Beck-Ola (EMI) 1970

Jeff Beck Group

Portada: La Chambre d' Ecoute, de René Magritte

Jeff Beck está incluido en la lista de los grandes guitarristas británicos surgidos en la década de 1960 en torno al blues electrificado que enseguida orientaron su carrera hacia un estilo más duro. El segundo disco de The Jeff Beck Group, toda una superbanda con conocidas estrellas del firmamento rock, representa la alternativa a grupos que habían establecido un sonido básico de guitarra y sección rítmica (Taste, Cream, Experience de Jimi Hendrix), pero con el añadido del pianista Nicky Hopkins, quien demuestra su excelente momento, avalado por su presencia en las grabaciones de los mejores grupos de los sesenta, tanto ingleses como norteamericanos. Con una fuerte carga guitarrera que sienta las bases de los futuros heavys, Jef Beck suena contundente en versiones como All Shook Up o Jailhouse Rock, aunque más fuerte lo hace en las composiciones de los miembros del grupo, entre las que se pueden citar las incendiarias Spanish Boots, The Hangman's Knee y Rice Pudding, donde todos los miembros del cuarteto aportan talento, incluido un Rod Stewart que ofrece su mejor faceta de cantante entregado junto a su compañero en Faces, Ronnie Wood, futuro bala perdida.

Canciones: All Shop Up. Spanish Boots. Girl From Mill Valley. Jailhouse Rock. Plynth (Water Down The Drain). The Hangman’s Knee. Rice Pudding.

Músicos: Jeff Beck (guitarra), Ron Wood (bajo), Tony Newman (batería), Nicky Hopkins (piano) y Rod Stewart (voz).

Más portadas: Truth (1968), Rough & Ready (1971), Jeff Beck Group (1972).

Apunte: La reedición digital remastrizada de 2004 se completa con los “bonus tracks”: Sweet Little Angel. Throw Down A Line. All Shop Up (1ª versión) y Jailhouse Rock (1ª versión).

 

 

 

El diablo cojuelo (Sonifolk) 1992
La Musgaña
Portada: E. Almendros

La Musgaña reeditó su primer elepé en 1992 con tres composiciones nuevas y cambio de integrantes de esta formación especializada en música tradicional de Castilla. La primera versión de El Diablo Cojuelo, título de una de las mejores novelas de la picaresca en español, reunió a Carlos Becerro, Rafael Martín, Jaime Muñoz, Enrique Almendros y José Mari Climent, pero después de varios años y algunos discos en común abandonaron el quinteto Climent y Martín, aunque pronto son sustituidos por Luis Delgado y Cuco Pérez. El trabajo de esta formación ya era bastante conocido en el mundo del folk, donde voces especializadas como la de Joaquín Díaz alabaron la labor del quinteto. Desde canciones de origen judío a romances, pasando por jotas, el grupo se adentra en viajes melodías que, sin embargo, adquieren aires modernos sin perder su esencia inicial. En este sentido, hay que resaltar la profesionalidad de los músicos, quienes utilizan instrumentos tradicionales a la par que otros más actuales y algunos de origen exótico como la darbouka, lo cual aporta aires renovados a piezas antiguas tanto profanas como religiosas. Del repertorio del disco hay que destacar, entre otras, La niña, Ofertorio, Villancico, La seguidilla del Diablo Cojuelo, Un soldado menos, Rogativa, Tres hermanicas y Jota alistana.

Canciones: La niña. Ofertorio. Entre le mar y el río/La amenaza magrebí. Villancico. Las luminarias. Un soldado menos. Seguidillas del Diablo Cojuelo. La molinera. Rogativa. Tres hermanicas. Pasacalles de Ciudad Rodrigo. Jota alistana.

Músicos: Rafael Martín (bandurria, laúd, zanfona, palos y voz), Enrique Almendros (dulcimer, gaita charra, gaita de fole, flauta, tejoletas, tamboril y pandero de Peñaparda), José Mari Climent (violín, percusión, rabel, arrabel, albogue de la sierra de Madrid, palos y gaita de fole), Jaime Muñoz (flauta travesera, flauta, clarinete y tambor), Carlos Becerro (guitarra acústica, bajo, contrabajo, panderetas y cistro) y Luis Delgado (darbouka, bendhir, panderetas, cántaras y trompa marina).

