Incomparable (Verve) 1960

Anita O'Day

Portada: fotografía de John Engtead

Anita O’ Day (1919-2006), una de las mejores voces femeninas del jazz norteamericano, tras dos décadas de trabajo bien aprovechado en big bands y como solista, volvía a grabar en 1960 un elepé con una gran orquesta, en este caso dirigida por Bill Hollman, y en Hollywood. Este disco se caracteriza por la suavidad del sonido típico del jazz de la Costa Oeste y el contagioso swing que sirve a la cantante de Chicago para demostrar sus dotes a la hora de adentrarse en el scat, como pone de manifiesto en Avalon y en la contagiosa Slaughter On 10th Avenue, pero sin que la brillantez en su ejecución desmerezca al resto de las composiciones incluidas en el repertorio de Incomparable. El disco sirve también para resaltar la versatilidad de Anita, cuya voz suena segura y templada tanto en los pasajes lentos (Blue Champagne, The Party’ s Over o Easy Living) como en los más movidos (It Could Happen To You, Old Devil Moon o Indian Summer. 

Canciones: It Could Happen To You, Blue Champagne, Avalon, Old Devil Moon, The Party’s Over, Why Shouldn’t I, Easy Living, Can’t We Be Friends, Slaughter On 10th Avenue, If I Love Again, Speak Low e Indian Summer.

Músicos: Anita O'Day (voz). Bill Hollman’s Orchetra: Charlie Kennedy (saxofón alto), Joe Maini (saxofón alto), Richie Kamuca (saxofón tenor), Bill Perkins (saxofón tenor), Jack Nimitz (saxofón baritone), Conte Candoli, Al Porcini, Ray Triscari y Stu Williamson (trompetas), Bob Edmonson, Lew McCreary, Frank Rosolino y Kenny Shroyer (trombón), Lou Levy (piano), Al Hendrickson (guitarra), Joe Monddragon (bass) y Mel Lewis (batería).

Más portadas: The Lady is a tramps (1952), This Is Anita (1955), Pick Yourself Up with Anita O’ Day (1956), Anita Sings the Most (1956), Anita O’ Day Sings the Winners (1958), Anita O’ Day Swings Cole Porter with Billy May (1959), All the Sag Young Men (1961), Anita O’ Day and Three Sounds (1962), I Get a Kick Out for You 1975) y Anita O’ Day Live (1976).

The New Dig Brew (Polydor) 1982

The Jam

Portada: Alwym Clayden

The Jam fueron uno de los grupos surgidos en plena explosión del punk británico que durante el año 1977 producía incondicionales adhesiones al citado trío por parte de los seguidores del rock más combativo, sobre todo tras la salida de In the City al mercado discográfico, a lo cual se unía sus dinámicas actuaciones en directo. El cóctel musical del trío se resumía en la mezcla del mejor pop británico adscrito al movimiento mod, el soul y otros estilos negroamericanos apreciados por los músicos ingleses. Sin grandes virtuosismos, pero con un sonido directo y combativas canciones con las que se identificaban muchos jóvenes, el grupo liderado por Paul Weller se convirtió en la referencia del nuevo pop-rock que en el Reino Unido cogía el testigo dejado por desfasados grupos que se resistían a abandonar la escena musical. Tras su corta carrera discográfica de cinco años, en 1982 salía como despedida un recopilatorio de las piezas más importantes del trío grabadas en directo en diferentes escenarios y fechas. El periplo de The Jam no fue en balde en el ambiente del pop-rock porque una nueva generación de british pop se sentiría heredera del trío de Paul Weller. La carátula del disco combina la imagen tipo cómic de los miembros del grupo con el diseño de la carpeta abierta en el centro que deja ver los títulos de la canciones recogidas en esta antología de directos.

Canciones: In The City, All Mod Cons, To Be Someone (Didn't We Have a Nice Time), It’s Too Bad, Start!, Big Bird, Set the House Ablaze, Ghosts, Standards, In the Crowd, Going Underground, Dreams of Children, That’s Entertainment y Private Hell.

