The compact King Crimson
King Crimson
Portada: pintura de Fergus Hall

King Crimson volvió a renacer con éxito en la década de los ochenta gracias a la tenacidad de su guitarrista Robert Fripp quien reunió a un grupo de músicos con la suficiente experiencia musical como para lanzarse a la aventura de los conciertos. El grupo llegaría a garbar tres discos de calidad y participar en giras por diferentes lugares del mundo. De esta etapa son Discipline y Three of a perfect pair, un sonido ecléctico en el que confluyen desde referencias a la nueva ola, pasando por la world music y el rock duro, siempre adobado con las dosis justas del estilo progresivo que Robert Fripp aplica a su repertorio. Con semejante bagaje no es extraño que King Crimson en su reaparición volviese a cautivar no sólo a quienes siguieron a la banda en los setenta, sino que también supo ocupar un puesto entre los cientos de grupos de quita y pon de los cambiantes ochenta. De esa época son piezas interesantes como Discipline, Matte Kudasai, Three Of A Perfect Pair o Frame By Frame. No obstante, no hay que olvidarse de las composiciones recogidas en esta pequeña antología, como las inolvidables 21 St Century. Schizoid Man, Epitaph y The Court Of The Crimson King, del primer disco de larga duración del rey carmesí.

Canciones: Discipline. Thela Hun Ginjeet. Mate kudasai. Three Of A Perfect Pair. Frame By Frame. Sleepless. Heartbeat. Elephant Talk. 21 St Century. Schizoid Man. I Talk To The Wind. Epitaph. The Court Of The Crimson King.

Músicos: Robert Fripp (guitarra), Adrian Belew (guitarra y fretless bass), Bill Bruford (batería), Greg Lake (guitarra, bajo y voz), Ian McDonald (flauta, teclados, melotrón, reeds, woodwind y voz), Rhett Davies (voz), Michael Giles (batería y voz) y Pete Sinfield (letrista).

Más portadas: Discipline (1981), Beat (1982), Three Of A Perfect Pair (1984) y Thrak (1995).

"Quien siembra miseria, recoge la cólera" (Santo Grial) 2008

Escuela de odio

Portada: Matteriacreativa

Escuela de odio, grupo asturiano de hardcore, con una envidiable andadura musical, mantenía en su sexta entrega discográfica un potente sonido cargado de letras combativas, en ocasiones llamando a la rebelión en otras apostando por el derribo del sistema capitalista, muy en la línea del estilo iniciado por esta banda en la primera mitad de la década de 1990. Potente y agresiva voz, acompañada de guitarras lacerantes y sección de ritmo machacona, todo ello en la línea del punk más desquiciado, Quien siembra miseria, recoge la cólera, se presentó con un repertorio fundamental para entender el rock fuera de los circuitos más comerciales. Contribuyen a esa apreciación piezas como Una vida marcada, Los de siempre, Y Si no hay viento habrá que remar, Capitalismo caníbal y Alerta Felguera.

Canciones: Una vida marcada. Los de siempre. Gritos. Del perro al amo. Números en la estadística. Y si no hay viento habrá que remar. Cimientos de hormigón. Salta y escapa. Capitalismo caníbal. Alerta Felguera.

Músicos: Marki (guitarra), Michel (batería), Fonso (guitarra), Guti (bajo y coros) y Pirri (voz). Mars y Chifly -Habeas Corpus- (voz y guitarra en Si no hay viento habrá que remar), Sergio Rodríguez (guitara en Salta y escapa) y Chalseto (voz en Alerta Felguera).

Más portadas: La escuela de odio (1994), La razón del pensamiento (1996), El sueño de los que no duermen (1998), Cuando los mudos griten, los sordos sentirán el miedo (2000), De la esclavitud a las cenizas (2004), Que nada nos pare -en directo- (2009) y Una democracia manchada de sangre (2012).