Más portadas: El paso de la Estantigua (1989), Lubicán (1993), Las seis tentaciones (1995), En concierto (1997),  Temas profanos (2003), 20 (2006) e Idas y venidas (2009).

Apunte: Los componentes de La Musgaña han colaborado en diferentes grabaciones musicales, entre las que destacan Lyra Mendicorum (2004), Viola de teclas (2006) y Música para Quique (2006), discos en los que participan conocidos instrumentistas de distintos países europeos.

 



No More Heroes (EMI) 1977
The Stranglers
Portada: fotografía de Trevor Rodgers

 

The Stranglers se consolidaban en 1977 como uno de los grupos roqueros que consiguió el beneplácito del público seguidor del punk por su pose dura, que en parte por la edad de sus componentes, en aquellos tiempos de cambio, no rechazaban influencias de la  década anterior. Con un bagaje más que estético, el cuarteto formado por tres británicos y un francés se metía en el bolsillo a aficionados al rock que iban más allá del gusto por acordes consabidos y posturas vehementes. Con un fondo instrumental a veces reconocible en clásicos sesenteros, por ejemplo The Doors, las canciones de The Stranglers sobresalían entre la cortedad instrumental de algunos de los primeros grupos de punk, quizá por aquello de que lo suyo partía de la premisa: es sólo rock and roll. El cuarteto supo cambiar el paso y no oxidarse, algo que para algunos suponía una traición, para otros simplemente evolución. La verdad es que recorrieron los años siguientes con discos interesantes aunque ya no sonaran a nuevaoleros con ínfulas suficientes para lanzar su crítica al estancamiento de conocidas figuras del rock. No More Heroes, canción emblemática en su momento, constituyó uno de los referentes de que algo estaba cambiando en panorama musical de finales de la década de 1970.

Canciones: I Feel Like A Wog. Bitching. Dead Ringer. Dagenham Dave. Bring On The Nubiles. Something Better Change. No More Heroes. Peasant In The Big Shitty. Burning Up Time. English Towns. School Mam.

 

Músicos: Hugh Cornwell (guitarra y voz), Jean-Jacques Burnel (bajo y voz), Dave Greenfield (teclados y voz) y Jet Black (batería).

Más portadas: Rattus Norvegicus (1977), Black and White (1978), The Raven (1979), The Gospel According To The Meninblack (1981), La Folie (1981), Aural Sculpture (1984), Dreamtime (1986),  All Live and All Of The Night (1988), 10 (1990 ), Stranglers In The Night (1992), About Time (1995), Written In Red (1997), Coup de Grace (1998),  Norfolk Coast (2006) y Giants (2012).
 

 Apunte: En futuras ediciones en disco compacto, No More Heroes recogió tres piezas más Straighten Out, Five Minutes  y Rock It To The Moon.

 

 

Standards Infusion (Satchmo Jazz Records) 2001
Javier Esteve
Portada: diseño Juanjo Melgar

Javier Esteve es un guitarrista que en su primer disco en solitario Standards Infusión ofrece un proyecto musical que enlaza con otros que ha estado llevando a cabo este músico. Así canciones representativos ya del acervo popular, Sunny, My Funny Valentine, Black Orpheus o Sugar, por citar algunas de la docena de piezas del cedé, responden al formato de dúo o trío, con la presencia de varias cantantes con las que ha colaborado el guitarrista, así como músicos de jazz. Al final la colaboración de unos y otras facilita un sonido asequible, entre jazz suave, pop, funky, ritmos brasileños y aires mediterráneos, que demuestran el dominio de la guitarra por parte de Javier y su facilidad para comunicarse con el público aunque sea mediante este disco de reconocidos mestizajes, otra impagable grabación de Satchmo Jazz Records.

Canciones: Softly As In Morning Zuñirse. Just Friends. Sunny. My Funny Valentine. Feel Like Making Love. Natural Woman. Black Orpheus. You Don’ t Know What Love Is. Sister Sadie. Watch Wat Happens. Embraccable You. Sugar.

Músicos: Javier Esteve (guitarra), Paul Stocker (saxo alto y saxo soprano), Jordi Mauri (saxo alto), Jordi Montserrat (saxo tenor y saxo soprano), Cacho Petrello (flauta), Concha Buika (voz), Marita Halse (voz), Deborah Carter (voz), Adriana Ceballos (voz) y Cati Llul (voz).

