo popularizado, una sensación de soledad, aislamiento e incapacidad de comunicación causada por el mundo de rápidos cambios del siglo XX.　

La buena mano para escribir, mente abierta y dominio de la palabra le vienen de muy atrás a Paul, pues cuando decidió entrar en la Universidad lo hizo por la puerta del Queens College de Nueva York para estudiar Lengua y Literatura Inglesa. A partir de ahí comienza a forjarse la carrera de cantor de Simon, quien ya había conocido el ambiente musical de finales de los cincuenta con su compañero Art cuando practicaban el rock and roll adolescente característico de los jóvenes blancos.　

Bien, no sigo con historias y me centro en el libro editado por la colección Espiral de Fundamentos, que recoge una selecta antología de las mejores canciones de Simon, tanto de sus etapas en solitario como con Garfunkel. Pertenecen a varios elepés que comienzan cronológicamente en 1972 con The Paul Simon Song Book, en el que se incluyen canciones que había popularizado a dúo con su compañero Art, entre otras The sounds of silence, I am rock o Flowers never bend with tne rainfall.

La recopilación se cierra con Graceland, de la cosecha de 1986, lo cual puede resultar frugal hablando en términos alimentarios, pero no es así porque, a pesar de que Paul sigue en activo y así sea por mucho tiempo, se puede decir que las canciones recogidas en el libro dan buena cuenta del trabajo del inspirado cantautor, quien se zambulle por los más variados estilos, entre otros, rock, country, folk, blues, jazz, reggae, música africana...

Como muestra, un botón de la escritura de Paul Simón, en concreto la pieza titulada y mil veces tatareada: I am rock

Un día de invierno
en un diciembre profundo y oscuro.
Estoy solo,
mirando desde mi ventana las calles de abajo,
en un silencioso recién caído manto de nieve.
Soy una roca
Soy una isla

He construido muros,
una fortaleza profunda y poderosa
que nadie puede penetrar.
No necesito amistad, la amistad causa dolor
es la risa y el amar lo que desdeño
Soy una roca
Soy una isla
No hables de amor
si, he oído esas palabras antes
duermen en mi memoria
no interrumpiré el sueño de sentimientos que han muerto
si nunca hubiese amado, nunca habría llorado
Soy una roca
Soy una isla

Tengo mis libros
y mi poesía para protegerme.
Me escudo en mi armadura
Escondido en mi habitación, a salvo en mi refugio
no toco a nadie ni nadie me toca a mi
Soy una roca
Soy una isla

Y una roca no siente dolor
y una isla nunca llora.

http://www.paulsimon.com/us/home

La Barbería del Sur (Nuevos Medios) 1991

La Barbería del Sur

El primer disco del grupo La Barbería del Sur representó en su momento una de las agradables sorpresas de lo que se denominaba nuevo flamenco en la década de 1990, más bien fusión de estilos que en el caso del citado combo algo sí que tenía que ver con lo jondo, pues sus miembros, a pesar de su juventud, ya tenían experiencia tanto con figuras clave del canto como con grupos de pop-rock que triunfaban en aquellos tiempos. Una excelente representación de eficientes instrumentistas de jazz hispano, entre otros el saxofonista Jorge Pardo, y de jóvenes flamencos, La Barbería del Sur apostaba fuerte por la fusión desde la primera pieza del disco, Dos mil lunas, en la que los ritmos salseros se imponen sobre otros estilos, aunque en otras canciones los miembros del combo gitano se adentran en la música de sus ancestros: Dolores de niña, una soleá por bulerías que da intensidad al repertorio del disco. El resto se escucha con el interés que despierta la fusión antes mencionada, prueba de ello son Cuerpo de Sal y Piel de habichuela,  mestizaje musical que se repite en las composiciones Ay, morena o Al fin, al fin, que dieron a La Barbería un protagonismo merecido en la música popular de la primera mitad de los años noventa. 