Músicos: Paul Weller (guitarra y voz), Bruce Foxton (bajo) y Rick Bucker (batería).

Más portadas: In the City (1977), This Is the Modern World (1977), All Mod Cons (1978), Setting Sons (1979), Sound Affect (1980) y The Gift (1982).

Blue Thunder (Pangea Music) 1996

Juicy Lucy 

Portada: Shawn Ahearn y Franz Push

Juicy Lucy pertenece a la hornada de bandas de finales de los sesenta que promovieron el blues-rock pesado con amplio protagonismo de guitarras eléctricas desde las Islas Británicas, pero muy influyentes en el resto de Europa y Estados Unidos. Años después de su fundación, y tras varios cambios, en la década de 1990 el grupo entraba en una segunda etapa con un par de miembros de los comienzos y otros músicos conocidos del ambiente hard rock. De esa época es Blue Thunder, que cuenta con el añadido de la colaboración de dos estrellas de la guitarra eléctrica de la escena del rock británico: Mick Taylor y Andy Summers, quienes aportan respectivamente su buen hacer en Going Back (en clave de blues urbano) y Circle Of Light (rock duro atemporal). Esas dos tendencias marcan las restantes canciones del disco, donde no faltan tempos lentos como Gin House o Live With My Blues, que, sin embargo, no pierden las referencias de la música negra que el cantante Paul Williams destaca con su bien modulada voz.

Canciones: Running Blue. Fool to Yourself. Win or Lose. Woman of Mine. Going Back. Give Me the News. Gin House. Circle of Light. Live With My Blues. Lay Down Your Arms.

Músicos: Paul Williams (voz), Micky Moody (guitarra), David Hentschel (teclados), Gary Husban (batería), Pete Stroud (bajo), Mick Taylor (guitarra, 5) y Andy Summers (guitarra, 8).

Más portadas: Juicy Back And Enjoy (1969), Lie Back And Enjoy It (1970), Get A Whiff A This (1971), Pieces (1972), Here She Comes Again (1999) y Do That And You'll Lose It (2006).

Wings of Love (Arista) 1977

Nova

Portada: diseño John Dyer y fotografía de Jonathan Malcom-Green

Nova era un quinteto italiano que grababa en Londres durante el año 1977 su segundo disco dentro de un estilo entre el rock progresivo y el jazz-rock. Músicos latinos en su mayoría y de otras nacionalidades, la banda tuvo una discreta acogida aunque su calidad instrumental estaba más que demostrada en Wings of Love, donde se encuentran piezas de los estilos antes citados, más el añadido de una especie de nueva música que recurre a los sonidos de la naturaleza. La música está inspirada en un determinado misticismo que prendió entre artistas de diferentes ámbitos en los años sesenta y setenta, así que no es raro que el disco este dedicado al guru elegido por los miembros de Nova como guía espiritual. Sin embargo, iluminaciones aparte, las composiciones de este disco confirman la presencia en el combo italiano de competentes músicos que atraen mediante piezas como la que abre el disco Yo Are Light, quizá la que mejor define el estilo de la formación.

Canciones: You Are Light, Marshall Dillon, Blue Lake, Beaty Dream-Beaty Flame, Golden Sky Boat, Loveliness About You, Inner Star y Last Silences.

Músicos: Corrado Rustici (guitarras acústicas y eléctricas, glockenspiel, triángulo, gong y voz), Elio D’Anna (flauta y saxos soprano, tenor, alto y barítono,), Renato Rosset (teclados), Barry Johnson (bajo, campanas de viento y voz), Ric Parnell (batería y percusión) y Nectar Smile Choir (armonías vocals).

Otras portadas: Blink (1976), Vimana (1976) y Sun City (1978).

