São Demais Os Perigos Desta Vida... (RGE) 1972

Toquinho - Vinicius de Moraes

Portada: dibujo de Carlos L.

La colaboración entre Vinicius de Moraes y Toquinho dio como resultado una excelente colección de discos entre otros este que viene a este espacio. Se trata de São Demais Os Perigos Desta Vida, un total de 10 canciones en las que se entrecruzan dos sensibilidades que semejan distintas como la experiencia del poeta y diplomático De Moraes y la juventud del guitarrista Toquinho. No obstante, la compenetración entre ambos artistas se produce en cada nota, en cada verso, de todo el repertorio en que desembocan samba, bossa, afro y música popular brasileña, sonidos adaptados por Toquinho a su guitarra y adornados de las acertadas palabras de Vinicius. Entre otras, destacan Cotidiano nº 2, Tatamiró  Chorando pra Pixinuinha, Valsa para uma menina o Canto de Oxalufá. Esas y otras muchas más demuestran la fructífera parceria entre Vinicius y Toquinho desde comienzos de la década de 1970 hasta la muerte del poeta en los ochenta. Este dijo que Toquinho consiguió en, São demais os perigos dessa vida, una cosa extraordinaria porque no debe ser fácil transportar para la música las palabras, el sentido de un soneto, que es mi Soneto do Corifeu, que abre mi pieza Orfeu de Conceição.

Canciones: Cotidiano nº 2 (Como Dizia o Chico). Tatamirô. São demais os perigos desta vida. Chorando pra Pixinguinha. Valsa  para uma menina. Pra viver um grande amor. Menina das duas tranças. Regra Três. No colo da serra. Canto de Oxalufá.

Músicos: Vinicius de Moraes (voz y recitado), Toquinho (guitarra y voz), Joao Paulo (montaje de coros) y otros músicos que no aparecen en los créditos del disco.

Más portadas: La Fusa (1970), Vinicius + Bethania + Toquinho En La Fusa (Mar del Plata) (1971), Como Dizia O Poeta... Música Nova. - Vinicius/Marília Medalha/Toquinho (1971), Toquinho e Vinicius (1971), Nossa Filha Gabriela (1972), Toquinho & Vinicius (1974), Toquinho/Vinicius & Amigos - Maria Bethania/Ciro Monteiro/Sergio Endrigo/Maria Creuza/Chico Buarque (1974), Vinicius/Toquinho (1975), O Poeta e o Violão (1975), La Voglia, La Pazzia, L' incoscienza, L'allegria - Vinicius/Toquinho/Ornella Vanoni (1976) y Tom - Vinicius - Toquinho - Miucha (1977).

Trafalgar (Polydor) 1971

Bee Gees

Portada: pintura de Nicolas Pocock

Bee Gees es uno de los grupos básicos de las Islas Británicas que ha sabido evolucionar con el paso del tiempo y aprovechar diferentes modas para mantenerse en las listas de éxitos durante varias décadas, además de ser una de las formaciones que más discos ha vendido de música pop. En el año 1971, salía al mercado el elepé Trafalgar, en el que figura la canción How Can You Mend A Broken Heart, número uno que ha conocido distintas versiones y constituye una muestra del sentimental pero elaborado sonido Bee Gees de comienzo de la década de los setenta. Orquesta y melotrón aproximaba tímidamente a los hermanos Gibb a una música más progresiva que desaparecía en cuanto aparecían las melodías vocales del conocido trío. En Trafalgar los Bee Gees recogen un hecho histórico para demostrar que no sólo son autores de una canción por disco, lo cual se confirma en este elepé donde, además del hit antes citado, hay material representativo del talento de los hermanos Gibb: Trafalgar, Lion In Winter, Walking Back To Waterloo, Israel, Greatest Man In The World y Don’ t Wanna Live Inside Mysef. La carpeta del disco reproduce el óleo del artista Nicolas Pocock (1740-1821), especialista en pintar batallas navales, sobre Trafalgar que se encuentra en el Museo Nacional Marítimo de Londres.

Canciones: Trafalgar. Remembering. Whe I Do. Dearest. Lion In Winter. Walking Back To Waterloo. How Can You A Broken Heart. Israel. Greatest Man In The World. It’s Just The Way. Don’t Wanna Live Inside Myself. Somebody Stopped The Music.