Las cosas del Virgin Sound (Virgin Records) 1975
Varios
Portada: Michael Joseph

Virgin Records, antes de convertirse en multinacional, se afianzó como una de las discográficas de la primera mitad de la década de 1970 gracias al elepé Tubular Bells, de Mike Oldfield, cuyo ecléctico estilo musical tenía mucho que ver con otros artistas que se movían fuera de los círculos habituales del rock. El visionario Richard Branson fijo el objetivo en dar continuidad al éxito de Tubular Bells mediante la promoción de artistas encuadrados en el underground y el rock progresivo, dos formas heterodoxas de entender la música que nada tenían que ver con los números 1 y las giras multitudinarias. Dos años después del éxito de Oldfield, amplificado por la inclusión de parte de las campanas tubulares en la banda sonora de El Exorcista, Virgin Records sacaba un doble elepé con las luminarias de dicho sello. Mucho experimentalismo, algo de sonidos étnicos, free jazz, rock sinfónico, música planeadora y varios ritmos inclasificables no llegaron a cuajar, pese a la calidad de determinadas propuestas y las giras promocionales que se realizaron por Europa. En la actualidad de aquella avalancha sobrevivieron al anonimato media docena de los grupos y solistas que aportaron canciones a Las cosas del Virgin Sound, un sonido muy de su tiempo experimental, atrevido, sin término medios, que gusta a rabiar aunque a veces produce una sensación contraria. No obstante Virgin continuó su vuelo hacia las alturas de las grandes discográficas, acaparando los artistas de moda y ampliando su vivero más allá de los circuitos minoritarios, pero, recurriendo a una frase tópica, esa es otra historia.

Canciones, cantantes y músicos: Disco 1. Cara A. Yesterday Man. Robert Wyatt (batería, teclados y voz), Gary Windo (saxos alto y tenor), Mongezi Feza (trompeta) y John Greaves (bajo). Don Alfonso. Mike Oldfield (guitarra rítmica, guitarra solistas y bajo), David Bedford (piano acordeón y voz), Cris Cutler (batería) y Kevin Ayers (botellas de vino). Go And Sit Upon The Grass. Ivor Cutler (harmonium y voz). Overture. Tangerine Dream. Edgar Froese (VCS3, melotrón, órgano y gran piano), Chris Franke (moog, VCS3 y órgano) y Peter Bauman (órgano, sintetizador y celeste). Cara B. Marjory Razorblade. Kevin Coyne (voz), Gordon Smith (guitarra), Tony Cousin (bajo), Rick Dodd (saxo tenor), Tim Penn (piano eléctrico) y Terry Slade (batería). Looking For The River. Kevin Coyne (piano elèctrico). Mirror Man y Upon The My-O-My. Capptain Beefheart And The Magic Band. Captain Beefheart (voz y armónica), Dean Smith (guitarra), Ty Grimes (batería), Paul Uhrig (bajo), Michael Smotherman (teclado) y Fuggy Fuscaldo (guitarra rítmica).

Disco 2. Cara A. Extract From The Messiah. Slapp Happy. Peter Blegvad (guitarra), John Greaves (bajo), Chris Cutler (batería) y Dagmar (voz). A Worm Is At Work. Henry Cow (piano), Dagmar (voz), Chris Cutler (batería), John Greaves (bajo), Fred Frith (violín) y Tim Hodgkinson (clarinete del Cáucaso). Sad Sing y Super Man. Tom Newman (double speed rhythm guitar, guitar cases, banging mikes, bajo, mandolina y voz), Mike Oldfield (guitarras acústica y eléctrica de seis cuerdas), Jon Field (penny whistle y old fashioned saxophone), Hughie Flint (batería), Mike Storey (piano), Neil Ines (slide guitar), Lol Coxhill (saxofón), Fred Firth (guitarra) y John Varnon (bajo). Semba. Chile Charles. Robert Bailey (piano y órgano Lowrey), Jean Roussel (órgano Lowrey y bajo), Del Richardson (guitarra acústica), Chili Charles (percusión), George Larnyoh (saxo tenor), Eddie Quansah (trompeta) y Peter Van Der Puije (baritono). Baile. Jabula. Vicky Busisiwe Mhlongo (voz), Ken Eley (tsolo de saxo tenor), Madumetja Ranku (guitarra y percusión), Mogotsi Mothle (bajo y voz), Graham Morgan (batería y percusión), Sebothane Bahula (batería african y percusión), Willy Cheetham (congas y voz), Dudu Pukwana (alto), Eddie Quansah (trompeta), George Larnyoh (tenor y flauta) y Peter Van Der Puije (barítono). Cara B. Extract From Part 1. Clearlight Symphony. Cyrille Verdeaux (gran piano, órgano, melotrón y gong), Christian Boule (guitarra eléctrica), Gilbert Artman (batería, vibráfono y percusión) y Martin Isaacs (bajo). Your Majestic Is Like A Gream Donut y Oh What A Lonely Lifetime. Halfield And The North. Dave Stewart (teclados), Phil Miller (guitarra), Richard Sinclair (bajo y voz), Pip Pyle (batería) y The Northettes: Amando Parsons, Ann Rosenthal (voces) y Barbara Gaskin). White Noise II. Whitte Noise II. Pentagramaspinn. Steve Hillage (guitarra y voz), Bambaloni Yoni (voz), Mike Howlet (bajo), Dave Stewart (órgano), Tim Blake (sintetizador), Didier Malherbe (saxofón) y Pierre Moerlin (percusión).