Directo (Satchmo Jazz Records) 2001

d3

Portada: Paula Rus 

d3 está formado por Jorge Pado, Félix Pose y José Vázquez Roper, trío indiscutible del mejor jazz ibérico. Músicos curtidos en los mil y uno avatares de un arte nada complaciente que cuenta sin embargo con un público fiel y que sabe apreciar la solidez de unas composiciones ejecutadas en directo con alma y originalidad. Las nueve de este cedé, grabadas durante una actuación en el Chubby Cheek Jazz Club, de Jaén, se reparten entre bandas sonoras adaptadas al personal estilo de cada uno de los miembros de grupo, Amarcord, Blade Runner y Some day my prince will come, de la disneyniana Snow white and the seven dwarfs, alguna pieza aflamencada como Pa mi flamenca y jazz mucho jazz, desde el de toda la vida al free. El directo sirve al trío para resaltar la excelente base instrumental de sus miembros, quienes disponen de suficientes márgenes para ahondar en sonoridades protagonizadas por la improvisación. Además hay que destacar la aportación del bajista al repertorio de d3. Así en este directo incluye cuatro composiciones, una de ellas dedicada a Elvin Jones.

Composiciones: El hombre sin rostro. Amarcord. What is this called love. Pa mi gitana. For Elvin. Blade Runner. Some day my prince will come. Satisfecho. Conclusión.

Músicos: Jorge Pardo (saxo tenor, saxo soprano y flauta), Francis Posse (bajo) y José Vázquez Roper (batería).

Más portadas: Quid pro quo (2003), 3dd3 (2006) y Sobre la marcha (2012).

Apunte: De la faceta en directo de d3 es altamente recomendable el DVD de 2007 titulado Live at the Auditori Pau Casals, El Vendrell.

Jorge Pardo recibe el premio al mejor músico europeo de la Academia Francesa de Jazz

El saxofonista, flautista y compositor, Jorge Pardo, ha sido galardonado con el premio al mejor músico de jazz europeo a cargo de la Academia  Francesa de Jazz en un acto desarrollado esta tarde  en el Théâtre du Châtelet de París. El galardón le ha sido entregado a Pardo por la actriz española Victoria Abril.

La institución francesa reconoce a Jorge Pardo por el conjunto de su obra y el carácter excepcional de una producción reciente. Su más reciente grabación se titula Huellas, y forma parte de un amplio catálogo de discos que tuvo su punto de partida en la década de 1970. Jorge Pardo, que ha tocado con primeras figuras del género musical que representa, es un defensor a ultranza del mestizaje entre jazz y flamenco. 

En este blog se da cuenta de algunas de las grabaciones realizadas por el músico madrileño y su participación en discos de otros artistas.

http://caratulascoque.blogspot.com.es/search?q=jorge+pardo

La revolución de los colores (El Diablo Discos) 2005
La Movida de Hoy. Varios
Portada: El Diablo Discos

La Revolución de los colores es el nombre dado al pop alternativo español del tercer milenio difundido por la emisora estatal de Radio 3, y que fue presentado en este disco recopilatorio por José María Rey. El crítico musical dice: “Nuevos nombres con pupilas dilatadas imaginando un pasado en el que aún no habían nacido. Deslumbrados idealizando el trepidante universo del Swingin’ London, el Sunset Boulevard o el Haigh-Ashbury de San Francisco. Impulsados por la reactivación psicodélica de grupos tecnho como Chemical Brothers. Luciferes contemporáneos como Primal Scream o visionarios de largo recorrido tipo Beck, Flaming Lips, Mercury Rev...” Las 18 canciones definen muy bien otra forma de entender el pop, con fijación especial en psicodelia, aunque se nota la presencia en algunos casos de música electrónica y chill out, referentes obligados de una generación de jóvenes músicos crecidos al calor de los grandes festivales y discotecas de dichos estilos, que mayoritariamente han vuelto a cantar en inglés, como en los viejos tiempos del pop hispano. El cedé se acompaña de un DVD con 14 imágenes, algunas de las cuales  son de canciones recogidas en el primero de los discos.

Canciones: Que no. Cousteau Zodiacs. Only In The Darks Days. Introducing Mr. Furia & Profesor Manso. Good Day. Diggin Everything. El universo sobre mí. Órbita y química. 7000 ideas. Lady Blue. Badulake. Looking Through The Hole. Psychocellos. Munich. Baby Bird. Raga. It’s All Too Much. En el DVD: Que no. Didonie Goes To London. On My Mind. Mais pourquoi?. I Don’t Know. El universo sobre mí. One True Three Love. Lady Blue. Badulake. Looking Through The Hole. Mary Jane. Cerca del sol. Sunshine. Scrath In My Skin.

