Music From Balcans And Anatolia (Guimbarda) 1983

Calgija

Portada : Tjarko Ten Have

Calgija es el nombre del grupo que inicio su andadura en 1969 bajo la dirección del etnomusicólogo Wouter Swets quien contó con la colaboración de músicos holandeses dispuestos a interpretar la música folclórica de los Balcanes y Anatolia. El nombre de la formación está relacionado con los típicos conjuntos a la turca que desde el siglo XIX tenían como lugares de actuación las ciudades de Macedonia donde desarrollaban un repertorio principalmente balcano-turco. Calgija, sin caer en la comercialización extrema ni en la ortodoxia de museo, aporta a la música popular de los Balcanes y Anatolia el espíritu en que se dan la mano el aprecio por la tradición y la ampliación de posibilidades mediante la experimentación. El disco recoge 12 piezas que sirven para que los músicos utilicen instrumentos típicos de las zonas donde procede la música, de la cual se pueden escuchar sobre todo el soporte instrumental de las danzas, canciones variadas y algún instrumental, pero mediante el empleo por parte de Calgija de las formas de interpretación en grupo que dejan cierto margen a la variación y ornamentación individuales, según la notas de Wouter Swets, traducidas por José Antonio Torres.

Composiciones: Sulejmanovo oro -Macedonia, Grecia.-. Kerimoglu zeybegi -suroeste de Anatolia, Turquía-. Jovino horo -Sopluk, Bulgaria-. Antice dzanam, dusice -Maceonia, Yugoslavia-. Haj, otkako je Banja Luka postale -Bosnia, Yugoslavia-. Papadhia -Epiro, Grecia-. Lukovitski momi horo -norte de Bulgaria-. Kostantis -Tracia, Grecia-. Liljano mome ubavo -Macedonia, Yugoslavia-. Kars yerli bari -Noroeste de Anatolia, Turquía-. Osman Pasa -Tracia, Turquía-. Valle nr. 1 e Tiranës -Albania-.

Músicos: Remco Busik (tambura, outi, laouto y baglama), Tjarko ten Have (gajda macedonia, gajda búlgara, balgama -saz-, defi .def- y t'pan -davu-). Jan Hofmeijer (gajda macedonia, clarinete, santouri y voz), This de Melker (tambura, divan sazi, llaute y guitarra), Crispijn Comes (violín, g'dulka y cura saz), Roelof Rosendal (gajda búlgara y tarabuka -darbuka, toumbeleki-), Roel Sluis (kaval -gavala, ney- y voz) y Wouter Swets (kanun -kanonaki-, acordeón y t'pan).

Más portadas: Folk Music Of Albania (1994), The Folk Music Of Anatolia -Yakanoz- (1998), The Heart Of Balkan Gypsy Soul -Ferus Mustafov- (2002), Queens And Kings -Liljana Buttler- (2007), Dance Of The Falcon -Ivo Papasov- (2008), Bregovic Goran -Goran Bregovic- (2008) y Balkanbeats 1, 2 y 3 (2005, 2006 y 2008).

Forever Blue (Reprise) 1995 

Chris Isaak 

Portada: Henry Diltz 

Chris Isaak es un cantante y compositor californiano que representa dentro del pop rock de Estados Unidos la continuidad de un estilo que recoge en parte esencias del estilo de Roy Orbison y Elvis Presley, pero con un sonido de raíz roquera que se asienta en canciones bien estructuradas y mejor interpretadas. En su quinta entrega discográfica, Isaak realiza sin duda una de sus mejores grabaciones en estudio, pues en el álbum confluyen fuerza, sensibilidad, melancolía y dramatismo, como se puede comprobar teniendo en cuenta ese repertorio de 13 canciones entre las que sobresalen Baby Did A Bad Thing, Somebody's Crying, Graduation Day, Forever Blue, There She Goes, Going´Nowhere, Shadows In A Mirror y I Believe. 

Canciones: Baby Did a Bad, Bad Thing. Somebody's Crying. Graduation Day. Go Walking Down There. Don't Leave Me on My Own.Things Go Wrong. Forever Blue. There She Goes. Goin' Nowhere.Changed Your Mind. Shadows in a Mirror. I Believe. The End of Everything.