Apunte: Sobre sus anteriores trabajos discográficos, el guitarrista recordaba: “El primer disco fue con Trespass, cuando tenia diecisiete años. Fue en la onda funky-rock, en plena movida madrileña, pero en una línea de interpretación y composición más elaborada que lo que se hacía o de lo que nosotros oíamos por aquel entonces. Luego, bajo el nombre artístico de Nuevas Escenas, hice otro disco en 1992 titulado ‘Queriendo nacer’. Recogía algunas de mis composiciones en una línea pop, funky, balada soul…Tenía una producción sencilla y espontánea, lejos de la línea elaborada y uniforme de los trabajos discográficos de compañías de mayor envergadura. Después grabé ‘Tal como eres’, donde la producción estuvo en manos de Miquel Farrero. Muestra una línea funky, con algunos toques de rítmica brasileña y con un sonido bastante acústico, cercano a un concierto en directo”.

Más portadas; Think (2012).



El rastro

 

 

Andrés Do Barro

RCA Víctor

1971

• Pandeirada
• Teño saudade

 

 

 

 

 

Pano-cru Retor (Guimbarda) 1978
Sergio Godinho
Portada: Orfeo

Sergio Godinho (Oporto, 1945) forma parte de ese pequeño grupo de cantantes portugueses que ha conseguido elevar la canción en su país a unos niveles realmente insuperables. Junto con Fausto, Vitorino, con José Mario Branco y José Afonso han conseguido marcar un rumbo propio a sus composiciones eludiendo los dictados de la canción francesa, que tanto ha influido en la península Ibérica. Claro que está que han cantado con otras referencias como los ritmos africanos, claves en todo el proceso de la canción en Portugal. Sergio Godinho tiene además una serie de influencias asimiladas en su largo exilio -nueve años- en Francia, Suiza y Canadá, que lo convierte en el más urbano de los nuevos compositores portugueses  de la déc. Ahora en Lisboa sigue desarrollando su actividad en el teatro, el cine y últimamente también escribiendo. En él a pesar de ese cambio, se mantiene su forma directa de decir las cosas, una de las características que lo distinguen desde sus compañeros que en general utilizan más las alegorías y los lenguajes figurados”. Con estas palabras era presentado por Manuel Domínguez el cantautor portugués Sergio Godinho en 1978 por la edición de su quinto elepé, primero que salía en España. En el disco, Godinho intenta un mayor equilibrio entre las canciones violentamente intimistas y las canciones docentemente de intervención, según sus palabras.

Canciones: A vida é feita de pequenos nada. O primeiro dia. O galo é o dono dos ovos. Balada da Rita.Venho aquí falar. Lá isso é. Feiticeira. O homem-fantasma. 2º Andar, dereito. Pano-Cru (Retor).

Músicos: Sergio Godinho (guitarra, percusiones y voz), Paulo Godinho (bajo),Carlos Zíngaro (violín, cavaquinho y arreglos), Guilherme Scarpa (batería y percusiones), Shila (percusiones), Shila, Eugenia M., Fausto, Herminio, Carlos Vaz y Castro y Cara d´Anjo (coros), Pedro Osorio (piano y acordeón), Carlinhos Tumbadoura (tumbadores), Coros de multitud: Grupo Coral “La isso sao”, constituido por Alain, Aura, Luciano, Herminio Carlos, Carmo, Teresa y Eduardo, Armido Neves (solo de guitarra), José Custodio (trombón), Fernando de Sousa (clarinete), Fenandes dos Santos (clarinete-bajo), Manuel Cachao (trompeta), Moreno Pinto (ferrinhos), Raul Mendes (armónica) y Hugo Lorenço (locutor).

Más portadas: Os sobreviventes (1971), Pré-historias (1972), À queina-ropa (1976), De pequenino se torce o destino (1976), Campolide (1979), Canto da boca (1981), Salao de festas (1984), Na vida real (1986), Os amigos ed Gaspar (1988), Aos amores (1989), Tinta permanente (1993), Domingo no mundo (1997), Lupa (2000), O irmao do meio (2003), Ligaçao directa (2006) y Nove e meia no Maria Matos (2008).

Apunte: El primer día, canción incluida en el elepé Pano-cru.

