City Speak (Blue Note) 1996

Richard Elliot

Portada: Halpin-Croyle Photography

El saxofonista escocés Richard Elliot recurría en su noveno disco al habitual repetorio de smooth jazz que lleva consigo la mezcla sonora de estilos como r&b, soul, funk y pop, bien y elegantemente ejecutados por el músico británico y los instrumentistas que le acompañaron en la grabación de las 11 composiciones recogidas en City Speak. Este título sirve para abrir el cedé y darle un aire de banda sonora dinámica que muy bien puede servir para ambientar un paisaje cosmopolita. En onda más bailable está Walk The Walk, más funk que la anterior y con amplio protagonismo de la potente sección de ritmo. Soul cálido, más funk con toques jazzísticos y percusiones latinas, tendencias pop bajo estructuras de r&b lento completan la lista del álbum, en el que no falta un homenaje del saxofonista a su tierra de nacimiento: Scotland.

Composiciones: City Speak. Walk The Walk. Unspoken Words. Amazon. I'll Make Love To You. Scotland. Sweet Surrender. Down Hill Run. When The Lights Go Out. All I Need. That's All She Wrote.

Músicos: Richard Elliot (saxo tenor), Dave Reinhardt (batería y percusión), Naoki Yanai (bajo), Ron Reinhardt (teclados), Richard Smith (guitarras) y Luis Conte (percusión).

Más portadas: Trolltown (1986), Initial Approach (1987), Power of Suggestion (1988), Take to the Skies (1989), What's Inside (1990), On the Town (1991), Soul Embrace (1993), After Dark (1994, Jumpin' Off (1997), Chill Factor (1999), Ballads (2001), Crush (2001), Ricochet (2003), Metro Blue (2005), Rock Steady (2009) e In the Zone (2011).

http://youtu.be/3KU8G9Z8SBk



Sticky Soul Fingers. A Rolling Stones Tribute

Varios grupos y solistas

Portada: montaje revista Mojo

El año 1971 sirvió para que The Rolling Stones se consolidasen como una banda con potente presencia en los escenarios y atractiva creatividad por parte de sus cabezas visibles a la hora de grabar discos. Con la entrada definitiva del guitarrista Mick Taylor, el combo liderado por Jagger y Richards realiza uno de los elepes cimeros de larga carrera musical de los rollings: Sticky Fingers. Esa obra, tantas veces alabada y con más de 40 años de presencia en los primeros puestos del canon discográfico del rock de los setenta, ofrece un renovado regreso a las raíces de la música negroamericana a la que tanto debe el combo británico, es decir blues, soul, funk y alguna incursión en el heterodoxo country rock de la década de 1970. Por su parte, para recordar el 40 aniversario del icónico LP, la revista Mojo reunió a representantes actuales de los sonidos negros -británicos, estadounidenses y australianos- antes citados para hacer un recordatorio al mencionado álbum. El resultado es una puesta al día de emblemáticas canciones, unas con mayor fortuna que otras. Sin duda, Sway, Brown Sugar, Sister Morphine, Wild Horses, I Got The Blues o You Got Move consiguen una relectura aceptable. Para comprobarlo, hay que escuchar el disco, que, por cierto, recupera la portada española adaptada a dicho homenaje.

Canciones: Brown Sugar. Sway. Wild Horses. Can't You Hear Me Knocking. You Gotta Move.  Bitch. I Got The Blues. Sister Morphine. Dead Flowers. Moonlight Mile. Canción extra: Angie,

Grupos y solistas: Alice Russell. Black Joe Lewis & The Honyebeers. The Bamboos. Naomi Shelton & The Gospel Queens. The Sugarman 3, Aloe Blacc & Joel Van Dijk, Ren Harvieu, Anthony Joseph & The Spasm Band, Lee Fields y Beta Hector.