Músicos: Chris Isaak (guitarra y voz), Kenny Dale Johnson (batería y voz), Rowland Salley (bajo y voz), Jimmy Pugh (Hammond B3), Jhonny Reno (saxo y voz), Mark Goldenberg, Gregg Arreguin, Frank Martin, Jkason Morgan, Jeff Watson, Stephen Bishop, Dsavid Griosman, David Grissom y Bruce Kaphan.

Más portadas: Silvertone (1985), Chris Isaak (1986), Heart Shaped World (1989), San Francisco Days (1993), Baja Sessions (1996), Speak Of The Devil (1998), Always Got Tonight (2002), Best Of Chris Isaak (2006), Mr. Lucky (2009), Live At The Fillmore (2010) y Beyond The Sun (2011).

There's Riot Goin' On (Epic) 1971 

Sly & The Family Stone 

Portada: John Berg 

Sly & The Family Stone entraba en la década de los setenta con uno de los álbumes más significativos del soul, pues, tras la ruptura con la alegría psicodélica por parte del cantante, compositor y guitarrista tejano, se produce un sonido más introspectivo que adelanta algunos patrones del funk más concienciado de las urbes estadounidenses, pero desde un punto de vista más maduro, pero también descreído, y sin perder el ritmo contagioso que siempre han tenido las canciones de Sly, aunque sobre ellas planeasen el pesimismo que se advertía en los suburbios de población negra de Estados Unidos. Con una familia adaptándose a los cambios y la colaboración de excelentes músicos de su misma raza, Sly convierte sus proclamas sobre la frustración, el nihilismo y la droga en la punta de lanza de un sonido con amplias miras de futuro. De él han quedado Family Affair, Africa Talks To Youy, Runnin' Away y (You Caught Me) Smilin'.

Canciones: Luv N' Haight. Just Like A Baby. Poet. Family Affair. Africa Talks To You “The Asphalt Jungle” There's A Riot Goin' On. Bave & Strong. (You Caught Me) Smilin'. Time. Spaced Cow Boy. Runnin' Away. Thank You For Talkin To Me Africa.

Músicos: Sylvester Sly Stone (guitarra, teclados y voz), Larry Graham (bajo y voz), Greg Errico (batería), Jerry Martini (saxo tenor), Cynthia Robinson (trompeta), Freddie Stewart (guitarra) y Rose Stone (teclados y voz). Bobby Womack (guitarra), Gerry Gibson (batería), Ike Turner (guitarra), Billy Preston (teclados) y Little Sister (voz).

Más portadas: A Whole New Thing (1967), Dance To The Music (1968), Life (1968), Stand! (1969), Fresh (1973), Small Talk (1974), High On You (1975), Heard You Missed Me, Well I'm Back (1976), Back On The Right Track (1979) y Ain't But the One Way (1983).

 

We Have A Dream (GYC Records) 1995

Minako Obata

Portada: fotografía de Bruno

Minako Obata (Osaka, 1971) ofrecía en su segundo disco grande un recorrido por la canción de tendencia negoamericana entre el jazz y el gospel, pero con tendencia a la fusión con otros ritmos. De las 11 piezas de We Have A Dream, las cuatro primeras responden a una inmersión en el jazz vocal de carácter sofisticado, con buen sonido y mejor producción. A esa línea responden In The Beginning, Need Me Now, Take Me y Sunshine In Your Eyes, en la cual destaca la cuidada voz de Minako, quien además compone sobre todo baladas como la que cierra el disco: Without You, pero también se atreve con estádares como el archiconocido Spain, de Chick Corea.

Canciones: In The Beginning -Keep On Going. Need Me Now. Take Me. Sunshine In Your Eyes. I Can't Hold You Any More. M# What!?. Mooki's Song. The Power Of Love. Spain (I Can Recall). Just To Know You Love me. Without You.