Al principio es fácil, caminas solo
Recorres las calles despacio
Estás bien en el silencio y en el tumulto
Bebes la certidumbre en un vaso de vino
Y te viene a la memoria una frase hecha
Hoy es el primer día del resto de tu vida.
Poco a poco el paso se hace vagabundo
Das la vuelta al miedo, das la vuelta al mundo
Dices del pasado que está moribundo
Bebes el aliento en un vaso sin fondo
Y te viene a la memoria una frase hecha
Hoy es el primer día del resto de tu vida.
Y entonces los amigos te ofrecen un lecho
Entras cansado y sales rehecho
Luchas por todo cuanto llevas en el pecho
Bebes, comes y alguien te dice: Buen provecho
Y te viene a la memoria una frase hecha
Hoy es el primer día del resto de tu vida.
Después viene el cansancio y el cuerpo flaquea
Miras hacia dentro y que poco te queda
Pides descanso por corto que sea
Las dudas se apagan en un mar de cerveza
Y te viene a la memoria una frase hecha
Hoy es el primer día del resto de tu vida
Y entre tanto el tiempo hace ceniza de las brasas
Y otra marea alta vendrá de la marea baja
Nace un nuevo día y en el brazo un ala
Brindas al amor con vino de casa
Y te viene a la memoria una frase hecha
Hoy es el primer día del resto de tu vida.

 

Vanessa Paradis (Polydor)1992

Vanessa Paradis

Portada: fotografía de Jean Baptiste Mondino

 

La artista y cantante francesa Vanessa Paradis (1972) había grabado en 1992 su tercer elepé con la ayuda del estadounidense Lenny Kravitz, quien presentaba a la joven en el mundo anglosajón, pues era el primer disco registrado en inglés por Vanessa. La francesa se adaptó perfectamente a las piezas de Kravitz, una de las figuras emergentes de la música negromericana de comienzos de los noventa, de ahí que la mayoría de las canciones se aproximasen al soul, pero en tono suave: Natural high, Be my baby o You love has got a handle on my mind, son algunas de las composiciones más destacadas del álbum que unas veces suenan a Tamla Motown, a pop  y otras a balada. También se incluye una versión de I’ waiting for the man, de The Velvet Underground, un guiño al rock de culto por parte de la francesa. Vanessa con este disco pudo recuperar el prestigio que había obtenido años atrás con las canciones que le compuso el gran Serge Gainsbourg. Los temas de Kravitz servirían para dar más contenido a las actuaciones de la cantante, e incluso algunas de ellas se incluirían en un directo editado en 1994.

Canciones: Natural high, I’m waiting for the man, Silver and gold, Be my baby, Lonely rainbows, Sunday mondays, Your love has got a handle on my mind, The future song, Paradis, Just as long as you are there y Gotta have it.

Músicos: Vanessa Paradis (voz), Lenny Kravitz (percusión, bajo guitarra, trombón, batería, saxofón, pandereta, armónica y voz), Craig Ross (guitarra), Tony Breit , Henry Hirsh (bajo, teclados, guitarra, batería y pandereta), John Whitfield, Allen Whear, Sarah Adams, Eric Delente y Soye Kim (cuerdas), Jamai Haines (trombón), Michael Hunter (trompeta) y Antoine Rooney (saxofón).

Más portadas:  M&J (1987), Variations sur le même t’ aime (1990), Vanessa Paradis Live (1994), Bliss (2000), Divinidilly (2007) y Une nuit à Versailles (2010).

 

 

 

THE BLUEBELLS

 

 

 

Sisters (London Records) 1984

The Bluebells

Portada: LR

De la fecunda Manchester eran los miembros de The Bluebells, un quinteto que en los primeros años de la década de los ochenta se sumaron a la explosión y posterior influencia de la música pop escocesa. En el año 1984 salía el único elepé de la banda liderada por Robert Hodgens y los hermanos McClusky, quienes practicaban un pop fervientemente mestizo, es decir influenciado por el folk-rock de los sesenta y otros sonidos (soul y country) , pero con la inclusión de los instrumentos, principalmene teclados electrónicos, y arreglos de estudio propios del tiempo en que fue grabado Sisters. Esto se aprecia en la canción que abre el disco Everybody’s Somebody’ s Fool o en la titulada I’m Falling, por citar un par dos ejemplos de música alegre y pegadiza sin caer en el revisionismo, sino que resaltan la actualidad de canciones de gran riqueza melódica y sensibilidad en los arreglos que incluyen cuerdas. En este sentido, también una buena prueba de esta apreciación es Will She Always Be Waiting, Match , Red Guitars, Syracuse University y Learn to Love. La cosecha de Sisters se completa con piezas combativas relacionadas con el patriotismo y la guerra de las Malvinas: Patriot’ s Game y South Atlantic Way. La carátula del disco contiene el diseño de un bola del mundo con fotografías, dibujos y cómics, en los que destacan personajes como Picasso, Stalin, los futbolistas Bobby Charlton y Billy McNeill, el roquero Ersel Hickey, los miembros de The Bluebells y viejas imágenes de familia en blanco y negro.