Músicos: Maurice Gibb (órgan, bajo, piano, melotrón y voz), Barry Gibb (guitarras y voz), Robin Gibb (voz), Allan Kendall (guitarra) y Geoff Bridgford (batería). Bill Shepherd (arreglos).

Más portadas: Bee Gees’1st (1967), Horizontal (1968), Idea (1968), Odessa (1969), Cucumber Castle (1970), 2 Years On (1971), To Whom It May Concern (1972), Life in a Tin Can (1973), Mr. Natural (1974), Main Course (1975), Children of the World (1976), Spirits Having Flown (1979), Living Eyes (1981) y ESP (1987).

Hemeroteca

Publicado 5 de abril de 1996

Side One (Sanctuary) 2004

Adrian Belew

Portada: Adrian

El guitarrista estadounidense Adrian Belew (1949) es uno de esos reputados músicos que además de tocar en grupos conocidos, caso de King Crimson, tiene tiempo para desarrollar una amplia y fructífera labor como solista. En esa línea se enmarca el disco Side One, inicio de una serie de grabaciones allá por 2004 que han servido para que el virtuoso instrumentista de las seis cuerdas diese rienda suelta a su inspiración y creatividad apoyada en constantes improvisaciones que le convierten en un músico fundamental a la hora de nombrar a quienes buscan y siempre encuentran un nuevo sonido. En el caso del cedé citado son ocho composiciones que se enmarcan en ese trabajo constante de Belew de profundo observador capaz de recuperar mediante su guitarra sonidos que, como en Side One, nos devuelven las características de lo tangible. Cualquiera de las piezas del disco sirve para comprobar esa afirmación.

Composiciones: Ampersand. Writing On The Wall. Matchless Man. Madness. Walk Around The World. Beat Box Guitar. Under The Radar. Elephants. Pause.

Músicos: Adrian Belew (todos los intrumentos y voz), Les Clayupool (bajo), Danny Carey (batería y tabla), Gary Tussing (chelo), Peter Hyrka (violin) e Ian Wallece (voz).

Más portadas: Lone Rhino (1982), Twang Bar King (1983), Desire Caught By The Tail (1986), Mr. Music Head (1989), Young Lions (1990), Inner Revolution (1992), The Acoustic Adrian Belew (1993), Here (1994), Op Zop Too Wah (1996), The Acoustic A.B. II (1998), Side Two (2005), Side Three (2006), Side Four (2007), e (2009) y Live Overseas (2009).

Eternidad (colección Lcd) 1998

Amaury Pérez

Portada: diseño de Arturo Iturbe

El cantautor cubano Amaury Pérez (La Habana, 1953) acordó aceptar el reto de poner música y voz a 11 versos de la poetisa también habanera Dulce María Loynaz (1902-1997). Cual juglar que se siente atraído por "la eficiente levedad de su paso, a su consciente y a veces trágico peregrinar desfasado", la grabación de Eternidad, dentro de la notable colección de cedés de la revista El Europeo, sirvió para que Amaury Pérez dejará algo propio en poemas convertidos en canciones como Cuando vayamos al mar, Señor que lo quisiste, Precio, La balada del amor tardío, El cántaro azul o el que da nombre al disco. De esta manera, Amaury contribuye a universalizar aún más la poesía de su paisana, premio Cervantes de 1992, una de las voces de la lírica hispana, a quien dedica la última canción Hastío, compuesta por el propio Pérez, cuyas palabras no hacen más que insistir en el espíritu sensible, la musicalidad y la palabra brillante de la escritora habanera

Canciones: Tiempo. Cuando vayamos al mar. El amor indeciso. Si me quieres, quiéreme entero. Señor que lo quisiste. Estribillo de amor de mar. Precio. Eternidad. La balada del amor tardío. La mujer de humo. El cántaro azul. Hastío/Viajero.

Música: Amaury Pérez (voz, producción, dirección general y dirección musical), María Teresa González Peti (producción), Lucía Huergo (dirección musical y arreglos y programación), Jerzy Belc (grabación y mezcla), Julio Hiram  y Alan Pérez (asistentes de grabación), Fidel Antonio Orta y Niurka Sánchez (asistentes de producción).