 Más portadas: Standing in the Shadows: A Tribute to the Golden Days of The Rolling Stones (1963-1967) (2002), Paint It Black: A Reggae Tribute to the Rolling Stones (2002),Rolling Stones: Artist's Choice (2003), Paint It Black: The Compilation of the Rolling Stones Cover Tracks (2006), Les Inrockuptibles présentent The Rolling Stones Revisited (2006), The Blues Roots of The Rolling Stones (2008), Uncut: "Rip This Joint" - 16 Brilliant Tracks in the Spirit of The Rolling Stones (2010) y Mojo: The Roots of the Rolling Stones (2012)

 Apunte: Infórmate sobre Sticky Fingers, pinchando a continuación http://caratulascoque.blogspot.com.es/search?q=sticky+fingers

Carátula original de Andy Warhol

Carátula española

http://youtu.be/2tE-iiruXEc

El més galàctic (PDI) 1994

Sisa

Portada: Ramón Sauló y Xavier Juliá

 

 

Jaume Sisa es uno de los principales cantautores catalanes cuya amplia obra discográfica constituye un referente de la evolución de la canción popular desde su irrupción en solitario en el ámbito musical con el sencillo L´home dibuxat (1968), pieza que sirve para abrir el primer disco del recopilatorio El més galàctic. Desde entonces y hasta 1984, Sisa se consolidó como una de las voces más singulares de Cataluña, personaje popular que traspasaba fronteras y frecuentaba los nacimientes festivales multitudinarios nacidos al calor de la nueva etapa política española de la segunda mitad de la década de 1970. Sin perder su esencia de persona emparentada con su lugar de nacimiento y su idioma, la heterodoxa musical de Sisa tiene como bases músicas diferentes: la canço, el pop, el rock, la psicodelia, el swing, el bolero, el folk y los ritmos mediterráneos. Canciones como Qualsevol nit por sortir el sol, El cabaret galáctic, La catedral o Nit de Sant Joan representan esa fructífera etapa que dio paso a su nuevo sosias Ricardo Solfa y al posterior regreso al nombre y apellido de siempre.

Canciones:
CD 1. L’home dibuixat. Comiendo pollo. En el castell. Els reis del país deshabitat. El casament. El fill del mestre. El setè cel. Qualsevol nit pot sortir el sol. La primera comunió. El cabaret galàctic. La catedral. La noia de Hawai. Tres cavalls. Sempre plou sobre mullat.
CD2. Coristes i numismàtics. Carnaval a la República d’A. Han tancat la Rambla. Imatges de juliol. Avui sóc ric (versión con Melodrama). Divina perla de las Antillas. Te esperaré en domingo. Nit de Sant Joan. Marcianitos. El bombero Joan. Barcelona Postal. Allein in Barcelona. Voldria fer una cançó. La guerra de Cuba. Roda la música. El trist i desconsolat enterrament de la meva esposa. Marquès apuntador. Cantautor català. Cançó sense música.

Más portadas: Orgía (1971), Quasevolt nit por surtir el sol (1975), Sisa al Celeste (1975), La galeta galáctica (1976), Catedral (1977), La Magia de L’ Estudiant (1979), Nit de Soan Joan (1981), Barcelona postal (1982), Roda la música (1983), Transcantautor (1984) y Antaviana (1985). Sisa, como Ricardo Solfa, tiene los discos titulados: Canta a la novia (1987), Cuando tu seas mayor (1989), Ropa fina en las ruinas (1992) y Yo quiero un tebeo (1993) -sencillo-. El viajante (disco-libro) (1996). Otra vez como Sisa: Visca la llibertad (2000), Bola voladora (2002), Sisa al Zeleste 1975 (2005), El congrés dels solitaris (2005), Les tres cares de la moneda (2006) y Sisa y Suburbano cantan a Vainica Doble (2006).

Apunte: Para obtener más información sobre la discografía de Sisa, pinchad a continuación http://caratulascoque.blogspot.com.es/search?q=sisa

 

 

 

 

 

http://youtu.be/lsWVX27nZPg

 

http://youtu.be/rPzZcFFyJLQ

 

http://youtu.be/n_mN_Zi7xiA

 

http://youtu.be/ouGlq53uFyE

 

 

La música, con letra entra

La colección Rock Comix vuelve a este blog con el número (4) dedicado a Lou Reed y la Velvet Underground por la mencionada revista musical representativa de la historieta que con aires renovadores existía en Barcelona en la década de 1970. Artistas, dibujantes, guionistas, diseñadores, escritores y periodistas de variada índole tuvieron su momento álgido en plena transición democrática gracias a la aparición de un generoso número de revistas, cómic y fanzines que, en casos muy concretos y en el que atañe a la revista aquí reseñada, entraron a formar parte de lo que se denominó comix, próximo, en ciertos aspectos, a los planteamientos que se desarrollaban en el ámbito de la historieta desde hacía tiempo en el Norte de América y en varios países europeos.