Canciones: Everybody’s Somebody’s Fool, Young at Heart, I’m Falling, Will She Always Be Waiting, Catch, Red Guitars, Syracuse University, Learn to Love, Patriot’s Game y South Atlantic Way.

Músicos: Neil Baldwin (bajo), Craig Gannon (guitarra), Robert Hodgens (guitarra), Kenneth McCluskey (batería) y David McClusky (voz y armónica).

Más portadas: Second (1992).

 

 

 

 

Paz (Calle 54 Records/Casa Limón) 2006

Niño Josele

Portada: diseño de Estudio Mariscal

 

 

 Niño Josele (Almería, 1974) forma parte de esa nueva generación de guitarristas de flamenco cuya sensibilidad les lleva más allá de su estilo básico, como pasa con su tercer disco que ha dedicado al pianista Bill Evans (1929-1980). Bajo la producción de Fernando Trueba y Javier Limón, en total son 11 piezas del repertorio del músico norteamericano, algunas creadas por él mismo, otras pertenecientes a diferentes compositores, desde el brasileño Luis Eça al estadounidense Paul Simon, lo cual dice mucho de la versatilidad de Evans para reconvertir el lenguaje de otros autores al suyo propio. Algo semejante le ocurre a Niño Josele, quien sin desprenderse de su toque jondo, penetra en el alma del pianista para conseguir un lirismo fuera de duda. Con semejante bagaje no es extraño que el guitarrista flamenco entre en el jazz con respeto pero dejando su duende en excelentes recreaciones de The Peacocks, My Foolish Heart o Never Let Me Go. Hay que destacar la labor de los músicos y voces de acompañamiento, entre los que figura la cantante Estrella Morente, porque dignifica  llevándola a su terreno la balada brasileña titulada Minha.

Composiciones: Peace Piece. Waltz For Debby. The Peacocks. I Do It Foolish Herat. The Dolphin. Hullo Bolinas. Minha. Never Let Me Go. Turn Out The Stara. When I Fall In Love.

Músicos: Niño Josele (guitarra flamenca), Marc Jonson (contrabajo, 2,3,4,5,7,10), Horacio El Negro Hernández (batería, 2,3,4,10), Joe Lovano (saxo tenor, 3), Freddy Cole (voz, 4), Tom Harrell (trompeta, 5), Estrella Morente (voz, 8), Jerry González (trompeta, 9), Javier Colina (contrabajo, 9) y Javier Limón (palmas y cajón).

Más portadas: Calle ancha (1995),  Niño Josele (2003), La venta del alma (2009), Española (2009) y El mar de mi ventana (2012).

Apunte: Niño Josele presentó en directo, en mayo de 2007, las piezas de Paz en el club neoyorquino Village Vanguard, donde recibió una cálida acogida por parte de público y crítica. En el citado escenario de la Gran Manzana, Bill Evans grabó una de sus mejores versiones de Waltz For Debby, que e incluye asimismo en el disco de homenaje al pianista realizado por Niño Josele.
 

 

 

 

 

 

 

 

Eire. Isle Of The Saints (Resistencia) 1997
John Doan
Portada: fotografía de Steve Solinsky 

John Doan, músico norteamericano afincado en Oregón, es un virtuoso de la guitarra arpa de 20 cuerdas, hasta el punto que su trabajo es solicitado en diferentes ámbitos de la cultura, lo cual no le impide desarrollar una importante labor creativa en la que se cuentan varios discos. El cuarto de su carrera tiene que ver con su pasado familiar irlandés y la curiosidad por la historia y tradiciones de Eire. Esta preocupación le llevó a recorrer la citada isla siguiendo los pasos de su patrón San Patricio con el objetivo de realizar una crónica que sirviese mediante la música y comentarios para ampliar a los oyentes la comprensión de algunos elementos de la mística irlandesa. Según Doan, el disco recuerda a los antepasados y antiguas historias de alegría y tristeza, el olor al fuego de carbón de turba y el color purpúreo de los pantanos cubiertos de brezo, así como el carácter valeroso y sacro de los antiguos santos. Esas imágenes, sin duda, están muy bien representadas por la música de John Doan y sus compañeros de recorrido melodioso por las tierras de la vieja y querida Eire.