Más portadas: Acuérdate de abril (1976), No lo van a impedir (1979), Abecedario (1982), Caricias (1985), De vuelta (1987), Estaciones de vidrio (1988), Confesiones (1990), Encuentros (1993), Licencias de otoño (1996), Equilibrio (1999), Sólo en septiembre (2000), Alogo en común (2001), Trovador (2003), Juglar (2005) y Bardo (2009).

4x10

1973

Hat Trick (Warner Brothers) 1973

America

Portada: fotografía de Henry Diltz

Tercer disco del trío America que en 1973 era uno de los grupos vendedores gracias a sus suaves canciones y armonías vocales acompañadas de música sin grandes estridencias que pasaría de los estilos folk y country, de su mejor y primer elepé, combinación parecida a la utilizada por Crosby, Stills, Nash & Young, según la crítica, a la aparente sofisticación de Hat Trick, del que no saldrían los hits esperados como había ocurrido con los dos anteriores álbumes. A pesar de todo, América en su tercera entrega discográfica aportó alguna excelente canción que no hace falta mencionar, con escuchar el elepé ya se sabe cuál tiene calidad y está compuesta a partir del sentimiento y el compromiso de búsqueda de una identidad propia, aunque esto último a veces se alcanzase entrando en el terreno de lo comercial. America continuaría bien como trío y dúo, más adelante, desarrollando una importante labor musical que se mantiene hasta el siglo XXI, pero ya no como aquellos tres jóvenes de cabellos largos y estética hippy que con un sonido acústico produjeron filias entre una generación que no olvida A horse with no name, A need you, Riverside, Rainy Day, Ventura highway y Don’t cross the river, como también recuerda Muskrat Love y Rainbow Song, estas dos últimas de Hat Trick. 

Canciones: Muskrat Love. Wind Wave. She’s Gonna Let You Down. Rainbow Song. Submarine Ladies. It’s Life. Hat Trick. Molten Love. Green Monkey. Willow Tree Lullaby. Goodbye.

Músicos: Dan Peek (guitarras y voz), Dewey Bunnell (guitarras y voz), Gerry Beckley (guitarras y voz), Joe Walsh (guitarra), Henry Diltz (banjo), Tom Scott (saxofón), David Dickey (bajo), Hal Blaine (batería y percusión), Jim Ed Norman (piano), David Dickey (bajo) Lee Keifer (armónica) Robert Margouleff (sinterizador) , Lorene Yarnell(taps), Chester McCraken (congas), Billy Hinsche, Bruce Johnston y Carl Wilson (voces).

Más portadas: America (1971), Homecoming (1972), Holiday (1974) Hearts (1975), History (1975), Hideway (1976), Harbor (1977), Silent Leter (1979), Alibi (1980), A Vew From the Ground (1982), Your move (1983) y Perspective (1984).

Dedicado a Henry Diltz

Edición especial

Perto de ti (Valentin de Carvalho) 1982

Lena D' Água

Portada: fotografía de Luis Vasconcelos

Lena d’ Água con la formación Atlântida el disco grande Perto de ti cuando varios grupos de pop-rock portugueses habían conseguido ser conocidos en diferentes países de Europa. La cantante lusitana estaba acompañada por un excelente grupo de músicos que aportaban su experiencia para introducir en las canciones elementos de diferentes estilos musicales, además del citado anteriormente, como el jazz, reggae, ritmos africanos y rock progresivo. Esta variedad de estilos sirve también para que Lena demuestre su versatilidad a la hora de cantar junto a un grupo perfectamente coordinado. El teclista Luis Pedro Fonseca es autor de todas las composiciones del disco, incluida la instrumental Llamba que representa más o menos un adelanto de la denominada world music. Las restantes exponen historias de amor (No Fundo Dos Teus Olhos D’ Agua, Perto De Ti y Da Noite), reivindicaciones ecologistas Nuclear Nao, Obrigado, Terra Mágica y Carrocel Da Vida Na Cidade y críticas a la clase política Demagogia, entre otros asuntos de actualidad en aquellos años de posmodernidad musical.

Canciones: Nuclear Nao Obrigado, No Fundo Dos Teus Olhos D’Água, Terra Mágica, Demagogia, Perto de ti, Da Noite, Voo (No Azul), Carrocel Da Vida Na Cidade, Liamba y Na Conquista.