La cuarta entrega de Rock Comix ofrece primera y última páginas inolvidables con el dibujo de Nazario muy en la línea chunga que tanto se prodigó en la historieta catalana a partir de los años setenta del siglo pasado. Nazario acertó con el retrato urbano entre realista y decadente de Lou Reed en una esquina de cualquier ciudad. Era el año 1976, fecha de aparición de la revista, cuya portada provocó polémica al ser rescata por el propio Reed para su elepé Take No Prisioniers, de 1976,(http://caratulascoque.blogspot.com.es/search?q=lou+reed).

No obstante, la publicación catalana daba información sobre The Velvet Underground y Lou Reed, en ambos casos ampliada con la discografía existente hasta entonces. Se recogían asimismo letras de canciones escritas por el cantante y compositor neoyorquino, y una entrevista al mismo. Sin embargo, el número 4 de Rock Comix era una excelente excusa para dar cancha a dibujantes emergentes entonces que, junto al ya conocido Nazario, se acercaban al mundo de Reed cantado en piezas como Esperando a mi hombre o Walk On The Walk Side, entre otras. Monte & Roger, Juan Ángel, J. Solá Ríos, Rubiales, Stav y Víctor Fernández fueron los dibujantes que cubrieron las páginas del cómic, donde también destacaba la historieta Babeo bajo tu ombligo, del madrileño Ceesepe.

http://youtu.be/a4VuHHqIBqI

British Blues Invasion (Castle) 1993

Varios

Portada: Archivo Castle

Las Islas Británicas fueron excelentes puntos de entrada del blues desde la primera mitad del siglo pasado, pero no será hasta la década de 1960 cuando el denominado british blues alcance su punto álgido, su etapa de máxima ebullición e, incluso, de subgénero que traspasará fronteras hasta plantarse mediante grupos ingleses en el país de origen de la citada música negroamericana. De esa etapa inicial aparecen diferentes formaciones y solistas que contribuyeron a la difusión del blues británico, entre los cuales no pueden faltar los pioneros Alexis Korner, Cyril Davies, John Mayall o Tony Mcphee, de quienes se recogen piezas cercanas a la ortodoxia del estilo americano que, por cierto, aparece representado en su forma más clásica en el recopilatorio aquí citado mediante Big Bill Broonzy y el dúo Sonny Terry & Brownie MGhee. El resto de la grabación acoge otros nombres fundamentales del blues rock como Eric Clapton, Jimmi Page, Jeff Beck, Jeremy Spencer, Fleetwood Mac, Savoy Blues Band y Juicy Lucy.

Canciones: Snake Drive . I'm Your Hoochie Coochie Man. Green Manalishi. Mindin' My Own Business. Who Do You Love. Chicago Calling. Ain't Gonna Cry No More. Cold Blooded Woman. Look Down At My Woman. Steelin' . Black Horse Blues. Get Off Of My Cloud. Black Magic Woman. St. Louis Blues. Freight Loader. Telephone Blues.

Músicos, grupos y solisrtas: Eric Clapton & The Immediate All-Stars. Alexis Korner. Fleetwood Mac. Big Bill Broonzy. Juicy Lucy. Cyril Davies & His R&B Allstars. Tony McPhee. Savoy Brown Blues Band. Jeremy Spencer. Immediate All Stars & Jeff Beck. Sonny Terry & Brownie McGhee. Jimmy Page & Eric Clapton. John Mayall & The Bluesbreakers

Más portadas: The Anthology Of British Blues, Me And The Devil (1968), Blues Anytime Vol. 1 (1968), Blues Anytime Vol. 2 (1968),  Blues Leftovers  (1969), The Great British R&B Barrelhouse & Boogie Bonanza 1962-1968 (1982), White Boys Blues (1985), Best Of British Blues Vol. 1 (2001) y Best Of British Blues Vol. 2 (2003).

http://youtu.be/RewVI9K3Qh8

 

 

El rastro

 

Flamenco

Ariola

1973

 

 

 

1. Algo me va a pasar
2. Hacia el camino divino

 

http://youtu.be/owmU95diudg

 

 

 