Músicos: Minako Obata (voz y coros), Kaiide Keikoa (teclados), Yasuharu Nakanishi (piano y órgano), Tomizou Nisgiguchi (programación), Hideo Ueda (programación), Keijii Toriyama (programación), Kenji Sano (bajo y cencerro), Nobu Saitoh (percusión), Tayuki Hijikata (guitarra), Mantell Nonoda (saxo tenor y saxo barítono), Toshiyuki Honda (saxo soprano y saxo alto), Yuichi Togashiki (batería), Ken Shima (piano), Kenji Takamizu (bajo), Shin Kazuhara (trompeta), Kenichiro Hayash (trompeta), Eijiro Nakagawa (trombón), Bill Cantos (teclados, programación y voz), Nobuo Eguchi (batería), Haruo Togashi (piano), Masatsugu Shinozaki Strings (cuerdas), Shigeru Suzuki (guitarra), Yoshihiro Matsuura (guitarra), Toshio Araki (trompeta), Hitoshi Yokoyama (trompeta), Yoichi Murata (trombón), Takuo Yamamoto (trombón), Ralph Humphries (batería), Abraham Laboriel (bajo), Michito Sánchez (percusión), Wornel Joens (coros), Melodie Sexto (coros), Joey Johnson (coros), Dee Wright (coros), Kazuniko Iwami (guitarra).

Más portadas: True Peace Of Mind (1996), Brand New Day (1997) y Christmas Album (1997).

Communiqué (Vertigo) 1979

Dire Straits

Portada: ilustración de Geoff Halpin

Dire Straits con su segundo elepé mantenía la línea del su disco grande de presentación, incluso alguna pieza, por ejemplo Lady Writer, sonaba muy en el estilo del archifamoso Sultans Of Swing, pero se puede decir que Communiqué fue un LP de transición, de tanteo, que sirvió al grupo para reorientarse dentro del estilo que de momento había levantado pasiones por su sencillez no exenta de cierto virtuosismo que se apoyaba en guitarras eléctricas de sonido limpio. A finales de la década de 1970, la segunda entrega de Dire Straits volvió a cautivar con canciones de tendencia pub-rock, entre las que se encuentran Once Upon A Time In The West, Where Do You Think You're Going?, Angel Of Mercy, Portobello Belle y Single-Handed Sailor. 

Canciones: Once Upon A Time In The West. News. Where Do You Think You're Going?. Communiqué. Lady Writer. Angel Of Mercy. Portobello Belle. Singl-Handed Sailor. Follow Me Home.

Músicos: Mark Knopfler (guitarra y voz), David Knopfler (guitarra rítmica y voz), John Islley (bajo y voz) y Pick Whiters (batería).

Más portadas: Dire Straits (1978), Making Movies (1980), Love Over Gold (1982), Alchemy: Dire Straits Live (1984) y Brothers In Arms (1985).

Meet Me At Midnite (Black Record Top) 1994 

Maria Muldaur 

Portada: M. Spisak, S. Winn y S. Key

Maria Muldaur (Nueva York, 1943) se rodeó de un nutrido grupo de músicos de sesión para grabar Meet Me At Midnite, un elepé que recoge la faceta más negra de la cantante gracias a su potente voz no exenta del sentimiento necesario para adaptarse sin problemas a estilos como el blues, r&blues, soul, funk y gospel. Maria se adentra por los vericuetos de ritmos bailables a partir de la primera canción, Trouble With My Lover, lo cual se vuelve a repetirse en gran parte del repertorio de 12 canciones recogidas en el disco, por ejemplo con especial solvencia en Recovered Soul, interpretaciones que enseguida demuestran la deuda adquirida por la Muldaur con el Memphis sound. Sí se nota la carga de música sureña en el álbum, basta con escuchar guitarras ardientes pero no desbocadas, teclados cálidos y sección de vientos acogedores para que la voz se libere y adopte una relajante seducción. El slide guitar representativo del soul sureño se percibe con especial contundencia en Meet Met At Midnight y Serve Somebody, la segunda de reconocidos resonancias al menos en la voz del folk llevado al Nuevo Continente por los europeos del Atlántico. Mas el soul también hace guiños a la Motor city como no puede ser menos en la tercera pieza: Send The Man Back Home, aunque Maria enseguida vuelve la mirada hacia el caudal del Misisipí para sumergirse en lamentos primarios plenos de sentimiento como el canto a capella Woman Lament o Mississippi Muddy Water, ésta última un paseo por las calles de Nueva Orleans, con ese acordeón subyugante y el eficiente coro de voces femeninas que van subiendo hasta imponer su elevada calidad sin tapar la de la cantante principal. Con todo que Maria Muldaur no figura entre las grandes estrellas de la canción, Meet Me At Midnite la realza como una excelente artista que sabe interpretar los ritmos menos comerciales y colocarlos en el lugar que les corresponde.