Composiciones: Where Horses Of Faery Hide. Yeats Country, Where William Lies. Wake, Waiting For The Dawn. Farewell. Saint Patrick In The Spirit On, The Way To Confront King Laoghaire. The Journey Home. Sunset On Distant Castle, Lament To Slaves And Their Captors. Tara, Hill OF Kings. The Lamentation Of Turlough O Corolan, Or Great Solace In Our Great Need. Resting Upon Jacob’s Pillow. The Old Church Of Kilronan, Where O’Corolan Gazes Up At The Moon.

Músicos: John Doan (guitarra arpa), Jim Chapman (flautas irlandesas), Tarik Banzi (darbuka), Gregg Williams (zumbido de platillo, sonajas de huevos y pezuñas de cabra, platillos, Hill Oskay (teclados), Cal Scout (teclados), Randal Bays (guitarra celta), Billy Oskay (violines y viola), Sandin Wilson (bajo sin trastes), Bo stara (teclados y diseño sonoro), Karl Blume, Ferry Ross, Gregory Potter, Blake Applegate, Eden Davis y Dreida (voces), Eric Rigler (gaita irlandesa, gaita escocesa, gaita escocesa pequeña), Rober O’Hearn (teclados), Mauren Love (arpa de concierto), Cal Scott (percusión y teclados) y Dagny Regan (corno inglés).

Más portadas: Departures (1988), Remebrance (1993), Wrapped In The White (1995) y Wayfarer (1999).

Apunte: John Doan forma parte del cuerpo docente de la Universidad Willamette de Salem (Oregón). También ha compuesto música para programas de varias televisiones estadounidenses.



 

Musicarte

Las bellas artes tienen un importante protagonismo en las portadas de discos musicales, tanto que algunos conocidos pintores aportaron su genio a músicos de diferentes estilos, casos, por ejemplo, de Miró, Picasso, Dalí, Mati Klarwein o Andy Warhol. De este último se pueden ver algunas de las portadas para grupos y solistas de pop. Pero en esta ocasión, el motivo de este apartado es el cómic, más bien dibujantes e ilustradores que en la mayoría de los casos aquí expuestos han colaborado con sus creaciones para dar contenido a portadas de discos.

 

Comiqueros y otros artistas
 

In God We Trust Inc. (Dead Kennedys, 1981). Winston Smith.

Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy (Elton John 1975). Alan Aldridge.
The Roots Grateful Dead (Varios 1996). Robert Crumb.
Too Old To Roc 'N' Roll: Too Young To Die (Jethro Tull 1976). Michael Farrell.
Jeff Beck's Guitar Shop (Jeck Beck 1989). Mark Ryden.
Gwendal (Gwendal, 1974). Enji Bilal.
Expect No Mercy (Nazareth, 1977). Frank Frazetta.
It's Only Rock 'N' Roll (The Rolling Stones, 1974). Guy Peelaert.

 

 

 

El rastro

 

Adriano Celentano

Vergara

1963

 

• Rezaré (Pregheró)
• Amame, bésame (Amami e baciami)
• Te han visto con otro (T'hanno visto domenica sera)
• Torre poderosa (Stai lontana da me) 



Just a story from America (CBS) 1977

Elliot Murphy

Portada: fotografía de David Bailey

El cuarto disco grande del norteamericano Elliot Murphy (1949) sirvió al cantautor para salir un poco más del círculo de artistas de culto y llegar al público europeo, donde en poco tiempo adquiriría una sólida reputación como músico y letrista. Esta historia musical de América, descrita y resumida en nueve canciones, fue grabada en Londres en 1977 y contó con la presencia de conocidos instrumentistas de las Islas Británicas: Phil Collins, entonces baterista y líder de Genesis, y el rolling stone Mick Taylor. El larga duración, sin duda, uno de los mejores de Elliot Murphy, incluye un variado repertorio que va de la sencillez del pop ensalzado por el Farfisa en Drive All Night, a la más compleja balada Anastasia, con un coro de voces blancas como acompañamiento a los efectistas arreglos de cuerda, aunque tampoco faltan el rock sin etiquetas y guitarrero en, por ejemplo, Darlin. Estas son tres piezas que no quitan protagonismo a las seis restantes, alguna en la onda de cantautor de la escuela norteamericana. La carátula del disco fue diseñada por Paula Scher que utilizó una fotogafía de David Bailey.