Blues Roots (Tomato) 1989

Varios

Portada: Milton Glaser

Tomato es una discográfica de Nueva York que desarolla una importante labor en la difusión del blues, ya sea el de carácter acústico emparentado con los solistas clásicos que desarrollaron su arte a partir de las década de 1920. O bien los de de tipo eléctrico que tuvieron como punto de origen las grandes ciudades de Estados Unidos, desde donde partieron en todas las direcciones hasta convertirse en un género universal. De la amplia discoteca de blues del sello Tomato, Blues Roots es el título de una acertada antología en la que confluyen nombres destacos de la historia del blues del siglo pasado, desde pioneros de las zonas de Mississippi, Tejas o Virginia a músicos más modernos, que ya utilizaban instrumentos eléctricos, y que comenzaron a ser conocidos principalmente a partir del final de la Segunda Guerra Mundial en la ciudad de Chicago. En el repertorio se incluyen asimismo algunos de los cantantes recuperados en los años 60 cuando el blues volvió a ser escuchado con interés por un público multirracial, que puede apreciar como se combina con otros estilos como el folk, jazz, boogie, honky tonk, soul, zydeco o r&blues. La lista es generosa tanto en nombres conocidos como otros no tanto: Fred McDowell, Joe Williams, Mance Lipcomb, Lightnin' Hopkins, Alex Moore, Jesse Fuller, Big Mama Thorton, Earl Hooker, Joe Callicot, R.C. Smith o Juke Boy Bonner.

Canciones: Frisco Line. Fare You Well Baby Blues. Long Haired Doney. Mean Stepfather. Don't Drive Me Away. Long Tall Girl Got Stuck On Me. Red River Blues. I Am The Black Ace.  Whistling Alex Moore Blues. Texas Blues. Take A Walk. Bear Cat Blues. Snowing And Raining Blues. Got A Date At Half Past Eight. You Got Another Man. Struggle Here In Houston. Trouble Blues. Dream. I'm Feeling Alright. Sometimes I Cry. Blacke Snake Blues. Two Bugs And A Roach.

Músicos: Fred McDowell. Joe Callicott. R. L. Burnside. Joe Williams. R.C. Smith. Mance Lipscomb. Lil' Son Jackson. Black Ace. Alex Moore. Lowell Fulson. Lightnin' Hopkins. John Jackson. Guitar Slim and Jelly Belly. Jesse Fuller. Lightnin' Hopkins and Barbara Dane. Jucky Boy Bonner. Joe Turner. John Littlejohn Birg Mama Thorton. Johnny Young. Clifton Chenier. Earl Hooker.

Más portadas:The Great Tomato Blues Package (1989), The Tomato Delta Blues Package (1993), Louisiana Piano Rhythms (2003) y The Great Tomato Singer/Songwriter Collection (2003).

http://youtu.be/9il3OvLmdNo

http://youtu.be/ON8sVE9JwzQ

http://youtu.be/Tu7-jmBYzTU

http://youtu.be/uNtC1NYOWfE

http://youtu.be/d7vxW56e8y0

http://youtu.be/nZXjo0FzDwo

http://youtu.be/FMrlT0c1SKw

Living Things (Bitter Sweet) 2002 

Matthew Sweet

Portada: Ash Arnett & Mary Bert Lumley

 

 

Canciones: The Big Cats of Shambala. You're Not Sorry. Dandelion. Push the Feelings. In My Tree. Cats Vs. Dogs. I Saw Red. In My Time. Sunlight. Season is Over. Tomorrow.
 

Músicos: Matthew Sweet (guitarra, bajo, theremin, e-bow, clavioline y voz), Van Dyke Parks ( piano, órgano y harpsichord eléctrico), Greg Leisz ( guitarra slide y mandolina), Doug Lacy (steel drums), Tony Marsico (bajo), Ric Menck (batería y percusión) Peter Phillips (guitarra) y Roger Handy (armónica).
 

Más portadas: Inside (1986), Earth (1989), Girlfriend (1991), Altered Beast (1993), 100% Fun (1995), Blue Sky on Mars (1997), In Reverse (1999), Kimi Ga Suki (2003), Under the Covers, Vol. 1 (with Susanna Hoffs) (2006), Sunshine Lies (2008), Under the Covers, Vol. 2 (with Susanna Hoffs) (2009) y Modern Art (2011).