Músicos: Lena (cantante), Luis Pedro Fonseca (teclados, percusión y voz), Carlos Fonseca (guitarras y voz), Necas (batería, percusión y voz), Zeca (bajo, contrabajo y voz), Antonio Cordeiro (saxo tenor, saxo alto y flauta travesera), Nana Sousa Dias (saxo tenor, saxo soprano, flauta transversal y flautas de bisel). Luis Moreira (trompeta), Pedro Queiroz y Jaimito (voces) y Anand Komar (tabla en Voo (No Azul).

Más portadas: Quel é Coisa, Qual é ela (1979), Sem Açúcar (1980), Lusitânia (1984), Terra Prometida (1986), Aguaceiro (1987) y Tu aqui (1989).

El rastro

Marty Robbins

CBS

1963

El árbol del ahorcado

El Paso

Canción del Álamo

Ella tenía sólo 17 años

The Last Vegas Story (Chrysalis) 1984

The Gun Club

Portada: diseño de Gillian Titus y fotos de C. Thomas y T. Campbell

Punk, nueva ola neoyorquina, rockabilly, blues y country son algunas de las influencias musicales recibidas por el californiano Jeffey Lee Pierce (1958-1996), líder indiscutible de la banda The Gun Club, cuarteto en 1984 que grabó el elepé titulado The Last Vegas Story. El citado combo de Los Ángeles se había convertido en una de las formaciones más creíbles de la escena musical californiana, junto a otras como X o The Blasters. De esta última rocanrolera banda toca en un par de canciones el guitarrista David Alvin. Más punkis que clásicos en la estética, pero con un influyente bagaje musical, principalmente Jeffrey Lee, compositor en la mayoría de los casos del repertorio propio de la banda, The Gun Club ofrece su particular viaje al territorio de los excesos, la noche y la mitología roquera, desde el punto de vista alternativo, y apoyada por un sonido duro en el que destacan las guitarras de Lee y Kid Congo, así como la sección rítmica compuesta por Terry Graham y Patricia Morrison. La canción que da título al disco, Strangers In Our Town, Dreams y Moonlight Motel son las pruebas del rock enérgico del cuarteto, que también realiza un par de versiones de piezas de Pharoah Sanders y Gershwin, respectivamente, que adquieren nuevas sonoridades de acuerdo con la idiosincrasia de los miembros del club del arma, heterodoxos y eclécticos donde los hubiese.

Canciones: The Las Vegas Story, Walkin’ With the Beast, Eternally Is Here, Stranger In Our Town, My Dreams, Master Plan, My Man’s Gone Now, Bad America, Moonlight Motel y Give Up The Sun.

Músicos: Terry Graham (cymbals, tom-toms, floor tom, hi hat y batería), Patricia Morrison (bajo, maracas y voz), Jeffrey Lee Pierce (guitarra, piano, campanas y voz) y Kid Gongo Powers (guitarra, maracas, slide guitar, feedback, whirly tube y voz). Mustang David Alvin (guitarra en Eternally Is Here y Stranger In Our Town .

Más portadas: Fire of Love (1981), Miami (1982), Death Party (1983), Mother Juno (1987), Pastoral Hide and Seek (1990), Divinity (1991), Lucky Jim (1993), Da Blood Done Signed My Name -rarezas- (2007), The Life & Times of Jeffrey Lee Pierce &The Gun Club -4CD box seet- (2008) y Larger Than Live -en directo de 1990-(2008).

Apunte: En 2009, salió en formato doble cedé, una nueva entrega de The Last Vegas Story, con el disco original y otro que recoge 14 canciones grabadas en directo de la actuación de The Gun Club en Le Soft de Estrasburgo (Francia), durante la jornada del 20 de noviembre de 1984.