Grupos y solistas: Deluxe. Sidonie. Sunday Drivers. The Pinker Tones. Sexy Sadie. The Zinedines. Amaral. Speakeasy. Carrots. Bunbury. Bombones. Ross. Cooper. Magic Bus. The Lazy Sundays. Carrots & Sidonie.

Más portadas: Homenaje a Los Ángeles (2005), Candy Box (2005), Erre que Erre (2006), Podre tornar enrere (2006) y Juegos olímpicos (teoría y práctica melódica Vol. V) (2008).

Apunte: Dentro de su línea de homenajes a grupos y estilos, El Diablo Discos ofrece el disco El Guateque! (2005), éxitos españoles de los 60 y 70 en versión indie.

The Vienna Concert (Messidor) 1990
Astor Piazzolla y su Quinteto Tango Nuevo
Portada: Diseño de B. Deutscher/Line5. Foto, Calle Hesslefors

Astor Piazzolla (1921-1992) no se entiende sin el tango, y el tango sin el universal músico y compositor. Grabado en octubre de 1983 en la capital austríaca, The Vienna Concert, este disco ofrece una actuación en directo del bandoneista con el Quinteto Tango Nuevo, referente de la música argentina más popular a nivel mundial gracias al talento y al carácter rupturista de Piazzolla. Verano Porteño, Libertando, Revirado, Invierno Porteño y Adiós Nonino son ejemplos claros de la inspiración del músico marplatense, quien se adentró en la senda del nuevo tango a partir de 1955 con la aportación del talento que recibió el homenaje en el concierto de comienzos de los ochenta en Viena, cuando Piazzolla se había consolidado como un músico admirado fuera de sus país natal gracias a su heterodoxia en la que tenían cabida jazz, clásica y música popular, hecho ampliamente demostrado en el repertorio de la actuación aquí comentada.

Canciones: Franacapa. Verano porteño. Caliente. Decarísimo. Libertando. Revirado. Invierno porteño. Adiós Nonino.

Músicos: Astor Piazzolla (bandoneón), Pablo Ziegler (piano), Óscar López Ruiz (guitarra), Héctor Console (bajo) y Fernando Suárez Paz (violín).

Más portadas: Sinfonía de tango (1955), Tango progresivo (1957), Tango para una ciudad (1963), Pulsación (1970), La historia del bandoneón (1973), El gordo triste (1976), La camorra (1988), Rain over Santiago (1992), Piazzolla & Gerry Mulligan (1994), Octeto Buenos Aires (1995) y Muerte del Ángel (1997).

Apunte: "Me costó mucho llegar a esta posición. No soy millonario ni cosa que se le parezca. Sólo sé que que voy a vivir tranquilo los últimos años de mi vida, lo que también es un premio a tantos años de lucha. Me quedé sin un peso muchas veces. A los 50 años me tuve que ira a Europa a empezar de cero, como si fuera un pibe". Astor Piazzolla.

El limpiabotas que quería ser torero (Chapa Discos) 1979

Cucharada

Portada: Montxo Algora

Cucharada fue a finales de la década de 1970 uno de los grupos singulares del sello discográfico y roquero, con sede madrileña, Chapa. Muy en el estilo de los años convulsos en que apareció, el cuarteto madrileño no se concretaba en una banda de rock sin más, porque en sus actuaciones desarrollaban una puesta en escena fuera de lo normal, acompañada de música dura y canciones nada amables que recogían muchos de los problemas cotidianos del habitante de una gran ciudad, abordados con vena melodramática unas veces, otras con humor, de acuerdo con la acertada labor de composición de los miembros del grupo liderado por Manolo Tena. Desconcierto flamenco, !!!Tan reprimido!!!, Canción para pedir limosna, No soy formal y Social peligrosidad fueron las canciones que más llegaron al público ya fueran mediante discos, emisiones radiofónicas o actuaciones en directo. Asimismo, Made In Usa, tampoco pasó desapercibida, como himno de la generación del cambio político en España. Su composición era obra de dos personajes del undeground madrileño, en concreto los compositores y cantantes Hilario Camacho y Moncho Alpuente. Una pena que El limpiabotas que quería ser torero se quedase en el disco de estreno y único elepé de Cucharada, sin duda una de las bandas más refrescantes e la pre movida madrileña.