 

 

http://youtu.be/UVStjMjc0O4

 

 

 

 

Uncle Dysfunktional (Sequel) 2007

Happy Mondays

Portada: Matt Carroll

 

Banda representativa del sonido de Manchester más electrónico y bailable, Happy Mondays regresaron después de una larga década sin grabar en estudio para facturar un repertorio de 11 canciones que entre todas suman casi una hora de duración. El resultado tras la escucha resulta revelador de una creatividad discontinua por parte de las cabezas pensantes del grupo britanico. Uncle Dysfunktional ofrece un comienzo prometedor con dos canciones interesantes como Jellybeam y Angels And Whores, que sigue con otras como por ejemplo In The Blood, pero la uniformidad compositiva y musical convierten en un producto irregular al disco de regreso de los "lunes felices que comparten frescura y potencia, casos de las antes citadas, con momentos de desidia en algunas piezas que semejan haber sido grabadas a la carrera, caso de Dr Dick.

Canciones: Jellybean. Angel And Whores, Deviant. Mats With Wings. Cuntry Disco. In The Blood. Anti Warhele. Rush Rush. Dysfunkcional Uncle. Dr Dick. Somebody Elses Weather.

 

Músicos: Shaun Ryder, Gary Whelan, Mark Berry, Kavin Sandhu, Mikey Shine, John Dunn, Dan Broad y Julie Gordon.

 

Más portadas: Squirrel and G-Man Twenty Four Hour Party People Plastic Face Carnt Smile (White Out) (1987), Bummed (1988), Pills 'n' Thrills and Bellyaches (1990), Yes Please! (1992), Step On Live In Barcelona (2005) y Hallelujah It's The Happy Mondays (2012).

 

 

http://youtu.be/Q7gpk7s2bTw

 

Get Away (Castle) 2005
Ritchie Blackmore Groups & Sessions

Portada: Melody Perkins

Disco doble que recoge las grabaciones del guitarrista británico Ritchie Blackmore durante el periodo comprendido entre los años 1963 a 1968, es decir hasta la entrada en el que sería uno de los grupos más representativos de rock duro de la década de 1970: Deep Purple, aunque las cuatro últimas piezas del segundo disco pertenecen al álbum de la banda Green Bullfrog, grabado en 1970, y en la que también participaron otros afamados instrumentistas ingleses. El material se completa con una entrevista realizada a Blackmore en la radio en 1983. El recopilatorio recoge en total 51 piezas que van del instrumental en la línea de las producciones de Joe Meck, Return Of The Outlaws (The Outlaws), al potente blues rock de Bullffrog (Green Bullfrog), que marcan el inicio y el final de un recorrido por el rock británico de los sesenta, del que se puede escuchar una excelente variedad de estilos en ambos discos, incluida la colaboración de Ritchie con el roquero Gene Vincent, versiones de éxitos de aquellos años y apuestas por nuevos sonidos. Todo ello contribuye a constatar la grandeza de Blackmore, uno de los guitarristas imprescindibles del rock británico, que continúa en activo en la actualidad.

Canciones: CD 1. Return Of The Outlaws. A Fool In Love. Jesse James. Like A Bird Without Feathers. There Something At The Botton Of The Garden. Out Behind The Barn. Just Like Eddie. Crazy Beat. Catch Me A Rat. I've Been Thinking. In This Losemone Old House. If You Gotta Pick A Baby. Go On Then. Boy Trouble. Tell The Truth. A Fool Such As I. Keep A-Knocking. Shake With Me. Everybody's Got To Fall In Love. Bike Beat 1. Bike Beat 2. I Got So Lonely. Only For You. Boucing Bass. Let Me In. BBC 1 Radio (entrevista a Blackmore en 1983).

CD 2. Geteway. Little Brown Jug. Satan's Holiday. Earthsaker. Don´t Think Twice It's All Right. Big Fat Spider. It Can Happen To You. Trian Kept A-Rollin. Honey Hush. I'm Not A Bad Guy. Good Baby Goodbye. Satisfy My Soul. My Only Souvenir. Girl It's You. What Did I Do?. My Baby Left Me. Yakety Yak. I Shall Be Realesed. Down In The Flood. Standing Still. So You Wan't To Be A Rock And Roll Star. Five White Horses. Who Do You Love. Ain't Nobody Home. Lousiana Man. Bullfrog.

Grupos y sesiones: CD1. The Outlaws, Chad Carson, Burb Bailey & The Six Shooters, Silas Doodley Jr., Heinz, Gene Vincent, Michael Cox, Gendla Collins, Gunilla Thorne, The Sharades, Andy Cavell, Davy Kaye, The Rally Rounders y Tanya Day & The Nu-Notes.
CD 2. Ritchie Blackmore, The Lancasters, Heinz & The Wild Boys, Jess Conrad, Screaming Lord Sutch & THe Savages, Ronnie Jones, The New Soul Brothers, Tony Wilson, Neil Christian & The Crusaders, Sun Dragon y Green Bullfrog. 