Triptic (Guimbarga) 1979

La Coral Cósmica

Portada: Ángel González Ortiz

Hubo un tiempo a finales de la década de los 70, en Cataluña, que diferentes músicos se zambulleron en la corriente del denominado sonido mediterráneo, es decir a la mezcla de estilos de los pueblos a la orilla del mítico mar. Tras la experiencia del macrofestival de Canet de 1978, La Coral Cósmica decidió que había que grabar la experiencia grupal adquirida en las actuaciones realizadas en los principales locales de la escena musical en auge de Cataluña. En octubre de 1979, los nueve integrantes del grupo catalán registraron las 11 canciones de su único disco. En todas las piezas se aprecian influencias del folk, flamenco, salsa, jazz y rock, en parte por la necesidad de experimentar de los integrantes de la banda con ritmos en apariencia alejados geográficamente. Como decía Don Kiko Palomar en la presentación del disco: “Utilizan cósmicos acordes, siderales arpegios, galácticas notas, universales punteados y otros elementos del ritmo y la melodía compuestos para comunicar comunicación y sana alegría juvenil”. Prueba de esa comunicación son algunas de las canciones de este primero y último disco de La Coral Cósmica: Alba, Venecia dijous 19, Rumba cósmica, Nua o Dansa d’amor etern.

Canciones: Alba, El cami del cel, Venecia dijous 19, Rumba cósmica, Nua, Dins del teu cor, Dansa d’ amor etern, Triptic, “Afirmacio”, Arbre y Extasis.

Músicos: Kim Torras (voz y guitarra), Jordi Álvarez (bajo), Pere Canal (voz), Ferran Salo (violín), Joan Sanmarti (guitarra eléctrica), Toni López (piano), Liba Villavecchia (saxofón), Conxa Armengol (voz) y Joan Antón Mas (batería).

Jazz Frequency Group (free code jazzrecords) 2005

Paco Charlín

Portada: ilustración de Alicia Rodríguez

El contrabajista Paco Charlín (Vilanova de Arousa, Pontevedra, 1975) forma parte de esos jóvenes músicos del ámbito del jazz que dignamente no se limitan a reproducir clichés de un estilo clásico en el que se mueven con solvencia, incluso con madurez, lo cual les lleva a tocar con sentimiento y maestría ya sea piezas ajenas o propias. En relación con la inspiración que mueve al contrabajista a convertirse en uno de los músicos de su generación más prolífico, indica: La música que intento transmitir y componer se basa en un porcentaje muy alto en el estilo del jazz americano y las nuevas tendencias que pueden salir de ahí. No sé si es bueno o malo, pero es la música con la que más me identifico y con la que mejor me puedo expresar. En esa línea se enmarca el repertorio de Jazz Frequency Group, disco, en el que por cierto, se recogen composiciones de Sonny Rollins, John Coltrane y Charly Parker, pero también se incluyen piezas de gentes eclécticas como Mongo Santamaría o Rodgers/Hart. 

Composiciones: Airegin. I Could Write A Book. Afro Blue. Diverse. Coutdown. Well Be Togheter Again. Au Privave.

Músicos: Paco Charlín (bajo acústico), Jaleel Shaw (saxo alto) y Donald Edwards (batería).

Más portadas: The ultimate jazz earth-tet (2005), Jazz Frequency Group Vol.2 (2007), Jazz Frequency Group Vol. III (2008), Jazz Frequency Group Vol. IV (2008), Visions (2008), The Game (2009), Organic Motion Philosophy (2009), Traffic Developement (2010) y  Kiuye (2011).

The compact King Crimson
King Crimson
Portada: pintura de Fergus Hall

King Crimson volvió a renacer con éxito en la década de los ochenta gracias a la tenacidad de su guitarrista Robert Fripp quien reunió a un grupo de músicos con la suficiente experiencia musical como para lanzarse a la aventura de los conciertos. El grupo llegaría a garbar tres discos de calidad y participar en giras por diferentes lugares del mundo. De esta etapa son Discipline y Three of a perfect pair, un sonido ecléctico en el que confluyen desde referencias a la nueva ola, pasando por la world music y el rock duro, siempre adobado con las dosis justas del estilo progresivo que Robert Fripp aplica a su repertorio. Con semejante bagaje no es extraño que King Crimson en su reaparición volviese a cautivar no sólo a quienes siguieron a la banda en los setenta, sino que también supo ocupar un puesto entre los cientos de grupos de quita y pon de los cambiantes ochenta. De esa época son piezas interesantes como Discipline, Matte Kudasai, Three Of A Perfect Pair o Frame By Frame. No obstante, no hay que olvidarse de las composiciones recogidas en esta pequeña antología, como las inolvidables 21 St Century. Schizoid Man, Epitaph y The Court Of The Crimson King, del primer disco de larga duración del rey carmesí.