Más portadas: Virgin Sound (1975), The Front Line (1976), The Best Of Virgin (1977), Machines (1980), Stick It In (1988), Virgin’s 20 St Anniversary Sampler (1993) y Progressive Rock (1997).

Dedicado a Kevin Ayers (1944-2013)

Short Sharp Shocked (Dro) 1988

Michelle Shocked

Portada: fotografía de Chris Hardy

Tejana de la cosecha de 1962, Michelle Shocked era una joven muy viajada que había sorprendido en 1986 con su colección de canciones folkie-punk grabadas a modo de maqueta en su primer disco grande. Dos años después, la contraportada de su segunda entrega discográfica recogía la dedicatoria a Guy, Clark se entiende, el trovador country  de Old number 9, entre otros del cantante también tejano. El homenaje no se limita a la frase de rigor “for Guy” pues las diez canciones, la mayoría compuestas por Michelle, van en dirección del auténtico country rock, desde las letras de las piezas a la música. Para la grabación, la cantante se rodeó de un grupo de conocidos músicos, entre los que figuran Al Perkins y Byron Berlin, perejiles en todos los mejunjes de aromas campestres. El resultado es sin duda el disco más redondo de Michelle, quien en la próxima entrada en los estudios de grabación se orientaría hacia el swing. Pero, en el repertorio de su segundo álbum está ante todo la hermosa Anchorage, todo un despliegue de buen gusto y sentimiento, características que se aplican a las restantes piezas del elepé, como Memories Of East Texas o If Love Was A Train.

Canciones: When i Grow Up, Hello Hopeville, Memories Of East Texas, (Making the Run to) Gladewater, Grafiti Limbo, If Love Was A Train, Anchorage, The L&N Don’ t Stop Here Anymore, Black Widow y Fogtown.

Músicos: Michelle Shocked (guitarra acústica y voz), Pete Anderson (guitarra eléctrica y bajo de seis cuerdas), Jeff Donavan (batería), Domenic Genova (guitarras acústica y eléctrica), Skip Edwards (piano y órgano Hammond), Mike Tempo (percussion), Al Pekins (dobro), Byron Berline (violin), Don Reed (violins), Rod Piazza (armònica), Kristine Olson (dulcimer), Banjo Jim Croce (banjo) y Sophia Ramos (voz).

Más portadas:  The Texas Campfire Tapes (1986), Captain Swing (1989) y Arkansas Traveler (1991), Kind Hearted Woman (1994) y Good News (1998).

La Chifonnie (Guimbarda) 1979

La Chifonnie

Portada: Guy Rousseau sobre un bordado de Enmanuelle Parrenin

El grupo francés de la región de Drome que adoptó su nombre de un instrumento tradicional, equivalente a la zanfona, había grabado su primer disco grande en la segunda mitad de la década de los setenta con un repertorio de canciones tradicionales de regiones francesas, Québec y Suiza, aunque también se incluyeron composiciones de los cuatro miembros de esta formación de música folk. La Chifonnie se caracterizaba porque su principal escenario eran las calles de ciudades y villas en las que vivían la música como los viejos instrumentistas y cantantes ambulantes. En este primer elepé, editado en España en 1979, los integrantes del cuarteto utilizaron diferentes instrumentos populares, algunos de origen exótico como el banjo, concertina y darbuka, por los que se habían interesado en sus constantes desplazamientos, los cuales les sirvieron también para ampliar su oferta musical y conectar con los problemas de la sociedad. Asimismo tampoco rechazaron instrumentos en teoría más modernos como bajo eléctrico y batería. Danzas, baladas y romances aparecen en esta grabación donde no falta la técnica a la hora de interpretarlos. La Chifonnie fue durante su corto periplo artístico una de las bases del nuevo folk francés de los setenta que tuvo una importante difusión y posterior reconocimiento a nivel europeo gracias a canciones populares reinterpretadas desde una concepción dinámica y para nada etnográfica de museo. 