Más portadas: Rock Profile volume 1 (1989), Rock Profile volume 2 (1991) y Best Of Ritchie Blackmore (1996).

http://youtu.be/IECo3FAGQBw

http://youtu.be/HnIa8yNaurA

http://youtu.be/B_kvI1gVkCU

http://youtu.be/3yCZdh2KRJI

http://youtu.be/-_BkPmICvmQ

http://youtu.be/vp6sfXaQ9dw

Recopilatorios

Los discos recopilatorios, con sus fallos y con sus aciertos, constituyen en algunos casos una manera de adentrarse en la obra de determinados músicos por parte de los aficionados, algunas veces también, profanos. Muchas son las colecciones dedicadas a captar la esencia de géneros musicales ya clásicos, como por ejemplo el jazz y el blues, lo cual atañe a este post, por simpatía del autor del mismo que los considera lo mejor de la música negroamericana.

En lo relativo a los discos aquí referenciados, a veces, cuando uno se acerca a tienda de segunda mano, acierta al seleccionar el material discográfico allí expuesto aunque las portadas de las grabaciones no ayuden mucho a la hora de atraer, lo cual no ocurre con el nombre e, insisto, con las piezas contenidas. Así que, en este caso, el continente no llega a conseguir lo que la música obtiene. Y no es para menos, se trata de dos figuras respectivamente de géneros hermanos com jazz y blues. Son Jack Teagarden y T-Bone Walker, ambos, por cierto, no fueron ajenos a los dos, como demostraron con creces en sus numerosas grabaciones y comparecencias en directo. Ejemplos claros son los dos discos encontrados a precio de saldo.  El de Jack Teagarden, incluye en los créditos a músicos de renocida trayectoria en la historia del jazz. Las nuevas composiciones fueron recogidas entre 1950 y 1954, y, como se señaló anteriormente, pertenecen a ese jazz primigenio cargado de blues, lo cual, sin embago, no le quita vitalidad.

En el caso del otro disco, el de T-Bone Walker, constituye también una agradable sorpresa escuchar canciones interpretadas en 1947, cuando el guitarrista tejano era ya un consumado instrumentista eléctrico que, no por ello, le daba la espalda a sus raíces musicales. Innovador a su manera, la estela de Walker alumbró a generaciones posteriores, gracias a su sentimiento y, por qué no, acierto al misturar estilos como los ya dicho jazz y blues. En fin, que este nuevo apartado de Cara Tula sirva para descubrir o simplemente para disfrutar de la música.

Composiciones: Baby, Won't You Please Come Home. Twelfth Street Rag. My Bucket's Got A Hole In It. St. James Infirmary. After You've Gone. A Hundres Yeara From Today. Stars Fell On Alabama. Lover. Blue And Esoteric.

Músicos: 1-3. Jack Teagarden (trombón y voz), Louis Armstrong (trompeta y voz), Barney Bigard (clarinete), Earl Hines (piano), Arwll Shaw (contrabajo) y Cozy Cole (batería). 4-9. Jack Teagarden (trombón y voz), Lucky Thompson (saxo tenor), Sol Yaged (clarinete), Mil Hinton (contrabajo), Sidney Gross (guitarra), Rubby Braff (trompeta) y Denzil Best

(batería).

 

http://youtu.be/4QXshgo65QM

Canciones: Dream Girl Blues. Midnight Blues. She's My Old Time Used To Me. Long Lost Lover Blues. Triflin' Woman Blues. Long Skirt Baby Blues. Hypin' Woman Blues. So Blue Blues. On Your Way Blues. The Natural Blues. First Love Blues. Lonesome Woman Blues. The Time Seems So Long. Prison Blues. Home Town Blues. Misfortune Blues. She's The No Sleepin' Est Woman. Plain Old Down Home Blues. Go Back To The One You Love.