Canciones: Discipline. Thela Hun Ginjeet. Mate kudasai. Three Of A Perfect Pair. Frame By Frame. Sleepless. Heartbeat. Elephant Talk. 21 St Century. Schizoid Man. I Talk To The Wind. Epitaph. The Court Of The Crimson King.

Músicos: Robert Fripp (guitarra), Adrian Belew (guitarra y fretless bass), Bill Bruford (batería), Greg Lake (guitarra, bajo y voz), Ian McDonald (flauta, teclados, melotrón, reeds, woodwind y voz), Rhett Davies (voz), Michael Giles (batería y voz) y Pete Sinfield (letrista).

Más portadas: Discipline (1981), Beat (1982), Three Of A Perfect Pair (1984) y Thrak (1995).

"Quien siembra miseria, recoge la cólera" (Santo Grial) 2008

Escuela de odio

Portada: Matteriacreativa

Escuela de odio, grupo asturiano de hardcore, con una envidiable andadura musical, mantenía en su sexta entrega discográfica un potente sonido cargado de letras combativas, en ocasiones llamando a la rebelión en otras apostando por el derribo del sistema capitalista, muy en la línea del estilo iniciado por esta banda en la primera mitad de la década de 1990. Potente y agresiva voz, acompañada de guitarras lacerantes y sección de ritmo machacona, todo ello en la línea del punk más desquiciado, Quien siembra miseria, recoge la cólera, se presentó con un repertorio fundamental para entender el rock fuera de los circuitos más comerciales. Contribuyen a esa apreciación piezas como Una vida marcada, Los de siempre, Y Si no hay viento habrá que remar, Capitalismo caníbal y Alerta Felguera.

Canciones: Una vida marcada. Los de siempre. Gritos. Del perro al amo. Números en la estadística. Y si no hay viento habrá que remar. Cimientos de hormigón. Salta y escapa. Capitalismo caníbal. Alerta Felguera.

Músicos: Marki (guitarra), Michel (batería), Fonso (guitarra), Guti (bajo y coros) y Pirri (voz). Mars y Chifly -Habeas Corpus- (voz y guitarra en Si no hay viento habrá que remar), Sergio Rodríguez (guitara en Salta y escapa) y Chalseto (voz en Alerta Felguera).

Más portadas: La escuela de odio (1994), La razón del pensamiento (1996), El sueño de los que no duermen (1998), Cuando los mudos griten, los sordos sentirán el miedo (2000), De la esclavitud a las cenizas (2004), Que nada nos pare -en directo- (2009) y Una democracia manchada de sangre (2012).

Las cosas del Virgin Sound (Virgin Records) 1975
Varios
Portada: Michael Joseph

Virgin Records, antes de convertirse en multinacional, se afianzó como una de las discográficas de la primera mitad de la década de 1970 gracias al elepé Tubular Bells, de Mike Oldfield, cuyo ecléctico estilo musical tenía mucho que ver con otros artistas que se movían fuera de los círculos habituales del rock. El visionario Richard Branson fijo el objetivo en dar continuidad al éxito de Tubular Bells mediante la promoción de artistas encuadrados en el underground y el rock progresivo, dos formas heterodoxas de entender la música que nada tenían que ver con los números 1 y las giras multitudinarias. Dos años después del éxito de Oldfield, amplificado por la inclusión de parte de las campanas tubulares en la banda sonora de El Exorcista, Virgin Records sacaba un doble elepé con las luminarias de dicho sello. Mucho experimentalismo, algo de sonidos étnicos, free jazz, rock sinfónico, música planeadora y varios ritmos inclasificables no llegaron a cuajar, pese a la calidad de determinadas propuestas y las giras promocionales que se realizaron por Europa. En la actualidad de aquella avalancha sobrevivieron al anonimato media docena de los grupos y solistas que aportaron canciones a Las cosas del Virgin Sound, un sonido muy de su tiempo experimental, atrevido, sin término medios, que gusta a rabiar aunque a veces produce una sensación contraria. No obstante Virgin continuó su vuelo hacia las alturas de las grandes discográficas, acaparando los artistas de moda y ampliando su vivero más allá de los circuitos minoritarios, pero, recurriendo a una frase tópica, esa es otra historia.