Canciones: Trouble With My Lover. Meet Me at Midnight. Send the Man Back Home. Sweet Simple Love. Power in Music. Ease the Pain. Trouble With Love. Recovered Soul. Down So Love. Serve Somebody. Woman's Lament. Mississippi Muddy Water.

Músicos: Maria Muldaur (voz y pandereta), Tony Braunagelk (batería y percusión), Johnny Lee Schell (guitarra), Jon Woodhead (guitarra), Rick Vito (guitarra y slide guitar), John Porter (guitarra), James Hutch Hutchinson (bajo), Larry Fulcher (bajo), Marty Grebb (piano, órgano, acordeón, saxo barítono y saxo tenor), Joe Sublett (saxo tenor), Sarrel Leonard (trompeta), Bill Payne (piano y organo), Tommy Eyre (órgano), Charles Lovet, Donny Gerrand, Dexter Dickerson, Mike Finnegan, Shaun Murphy, Diane Woods Carter, Rugenia Faith Taylor, Vaneta Thompso, Ann Peebles, Tracy Nelson, Don Bryant y Backy Russsell (voces).

Más portadas: Maria Muldaur (1974), Sweet Harmony (1976), Sweet And Slow (1983), Louisiana Love Call (1992), A Woman Alone With The Blues (2003), Naughty, Brandy And Blue (2007) y Yes We Can! (2008).

Unhalbriking (Islad) 1969

Fairport Convention

Portada: fotografía de Eric Hayes

Fairport Convention aportó en sus primeros elepés la base del folk británico que, a partir de la segunda mitad de la década de 1960, inició una ascendente andadura que iba a saltar fronteras e influir en otras bandas incluso fuera de las islas. En su tercer larga duración, Fairport Convention cuenta con un aventajado plantel de músicos y compositores, incluida la cantante Sandy Denny, aunque los miembros del quinteto no se prodiguen mucho en la faceta de letristas en este disco, excepto el guitarrista Richard Thomposon y Sandy Denny, quien, además de su privilegiada forma de cantar, descubre su faceta más lírica con la inolvidable canción Who Knows Where The Time Goes?, todo un referente cuando se echa mano de ejemplaridad de folk rock atemporal. Tampoco hay que dejar lado la agridulce Autopsy, otra composición de Sandy. Pero si algo caracteriza a Unhalbriking es la inmersión del grupo en las aguas entonces revueltas del folk rock de reminiscencias norteamericanas. Eso queda demostrado en la primera canción del disco, Genesis Hall, de Richard Thompson, se despacha a gusto a la hora de tocar la guitarra eléctrica desde un punto de vista nada convencional y repleto de virtuosismo. Bajo el influjo de la música cajun, la Fairport reinterpreta una canción de Dylan, Si tu dois partir, palo que vuelve a ser tocado gracias a la inspiración de Thompson y con el título Cajun Woman. En ambas el violinista Dave Swarbrick pone acentos franceses de la Luisiana. Pero por si fuera poco, para colmo de los ortodoxos del folk de raíces, la firma de Dylan aparece otras vez en la canción que cierra el disco, Million Dollar Bash, y en la anterior Percy Song, que suena dentro de los cánones de la tradición inglesa, pues, a pesar de que los tiempos estaban ya muy cambiados, los miembros de Fairport Convention no se olvidaban de las raíces, como tampoco se olvidaban de mirar hacia otras músicas en teoría exóticas, pero de gran atracción para los folkis más progresistas, como se puede descubrir en los 11 minutos largos de A Sailor's Life, una pieza tradicional adaptada por el grupo y desarrollada dentro de un sonido que recuerda instrumentación de la música india, gracias a la espectacular forma de tocar el violín por el mentado Swarbick, quien apunta hacia lo que décadas después se iba a llamar música étnica.

Canciones: Genesis Hall. Si tu dois partir. Autopsy. A Sailor's Life. Cajun Woman. Who Knows Where Time Goes?. Percy's Song. Million Dollar Bash.