Canciones: Desconcierto flamenco. !!!Tan reprimido!!!. Made in USA. Canción para pedir limosna. Abarca y devora. Compre. No soy formal. Social peligrosidad.

Músicos: Manolo Tena (bajo y voz), Antonio Molina (guitarra), Jesús Vidal (guitarra) y José Manuel Díaz (batería y voz).

Más portadas: Alarma: Alarma!!! (1984) y Por el lado oscuro (1985). Manolo Tena: Tan raro (1988), Sangre española (1992), Las mentiras del viento (1995), Juego para dos (1997), Insólito (2000), Básikamente (2004) y Canciones nuevas (2008).

Apunte: Manolo Tena, uno de los fundadores de Cucharada, mantiene su actividad musical en diferentes frentes. Más información en www.manolotena.es

Carátulas de vinilo con rostro de mujer

Banda sonora:

 Mary-Anne - Love Has Gone

Echoes (EMI) 2001

Pink Floyd

Portada: Storm Thogerson

Composiciones y discos de procedencia:
Disco 1.

Astronomy Domine  ( The Piper at the Gates of Dawn )
See Emily Play  (sencillo y en el recopiolatorio Relics)
The Happiest Days of Our Lives  ( The Wall )
Another Brick in the Wall, Part 2 " ( The Wall )
Echoes " ( Meddle )
Hey You  ( The Wall )
Marooned  ( The Division Bell )
The Great Gig in the Sky (The Dark Side of the Moon)
Set the Controls for the Heart of the Sun  (A Saucerful of Secrets
Money (The Dark Side of the Moon)
Keep Talking  (The Division Bell)
Sheep (Animals
Sorrow" (A Momentary Lapse of Reason)

Disco 2.
Shine On You Crazy Diamond, Parts 1–7" (Wish You Were Here)
Time  (The Dark Side of the Moon, Incluye"Breathe (Reprise3.)
The Fletcher Memorial Home (The Final Cut)
Comfortably Numb" (The Wall, Includes ending of "Bring the Boys Back Home")
When the Tigers Broke Free" (The Wall banda sonora, y en 2004 remasterizado en The Final Cut)
One of These Days (Meddle)
Us and Them (The Dark Side of the Moon)
Learning to Fly (A Momentary Lapse of Reason)
Arnold Layne (sencillo y en Relics)
Wish You Were Here (Wish You Were Here)
Jugband Blues (A Saucerful of Secrets)
High Hopes" (The Division Bell, Edited Version)
Bike (The Piper at the Gates of Dawn)

Músicos: Syd Barrett  (guitarra y voz), David Gilmour  (guitarras; fretless bass guitar, bajo, teclados, batería de programación y voz), Nick Mason  (batería , percusión , efectos de cinta y voz), Roger Waters  (bajo, guitarra rítmica y voz) y Richard Wright  (teclados, órganos, pianos, sintetizadores, clavinete y voz). Al ser Echoes un disco doble de carácter recopilatorio, aparecen en los créditos una larga lista de músicos, voces y algunos colectivos que por motivos de espacio no se incluyen.

Más portadas: Relics (1971), The Best Of Pink Floyd (1971), Masters Of Rock (1974), A Nice Pair (1974), First XI (1979), A collection Of Great Dance Songs (1981), Works (1983), Shine On (1992), Vinyl Collection (1997) y Oh By The Way (2010).