Canciones: Drive All Night, Summer House, Just A Story From America, Rock Ballad, Think Too Hard, Anastasia, Darlin (And She Called Me), Let Go y Caught Short In Long Run.

Músicos: Elliott Murphy (órgano, guitarra, guitarra portuguesa, armónica, harmonium, teclados, marimba, pandereta y voz). Dave Markee (bajo), Peter Oxendale (órgano, piano y teclados), Phil Collins (batería), Chris Mercer (saxofón), Mike Moran (teclados), Morris Pert (percussion), Mick Taylor (guitarra), Nick Caraway (voz), Barry DeSouza (batería), Steve Gregory (saxofón), Nick Harrison (recorder) y Boys Choir of St. Pauls Catedral London (coro en Anastasia), dirigido por Richard Hewson).

Más portadas: Aquashow (1973), Lost Generation (1975), Night Lights (1976), Party girls and broken poets (1984) y Change Will Come (1988) y 12 (1990).

 

 

 

Blues For Allah (GDP) 1975
The Grateful Dead
Portada: pintura de Philip Garris

 

 

 

The Greateful Dead realizaron en 1975 uno de sus mejores álbumes de estudio en el que la tendencia de la banda a improvisar, algo habitual en directo, queda contenido en un inspirado repertorio de 11 piezas donde los miembros del grupo demuestran su indiscutible calidad y disciplina como músicos y cantantes a la hora de encerrarse en un estudio de grabación. El elepé comienza con una obertura que se desarrolla en las tres primera piezas: Help On The Way, Splinknot! y Franklin's Tower, representativas de un sonido proclive al jazz de fusión que en aquellos años setenta tanta aceptación tuvo. En ese sentido hay que destacar el trabajo de Jerry García, Phil Lesh y Bob Weir, cuyas guitarras desarrollan bellos pasajes ascendentes y descendentes mediante un sonido limpio y robusto. Esa misma dirección toman otras composiciones como el instrumental Stronger That Dirt Or Milkin' The Turkey, donde las guitarras ceden protagonismo al teclado y percusiones que ahonda en esa veta jazzística que los Dead nunca abandonó. Como tampoco dejó de lado influencias de la música negroamericana como gospel, blues y soul, de lo cual se encuentra bastante representación en The Music Never Stopped, canción en que la voz de Donna Gochaux aporta el feeling preciso para que no pase desaperciba ante tanta progresión instrumental. Del resto del repertorio hay que tener en cuenta además King Solomon's Marbles, gracias la entonada labor de Keith a los teclados, y el acústico Sage & Spirit, así como el instrospectivo Unusual Occurences In The Desert. Por tanto, ser puede afirmar que Blues For Allah recoge una acertada colección de composiciones que ganan más después de cada escucha.

 

Canciones: Help On The Way. Splinknot. Franklin's Tower. King Solomon's Marbles. Stronger Thar Dirt Or Milkin' The Turkey. The Music Never Stopped. Crazy Fingers. Sage & Spirit. Blues For Allah. Sand Castles & Glass Camels. Unusual Occurences In The Desert.

 

Músicos: Jerry García (guitarras y voz), Keith Godchaux (teclados y voz), Donna Godchaux (voz), Bill Kreutzmann (batería y percusión), Phil Lesh (bajo y voz), Bob Weir (guitarras y voz), Mikey Hart (percusión y crickets) y Steven Schuster (flauta).

 

Más portadas: Fillmore West 1969: The Complete Reordings (2005), The Grateful Dead Movie Soundtrack (2006), Winterland 1973 (2008) y To Terrapin: Hartford ' 77 (2009).