Canciones: Valse des bailançoires, La tempête, Le vent qui vente la nuit, Gironfla, La vigne jolie, L’escapade des vaches, Mathieu/Car chez nous, Mon cher amant, Josefine/Caravanserail y Trois hommes noirs.

Músicos: Dianne Holmes Brown (viela, darbuka, percusión y canto), Patrick Deasaunay (violín, guitarra, banjo, espineta y canto), May Collomb (dulcimer, espidolina y canto) y Serge Desaunay (acordeón, violín, mandolina y canto). Con la participación en Gironfla, Hugues de Courson, bajo eléctrico. Dino Latorre, batería. Efectos especiales y sonido: Bruno Menny. Ayudante: Michel Etchegarray.

Más portadas: Au dessus du pont (1979).

Casamance au Clair de Lune (Celluloid) 1984

Toure Kunda

Portada: diseño de Patrick Di Meglio y foto de Jacqs Loic

Originarios de la región de Casamance, en Senegal, los hermanos Toure representan la música africana en su mejor periodo de difusión, durante la década de los ochenta, época en la que desde diferentes puntos del continente negro se grabaron discos que contribuirían a la fama de los hasta entonces desconocidos músicos de varios países. Otros, como el caso de los Toure aprovecharon los estudios de grabación y los circuitos de actuaciones de Europa para promocionarse. Esto sirvió a muchos instrumentistas y compositores africanos para ponerse al día en otros estilos que combinaron con los de sus lugares de origen. Con el nombre de la región de donde procedían sus miembros, el grupo Toure Kunda grabó en 1984 su tercer elepé en Francia, cuando los hermanos que lideraban esta banda ya eran conocidos en el ambiente musical de la naciente “world music”. Apoyándose en la tradición musical senegalesa y con la inclusión de otros estilos ajenos a la geografía africana, los Kunda utilizan instrumentos populares, sobre todo percusión, y eléctricos para cantar en diferentes lenguas de su nación: mandinga, ouolof, poular y soninké. Sus composiciones, unas veces alegres y otras más melancólicas, están orientadas a descripciones relacionadas con la familia, las leyendas y la belleza femenina, entre otros asuntos propios de una comunidad que gracias a la labor de los hermanos Kunda pudo ser conocida fuera de sus reducidos límites.

Canciones: Ne Nam , Manoir, Amadou Tilo, Casamance, Ninki Nanka, Sol Mal, Fass Bougnoul, Saf Sap y Ne Nam 2.

Músicos: Ismaïlia, Sixu Tidiane y Ousmane Toure (canto, percusión y guitarra), Loy (flauta y guimbre) y Jean-Claude Bonaventure (cítara).

Más portadas: Toure Kunda (1981), Amadou-Tilo (1984), E’mma Africa (1985), Natalia (1985), Toubab Bi (1986),  Karandini (1988), Salam (1990), Sounké (1991), Sili Beto (1992), Mouslai (1996), Terra Saabi (2000) y Santhiaba (2008).