Músicos: Sandy Denny (voz y harpsichord), Richard Thompson (guitarras eléctricas y acústicas, dulcimer eléctrico, piano, acordeón, órgano y voz), Ashley Hutchings (bajo y voz), Simon Nicol (guitarras eléctrica y acústica, dulcimer eléctrico y voz) y Martin Lamble (batería y percusión). Dave Swarbrick (violín y mandolina), Trevor Lucas (triángulo), Marck Ellington (voz en Million Dolar Bash), Ian Matthews (voz en Percy's Song) y Dave Mattacks (batería en The Ballad Of Easy Rider- canción extra en formato CD de 2003).

Más portadas: Fairport Convention (1968), What We Did on Our Holidays (1969), Liege & Lief (1969), Full House (1970), Angel Delight (1971) y Babbacombe Lee November (1971), The Wood and the Wire (2000), XXXV (2002), Over the Next Hill (2004),Sense of Occasion (2007) y Fame And Glory (2008).

Apunte: La edición en soporte cedé de Unhalfbrickin, correspondiente al año 2003, incluye dos canciones extra que, por si fuera poco lo ofrecido en el disco oficial, recobran el folk rock norteamerica, pues se trata de Dear Landlord, de Bob Dylan, y The Ballad Of Easy Rider, de Roger McGuinn, en los dos casos cantadas por Sandy Denny.

Caravanserai (CBS) 1972

Santana

Portada: Joan Chase

Santana contribuye con Caravanserai a la tetralogía fundamental en cuanto a elepés de estudio de este guitarrista latinoamericano que ya en sus tres primeros discos grandes dio muestras suficientes de su talento musical. Caravanserai constituye una ruptura con la anterior línea estílistica de fuerte contenido afrocaribeño. Aunque no se pierden del todo las esencias latinas, el grupo de Carlos Santana se adentra por la senda de la fusión con el jazz llevando a cabo intricadas composiciones que desde la primera pieza advierten de la nueva sonoridad del combo. Así Eternal Caravan Of Reincarnation incorpora sonidos ambientales a los que acompaña un saxo de aires free que sirve de prólogo a percusión y teclados que anuncia el torrencial sonido que se desarrolla en las nueve piezas restantes del álbum. El inconfundible toque de guitarra de Carlos se complementa con el protagonismo del resto de los instrumentistas: otra guitarra, teclados, sección de ritmo y percusiones, que contribuyeron sin duda a sustentar el sonido de uno de los mejores discos de Santana. Waves Whitin, Look Up, Song Of Thje Wind, All Love Of The Universe, Stone Flower y Every Step Of The Way son algunas de las composiciones básicas de Caravanserai.

Composiciones: Eternal Caravan of Reincarnation.Waves Within- Look Up (to See What's Coming Down). Just in Time to See the Sun. Song of the Wind. All the Love of the Universe. Future Primitive. La Fuente del Ritmo. Every Step of the Way.

Músicos: Carlos Santana (guitarra, percusión y voz), Neal Schon (guitarra), Greg Rolie (órgano, piano y voz), Michael Shrieve (batería y percusión), José Chepito Areas (percusión, timbales, bongos y congas), James Mingo Lewis (percusión, congas, bongos, piano acústico y voz), Armando Peraza (percusión y bongos), Wendy Hass (piano), Tom Coster (piano eléctrico), Tadley Caliman (saxofón), Dough Rauch (guitarra y bajo), Rico Reyes (voz), Tom Rutley (bajo), Lenny White (castañuelas), Tom Harrel (arreglos orquestales).

Más portadas: The Best Of The Fillmore Years (2008), S.F. Mission District: Live' 69 (2009), Woodstock Experience (2009), Guitar Heaven (2010) y Shape Shifter (2012).

El rastro

Los Españoles

Polydor

1962

• Tómbola twist
• Chuitina
• ¡Qué tengas suerte!
• Todo el amor del mundo

Boys For Pele (Warner Music) 1996 

Tori Amos 

Portada: fotografía de Cindy Palmano

Tori Amos (Newton-Carolina del Norte, 1963) realizó para su tercer disco como solista un trabajo elaborado no exento de sorpresa al prescindir del protagonismo de guitarras y otros instrumentos de ambientación roquera, pues la cantante y pianista estadounidense se centró en los teclados incluyendo entre otros clavicordio, armonio y órgano, lo cual le sirvió para componer un total de 18 canciones -cuatro de ellas como pequeñas introducciones minimalistas- en las que prevalece a nivel sonoro un ambiente acústico de ensueño que a veces aumenta con la inclusión de orquestaciones e instrumentos de metal. Con semejante apoyo sonoro, la nada convencional voz de Tori entonando historias de marcado aliento feminista ofrece un producto alejado de lo comercial pero hinóptico una vez que suenan las canciones del álbum. De ellas hay que señalar como atractivas Horses, Father Lucifer, Professional Widow, Caught Lite Sneeze, Hey Jupiter, Talula y In the Springtime Of His Voodoo.