 

 

 

 

 

 

 

Retorno a la fantasía (Música Sin-Fin) 1992
César Fornés

Portada: Sin-Fin/Harold Foster

 

César Fornés Berlanga (1952) es uno de esos músicos no suficientemente conocidos que ha desarrollado desde su adolescencia una importante carrera que va desde la participación en grupos de rock, blues y jazz a la presencia en discos de Miguel Ríos, Dolores y Finis Africae, además de acompañar, como guitarrista, a la mayoría de los famosos y famosas de la canción ligera. El primer disco de larga duración, con la firma de César Fornés, es un trabajo individual en el que mediante la utilización de guitarras realiza un homenaje al mundo fantástico de una época lejana, cuando los palacios estaban habitados por caballeros, damas y bufones. Así el músico reconoce que las 18 piezas, todas instrumentales, son pequeños cuentos que tienen vida propia y están presentes en los recuerdos. “Es sencillamente un viaje junto a la voz principal de diferentes guitarras que dan vida a las melodías y que hablan entre sí. Todo es muy sencillo a veces repetitivo, igual que la ola sigue a la ola.”. Desde el molino de agua a La corte de los bufones, hay algo de homenaje al mundo fantástico creado por el gran dibujante Harold Foster en su serie El príncipe valiente, desde un punto de vista musical más orientado a las músicas de la nueva era de los noventa que al rock de toda la vida.

Piezas: El molino de agua. La promesa de una dama. El otoño. El árbol de los naipes. Las andanzas de Yemen. Bochorno sobre el lago. Carnaval en palacio. Muy adentro. Los pensamientos de Güordek. El caballero andante. A un amigo. La primavera. El laberinto de las 3 fuentes. La casa de los sueños. La carreta de cristal. Pequeña Margarita. El estanque y la rana. La corte de los bufones.


Músicos: César Fornés (guitarras Ovation Custon Legend, Martin AC, ContrerasC1, Howard Roberts Fusion, Atari+Notator y Proteus 1 y 2.

Más portadas: Corazón español (1996), Meditrranean dreams (1999) y Music for relaxation (2003).

Apunte: Ya como César Berlanga, aparece en el disco A world of love, en el que colabora con varios artistas, y fue grabado durante el año 2005 en el sello neoyorquino Ellipsis Arts.

 

 

Day Dreaming At Midnight (Elektra) 1994
Sir Douglas Quintet
Portada: fotografía de Grady Clifford

 

Doug Sahm (1941-1999) era sin duda uno de los elementos básicos del rock americano atemporal a quien el paso del tiempo parecía no afectar, sobre todo a la hora de componer, porque como otros personajes de su generación se mantuvo fiel a sus principios musicales hasta el final de su vida. En 1994 el músico tejano recuperaba el marchamo Sir Douglas Quintet para dar salida a una docena de canciones en la mayoría de los casos compuestas por Doug, mientras que en el componente instrumental se rodeaba de viejos conocidos como Augie Meyers, Louie Ortega, John Jorgenson y el ex Creedence Doug Cosmo Clifford, pero también aparecían otros músicos más jóvenes, entre ellos dos hijos de Sahm y uno de Augie, lo cual influye en los toques casi heavys de algunas canciones. Sam realizaba en el disco un homenaje al rock en general con especial recuerdo para Rollings, Beatles, Byrds y Creedence, bandas de ambos lados del Atlántico contemporáneas de Doug. El guitarrista tejano ofrece un potente repertorio que acoge el estribillo resultón de Too litle too late y el acercamiento al estilo de Sir Douglas, rock, tex mex y r&b, en Twisted World y Darling Dolores. No faltan el country rock: Day Dreaming At Midnight y el rock duro con reminiscencias de blues urbano You Don´t Know How Young y Romance Is All Screwed Up. Estas son algunas de las muestras que hacen del disco una pieza que, sin descubrir novedades, resulta un excelente acompañante para agradar el oído.

Canciones: Too Little Too Late. Twisted Wolrd. Darling Dolores. Day Dreaming At Midnight. Into The Night. Dylan Come Lately., She Would If She Could, She Can't So She Won't. You Don't Know How Young You Are. Country Line. Romance Is All Screwed Up. Freedom Is Mine. Intoxicaction.

Músicos: Doug Sahm (guitarra, piano y voz), Augie Meyers (órgano Vox, Hammond B3) Shawn Sahm (guitarra y voz), Louie Ortega (guitarra y voz), John Jorgenson (guitarra eléctrica de 12 cuerdas y guitarra eléctrica de seis cuerdas) Speedy Sparks (bajo), Doug Cosmo Clifford (batería y voz), Skip Edwards (sintetizador), Willie Ornelis (congas), Shandon Sahm (batería), Neal Walker (bajo y armonías vocales) y Clay Meyers (batería).

 

Más portadas: Quintessence (1983) Border Wave (1988) y Live From Austin, Texas (2006).