El rastro

Bill Haley And His Comets

Brunswick

1955

• Rock around the cloc
• Mambo rock
•  R-O-C-K
• See you later, alligator

Bill Haley And His Comets

Brunswick

1956

• Razzle Dazzle
• Two Hound dogs
• Burn That Candle
• Rock-A-Beatin' Boogie

Ow! Ow! Ow! (New Rose) 1987

Barrence Whitfield and the Savages

Portada: diseño, David Greenberger y foto de Stanley Rowin

Barrence Whitfield es el digno heredero de primeras figuras del rhythm and blues, soul, rock and roll y soul como Little Richard, Screamin’ Jay Hawkins, Roy Brown o Solomon Burke, entre otros representantes de la música negra de los años cincuenta y sesenta. Con una potente voz, Whitfield despliega un excelente catálogo de canciones en este disco, cuarto de su carrera, que están compuestas, excepto dos, por los miembros de The Savages, banda que acompañó al cantante de Boston en la grabación del elepé. El disco se abre con un rock and roll acelerado, Rockin’ The Mule, muy de acuerdo con el estilo del primer Little Richard. Sin embargo, Barrence pone al día la música de sus maestros y resulta versátil a la hora de interpretar, pues tan pronto pone la voz en falsete como grave, lo cual constituye un atractivo ante tanto cantante de registros previsibles y poco originales de los años ochenta. Ow! Ow! Ow! recoge además r&b, algo de rockabilly, soul en tempo lento y hasta un excelente blues, en concreto The Blues Is A Thief, canción en la que el sentimiento de Barrence se complementa con un notable acompañamiento musical. Esa armonía entre músicos y vocalista, se produce igualmente en las restantes composiciones del disco, sobre todo en I Don’ t Dig Your Noise, Girl From Outer Space y Ain’ t She Wild. 

Canciones: Rockin’ the Mule, Madhouse, Apology Line, I Don’t Dig Your Noise, Living Proof, Stop Twistin’ My Arm, Girl from Outer Space, Runnin’ and Hidin, The Blues Is a Thief y Ain’t She Wild.

Músicos: Barrence Whitfield (voz), Milton Reder (guitarra y voz), Lorne Entress (batería y voz), Bruce Katz (órgano y piano), Richie Robertson (bajo y voz) y David Sholl (saxofón).

Más portadas: Barrence Whitfield  and the Savages (1984), Dig Yourself (1985), Call of the Wild (1987), Live Emulsified (1989),  Let’s Lose It (1990), Cowboy Mambo -con Tom Russell- (1993), Hillbilly Voodoo -con Tom Rusell (1993), Ritual Of The Savages (1995) y Savage Kings (2012).

Edición especial

Teenage Licks (Akarma Records) 1971

Stone The Crows

Portada: colectivo C.C.S.

Stone The Crows entraba en la generación de los grupos que a finales de los sesenta apostaban por el blues rock y otros estilos de la música negra de Estados Unidos. El quinteto de origen escocés, liderado por la cantante Maggie Bell, grababa en el año 1971 su tercer disco grande bajo el manto protector del ejecutivo Peter Grant. Desde la primera pieza de Teenage Links se aprecia la predisposición blusera del quinteto en parte por el rajo de voz de Maggie, quien conduce con acierto a la banda, en la que destacan todos sus miembros tanto en las composiciones movidas como en las más lentas. Las primeras en determinadas ocasiones se orientan al hard-rock, y en otras a la música progresiva. Big Jim Salter, Mr. Wizard, Keep On Rollin’ y I May Be Right I May Be Wrong representan esas tendencias, adornadas con voz grave de Maggie Bell, quien también interpreta un tema tradicional del folclore de las Islas Británicas, Ailen Mochree, acompañada por la guitarra acústica de Seven Lakes.

Canciones: Big Jim Salter. Faces. Mr. Wizard. Don’t Think Twice. Keep On Rollin’. Ailen Mochree. One Five Eight. I May Be Right I May Be Wrong. Seven Lakes.

Músicos: Maggie Bell (voz), Les Harvey (guitarra), Colin Allen (percusión), Ronnie Leahy (teclados) y Steve Thompson (bajo).

Más portadas: Ode To John Law (1970), Stone The Crows (1972) y Continous Performance (1972).

Freak Out (Verve) 1966

The Mothers Of Invention

Portada: Jack Anesh y Ray Leong

Hot Rats (Bizarre Reprise) 1969

Frank Zappa 

Portada: Cal Schenkel y Andee Cohen Nathanson

Chunga's Revenge (Bizarre Reprise) 1970

Frank Zappa

Portada: Cal Schenkel y Phil Franks

Dedicado a Roy Collins (1936-2012)