Músicos: T-Bone Walker (guitarra y voz), Teddy Buckner (trompet), Bumps Myers (saxo tenor), Willard McDaniel (piano), Billy Hadnott (contrabajo), Lee Bradley (batería), George Orendoff (trompeta), Jack Traynor (trompeta).

http://youtu.be/yLJQ1AQ4xDk

 

 

El rastro

 

Los Tres Sudamericanos

Arcade

1999

 

Me lo dijo Pérez

Cartagenera

La felicidad

La chevecha

Pulpa de tamarindo

Catedral de Winchester

La chica de Ipanema

Gribaltareña

Cuando me enamoro

Que familia más original

La banda borracha

Yo que no vivo sin ti

El orangután

Juanita Banana

 

http://youtu.be/_bfqQ3IFte4

 

 

 

Make Another World (Sequel)2007

Idlewild

Portada: Evil Empire

 

 

El hasta ahora penúltimo disco del grupo escocés Idlewild resume en el repertorio de 10 canciones la línea seguida por este combo británico en relación con un estilo sin demasiadas adhesiones a otras bandas indies pero cercano a un rock entre potente  y juguetón que convierte cada pieza en una prueba que el quinteto logra superar con la pericia a que tienen acostumbrados a sus seguidos. Así, quienes gustan Idlewild reciben con agrado la fuerza que derrochan las dos primeras canciones del cedé: In Competition For The Worst Time y Everything (As It Moves), sonido que se recrudece en sucesivas piezas como la que da título al disco o A Ghost In The Arcade, las cuales indican el potencial guitarrrero y de sección rítmica de Idlewild, que se completa con la convincente voz de Rocky Woomble, quien también sabe afianzarse en tiempos medios como se puede  apreciar en Once In Your Life.

 

Canciones: In Competition For The Worst Time. Everything (As It Moves). No Emotion. Make Another World. If It Take Your Home. Future Works. You And I Are Both Away. A Ghost In The Arcade. Once In Your Life. Finished It Remains.

 

Músicos: Rod Jones (guitarras, teclados y voz), Colin Newton (batería y percusión), Gareth Russell (batería), Allan Stewart (guitarras y voces) y Rocky Woomble (voz). Inara George (voz), Mick Cooke (trompeta y corno francés) y Tom Smith (trombón).

 

Más portadas: Captain (1998), Hope Is Important (1998), 100 Broken Windows (2000), The Remote Part (2002), Warnings/Promises (2005) y POs Electric Blues (2012)

Apunte: La edición estadounidense de Make Another World incluye dos canciones extra: Hidden Ways y Lookin' for a Love.

Canción: A Ghost In The Arcade

 

http://youtu.be/yRGNAM2FqlM

 

 

 

 

 

Cierzo (lcd El Europeo) 1997

Petisme

Portada: Ignacio Fortún

 

Ángel Petisme (Calatayud, 1961) puede definirse como cantor que escribe o literato que canta. Eso se pone de manifiesto en el discolibro Cierzo, donde el bilbilitano ofrece un sentido repertorio musical y una pequeña colección de poemas bajo el título de El desierto avanza. Los contenidos musical y literario se completan con pinturas, fotografías y dibujos que acertadamente llevan a un mundo rico en emociones e imágenes que, lejos de la visión nostálgica de la tierra de nacimiento, devuelven el valor del paisaje, de las personas, de la cosas, de la vida misma, por las que transita Petisme. En esa línea están, entre otras, hermosas canciones como Donde muere la carretera, Flores de Cuba, El tranvía verde o Cierzo. De esta pieza que da título al disco, el autor reconocía: "El sueño de Aragón produce monstruos. No es un animal, cruce de ciervo y corzo. Ni una comarca hermosísima de León. Es una palabra intraductible. Mucho más que un viento, el soplo que tengo en el corazón. Energía eólica. Me duele cuando respiro, pero es mi combustible. Jugando con los lugares comunes, los tambores, los joteros y la ayuda de los músicos aragoneses, (fue imposible juntarlos a todos) ha salido esta locura, mi particular reinvención de Aragón".

 

Canciones: Donde muere la carretera. Necesito tu magia. No somos nada. Flores de Cuba. El oasis. Julieta. Cara de lunes. Golpes de mar. El tranvía verde. Azzurro. Cuchillos y palabras. Nubes veloces. Cierzo.