Canciones: Horses. Blood Roses. Father Lucifer. Professional Widow. Mr Zebra. Marianne. Caught Alite Sneeze. Muhammad My Friend. Hey Jupiter. Way Down. Little Amsterdam. Talula. Not The Red Baron. Agent Orange. Doughnut Song. In The Sprintime Of His Voodoo. Puttin The Damage. Twinkle.

Músicos: Tori Amos (piano, armonio, órgano, clavicordio, harpsichord y voz), Leslie Cabinet (piano), Steve Caton (guitarra acústica de 12 cuerdas, guitarra eléctrica, mandolina y swells) George Porter Jr. (bajo), Manu Katché (batería), Mark Mullins (trombón y arreglos de metal), The Black Dyke Mills Band (brass), The Sinfonia Of London (Strings), Marcel Van Limbeck (Delgany Church Bells), Philip Shenale (arreglos), Scott Smalley (orquestación y dirección), Bernard Quinn (bagpipes), Michael Deegan (bagpipes), Nancy Shanks (voz), Craig Klein (saxofón), Alan Friedman (batera y programación), James Watson (trompeta y dirección de orquesta), Clarence J. Johnson III (saxos soprano y tenor), Mino Cinelu (percusión), Peter Willision (orquestación y dirección), Tracey Griffin (flugelhorn), Brian Graber (flugelhorn) y R.O.B y Marcel (Dutch Pilots).

Más portadas: Little Earthquakes (1992), Under The Pink (1994), From The Choigirl Hotel (1998), To Venus And Back (1999), Strange Little Girls (2001), Scarlet's Walk (2002), Tales Of Librarian (2003), The Beekeeper (2005), American Doll Posse (2007), Abnormally Attracted To Sin (2009), Midwinter Graces (2009), Night Of Hunters (2011) y Gold Dust (2012).

Against The Grain (Chrysalis) 1975 

Rory Gallagher 

Portada: fotografía de Robin Barton

Rory Gallagher confirmaba su buen momento artístico con el elepé grabado en estudio Against The Grain, donde el guitarrista irlandés, tras el éxito del doble en vivo Irish Tour, dejaba bien claro que también tenía motivos para interpretar no sólo blues eléctrico, pues en el repertorio del referido álbum se encuentran hard rock, blues rural, boogie, soul y esencias de jazz. En conjunto, el disco representa uno de los de larga duración que mejor se escuchan de Rory en parte porque el sonido se nota más suelto y próximo al directo, casos de piezas duras como la que abre el Lp, Let Me In, Soup-Up Ford o Bought And Sould. Pero lo dicho anteriormente, el músico y compositor irlandés destaca asimismo en melodías de cosecha propia como Ain't Too Good, el country blues Out On The Western Plain, de Leadbelly, y la reinterpretación de At The Botton, de Bo Carter, aunque también tienen su atractivo I Take What I Want, Lost At Sea y All Around Man. En fin, un elepé que en todo su contenido ayuda a comprender la música de artesano de Rory Gallagher.

Canciones: Let Me In. Cross Me Off Your List. Ain't Too God. Souped-Up Ford. Bought And Sold. I Take What I Want. Lost At Sea. All Around Man. Out On The Western Plain. At The Bottom.

Músicos: Rory Gallagher (guitarras, armónica y voz), Gerry McAvoy (bajo), Lou Martin (teclados) y Rod De' At (batería y percusión).

Más portadas: Forever (2008) y Crest Of Wave (2009).

Apunte: En 1999, la edición en cedé de Against The Grain incluía las canciones extra tituladas Cluney Blues y My Baby, Sure.