Emerald Aether (Resistencia) 2000

Bill Laswell

Portada: diseño e ilustración James Koeeholine

Bill Laswell (1955) ha recorrido todos los estilos musicales desde sus primeros años como profesional, al principio como instrumentista, luego como productor de estudio abierto a la innovación y en constante búsqueda de nuevas sonoridades. Ha pasado por el rock, el punk, el soul, el reggae, el jazz, el funk, la música de vanguardia y diferentes variantes étnicas, incluso se atreve a menudo con los remix, como pasa con Emerald Aether, que lleva el subtítulo de Reconstruciones de la música irlandesa, de la que utiliza grabaciones de conocidos grupos de folk, entre los que incluye a los irlandoestadounidenses Solas y Jerry O' Sullivan. En total Laswell recoge 14 composiciones que mezcla con tecno y música ambiente, lo cual propicia nuevas ambientaciones a una música con raíces en la tradición. Por citar un ejemplo de utilización de la tecnología para reconstruir otras canciones, se pueden escuchar The Labouring Man's Daughtern, interpretada por Karan Casey, o Dark Green, del propio Bill Laswell, su única intervención total. Son otras formas de afrontar el trabajo en el estudio de grabación, mediante los últimos adelantos de la técnica. Esto puede o no gustar, pero resalta una labor arriesgada por la que apuesta Laswell sin renunciar a estilos en teoría intocables en su forma, algunos de los cuales no cambian tanto, caso de Wendel's Wedding, o La bruxa, de Solas. Como dice William Murphy, en la introducción de Emerald Aether, las nuevas tecnologías requieren nuevas voces. Al tratarse de un arte vivo y maleable, la música es capaz de mudar de forma para adentrarse en dimensiones de tecnología y experiencia que le son poco familiares; los sonidos de la tradición pueden transformarse en una amalgama de lo conocido y de lo aún por conocer.

Canciones: The Wayfaring Stranger. The Sterid The Stride Set (Reels). The Labouring Man's Daughter. We Dreamed Our Dreams. Wendel's Wedding. The Gray Selchie. Dark Green.Wind Chimes and Nursery Rhymes. One, I Love. La Bruxa. The Hare In the Heather. Coaineadh Na Dtri Muire (Lament of the Three Marys). Slieve Russell, Jimmy Wards J.G. The Beauty Spot (Reels).

Músicos: Bill Laswell (producción y traslado a Mix), Jerry O' Sullivan, Solas, Karan Casey, Cathie Ryan y Matt Molloy.

Más portadas: Baselines (1982), Hear No Evil (1988), Into The Outlands (1994), Axiom Ambient: Translation (1994), Psychonavigation (1994), Cymatic Scan (1995), Bass Terror (1995), Second Nature (1996), Oscillations (1996), Outland vol. 2 (1996), Psychonavigation , vol. 2 (1996), Sacred System, Chapter 2 (1997), Outland vol. 3 (1998), Jazzonic (1998), Points Of Order (2001), Book Of Dub Exit: Chamber 4 (2002), Roir Dubb Sessions (2003), Ashana OHM Shanti (2006), Invisible Design II (2009) y Means Of Deliverance (2012).

Blonde On Blonde (CBS) 1966

Bob Dylan

Portada: Jerry Schatzberg

 Bob Dylan asumía rotundamente el cambio de rumbo musical a mediados de los sesenta al probar sin complejos la inclusión de roqueros en sus actuaciones en directo y discos en estudio. Atrás quedaba su etapa folk, en la que sus canciones llevaban un fuerte contenido social y reivindicativo, así como su estética de heredero de Woody Guthrie. En 1966 grababa su primer disco doble bajo el título de “rubio sobre rubio”, donde otra vez se apoyaba en guitarras eléctricas, teclados y diferentes instrumentos que a veces suenan muy agudos, otras barrocos y también sosegados para acompañar cantos de amor, blues enigmáticos y juegos de palabras del compositor de Minnesota, quien ahonda en su entonces habitual lenguaje críptico, del que salía, por ejemplo, una dedicatoria a su esposa: Visions of Johanna. La compañía de los miembros de The Band, Al Koper, Charlie McCoy y conocidos instrumentistas de Nashville, donde se grabó el elepé doble, no pudo ser más acertada para canalizar la energía creadora de Dylan, que dejó algunas de las piezas básicas del rock de los sesenta, entre otras, I Want You, Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again, Just Like a Woman, One of Us Must Know o Absolutely Sweet Mary. Son canciones que a menudo son cantadas por gentes de generaciones alejadas en el tiempo de la de Dylan, pero que continúan captando la atención de un público variado y heterogéneo que enseguida comulga con ellas a pesar de las metáforas o el lenguaje en clave del compositor, quien, aparte de público, siempre a la hora de comunicar el contenido de sus álbumes, encuentra otros músicos y cantantes que reinterpretan esas piezas, artistas que de esa manera contribuyen a enriquecer el legado de Bob Dylan. En la portada del disco aparece retratado el joven Dylan por la cámara del fotógrafo y cineasta Jerry Schatzberg, cuya cara se incluye en el interior de la carpeta junto a otras instantáneas en blanco y negro de Dylan y algunos de los músicos que participaron en la grabación de Blonde on Blonde.