Canciones, cantantes y músicos: Disco 1. Cara A. Yesterday Man. Robert Wyatt (batería, teclados y voz), Gary Windo (saxos alto y tenor), Mongezi Feza (trompeta) y John Greaves (bajo). Don Alfonso. Mike Oldfield (guitarra rítmica, guitarra solistas y bajo), David Bedford (piano acordeón y voz), Cris Cutler (batería) y Kevin Ayers (botellas de vino). Go And Sit Upon The Grass. Ivor Cutler (harmonium y voz). Overture. Tangerine Dream. Edgar Froese (VCS3, melotrón, órgano y gran piano), Chris Franke (moog, VCS3 y órgano) y Peter Bauman (órgano, sintetizador y celeste). Cara B. Marjory Razorblade. Kevin Coyne (voz), Gordon Smith (guitarra), Tony Cousin (bajo), Rick Dodd (saxo tenor), Tim Penn (piano eléctrico) y Terry Slade (batería). Looking For The River. Kevin Coyne (piano elèctrico). Mirror Man y Upon The My-O-My. Capptain Beefheart And The Magic Band. Captain Beefheart (voz y armónica), Dean Smith (guitarra), Ty Grimes (batería), Paul Uhrig (bajo), Michael Smotherman (teclado) y Fuggy Fuscaldo (guitarra rítmica).

Disco 2. Cara A. Extract From The Messiah. Slapp Happy. Peter Blegvad (guitarra), John Greaves (bajo), Chris Cutler (batería) y Dagmar (voz). A Worm Is At Work. Henry Cow (piano), Dagmar (voz), Chris Cutler (batería), John Greaves (bajo), Fred Frith (violín) y Tim Hodgkinson (clarinete del Cáucaso). Sad Sing y Super Man. Tom Newman (double speed rhythm guitar, guitar cases, banging mikes, bajo, mandolina y voz), Mike Oldfield (guitarras acústica y eléctrica de seis cuerdas), Jon Field (penny whistle y old fashioned saxophone), Hughie Flint (batería), Mike Storey (piano), Neil Ines (slide guitar), Lol Coxhill (saxofón), Fred Firth (guitarra) y John Varnon (bajo). Semba. Chile Charles. Robert Bailey (piano y órgano Lowrey), Jean Roussel (órgano Lowrey y bajo), Del Richardson (guitarra acústica), Chili Charles (percusión), George Larnyoh (saxo tenor), Eddie Quansah (trompeta) y Peter Van Der Puije (baritono). Baile. Jabula. Vicky Busisiwe Mhlongo (voz), Ken Eley (tsolo de saxo tenor), Madumetja Ranku (guitarra y percusión), Mogotsi Mothle (bajo y voz), Graham Morgan (batería y percusión), Sebothane Bahula (batería african y percusión), Willy Cheetham (congas y voz), Dudu Pukwana (alto), Eddie Quansah (trompeta), George Larnyoh (tenor y flauta) y Peter Van Der Puije (barítono). Cara B. Extract From Part 1. Clearlight Symphony. Cyrille Verdeaux (gran piano, órgano, melotrón y gong), Christian Boule (guitarra eléctrica), Gilbert Artman (batería, vibráfono y percusión) y Martin Isaacs (bajo). Your Majestic Is Like A Gream Donut y Oh What A Lonely Lifetime. Halfield And The North. Dave Stewart (teclados), Phil Miller (guitarra), Richard Sinclair (bajo y voz), Pip Pyle (batería) y The Northettes: Amando Parsons, Ann Rosenthal (voces) y Barbara Gaskin). White Noise II. Whitte Noise II. Pentagramaspinn. Steve Hillage (guitarra y voz), Bambaloni Yoni (voz), Mike Howlet (bajo), Dave Stewart (órgano), Tim Blake (sintetizador), Didier Malherbe (saxofón) y Pierre Moerlin (percusión).

Más portadas: Virgin Sound (1975), The Front Line (1976), The Best Of Virgin (1977), Machines (1980), Stick It In (1988), Virgin’s 20 St Anniversary Sampler (1993) y Progressive Rock (1997).

Dedicado a Kevin Ayers (1944-2013)