Los Cheyenes 1965-1967 (BMG) 1998

Los Cheyenes

Portada: Máximo Raso

Los Cheyenes eran cuatro jóvenes de Barcelona que tocaban rock de garaje influidos por grupos británicos como The Kinks o The Rolling Stones, de hecho en su corta discografía hay una versión de una pieza de Ray Davies, traducida al castellano como Ven ahora. Sin embargo, los días de gloria del cuarteto catalán tuvieron como punto de partida la canción Válgame la Macarena, muy al estilo de lo que hacían otros grupos españoles cuando las discográficas imponen dosis de patriotismo a ritmos pop para poderlas exportar en formato EP. En este disco están recogidas las piezas grabadas por el grupo entre 1965 y 1967, entre otras las tituladas No me esperes, Lloré por ti, Conoces el final, Devuélveme el corazón, ¿Por qué te fuiste?, Eres como un sueño, Tú no llegaste a mí y Siguiendo el sol. En ellas se pueden apreciar desde las influencias del r&blues, pop británico y la psicodelia que convirtieron al combo barcelonés en uno de los grupos sesenteros de culto.

Canciones: Válgame la Macarena. No me esperes. Ven ahora. Lloré por ti. Conoces el final. Y olvídame. Devuélveme el corazón. ¿Por qué te fuiste?. No pierdas el tiempo. Estoy triste. Bla, bla, bla. Eres como un sueño. He perdido este juego. Tú no llegaste a mí. Borrachera. Siguiendo el sol.

Músicos: Roberto Vercher (guitarra y voz), José María Garcés (guitarra y coros), Joselín Vercher (bajo y coros) y Ramón Colom (batería y coros).

Más portadas: El estallido (1965)- No pierdas el tiempo (1966).

Apunte: Los Cheyenes llegaron a tocar con The Animals en el Palacio de los Deportes de Barcelona.

Edición especial

El rastro

Joan Baez

Hispavox

1968

• El cant des ocells
• Noche de paz
• El pequeño tamborilero
• Cantique de Noel

Musicarte 

La música se mezcla muy bien con otras artes desde tiempos inmemoriales. Hacer una descripción de las diferentes etapas de la historia y sus correspondientes obras en las que confluyen literatura, teatro, cine, televisión o cómic con las notas del pentagrama, constituye una labor propia para una enciclopedia. Así que con el fin de no extender los textos, en esta parte van a ir apareciendo algunas grabaciones de carácter mestizo, sin complejos, que han inspirado a creadores de distintos ámbitos. 

Vidas Fingidas
Relatos de Juan Ferrer
Ilustraciones de J.M. Cazares
Locución: Jordi Bauder
Satchmo Jazz Records

Some Other Spring. Perico Sambeat/Bruce Barth. Some Other Spring
Silly People (From Mary Me A Little).Orquestra De Cambra Teatre Lliure Feat. Nina. Stephen Sondheim
Ballad For Django.Django Castle.Nuages
Sobre el abismo de la soledad.Graciela Jiménez.Garuando
La balada de la Brigada Lincoln.Juan Camacho Quintet.La balada de la Brigada Lincoln
Hotel Orly.Xavier Monge Group.Hotel Orly
Meditación núm. 1: Hesseman.Xavi Maureta Condició Humana.Entropía
That’s All.Celia Mur.Footprints
The Shadow Of Your Smile.Amelia Bernet.I Remember You
Green Eyes.Mikel Andueza.Amusia

Apunte:

El cineasta y escritor Gonzalo Suárez realiza una acertada presentación de este interesante disco libro que compagina música de jazz y relatos emparentados con la literatura hard-boiled y las películas de cine negro. Diez relatos, de Juan Ferrer, con sus respectivas ilustraciones correspondientes a J.M. Cazares, están acompañados por otras tantas composiciones interpretadas por diferentes instrumentistas y cantantes de jazz hispano, quienes demuestran que calidad e inspiración existen en este terreno musical. Pero hay que resaltar también el trabajo de la discográfica de Lleida, Satchmo Jazz Records, con Joan M. Balleste y Juan Ferrer al frente de tan notable e imprescindible labor de difusión de la música y otras artes, sobre todo del jazz, estilo del siglo XX aunque con un largo camino por delante este tercer milenio, en el que se configura como una referencia ineludible de quienes saben apreciar las notas de un género ya clásico pero, a la vez, joven.