 

Músicos: Ángel Petisme (guitarra acústica, guitarra española, efectos, coros y voz), José Luis Romeo (guitarras eléctrica y acústica, programaciones y bajo),  Daniel Clemente (congas, bongós y percusiones), Pepe Orós (programaciones, loops, sámplers y secuencias), Santiago del Campo (coros), Josu R. García (guitarra eléctrica, guitarra acústica, guitarra española y coros), Cope Gutiérrez (piano, melódica, pad y sintetizadores), Damián Bermúdez (piano, teclados, batería, cencerro, rumberaa, tiro con arco, pad,  programaciones y secuencias), Pepe Otero (bajo), Héctor Lera (coros), Pedro Baselga (batería), Octavio Sánchez Cotán (tres cubano), Pedro Baselga (congas y percusiones), Lorenzo Azcona (saxos tenor y alto), Volker Ledwing (batería), Enrique Almendros (gaitas), Enrique Almendros (chiflo aragonés y coros), Paco Rabal (recitados en El tranvía verde), Luis Estaún (clarinete), Marco Laviana (acordeón), Ana Valle (segunda voz en Cuchillos y palabras), José Iranzo, el pastor de Andorra (jotero sampleado del principio de Cierzo), José Oto (jotero sampleado del final de Cierzo), Procesión del Pregón de la Semana Santa de Calanda de 1997 (bombos y tambores sampleados), Coros en Cierzo (José Juan Lanuza, Fidel Vicente, Santiago del Campo, José Antonio Labordeta, Alfonso Casasnovas, José Lapuente, Joaquín Carbonell, Paco Medina, Pedo Flores, Rafa Domínguez, Gonzalo de la Figuera y Alfredo),.

 

Más portadas: La habitación salvaje (1990), Turistas en el Paraíso (1992), El Singapur (1994), Bailando en campos minados (1996), Buñuel del desierto (2000), Mi zoo privado (2001), Metaphora (2003), Amor entre las cuerdas (2005), Éxitos secretos (2006), aguaCero(2008), Río Ebrio (2009), Under wood songs (canciones inéditas 1987-1989) (2010).

 

 



 

http://petisme.wordpress.com/

 

 

 

Canción en directo: El tranvía verde

 

http://youtu.be/cJxhEnYkiG4

 

 

 

 



 

The Deep And Dreamiess Sleep (Locomotive) 2004

Meliah Rage

Portada: fotografía de Anthony Digennaro

 

Meliah Rage, la banda de trash metal de Boston, tras casi veinte años de andadura discografica, presentó el disco de larga duración The Deep And Dreamiess Sleep, en el que se incluía nuevo cantante y la recuperación del batería de los primeros tiempos del combo estadounidense. Sin grandes alardes de la grandilocuencia a que acostumbran los grupos de rock duro, Meliah Rage ofrece ocho canciones caracterizadas por guitarras aceleradas y voz más bien melódica que bronca, lo cual sin embargo se inscribe en una línea tendente a lo siniestro pero todo ello desarrollado con contundente eficiencia dentro de un repertorio sólido y básico dentro de la coordenadas del trash. Prueba de son piezas Permanently Damaged, The Deep And Dreamiess, Twisted Wreck o Last Of The Wanted. 

Canciones: Permanently Damaged. God And Man. Undefeated. The Deep And Dreamiess Sleep. Twisted Wreck. Curse. Last Of The Wanted. Take What You Want.

Músicos: Paul Souza (cantante), Anthony Nichols (guitarra), Jim Koury (guitarra), Stuart Dowie (batería) y Jesse Johnson (bajo).

Más portadas: Kill To Survive (1988), Live Kill (1989), Solitary Solitude (1990), Death Valley Dream (1996), Unfinished Business (2002), Barely Human (2004), Masquerade (2009) y Dead To The World (2011). 

http://youtu.be/kK6swIbi_LQ

Carátulascoque

Pincha debajo

http://www.youtube.com/watch?v=T_uniVqfZDc&feature=g-upl



12 composiciones de hace 40 años interpretadas por artistas del sur europeo

http://youtu.be/sWE1M1uqw8A

http://youtu.be/yzazPJ3y7ps

 

http://youtu.be/5-HvwkmrFsU

http://youtu.be/u6_YUsX8I1A

http://youtu.be/rdCnQwrjk-w

http://youtu.be/V9c-9byi6yI

http://youtu.be/2yZkC3YCU20

http://youtu.be/dsGrC00u2o8

http://youtu.be/YhyXd8PudAc

http://youtu.be/UKYohc4P21c

http://youtu.be/IgAT0jwnVzA

http://youtu.be/cD01upCsddc