Canciones: Dos mil lunas. Yo la vi primero. Dolores de niña (soleá por bulerias). Por boca de las pistolas. Ay, morana. Cuerpo de sal. Piel de habichuela. Al fin, al fin. Apache

Músicos: Enrique Heredia Negri (percusiones y guitarra), Juan José Suárez Paquete (guitarra), Pepe Luis Habichuela (guitarra y bajo), José M. Carmona (voz). Jorge Pardo (saxo), Bernardo Parrilla (violín), Javier Colina (contrabajo), Ramón Porrina (percusión), Paco Ibañez (metales), Marcelo C. Fuentes (bajo), Luisa Habichuela (coros), Nuria Castejón (coros) y Antonio Carbonell (coros).

Más portadas: Historias de un deseo (1993), Algo pa nosotros (1993), Túmbanos si puedes (1995), Arte pop (1998), Una noche en el 7º (2000) y Negri y Paquete (2002).

http://youtu.be/VQscobL9aDM

Eef Barzelay (Houston Party) 2007

Eef Barzelay

Portada: Henrich Hoffman

 

Eef Barzelay, nacido en la ciudad israelí de Tel Aviv, desarrolla desde hace veinte años una interesante carrera dentro del pop rock de carácter alternativo, ámbito en el que figura su trabajo con el grupo Clem Snide. El primer disco en solitario de Barzelay que aquí aparece en la edición española sin título, ofrece la faceta de cantautor de Eef, quien no escapa de los cánones roqueros pues así lo demuestra con las dos primeras canciones: Could Be Worse y The Girls Dont Care, composiciones en las que interviene la guitarra eléctrica como ocurre con otras del repertorio que dan paso a otras más acústicas, sin que ni unas ni otras desmerezcan en sensibilidad, dramatismo o fuerza.

Canciones: Could Be Worse. The Girls Dont Care. Take Me. How Dare They. Apocalyptic Friend. Numerology. Make Another Tree. Lose Big. True Freedom. Song For Batya.

Músicos: Eef Barzelay (guitarra, percusión y voz), Jared Reynolds (bajo, piano y canto), Joe Costa (batería y percusión) y Jay Cooper (órgano).

Más portadas: Bitter Honey (2008).

Apunte: En el disco editado en Estados Unidos bajo el título Lose Big (2008) se incluye dos canciones más que en el cedé puesto a la venta en España solamente con el nombre y apellido del cantante, compositor y músico. Las piezas son las tituladas Me No y I Love The Uknown.

http://youtu.be/LS40Ue2jBXU

What's Wrong With Modern Youth? (Bip Bip - Record) 2006

Chest

Portada: fotografía de Sònia Hirai

Primer disco de larga duración del grupo de Barcelona, Chest. Un cuarteto de corto recorrido pero con grabaciones significativas dentro del pop rock, en su caso con tendencia hacia la música mod, adaptada eso sí al tercer milenio, pero no por ello exenta de vitalidad y fuerza. Doce canciones y un video clip constituyen el repertorio del cedé de estreno del combo catalán, que incluso se atreve con una versión de Los Brincos -Nadie te quiere ya- y otra de Big Star, en concreto la clásica y popera por antonomasia September Gurls. Interpretaciones de canciones ajenas aparte, Chest reflejaba en su presentación discográfica una excelente condición para tocar y cantar con vigor sin dejar indiferentes a quienes les escuchaban. Prueba de esa comunión con el público son Factory, Gold Marine o I Saw A Girl.

Canciones: Factory. Miracle Guard. Gold Marine. Silly Girl. Run Ruth Run. I Saw A Girl. Young Skeletons. Nadie te quiere ya. September Gurls.

Músicos: Alex Smouth Cruces (guitarras y voz), Albert Tucho Gil (bajo, guitarra Phaser, guitarra acústica, xilofón, Theremin y coros), Ferrán Feroza Fernández (guitarras, xilofón, órgano Hammond y coros) y Jordi Cook Vergara (batería, pandereta, maraca, palmas y cencerroo). Miguel Ángel Mateu (Rhodes).

Más portadas: Who's Chest (2008).

http://youtu.be/6xix6cumLIk