Carátula del formato LP

Fun House (Elektra) 1970

The Stooges

Portada: Ed Caraeff

Segundo disco de The Stooges, grupo esencial del rock de Detroit, pero también una de las formaciones más imitadas en los años posteriores a la salida de Fun House  que había sido grabado en los estudios de su entonces discográfica en Los Ángeles. Con su provocativo cantante, Iggy Pop, al frente, The Stooges desarrollaban una música violenta, dura, sobre todo en directo, donde la efectista puesta en escena contribuía a acrecentar la imagen destructiva del cantante de esta banda originaria de Ann Arbor (Michigan). Rock duro apoyado en una agresiva guitarra y una machacona sección rítmica, Fun House puede considerarse el espejo en que se miraron algunas bandas y solistas de glam y punk-rock. Todas las piezas contienen la esencia de un rock elemental directo que en algunos momentos da paso a un saxofón también rabioso, mientras la voz de Iggy Pop escupía las palabras en Down On The Street, Loose, Dirt y Fun House, entre otras canciones, que demostraban evidentemente por dónde iba el sonido de esta efímera banda de culto, cuyo cantante, sin embargo, sobrevivió a todos los excesos para continuar en su madurez como ejemplo de roquero fiable. 

Canciones: Down On The Street. Loose.  T.V. Eye. Dirt. 1970. Fun House. L.A. Blues.

Músicos: Iggy Pop (voz), Dave Alexander (bajo), Ron Asheton (guitarra), Scott Asheton (batería), Steve MacKay (saxofón) y Don Galluci (órgano).

Más portadas: The Stooges (1969), Raw Power (1973) y Metallic K.O. (1976).


Apunte: La reedicción en CD de Fun House, realizada en 2005, incluye un segundo disco con el siguiente repertorio.

8.	T.V. Eye (Takes 7 & 8)	6:01
9.	Loose (Demo)	1:16
10.	Loose (Take 2)	3:42
11.	Loose (Take 22)	3:42
12.	Lost in the Future (Take 1)	5:50
13.	Down on the Street (Take 1)	2:22
14.	Down on the Street (Take 8)	4:10
15.	Dirt (Take 4)	7:09
16.	Slide (Slidin' the Blues) (Take 1)	4:38
17.	1970 (Take 3)	7:29
18.	Fun House (Take 2)	9:30
19.	Fun House (Take 3)	11:29
20.	Down on the Street (Single Mix)	2:43
21.	1970 (Single Mix)	3:21

Trinta anos de música (RCA) 1994

Toquinho

Portada: Elifas Andreato

Toquinho, Antonio Pecci Filho (Sao Paulo, 1946) fue durante 11 años el guitarrista (parceiro) del universal brasileño Vinicius de Moraes, con quien recorrió varios países y actuó en centenares de escenarios, entre otros el ya comentado de La Fusa en Buenos Aires, grabación mítica de la música popular brasileña. Los treinta años de Toquinho en la música ofrecen sus mejores facetas de compositor, músico y cantante. De la primera aparecen sus colaboraciones con el mentado Vinicius (Tarde en Itepoá, Como dizia o poeta, Aquarela…), Chico Buarque, Jorge Ben, Mutinho y Paulo Vanzolini. En cuanto a la música, Toquinho se mueve como pez en el agua en estilos propios: bossa, samba, pero también hace incursiones en el jazz, pop y música popular, que demuestran la versatilidad del paulista, quien está considerado un virtuoso de la guitarra en Brasil. En esta grabación conmemorativa colaboran con sus voces otros compositores brasileños: Gilberto Gil, Chico Buarque y Jorge Ben, así como el cuarteto EM CY.
Canciones: Tarde em Itapoá. Lua cheia. Como dizia o poeta. Na boca da noite. Escravo da alegría. Aquarela. Que maravilla. O velho e a flor. O bem amado. Maria vai com as outras. Carta ao Tom 74. Cotidiano 2.

Músicos: Toquinho (guitarra y voz), Wilson Peranzzeta (teclados y arreglos), Mauro Senise (flauta y saxo), Mamao (batería), Paulo Russo (bajo), Chico Batera (percusión), Bernardo Bittencourt (percusión y coros), Grupo Vocal 3 Caciques e I Pajé (coros) y cuarteto EM CY (en Como dizia o poeta y O velho e a flor), Chico Buarque (en Lua cheia), Gilberto Gil (en Tarde em Itepoá) y Jorge Benjor (en Qu maravilha).