Canciones: Rainy Day Women #12 & 35, Pledging My Time, Visions of Johanna, One of Us Must Know, I Want You, Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again, Leopard-Skin Pill-Box Hat, Just Like a Woman, Most Likely You Go Your Way and I’ll Go Mine, Temporary Like Achilles, Absolutely Sweet Marie, 4th Time Around, Obviously Five Believers y Sad-Eyed Lady of the Lowlands.

Músicos. Bob Dylan (guitarra, teclados, armónica y voz), Al Kooper (teclados, metal y guitarra), Carlie McCoy (bajo, guitarra, armónica y trompeta), Robbie Robertson (guitarra y voz), Rick Danko (bajo, violín y voz), Garth Hudson (teclados y saxofón), Richard Manuel (teclados, batería y voz), Kenneth A. Buttrey (batería), Bill Atkins (teclados), Jerry Kennedy (guitarra), Wayne Butler (trombón), Paul Griffin (piano), Jerry Kennedy (guitarra), Sanford Konikoff (batería), Wayne Moss (guitarra y voz), Hargus “Pig” Robbins (teclados), Joe South (guitarra) y Henry Strzelecki (bajo).

Más portadas: Bob Dylan (1962) The Freewheelin’ Bob Dylan (1963), The Times They Are A-Changin’ (1964), Another Side of Bob (1964), Bringing It All Back Home (1965), Highway 61 Revisited (1965), John Wesley Harding (1967), Nashville Skyline (1969) Self Portrait (1970), New Morning (1970), Pat Garrett & Billy the Kid (1973), Blood on the Tracks (1975), The Basement Tapes (1975), Desire (1976), Street Legal (1978) y Slow Train Coming (1979).

84 (EMI) 1984

Trovante

Portada: dibujo de Alberto Lopes

Trovante es uno de los grupos musicales de Portugal con calidad contrastada en sus actuaciones y discos que en algunos casos han trascendido más allá de su lugar de origen. Estos músicos que iniciaron su andadura artística en la localidad de Sagres, demuestran desde finales de los años setenta una profesionalidad ejemplar que les permite colaborar con otros músicos y cantantes portugueses. Sin embargo, la esencia del sonido de esta banda portuguesa también se percibe en 84, un álbum en el que la música tradicional lusa está recogida en piezas como Xácara das Bruxas Dançando, Procissáo de Sta Bibiana o Rio Curioso, pero abunda el jazz mezclado con otros estilos, desde el reggae al fado, pasando por los ritmos africanos, el pop y el rock. Ejemplos de estos últimos son Travessa do Poço dos Negros, Fim do Mar, Baladeira y Garraiada, aunque también cantan en español en la composición Molinera. Trovante obtuvo un importante reconocimiento en los años ochenta, época de grabación de este disco, al tiempo que el rock portugués con menos calidad conseguía llegar al público anglosajón. 

Canciones: Xácara das Bruxas Dançando, Procissáo de Sta Bebiana, Esplanada, Rio Curioso, Molinera, Travessa do Poço dos Negros, Fim do Mar, Sorriso, Bailadeira y Garraiada.

Músicos: Luis Represas (voz, bandolim, cabaça y choca), Joao Gil (guitarras, cabaça, choca, sino y voz), Artur Acosta (flauta, saxo, guitarra acústica, guitarra eléctrica y coro), Manuel Faria (teclados, cabaça y coro) acordeón, kora, cabaça, pandereta, triángulo, tambor, tamborim y pandeiro), José Martíns (teclados, acordeón, kora, cabaça, pandereta, pau de chuvia, triángulo, flauta Bisel, tambor, tamborim y pandeiro), Fernando Júdice (bajo, cabaça y coro) y José Salgueiro (batería, marimba, cabaça, trancanholas, garrafas y triángulo).

Más portadas: Chao Nosso (1977), Em Nome da Vida (1978), Baile no Bosque (1981), Cais das Colinas (1983), Serpes (1986), Terra Firme (1987), Ao Vivo no Campo (1988) y Um Destres Días (1990), Saudades do Futuro - O Melhor dos Trovante (1991), Uma Noite Só (1999) y Aula Magna (2003).