Más portadas: O violao de Toquinho (1966), La vita, amico e l’ arte dell’ incontro (1969), Toquinho (1970), Como dizia o poeta…musica nova (1971), Poeta, moça e violao (1973), Boca da noite (1974), Vinicius/Toquinho (1975), Um pouco de ilusao (1980), Doce vida (1981), Aquarela (1983), Sonho dourado (1984), A luz do solo (1985), Coisas do coraçao (1986), Cançao de todas as crianzas (1987), Made in coraçao (1988), Á sombra de um Jatobá (1989) y O viajante do sonho (1992).

Wild Thing (Prism) 1997

The Troggs

Portada: diseño STT!

The Troggs es uno de los grupos británicos surgidos en los sesenta que han dejado una excelente colección de canciones que van del sonido directo de rock menos domesticado a ejemplares baladas pop que colocaron en los primeros puestos de las listas, sobre todo en el Reino Unido. De su mejor etapa de los sesenta, el recopilatorio Wild Thing recoge el título más conocido del cuarteto junto a otras 16 piezas y un poupurri de cancions roqueras de los sesenta. Con este disco se entra de lleno en la mejor etapa del grupo que va de 1966 a 1968, periodo de tiempo en el que se inscriben demoledoras canciones, anticipo de futuros movimientos musicales, como la ya referida Wild Thing, Give It To Me, Night Of The Long Grass, Widge You, Strange Movie y Feel Like A Woman. Pero el cuarteto liderado por Reginald Presley encandilaba al público por sus acertadas composiciones de corte popero, entre las que figuran en este disco With A Girl Like You, I Can't Control Myself, Any Way That You Want Me y la intemporal Love Is All Around.

Canciones: Wild Thing. With A Girl Like You. I Can't Control Myself. Any Way That You Want Me. Give It To Me. Night Of The Long Grass. Love Is Around. Little Girl. Widge You. Stange Movie. Feels Like Woman. Last Night. Bass For My Birthday. Hot Days. Little Pretty Thing. I Don't. I Do Do. Louie Louie/Hang On Sloopy/Twist & Shout/Anyway That You Want Me/Game Of Love Medley.

Músicos: Reg Presley (bajo, ocarina y voz), Dave Wright (guitarra y voz), Chris Briton (guitarra), Peter Staples (bajo), Yony Murray (bajo) y Ronnie Bad (batería).

Más portadas: From Nowhere (1966), Troggodynamite (1967), Cellophane (1967), Love Is All Around (1968), Trogglomania (1969), The Troggs Tapes (1976) y Black Botton (1981).

Apunte: The Troggs continúan actuando sin algunos de sus miembros originales como lo demuestra la agenda de este veterano combo.

A Beautiful Winter (Houston Party) 2004 

Steve Turner 

Portada: Pau Santesmasses

Steve Turner, ex guitarrista de Mudhoney, recogió nueve composiciones, algunas instrumentales, para incluirlas en el mini disco A Beautiful Winter, un hermoso repertorio donde destacan aquellas canciones que el cantante nos adentra en su faceta más lírico-acústica, en la que se nota claras preferencias por el folk con esencias de country. En esa línea están A Beautiful Winter, Nothin' -del tejano Townes Van Zandt-, The Parting Glass, Painting A Picture y 1-5 Corridor, aunque Steve tampoco olvida otras referencias más iconoclastas como el instrumental que abre el disco se encarga de recordar, pues Chalkie's On A Bummer con su insistencia noise constituye un indisimulado guiño al rock independiente que se percibe con mejor rendimiento en la punkera People Take Trips. El disco se completa con otros dos instrumentales el folkie Chalkie's Theme y Instro #2, dos apuntes introspectivos de un autor en busca de su identidad musical. 

Canciones: Chalkie's on A Bummer. A Beautiful Winter. Notnhin'. Chalkie's Theme. People Take Trips. The Parting Glass. Painting A Picture. 1-5 Corridor. Instro #2.

Músicos: Steve Turner (guitarra y voz), Jonny Sangster (guitarra, bajo, teclados y voz), Jim Sangster (bajo y mandolina), Dan Peters (batería), Kevin Warner (batería) y Bruce Brand (batería y guitarra).

Más portadas: Searching For Melody (2003) y And His Bad Ideas (2004) y New Wave Punk Asshole (2006).